Este documento resume las principales vanguardias musicales del siglo XX, incluyendo la música concreta, electrónica, aleatoria e integralmente serial, así como el minimalismo. Describe los orígenes y características de cada movimiento, sus principales exponentes y obras representativas. El documento ofrece contexto histórico sobre el periodo y explica cómo estas nuevas corrientes musicales reflejaban las rupturas e innovaciones estéticas de la época.
El documento habla sobre la música aleatoria, explicando que surgió después de 1945 debido a las tendencias de investigación de compositores como John Cage y los avances tecnológicos. Describe la música aleatoria como aquella que utiliza elementos y procesos matemáticos en la composición y la interpretación. Menciona a algunos autores importantes de este estilo como Karlheinz Stockhausen, Henry Cowell y John Cage, pero se enfoca en Iannis Xenakis, compositor y arquitecto griego nacido en 1922 en Rumania y f
MUSICA ALEATORIA, CONCRETA, MINIMALISMO Y MUSICA ELECTRONICAJuan Moreno
El documento resume varias tendencias musicales vanguardistas del siglo XX como la música concreta, electrónica, aleatoria y minimalista. La música concreta utiliza sonidos grabados manipulados electrónicamente, mientras que la música electrónica crea sonidos directamente. La música aleatoria incorpora elementos de azar en la composición o interpretación. El minimalismo se caracteriza por la repetición de motivos simples. Compositores clave mencionados incluyen a Schaeffer, Cage, Stockhausen, Riley y Young.
La música concreta utiliza sonidos grabados del mundo real como material musical, manipulándolos y mezclándolos mediante técnicas de edición. Fue desarrollada en los años 1940-1950 por Pierre Schaeffer en Francia usando cintas magnetofónicas. La música electrónica, desarrollada en los años 1950 en Alemania, crea sonidos directamente mediante procesamiento electrónico en lugar de usar muestras preexistentes. Audacity es un programa que permite crear música concreta y electrónica mediante edición y manipulación
Este documento resume los principales medios de difusión de la música a través de la historia, incluyendo la transmisión oral, manuscritos, impresión, radio, televisión, cine, grabaciones y internet. También destaca que la sonda espacial Voyager lleva registros musicales de Beethoven, Bach y The Beatles para compartir la música humana con posibles culturas extraterrestres.
Este documento describe a tres compositores del movimiento futurista: Edgar Varese, Arthur Honegger y Luigi Russolo. Se interesaron por incorporar instrumentos electrónicos e industrializados en su música y desvincularse de la tradición. Russolo inventó la máquina de ruidos para producir sonidos no musicales. Varese y Honegger compusieron obras pioneras que influyeron en compositores de vanguardia.
Este documento resume las principales corrientes musicales de vanguardia desde 1945, incluyendo el serialismo integral, la indeterminación, la música electroacústica, textural y estocástica. Describe a compositores clave como Messiaen, Boulez, Stockhausen, Cage y Xenakis. También resume tendencias posteriores como el minimalismo, la nueva simplicidad y compositores españoles desde 1945 como Carmelo Alonso y Manuel Castillo.
Este documento resume las principales tendencias musicales del siglo XX. Señala que a pesar de hablarse de música del siglo XX, su inicio real se data con la aparición del dodecafonismo tras la Primera Guerra Mundial, dando lugar a numerosos estilos y corrientes. Asimismo, destaca que la diversidad y el cambio serán rasgos distintivos del siglo debido a la valoración de la originalidad y a que los compositores y aficionados están más al tanto de las novedades musicales. Finalmente, explica brevemente el sistema
El documento resume las biografías y obras más importantes de cinco compositores barrocos: Johann Pachelbel, Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel y Domenico Scarlatti. Detalla aspectos biográficos como su lugar de nacimiento, profesión y obras más destacadas como el Canon de Pachelbel, Las cuatro estaciones de Vivaldi, los Conciertos de Brandenburgo de Bach y El Mesías de Händel.
