HISTORIA DE LA MUSICA

1. LA MUSICA

2. ¿QUE ES LA MUSICA?
 Es el arte de organizar sensible y lógicamente una
combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los
principios fundamentales de la melodía, la armonía y
el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos
psico-anímicos. El concepto de música ha ido
evolucionando desde su origen en la antigua Grecia, en que
se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza
como arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto
más compleja la definición de qué es y qué no es la música,
ya que destacados compositores, en el marco de diversas
experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras que,
si bien podrían considerarse musicales, expanden los
límites de la definición de este arte.

3. GENEROS MUSICALES
 Cristiana
 Profana
 Latinoamericana
 Instrumental
 Opera
 Vocal
 Programática
 Pura o abstracta
 Danza
 Incidental
 Cinematográfica
 Variedades
 Pop
 Rock
 Electrónica
 Negra
 Mundo

4. HISTORIA DE LOS GENEROS
MUSICALES
PROFANA
la música profana era música que tenía temas diferentes a
los religiosos, que también servían para culturizar al pueblo,
es decir música popular del pueblo
Así también se habla de la música profana del medievo o
profana medieval la cual se desarrolló a finales del siglo
IX(801 A 900), después de la aparición de la música
gregoriana y casi al mismo tiempo que la polifonía, que eran
otros periodos de la música, los cuales se consideran unas
de las primeras épocas musicales en la cual no las separaban
por la zona en la que fue creada sino por género musical, ya
que antes se separaban por la música de grecia ,roma,china,
Japón, Egipto, oriente medio y los aborígenes (para a alguien
autóctono de una zona -la música aborigen abarca la música
americana, africana y oceánica-). La música profana medieval
buscaba divertir al pueblo, (historias de amor, romances,
etc.). Con este tipo de música surgen los famosos juglares
que eran cantantes que iban de pueblo en pueblo, (ya sean
insultos referidos a Dios, o cosas no necesariamente malas,
si no con otros temas) o herejías sólo por diversión.

5. CRISTIANA
Se llama música cristiana a la música que es dedicada a
Jesucristo y realizada como una expresión del cristianismo.
El término engloba una gran diversidad de estilos musicales
que contienen mensajes bíblicos o letras de adoración, y
cuya motivación principal es la fe cristiana. Se ha compuesto
durante los últimos dos mil años aproximadamente para
manifestar tanto de manera personal como comunitaria las
creencias religiosas y la fe en Dios. La definición de música
cristiana, así como su papel fundamental, su composición y
su importancia, llegan a tener diversas perspectivas que a
veces varían según la denominación en cuestión.Algunos la
consideran una forma útil tanto para evangelizar, enseñar y
discipular al creyente,1 como para tratar aspectos del estilo
de vida cristiano. Diversos musicólogos como
Ulrich, concuerdan en que gran parte de la música cristiana a
principios del milenio fue influida por la música hebrea y
contenía diversas prestaciones y tradiciones musicales del
pueblo judío. Según Werner (1984), las conexiones entre los
cantos hebreos y los cantos cristianos han sido
científicamente investigadas y comprobadas pero en cuanto
a la fecha en especifico no hay un registro exacto de su
origen. Cuando el cristianismo se extendió por los países del
Mediterráneo, dicho principio de composición musical fue
incorporado al estilo de la música europea de los siglos
posteriores,Con los viajes de Marco Polo y el
descubrimiento del continente americano, se diversificó la
música de culto religioso. El villancico destacó como una de
las expresiones musicales (principalmente católica),
surgiendo en la península ibérica como música popular que
fue tomando carácter secular dentro de algunos pueblos, y
llegó a extenderse a todaAmérica.

6. LATINOAMERICANA
Es La música en la cultura
Latinoamericana es de una
importancia vital. En la
mayoría de celebraciones y
conmemoraciones está
presente y es que sin ella se
siente un vacío.
Todas las culturas
precolombinas la usaron en
sus ceremonias y
festividades. Servía tanto
para honrar a los dioses como
para entrar en contacto con
ellos,
comunicarles los temores o
agradecer los beneficios
recibidos.
El término música
latinoamericana es usado en
medios musicales europeos
para referirse también a
la música clásica que fue
compuesta en países
de América Latina durante el
periodo colonial en el siglo
XVII(1601 y 1700) y XIX (1801
Y 1900)
TIPOS DE MUSICA
LATINOAMERICANA
 Bolero
 Merengue
 Afro-cubana
 Beguine
 Bossa-nova
 Salsa
 Mambo
 Calipso
 Bachata
 Samba
 Tango
 Tropical
 Mariachi
 Ranchera
 Chachachá
 Reggaetón
 Cumbia

