la Música atraves de la historia

2. La Historia de la música es el estudio de las diferentes tradiciones en la
música y su ordenación en el tiempo. Dado que toda cultura conocida ha
tenido alguna forma de manifestación musical, la historia de la música
abarca a todas las sociedades y épocas, y no se limita, como ha venido
siendo habitual, a Occidente, donde se ha utilizado la expresión «historia
de la música» para referirse a la historia de la música europea y su
evolución en el mundo occidental.
La música de una cultura está estrechamente relacionada con otros aspectos de la cultura, como la
organización económica, el desarrollo técnico, la actitud de los compositores y su relación con los
oyentes, las ideas estéticas más generalizadas de cada comunidad, la visión acerca de la función del
arte en la sociedad, así como las variantes biográficas de cada autor. En su sentido más amplio, la
música nace con el ser humano, y ya estaba presente, según algunos estudiosos, mucho antes de la
extensión del ser humano por el planeta, hace más de 50 000 años.1 Es por tanto una manifestación
cultural universal

3. La música en esta edad no es como en la actualidad en esta
era el hombre descúbrela música asiendo sonidos imitando a
los animales etc.

4. La música es el estudio de los mas antiguos vestigios humanos permite suponer que la
música tuvo en la prehistoria un papel importante
La música, vocal e instrumenta, debió tener un orientación de tipo eminentemente
religioso, asocia a los ritos y danzas propiciatorias de la casa.

5. La música en Egipto según cuenta la leyenda cuando en Egipto gobernaban los dioses, Osiris solo se
expresaba a través del canto.
La música vocal e instrumental tuvo para los egipcios una excepcional importancia. Esto asociaba un
instrumento ala figura de cada uno de los dioses. La música estaba presente en todos los momentos
religiosos y tenia un carácter mágico, relacionado con el sistema de estrellas y planetas. Los
sacerdotes invocaban ala divinidad con sus cantos, acompañándose de los instrumentos, símbolos
del poder.
La música profana también tuvo gran desarrollo: había cantores, instrumentistas y danzantes que
habían recibido formación en las escuelas apropiadas.
Hay numerosas representaciones en las que la música aparece asociada a acontecimientos de
carácter militar

6. En Mesopotamia y Persia, la música era practicada principalmente por las mujeres, sobre
todo por muchachas bailarinas. Los músicos, que no eren muy numerosos, estaban en
cargados también de los poemas y cantos épicos.
Los instrumentos principales eran la lira, la flauta, los tamboriles y sobre el laúd, que
pasaría a ser posterior mente, el instrumento mas importante de los pueblos islámicos.

7. En la antigua Grecia la música siempre estaba asociada a un texto y a veces, a la danza tenia un acusado sentimiento mágico y
religioso.En la Grecia Jonica, hacia el siglo V A .de C., nació un movimiento poético-musical que desarrollo el canto los temas
cotidianos y satíricos sobresalieron Tirteo, Alcmene y Arqueólogo.Por el mismo tiempo, se difundió el llamado movimiento eólico,
cuyos exponentes fueron Safo y Alceo.En Atenas durante el periodo clásico l música desempeño un papel muy importante en las
tragedias y comedias de Esquilo, Sófocles, Euripides, Aristofanes y otros autores.
En el periodo alejandrino, Timoteo y Filomeno concedieron gran importancia alos solos- instrumentales .Los instrumentos
principales fueron el monocordio la citara y el arpa; entre los de viento, el mas importante fue el aulos (dedos cañas, generalmente)
en la percusión se utilizaron los crotalos, símbalos y sistros.En la teoría musical, Pitágoras, Platón y Aristóteles realizaron estudios
que han fundamentado todo la música posterior. Arte romano continuador de la tradición ártica helenística:Las características de la
música son en todas similares alas griegas. Queda constancia una peculiaridad: todas las tragedias iban precedidas de una breve
introducción instrumental (que tras algunas representaciones llegaban a convertirse en elementos de identificación de cada
tragedia)Son numerosos las pinturas y relieves de tema musical y se sabe que algunos emperadores (Nerón, Vespasiano, Adriano),
cultivaron la música vocal e instrumental.

8. La tradición de la música grecorromana, unida aun importante influencia
hebrea, permitió desarrollar una música cristianaron la que los fieles
seguían la plegaria

9. La música paleocristiana , con la evolución de las ceremonias litúrgicas de la iglesia latina de rito
romano y tras la reorganización que se atribuye a San Gregorio magno , dio como resultado una
música enormemente ligada a la teoría de los antiguos griegos : el canto gregoriano .
Sus principales características son la monodia (a una sola voz sin acompañamiento instrumental).
, el ritmo libre (ligado al texto) y su carácter coral, en el que se excluya toda intervención
femenina.