El documento habla sobre la música aleatoria, explicando que surgió después de 1945 debido a las tendencias de investigación de compositores como John Cage y los avances tecnológicos. Describe la música aleatoria como aquella que utiliza elementos y procesos matemáticos en la composición y la interpretación. Menciona a algunos autores importantes de este estilo como Karlheinz Stockhausen, Henry Cowell y John Cage, pero se enfoca en Iannis Xenakis, compositor y arquitecto griego nacido en 1922 en Rumania y f
MUSICA ALEATORIA, CONCRETA, MINIMALISMO Y MUSICA ELECTRONICAJuan Moreno
El documento resume varias tendencias musicales vanguardistas del siglo XX como la música concreta, electrónica, aleatoria y minimalista. La música concreta utiliza sonidos grabados manipulados electrónicamente, mientras que la música electrónica crea sonidos directamente. La música aleatoria incorpora elementos de azar en la composición o interpretación. El minimalismo se caracteriza por la repetición de motivos simples. Compositores clave mencionados incluyen a Schaeffer, Cage, Stockhausen, Riley y Young.
La música concreta utiliza sonidos grabados del mundo real como material musical, manipulándolos y mezclándolos mediante técnicas de edición. Fue desarrollada en los años 1940-1950 por Pierre Schaeffer en Francia usando cintas magnetofónicas. La música electrónica, desarrollada en los años 1950 en Alemania, crea sonidos directamente mediante procesamiento electrónico en lugar de usar muestras preexistentes. Audacity es un programa que permite crear música concreta y electrónica mediante edición y manipulación
Este documento resume los principales medios de difusión de la música a través de la historia, incluyendo la transmisión oral, manuscritos, impresión, radio, televisión, cine, grabaciones y internet. También destaca que la sonda espacial Voyager lleva registros musicales de Beethoven, Bach y The Beatles para compartir la música humana con posibles culturas extraterrestres.
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Este documento resume las principales corrientes musicales de vanguardia desde 1945, incluyendo el serialismo integral, la indeterminación, la música electroacústica, textural y estocástica. Describe a compositores clave como Messiaen, Boulez, Stockhausen, Cage y Xenakis. También resume tendencias posteriores como el minimalismo, la nueva simplicidad y compositores españoles desde 1945 como Carmelo Alonso y Manuel Castillo.
Este documento resume las principales tendencias musicales del siglo XX. Señala que a pesar de hablarse de música del siglo XX, su inicio real se data con la aparición del dodecafonismo tras la Primera Guerra Mundial, dando lugar a numerosos estilos y corrientes. Asimismo, destaca que la diversidad y el cambio serán rasgos distintivos del siglo debido a la valoración de la originalidad y a que los compositores y aficionados están más al tanto de las novedades musicales. Finalmente, explica brevemente el sistema
El documento resume las biografías y obras más importantes de cinco compositores barrocos: Johann Pachelbel, Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel y Domenico Scarlatti. Detalla aspectos biográficos como su lugar de nacimiento, profesión y obras más destacadas como el Canon de Pachelbel, Las cuatro estaciones de Vivaldi, los Conciertos de Brandenburgo de Bach y El Mesías de Händel.
1) La teoría de la comunicación aplicada a la música implica un emisor (compositor), código (notación musical), medio (interpretación en vivo o grabada), mensaje (contenido musical) y receptor (oyente).
2) Existen diferentes tipos de compositores definidos por su proceso creativo, como aquellos inspirados espontáneamente o los que construyen piezas de forma laboriosa.
3) El intérprete transmite el mensaje musical del compositor al oyente, aunque algunos defienden que también aportan su propia creativ
El documento resume los principales movimientos artísticos y características musicales del siglo XX. En la primera mitad del siglo, surgieron estilos como la atonalidad, el dodecafonismo y el neoclasicismo. En la segunda mitad, se desarrollaron nuevas técnicas como la música concreta, electrónica y electroacústica, además del serialismo integral, la música aleatoria, textural y el minimalismo. El arte reflejó las tensiones políticas de la época y la música evolucionó alejándose de la
Este documento resume las principales tendencias musicales del siglo XX, incluyendo el nacionalismo, impresionismo, expresionismo, serialismo, neoclasicismo, música aleatoria, minimalismo y música concreta/electrónica/electroacústica. Explica los principales compositores asociados con cada estilo y ofrece ejemplos representativos de sus obras.