7. INSTRUMENTAL
Hasta el Barroco la música instrumental fue un género
menor, casi siempre acompañaba a la vocal. Pero en el
XVII(1701 a 1800) comienzan a componerse obras
exclusivamente instrumentales, y poco a poco la música
instrumental va adquiriendo mayor relevancia. Esta
conquista se debe a los avances técnicos en la construcción
de instrumentos.
en oposición a una canción, una composición musical o
pieza sin letra u otra suerte de música vocal; toda la música
es producida por instrumentos musicales. Éstos incluyen
cualesquiera del orden de los de cuerda, madera, metal y
percusión.
Específicamente, instrumental es usado cuando se refiere a
la música popular; algunos géneros musicales hacen poco
uso de la voz humana, gran cantidad de la clásica. En la
música comercial, algunos álbumes incluyen temas
instrumentales.

8. OPERA
un género de música teatral en el que una acción escénica es
armonizada, cantada y tiene acompañamiento
instrumental. Las representaciones son ofrecidas
típicamente en teatros de ópera, acompañados por
una orquesta o una agrupación musical menor. Forma parte
de la tradición de la música clásica europea u occidental. la
ópera es una obra destinada a ser representada.Varios
géneros de teatro musical están estrechamente
relacionados con la ópera, como son la zarzuela española,
el singspiel alemán, la opereta vienesa, la opera-
comique francesa y el musical inglés y estadounidense.Cada
una de estas variantes del teatro musical tiene sus
características propias, sin que tales les sean privativas y, en
no pocas ocasiones, dando lugar a que las fronteras entre
tales géneros no sean claras. En la ópera, como en varios
otros géneros del teatro musical.
Dafne de Jacopo Peri fue la primera composición
considerada ópera, tal como la entendemos hoy. Fue escrita
alrededor de 1597, bajo la gran inspiración de un círculo
elitista de literatos humanistas florentinos, conocidos como
la "Camerata de' Bardi" o "Camerata Florentina".

9. VOCAL
Es una composición musical que está formada
exclusivamente por voces sin acompañamiento
instrumental, una forma de utilizar la voz humana que exige
un funcionamiento especial de los órganos de la fonacion,
en relación, por otra parte, con la sensibilidad auditiva.Así
pues, se aprende a cantar imponiéndose una gimnasia vocal
particular, controlando los músculos que intervienen en la
producción de los sonidos, la respiración y otros. Este
aprendizaje puede hacerse espontáneamente, por
imitación, como es el caso del canto popular y folclórico, o
por una especie de adiestramiento, acústico o fónico, en una
escuela de canto, según convenciones muy definidas, y
diferentes según los lugares y las épocas.
En lo que se refiere a su estructura, los órganos de la
fonación son iguales en el hombre que en la mujer; sólo se
diferencian por sus dimensiones (cuerdas vocales más largas
y más sólidas en el hombre que en la mujer; diferente
volumen en las cavidades de resonancia, etc.). Por termino
medio, entre adultos, las voces de mujer están a
una octava más alta que las de los hombres.
La clasificación de la voz humana se hace en función de los
límites entre los que una voz se mueve sin dificultad (es lo
que se llama la tessitura: tenor, barítono, bajo.), de las
calidades de timbre (el registro: voz de pecho, voz de
cabeza) y cualidades más específicas (tenor lírico, tenor
dramático, bajo cantante, bajo profundo.
la primera codificación, en la materia, fue obra de Gregorio
Magno, en el sigloVI (creación de la Schola Cantorum).
En los siglos XII y XIII. Con los trovadores y troveros en
Francia, Provenza, España ,etc. y con los minístreles y
Minnesänger en Alemania.

10. PROGRAMATICA
Música programática o música descriptiva es la música que
tiene por objetivo evocar ideas o imágenes extra-musicales
en la mente del oyente, representando musicalmente una
escena, imagen o estado de ánimo. Al contrario, se entiende
por música absoluta es aquella que se aprecia por ella
misma, sin ninguna referencia particular al mundo exterior a
la propia música. El término se aplica exclusivamente en la
tradición de la música clásica europea, particularmente en la
música del periodo romántico del siglo XIX, durante el cual el
concepto va a tomar gran popularidad, llegando a
convertirse en una forma musical autónoma, a pesar de que
antes ya habían existido piezas de carácter descriptivo.
Habitualmente el término se reserva a las obras puramente
orquestales (piezas sin cantantes ni letra) y por lo tanto no
es correcto utilizarlo para la ópera y los lieder.
El año 1874, Modest Músorgski compuso, utilizando sólo las
posibilidades dinámicas del piano, una serie de piezas
describiendo la contemplación de diez pinturas y dibujos de
sus amigos en una galería.