10. El canto gregoriano sequío su evolución dentro de la iglesia, e hizo surgir dos variantes: las
secuencias (intercalado otros textos en el aleluya) y los tropos (insertando textos en el Kirie). Entre
las secuencias las mas famosas son el Stabat Materde jacoponeda todo y el Dies Irae de Tomas de
Celano mientras esto ocurría en la música religiosa, con los cambios económicos y el comienzo de
las lenguas vulgares hizo apara un nuevo tipo por su carácter profano (no religioso), por el
acompañamiento instrumental y por los principios de polifonía (canto a varias voces) que habrían de
desarrollarse en el gótico.

11. En el arte gótico la música fue representada con diferentes representares los cuales son los siguientes:
Trovadores y minnesanger:
En la música de los siglos XII y XIII, el carácter pro fono se pone de relieve, alejándose definitivamente de la
música religiosa. Los temas humanos, sobre todo el amor predominan en las composiciones de los
trovadores, que cantan en dialéctico francés (Guillermo XI, duque de aquitania; Rimbaut de Vaqueiras Adán de
Halle) y los minnesanger, que cantan en dialecto alemán (Rudolfvon Fenis; walthervon de Vogelweide).
En España, Alfonso X el sabio recopila en las cantigas cuatrocientas diecisiete melodías de origen diverso
(europeas, árabes), que forman un documento básico para conocer la musica de su tiempo.

12. Se llaman de este modo a la música déla escuela de Paris, contemporánea de la
construcción de Notre Dame. Con ella se desarrollaría la polifonía y nacerá el motete
(canto religioso a dos o a tres voces con letras y ritmos contrastados) .los dos
músicos mas relevantes son magíster Leoninos y Magíster Perotinus.

13. La música prehispánica estaba íntimamente relacionada con las ceremonias rituales y con los
cultos religiosos. Concedía gran importancia a la danza que se acompañaba principalmente de
percusión como el huehuetl (tambor de madera de unos sesenta centímetros).que se consideraba
divino
En general el uso de los instrumentos variaba según el empleo religioso particular que se le diera
ateniéndose siempre a escalas básicas de cinco tonos conocidas hoy con el hombre de escalas
penta tónicas.

14. El arte barroco resalta la relación armónica , busca un ritmo muy marcado y repetitivo emplea con profusión
que producen un efecto especial mente e impide con su complejidad que la música instrumental se puede cantar
déla clara diferencia entre instrumental y vocal nace nuevas formas musicales
En este arete se introdujeron los armónicos mayores y menores la polifonía alcanzo sumas alta expresión con
las fugas para órgano y las pasiones de Johan Sebastián Bach y los oratorios de Harndel
Durante el periodo de vigencia del rococó destacaron en Francia dos figuras importantes Jean Philipp Rameau
(1683-1764) que puso importantes obras instrumentales y fracois couperin (1668-1733) que realizo sus mejores
obras para el clavecín

15. Los inicios del romanticismo están marcados por la figura de un músico excepcional: l Ludwig Van
Beethoven (1770-1827) fue un hombre interesado por la ciencia y afición ala lectura, acogió con
entusiasmo las ideas de la revolución francesa.
El otro gran operetita fue GiuseppeVerdi (1813-1901)lleno todo el siglo con su música dramática y
nacionalista incluso clara mente política, obras estas en las que alcanza la perfección de su lenguaje su
riqueza melódica le convierte en uno de los grandes operistas de todos los tiempos .

16. Relacionados con la estética neo impresionista y simbolista aunque con características claramente
diferenciadas y propias del siglo XX destacan las obras de Claude Debussy (1862-1918) y Maurice Ravel
(1875-1937) con parecidas cualidades pero independientemente destacan las de Faure,Dukas y D’Indy

17. http://elmerss.galeon.com/
https://www.google.com.co/search?hl=es&q=la+musica+en+la+
edad+de+piedra&bav=on.2,or.r_gc.r_pw.r_qf.&bpcl=35277026&
biw=1137&bih=725&um=1&ie=UTF-
8&tbm=isch&source=og&sa=N&tab=wi&ei=xcB-
UJPVK4K09QSJhoHIAQ#um=1&hl=es&tbm=isch&sa=1&q=la+mu
sica+atraves+de+la+historia&oq=La+musica+atra&gs_l=img.1.1.0
l2j0i24l6.592800.595513.26.597577.14.12.0.0.0.0.529.3118.0j1j
1j1j3j2.8.0...0.0...1c.1.56h79chKafQ&pbx=1&bav=on.2,or.r_gc.r_
pw.r_qf.&fp=53fa16760cc6ab91&bpcl=35277026&biw=1137&bi
h=725