Historia de la música Introducción siglo XX por Erika Trujillo paolavivas
El documento resume el contexto histórico, cultural y musical del siglo XX. Se describe el desarrollo de nuevas corrientes como el impresionismo, expresionismo, atonalismo y futurismo en la primera mitad del siglo. En la segunda mitad, el arte se vuelve más individualista y experimental, incorporando la electrónica. El serialismo integral aplica el concepto de serie a todos los parámetros musicales.
El documento resume los principales aspectos del estilo musical clásico europeo que se desarrolló entre 1750 y 1820, incluyendo los compositores más importantes como Mozart y Haydn. Explica brevemente el origen e instrumentos característicos de este periodo como el cuarteto de cuerda, el oboe, el fagot y el clarinete. También resume las biografías de Beethoven, quien compuso la novena sinfonía y se quedó sordo, y Mozart, conocido por obras como La flauta mágica.
Este documento resume las principales tendencias musicales del siglo XX. Comenzó con el nacionalismo a finales del siglo XIX y principios del XX, donde compositores de diferentes países desarrollaron estilos basados en su folclore nacional. Luego, surgieron nuevas tendencias como el impresionismo, el expresionismo, el serialismo/dodecafonismo, el neoclasicismo, la música aleatoria y el minimalismo. Finalmente, aparecieron la música concreta, electrónica y electroacústica, que incorporaron la manipulación y gener
Este documento resume las principales corrientes musicales de la primera mitad del siglo XX, incluyendo músicos de vanguardia como Schoenberg y Stravinsky, la revolución rusa con Tchaikovsky y los Cinco, compositores nacionalistas y entre nacionalismo y occidentalismo, y corrientes como el impresionismo, expresionismo y neoclasicismo. También menciona compositores americanos y los casos particulares de Scriabin y Prokofiev. El documento es parte de una cátedra de apreciación musical y ofrece enl
El documento resume los principales movimientos y tendencias musicales del siglo XX. El siglo XX vio el surgimiento de nuevos estilos como el modernismo, neoclasicismo, minimalismo y música electrónica. También se popularizaron géneros como el jazz. Compositores clave exploraron nuevas técnicas armónicas y de composición como el atonalismo, serialismo y poliestilismo. La grabación y radiodifusión cambiaron la forma en que la gente experimentaba la música.
El documento resume las principales corrientes musicales del siglo XX, incluyendo el posromanticismo, futurismo, expresionismo, neoclasicismo, serialismo, música concreta, música electrónica, indeterminación y minimalismo. También describe brevemente la biografía y obras más importantes de compositores clave como Schönberg, Stravinski, Stockhausen, Messiaen, Boulez, Nono y Penderecki.
El documento describe los principales estilos y características de la música del siglo XX. Se produjo una gran variedad de corrientes musicales debido a la ruptura con la armonía tonal tradicional y la invención de formas más técnicas y refinadas de componer y escuchar música. Los estilos más importantes fueron el expresionismo, el impresionismo, la música aleatoria, el minimalismo y la música electroacústica. También hubo influencias del post-romanticismo y el nacionalismo. Compositores notables del período
El documento resume los principales estilos musicales del siglo XX, incluyendo el impresionismo, expresionismo, nacionalismo, neoclasicismo y vanguardias como la música concreta, electrónica e indeterminada. Cubre los características de cada estilo y sus compositores más representativos como Debussy, Schoenberg, Stravinsky, Cage y Stockhausen.
El documento describe la música del siglo XX. En este período hubo grandes cambios culturales e históricos que influyeron en la música, incluidas las dos guerras mundiales. La música buscó romper con el pasado a través de la experimentación. Estilos como el impresionismo, expresionismo y neoclasicismo emergieron, cada uno con características distintivas. Compositores como Debussy, Schoenberg, Stravinsky y Prokofiev lideraron estos movimientos musicales.
1) El posromanticismo surgió a finales del siglo XIX como herencia del romanticismo tardío, mientras que el futurismo, expresionismo y neoclasicismo surgieron a principios del siglo XX en respuesta a los estilos anteriores.