11. PURA O ABSTRACTA
La música absoluta o música pura son todas aquellas obras
musicales instrumentales que no contienen ningún
elemento extra musical, es decir, que no contienen relación
con ningún texto. Dentro de la música absoluta o pura, es
aquella música instrumental, desprovista de toda relación
con la poesía, una acción teatral, una idea, una imagen, etc.
Una sonata, una sinfonía, un concierto, una fuga, etc., son
entonces teóricamente formas de música pura.
La calidad de la música absoluta vendrá determinada por la
calidad de la idea musical y el ingenio a la hora de desarrollar
dicho material temático. En las obras que contienen
referencias a elementos extra musicales predisponen al
oyente, mientras que en este caso cada oyente tendrá una
percepción distinta (podrá imaginarse situaciones
diferentes) y le dará su propio significado.
surgió alrededor de 1910, como reacción al realismo, e
influido por la aparición de la fotografía que provocó la crisis
del arte figurativo. Es una de las manifestaciones más
significativas del arte del siglo XX.

12. DANZA
La danza o el baile es una forma de arte en
donde se utiliza el movimiento del cuerpo,
usualmente con música, como una forma de
expresión, de interacción social, con fines
de entretenimiento, artísticos o religiosos. Es el
movimiento en el espacio que se realiza con una
parte o todo el cuerpo del ejecutante, con cierto
compás o ritmo como expresión de
sentimientos individuales, o de símbolos de la
cultura y la sociedad. En este sentido, la danza
también es una forma de comunicación, ya que
se usa el lenguaje no verbal entre los seres
humanos, donde el bailarín o bailarina expresa
sentimientos y emociones a través de sus
movimientos y gestos. Se realiza mayormente
con música, ya sea una canción, pieza musical o
sonidos y que no tiene una duración específica.
En la década de 1920, el estudios de danza
(práctica de la danza, la teoría crítica, análisis
musical y de la historia) comenzaron a ser
considerados como disciplinas académicas. Hoy
en día estos estudios son una parte integral de
las artes en muchas universidades y programas
de humanidades.

13. INCIDENTAL
Música incidental o música de escena es la música que
acompaña una obra teatral, un programa de televisión,
un programa de radio, una película, un videojuego y
otras formas que no son en principio musicales. El
término es menos frecuentemente aplicado a la música
de cine, pues a ésta se le llama más a menudo música
cinematográfica o banda sonora.
La música incidental es con frecuencia "música de
fondo", y crea una atmósfera para la acción. Puede
incluir obras que agreguen mayor interés al público, por
ejemplo obertura, o música que se interprete entre los
cambios de escena.También puede requerir músicos
que la interpreten en vivo en el escenario.
Cuando en 1927 se inicia el cine sonoro se presentó un
problema para los directores, pues si querían música
para determinada escena esta debía salir de alguna
parte. ¿De dónde podría provenir música?... ¿De la
nada?... Era necesario "justificar" su origen, por esto -
entre 1927 y 1933- los films que contemplaban música,
necesariamente, debían de contemplar escenas en
salones de baile o músicos u orquestas que aparecían
en la película, encareciendo su producción.

14. CINEMATOGRAFICA
se entiende toda música, por lo general orquestada e
instrumental, compuesta específicamente para acompañar
las escenas de una película y apoyar la narración
cinematográfica.
consiste en las composiciones que realzan y complementan
la mayoría de las escenas en el filme como música de fondo,
por lo general compuestas por músicos especializados en
este tipo de obras: Ennio Morricone, Jerry Goldsmith, Hans
Zimmer, John Williams, Basil Poledouris, Alex North, Elmer
Bernstein, Nino Rota o John Barry son artistas claramente
asociados a la música cinematográfica.
Del mismo modo, muchos músicos de Jazz, Pop o Rock han
incursionado en la composición de música para cine por
encargo, por ejemplo entre muchos otros el
guitarrista Jimmy Page con DeathWish 2, el grupoToto
con Dune , Pink Floyd con Music from the Film More, o muy
especialmente el grupo alemánTangerine Dream, el cual ha
alternado sus álbumes con la realización de música para cine
de manera constante, desde los años 70s.
El cinematógrafo fue el primer aparato auténticamente de
cine. Por eso el 28 de diciembre de 1895 (fecha en la que el
cinematógrafo fue presentado al publico) es conocida como
el comienzo de la historia del cine.

