Música en la edad media

1. MÚSICA EN LA EDAD MEDIA
CARACTERÍSTICAS,AVANCESY ESTILOS

2. EDAD MEDIA
Es importante tomar en cuenta que al hablar de la música en la Edad Media tratamos de
un amplio período, ya que le llamamos Edad Media a la historia desde la caída del
Imperio Romano en el año 476 hasta los comienzos del Renacimiento en siglo XV
(aproximadamente el año 1450). Es una gran etapa de la música y, por eso, tenemos que
conocerla de forma más profunda para poder entender sus características.
Aún así podemos resumir que en ésta época el poder político estuvo principalmente en
manos de la nobleza y la iglesia; así que en términos generales podemos afirmar que la
música era puesta al servicio de alguna de dichas instituciones, ya sea en la corte o en la
iglesia. De tal modo podemos claramente dividir la música de la edad media en religiosa
o profana.

3. MÚSICA RELIGIOSA
Quizás la música más relevante sea aquella desarrollada en el área
religiosa, específicamente el canto gregoriano, que poseía textos en latín y tomaba lugar
en las misas y fiestas solemnes.
El canto gregoriano en ese entonces era monódico, es decir que se conformaba una sola
línea melódica. La modalidad del canto monódico para adornar las ceremonias se
mantendría hasta el siglo XI, en donde se comenzó a experimentar con más líneas
melódicas simultáneas, construyendo las primeras bases para lo que mas adelante
conoceremos como polifonía, pero éste concepto lo dejaremos para más adelante.
Vamos a conocer las características del Canto Gregoriano.

4. CANTO GREGORIANO
El canto gregoriano es un canto simple, monódico (es decir que varias personas cantan la misma melodía,
al unísono) y con un texto definido. También es conocido como “Canto llano”.
El canto gregoriano es en principio una oración, los textos son normalmente son tomados de la Biblia, y
es por eso que es sumamente importante que los intérpretes utilizaran la voz con humildad, devoción y
claridad, pues había que darle toda la relevancia posible al mensaje que se estaba transmitiendo. Es por
ello que esta forma de canto es solemne y no pretendía ningún tipo de protagonismo de quienes lo
efectuaban.
¿Por qué se le llama “Canto Gregoriano”?
Se le conoce así en honor un personaje conocido como Gregorio “El grande” quien fue nombrado Papa
en el año 590. Dentro de sus varias contribuciones al desarrollo de la iglesia católica romana, destaca su
interés por recopilar los cantos que en ese entonces se utilizaban dentro de las ceremonias, y
organizarlos en un antifonario (un libro de cantos) que se conoce como “Liber Usualis” (libro de uso), en
donde queda establecido qué cantos hay que utilizar para cada día del año y en que momento de la
ceremonia hay que cantarlos.

5. CARACTERÍSTICAS DEL CANTO GREGORIANO
 ERA LA MÚSICA OFICIAL DE LA IGLESIA CATÓLICA ROMANA.
 ES UN MONÓDICO, SIN ACOMPAÑAMIENTOS.
 EL TEXTO ESTÁ ESCRITO EN LA LENGUA OFICIAL DE LA
IGLESIA: EL LATÍN.
 RITMO LIBRE, ESTABLECIDO EN BASE ALTEXTO.
 ES ÚNICAMENTE INTERPRETADO PORVOCES MASCULINAS.

6. ¿CÓMO SE ESCRIBÍA EL CANTO GREGORIANO?
Uno de los aportes más relevantes del Canto Gregoriano al desarrollo de nuestra
teoría musical actual, fue el desarrollo de la escritura musical.
Imagina lo difícil que debió haber sido memorizar tantos cantos sin la ayuda de nuestras
actuales partituras. Pues bien, debido a la preocupación de la iglesia católica por
conservar y difundir los cantos litúrgicos por toda Europa, es que comienzan a
desarrollarse y a probarse los primeros sistemas de escritura musical.
Los más antiguos se conoce como “Pneumas”, que son símbolos que se colocaban
encima del texto, los cuales orientaban de manera aproximada (mas no exacta) la
entonación deseada.

7. Dato curioso:
Pneuma es una palabra
que viene del griego
antiguo que significa
respiración, pero en el
contexto religioso de la
edad media, se relaciona
con “espíritu” o “alma”.
De tal manera de que
los pneumas, en música,
eran una referencia del
espíritu o alma que
había que darle cada
parte del texto que se
iba a cantar.

8. Poco más tarde quedó establecido el uso de una línea horizontal roja como punto de
referencia para la altura de las notas. A continuación aparecen una segunda y tercer línea
que se coloreaban de manera diferente para diferenciarlas. Por último, el canto gregoriano
comenzó a escribirse sobre cuatro líneas y se optó por marcar una de ellas con un símbolo,
el cual representaba una nota o sonido de referencia.
¿Te parece familiar éste sistema de escritura?