2) En la segunda mitad del siglo XX, el serialismo, música concreta, música electrónica e indeterminación exploraron nuevas posibilidades sonoras alejándose del lenguaje tradicional, mientras que el minimalismo buscaba la simplificación con estructuras melódicas sencillas
El documento resume los principales movimientos musicales del siglo XX, incluyendo posromanticismo, futurismo, expresionismo, neoclasicismo, serialismo, música concreta, música electrónica e indeterminación. También describe a compositores influyentes como Schönberg, Stravinski, Stockhausen, Messiaen, Boulez, Nono y Penderecki, y sus contribuciones más importantes.
Trato de explicar un poco las corrientes de la musica del siglo XX , con sus maximos exponentes en cuanto a cultura se trata y como se rompe un lapso armonico en uno rebelde
La musica es todo un sentimiento y por ello es muy importante aprender sobre esta ya que no solo debemos escuchar algo , debemos saber su significado y de donde proviene .
El documento describe el contexto histórico, cultural y musical del Clasicismo. En particular, señala que durante este periodo hubo un énfasis en la melodía, la simetría, la sencillez y la forma musical. Compositores clave como Haydn, Mozart y Beethoven crearon obras maestras en géneros como la sinfonía, la sonata y la ópera que reflejaban los ideales de la Ilustración de razón y belleza.
El documento resume el contexto histórico y musical del Renacimiento. 1) El Renacimiento se originó en Italia entre los siglos XV y XVI, marcado por el surgimiento de la burguesía y el mecenazgo. 2) La música renacentista era polifónica y se desarrollaron diferentes escuelas. 3) Formas musicales como la misa, el motete y el madrigal florecieron, destacando compositores como Palestrina, Victoria y Monteverdi.
El documento describe los cambios en la música durante el siglo XX. Surgen nuevos géneros como el jazz y el rock que ganan popularidad, mientras que la música culta pierde protagonismo. Los compositores buscan romper con las reglas del pasado e incorporan nuevas técnicas armónicas y melódicas. Destacan corrientes como el expresionismo y el dodecafonismo, y compositores como Debussy, Wagner y Mahler.
El documento proporciona información sobre la música del Clasicismo entre 1750 y 1827. Resalta las características de la música religiosa, la ópera seria y bufa, y la música instrumental. Compositores clave como Haydn, Mozart y Beethoven dominaron este período y desarrollaron formas como la sonata, el cuarteto de cuerda y la sinfonía.
El documento trata sobre la música y la música electrónica. Define la música como el arte de organizar sonidos y silencios mediante melodía, armonía y ritmo. Explica que la música electrónica emplea instrumentos electrónicos y tecnología para su producción e interpretación. Detalla los orígenes de la música electrónica y algunos de los primeros instrumentos electrónicos inventados en las primeras décadas del siglo XX.
Este documento proporciona una historia detallada del desarrollo de la música electrónica desde finales del siglo XIX hasta la década de 1950. Algunos hitos clave incluyen el Telharmonium de 1897, el primer instrumento electrónico; la invención del magnetófono en la década de 1930, que permitió nuevas técnicas como la música concreta; y el establecimiento de estudios pioneros de música electrónica en París y Colonia en la década de 1950.
1) La teoría de la comunicación aplicada a la música implica un emisor (compositor), código (notación musical), medio (interpretación en vivo o grabada), mensaje (contenido musical) y receptor (oyente).
2) Existen diferentes tipos de compositores definidos por su proceso creativo, como aquellos inspirados espontáneamente o los que construyen piezas de forma laboriosa.
3) El intérprete transmite el mensaje musical del compositor al oyente, aunque algunos defienden que también aportan su propia creativ
El documento resume los principales movimientos artísticos y características musicales del siglo XX. En la primera mitad del siglo, surgieron estilos como la atonalidad, el dodecafonismo y el neoclasicismo. En la segunda mitad, se desarrollaron nuevas técnicas como la música concreta, electrónica y electroacústica, además del serialismo integral, la música aleatoria, textural y el minimalismo. El arte reflejó las tensiones políticas de la época y la música evolucionó alejándose de la
Este documento resume las principales tendencias musicales del siglo XX, incluyendo el nacionalismo, impresionismo, expresionismo, serialismo, neoclasicismo, música aleatoria, minimalismo y música concreta/electrónica/electroacústica. Explica los principales compositores asociados con cada estilo y ofrece ejemplos representativos de sus obras.