15. VARIEDADES
es un término que se emplea para referirse a
aquellos géneros de música popular que se
caracterizan por su carácter melodioso y
asequible, con armonizaciones sencillas e
instrumentaciones suaves que los hacen aptos
para todo tipo de públicos.
Estas características son comunes a casi toda la
música popular anterior a la década de 1950,
razón por la que ambos términos podían usarse
de manera indistinta y equivalente. No
obstante, el apelativo "ligera" no era muy
apropiado para las expresiones más dramáticas
o las más complejas de la música popular, y tras
la aparición a partir de los años 50 de géneros
como el rock o el jazz moderno se irá acotando
más el término "música ligera" (o "canción
ligera", pues mayormente es música cantada) a
la canción popular clásica (mayormente música
de variedades, previa al rock) y la posterior que
sigue aquel estilo.

16. POP
es un género de música
popular que tuvo su origen a
finales de los años 50 como una
derivación del rock and roll, en
combinación con otros géneros
musicales que estaban en boga
en aquel momento. Los
términos música pop y música
popular se usan a menudo de
manera indistinta, aunque el
segundo tiene un sentido más
amplio al dar cabida a otros
géneros distintos del pop que se
consideren populares.
Consiguió una popularidad muy
alta en el año de 1960. Como
género, la música pop es muy
ecléctica, tomando prestados a
menudo elementos de otros
estilos como el dance, el rock,
la música latina, el rhythm and
blues o el folk. Con todo, hay
elementos esenciales que
definen al pop, como son las
canciones de corta a media
duración, escritas en un formato
básico (a menudo la estructura
estrofa-estribillo), así como el
uso habitual de estribillos
repetidos y de temas melódicos
y pegadizos. La
instrumentación se compone
habitualmente de batería,
bajo, guitarra
eléctrica, voz y teclado. cuenta
con derivaciones de música
como:
 Synthpop
 Europop
 Italo disco
 Post-disco
 Dance-pop
 Sophisti-pop
 Indie pop
 Power pop
 Teen pop
 Britpop
 Adult contemporary
 Pop latino
 Canción melódica
 Canción de autor

17. ROCK
El rock es un género
musical surgido en Estados
Unidos en la década de 1950,
que evolucionó hacia una
variedad de estilos a partir de la
década siguiente, y
rápidamente se popularizó por
gran parte del mundo. Su forma
originaria, conocida como rock
and roll, surgió mayormente de
la combinación de dos géneros
anteriores como eran el rhythm
and blues y el country. La
música rock también se nutrió
fuertemente del blues y el folk,
e incorporó influencias del jazz,
la música clásica y otras fuentes
como:
 Rock and roll
 Rockabilly
 Hard rock (o rock duro)
 Glam rock
 Pop rock
 Garage rock
 Punk rock
 Hardcore
 Gothic rock
 Rock psicodélico
 Acid rock
 Folk rock
 Rock progresivo
 Rock electrónico
 Rock urbano
 Rock cristiano
 Heavy metal
 Thrash metal
 Doom metal
 Groove metal
 Metalcore
 Rap metal
 Folk metal
 Metal progresivo
 Screamo
 Power metal
 Death metal
 Rock alternativo
 Grunge
 Indie rock
 Rock industrial
 Rock mestizo

18. ELECTRONICA
La música electrónica es aquel tipo
de música que emplea para su
producción e interpretación
con instrumentos electrónicos y
tecnología musical electrónica. En
general, puede distinguirse entre el
sonido producido utilizando
medios electromecánicos de aquel
producido utilizando tecnología
electrónica. Ejemplos de
dispositivos que producen sonido
electromecánicamente son
el telarmonio, el órgano
Hammond y la guitarra eléctrica.
La producción de sonidos
puramente electrónica puede
lograrse mediante aparatos como
el theremin, el sintetizador de
sonido y el ordenador. La música
electrónica se asoció en su día
exclusivamente con una forma
de música culta occidental, pero
desde finales de los años 1960, la
disponibilidad de tecnología
musical a precios accesibles
permitió que la música producida
por medios electrónicos se hiciera
cada vez más popular. En la
actualidad, la música electrónica
presenta una gran variedad técnica
y compositiva, abarcando desde
formas de música culta
experimental hasta formas
populares como la música
electrónica de baile. Y cuenta con
fuentes como:
 Dance
 Eurodance
 House
 Techno
 Trance
 Drum and bass
 Dubstep
 Breakbeat
 Hardcore
 Hi-NRG
 New age
 Downtempo
 Chill out
 Trip hop
 Ambient
 Electro
 Industrial