9. PERO, ¿QUIÉN FUE EL CREADOR DE ÉSTE SISTEMA?
Fue un monje de la orden benedictino llamado Guido D’Arezzo, un personaje importantísimo en el desarrollo de la
teoría musical, pues además del sistema de líneas utilizado para designar una altura específica a las notas, es el
creador del solfeo.
Guido pensaba que asignando un nombre específico a los sonidos sería más fácil memorizar su entonación, y así
combinando con el uso de las cuatro líneas, sería mucho más eficiente aprender los cientos de cantos para las
celebraciones eclesiásticas. Extrajo las sílabas iniciales de cada verso de un himno muy popular en la época, dedicado
a San Juan Bautista, que tenía la particularidad de que cada uno de éstos empezaba con una nota mas alta a la que
anterior.

10. La traducción más aceptada nos dice:
“Para que tus ciervos puedan exaltar a plenos pulmones las maravillas de tus milagros, perdona la
falta de labios impuros, San Juan.”
Guido D’Arezzo denominó a este sistema de entonación, "solmización“, que posteriormente
conoceremos como "solfeo".
Más tarde, en el siglo XVII, el teórico Giovanni Battista Doni cambió la nota UT por DO, ya
que pensaba que ésta sílaba, por terminar en vocal, era más fácil de entonar; y mucho más
tarde la nota TI fue sustituida por nuestro actual SI, tomado del “Sancte Ionanes” del último
verso del himno a San Juan.

11. LA MÚSICA PROFANA:JUGLARESYTROVADORES
La música profana y la religiosa poseen distintas intenciones: en la música religiosa, goza
de gran importancia la pureza de la fe y la comunicación con la deidad, mientras que la
música profana tiene como objetivo principal la diversión y el entretenimiento del
público.
Ya conocimos parte de la música religiosa que se hacía durante la edad media, así como
los avances que aportó a nuestra teoría musical actual. Ahora nos toca conocer a los
personajes que figuraban en la producción de la música profana: Los Juglares y
Trovadores.
Durante los siglos XII y XIII, estas figuras marcaron la historia de la música profana,
posteriormente se les concedieron distintos nombres distinguiendo su lugar de
procedencia, formación y función y temática de su música.

12. TROVADORES
El verbo trovar viene del provenzal antiguo trobar que significa “inventar”. Los trovadores eran poetas-
compositores que escribían y cantaban en la lengua vernácula no latina, como el occitano o provenzal. La
figura del trovador nació en el siglo XII en el sur de Francia entre los miembros de las clases nobles, por
lo que actuaban exclusivamente dentro de las cortes europeas.
Contaban con una formación intelectual muy cuidada (eran cultos puesto que sabían leer y escribir), lo
que les distinguía socialmente. Su repertorio estaba conformado por canciones monódicas acompañadas
por instrumentos musicales bastante refinadas y complejas.
Hay que destacar también la figura del ministril, la persona que se encargaba de tocar los instrumentos
musicales para acompañar al trovador, quien solo se dedicaba a componer, cantar y declamar.
Uno de los trovadores más famosos de la historia fue Alfonso X “El sabio”, quien también fue rey de
Castilla durante el siglo XIII.

14. JUGLARES
El término juglar proviene del latín joculator (derivado de jocus que significa juego).
Personajes que entre los siglos XI y XIII se generalizaron en toda Europa. Éste tipo de
músico-cantor-actor, a diferencia del trovador, no eran creadores sino intérpretes.
Se caracterizaban por su vida itinerante, desplazándose de lugar en lugar, de castillo en
castillo, intentando colocar su talento al servicio de quien quería pagarlo. Su estilo de
vida nómada conllevó a que pronto se encontraran repartidos por toda Europa.
El juglar se ganaba la vida actuando ante un público, era tanto cantante, como
instrumentista, bailarín, contador de historias, lanzador de cuchillos, acróbata,
contorsionista, mago, malabarista, domador de animales… Su posición social era más
bien baja, pero existían diferentes rangos: los había desde saltimbanquis hasta dedicados
a propagar la música culta de los trovadores.

16. INSTRUMENTOS MUSICALES DE LA EDAD MEDIA
En el caso de la música religiosa, el panorama era muy limitado debido al hecho de que,
el único instrumento musical permitido era la voz, y eventualmente el órgano.
El contexto de la música profana era totalmente diferente, puesto que estaba
normalizado el uso de instrumentos musicales, cuyo objetivo principal era acompañar a
los juglares y trovadores en sus declamaciones, cantos o actuaciones.
Se optaba por el uso de instrumentos de viento y de cuerda, ya que eran en su mayoría
de fácil transporte. Aunque los había, los instrumentos de percusión fueron
prácticamente excluidos en protagonismo medieval, hasta la época del renacimiento.