19. NEGRA
Es un término dado a una serie
de músicas y géneros musicales,
como son el blues, el ragtime,
el jazz, el gospel, el soul o el hip
hop, que provienen de o están
influenciados por la cultura de la
comunidad afroamericana.
Esta comunidad desde hace siglos
ha constituido una minoría
étnica de la población
estadounidense. Algunos de sus
antepasados fueron traídos
originalmente a Norteamérica a la
fuerza para trabajar como pueblos
esclavos, trayendo con ellos
canciones típicamente
polirítmicas de grupos étnicos
tanto de África occidental como
del África subsahariana. En los
Estados Unidos, como se
fusionaron las culturas, múltiples
tradiciones culturales africanas
fueron fusionándose
progresivamente con otras músicas
tradicionales europeas, como
la polka o el vals. Más tarde se
dieron periodos de considerable
innovación y cambio. Los géneros
afroamericanos han sido muy
influyentes a través de distintas
clases socio-económicas y
raciales internacionalmente,
disfrutando de popularidad a
nivel global. La música
afroamericana y todos los
aspectos de la cultura
afroamericana son
celebrados durante el Mes de
la Historia del Negro en
febrero de cada año en los
Estados Unidos.
En escenarios, los primeros
musicales escritos y
producidos por
afroamericanos en Broadway
debutaron en 1898 con ATrip
toCoontown, por Bob Cole y
Billy Johnson.Y cuenta con
fuentes como:
 Blues
 Boogie-Woogie
 Blues Rock
 Rhythn and Blues
 Ryb Contemporaneo
 Gospel
 Soul
 Funk
 Musica Disco
 Rap
 Hip-Hop
 Ska
 Reggae

20. MUNDO
Es un género musical
contemporáneo creado a fin de
integrar en un concepto amplio
toda la música tradicional o
folclórica, música
popular, música étnica y otros
géneros locales o característicos
de algunas zonas o culturas del
mundo en concreto que suelen
ser de difícil categorización para
el gran público. El fenómeno de
la música universal se relaciona
estrechamente con el de
la globalización y la diversidad
cultural.La creación de este
género artificial nace en
los años 80 cuando las grandes
multinacionales, Sony, BMG
y Polygram, se consolidan y
redefinen sus estrategias
comerciales. Algunas pequeñas
discográficas independientes
graban, gracias al
abaratamiento de costes y de
los avances tecnológicos,
géneros musicales locales que
las
grandes multinacionales hasta
entonces habían ignorado. A
principios de los años 90 la
gran industria discográfica comi
enza a prestar atención a estos
géneros que comienzan a tener
cada vez más popularidad y
cuenta con fuentes como:
 Country
 Bluegrass
 Copla
 Fado
 Flamenco
 Chanson
 Musica folk
 Musica celta
 Schlager
 Rai
 Pop arabe
 Afrobeat
 Highlife
 Kwela
 J-pop
 K-pop
 Guoyue
 Enka
 filmi

21. Vocal
501 a 600
Profana
801 a 900
Opera
1597
Cristiana
1601 y 1700
Instrumental
1701 a 1800
Programática
1874
Cinematográfica
1895
Negra
1898
Pura o abstracta
1910
Danza
1920
Incidental
1923 y 1927
Variedades y rock
1950
Pop y electrónica
1960
Mundo
1980
Línea del tiempo con fechas de origen de los distintos géneros de
música

22. Mapa geográfico de los primeros lugares en donde
los géneros musicales se dieron a conocer
Profana

23. cristiana

24. LATINOAMERICANA

25. INSTRUMENTAL

26. OPERA

27. VOCAL

28. PROGRAMATICA

29. ARTE PURA O ABSTRACTA

30. DANZA

31. INCIDENTAL

32. CINEMATOGRAFICA

33. VARIEDADES

34. POP

35. ROCK

36. ELECTRONICA

37. NEGRA

38. MUNDO