Historia de la música Introducción siglo XX por Erika Trujillo paolavivas
El documento resume el contexto histórico, cultural y musical del siglo XX. Se describe el desarrollo de nuevas corrientes como el impresionismo, expresionismo, atonalismo y futurismo en la primera mitad del siglo. En la segunda mitad, el arte se vuelve más individualista y experimental, incorporando la electrónica. El serialismo integral aplica el concepto de serie a todos los parámetros musicales.
El documento resume los principales aspectos del estilo musical clásico europeo que se desarrolló entre 1750 y 1820, incluyendo los compositores más importantes como Mozart y Haydn. Explica brevemente el origen e instrumentos característicos de este periodo como el cuarteto de cuerda, el oboe, el fagot y el clarinete. También resume las biografías de Beethoven, quien compuso la novena sinfonía y se quedó sordo, y Mozart, conocido por obras como La flauta mágica.
Este documento resume las principales tendencias musicales del siglo XX. Comenzó con el nacionalismo a finales del siglo XIX y principios del XX, donde compositores de diferentes países desarrollaron estilos basados en su folclore nacional. Luego, surgieron nuevas tendencias como el impresionismo, el expresionismo, el serialismo/dodecafonismo, el neoclasicismo, la música aleatoria y el minimalismo. Finalmente, aparecieron la música concreta, electrónica y electroacústica, que incorporaron la manipulación y gener
Este documento resume las principales corrientes musicales de la primera mitad del siglo XX, incluyendo músicos de vanguardia como Schoenberg y Stravinsky, la revolución rusa con Tchaikovsky y los Cinco, compositores nacionalistas y entre nacionalismo y occidentalismo, y corrientes como el impresionismo, expresionismo y neoclasicismo. También menciona compositores americanos y los casos particulares de Scriabin y Prokofiev. El documento es parte de una cátedra de apreciación musical y ofrece enl
El documento resume los principales movimientos y tendencias musicales del siglo XX. El siglo XX vio el surgimiento de nuevos estilos como el modernismo, neoclasicismo, minimalismo y música electrónica. También se popularizaron géneros como el jazz. Compositores clave exploraron nuevas técnicas armónicas y de composición como el atonalismo, serialismo y poliestilismo. La grabación y radiodifusión cambiaron la forma en que la gente experimentaba la música.
El documento resume las principales corrientes musicales del siglo XX, incluyendo el posromanticismo, futurismo, expresionismo, neoclasicismo, serialismo, música concreta, música electrónica, indeterminación y minimalismo. También describe brevemente la biografía y obras más importantes de compositores clave como Schönberg, Stravinski, Stockhausen, Messiaen, Boulez, Nono y Penderecki.
El documento describe los principales estilos y características de la música del siglo XX. Se produjo una gran variedad de corrientes musicales debido a la ruptura con la armonía tonal tradicional y la invención de formas más técnicas y refinadas de componer y escuchar música. Los estilos más importantes fueron el expresionismo, el impresionismo, la música aleatoria, el minimalismo y la música electroacústica. También hubo influencias del post-romanticismo y el nacionalismo. Compositores notables del período
El documento resume los principales estilos musicales del siglo XX, incluyendo el impresionismo, expresionismo, nacionalismo, neoclasicismo y vanguardias como la música concreta, electrónica e indeterminada. Cubre los características de cada estilo y sus compositores más representativos como Debussy, Schoenberg, Stravinsky, Cage y Stockhausen.
El documento describe la música del siglo XX. En este período hubo grandes cambios culturales e históricos que influyeron en la música, incluidas las dos guerras mundiales. La música buscó romper con el pasado a través de la experimentación. Estilos como el impresionismo, expresionismo y neoclasicismo emergieron, cada uno con características distintivas. Compositores como Debussy, Schoenberg, Stravinsky y Prokofiev lideraron estos movimientos musicales.
1) El posromanticismo surgió a finales del siglo XIX como herencia del romanticismo tardío, mientras que el futurismo, expresionismo y neoclasicismo surgieron a principios del siglo XX en respuesta a los estilos anteriores.
2) En la segunda mitad del siglo XX, el serialismo, música concreta, música electrónica e indeterminación exploraron nuevas posibilidades sonoras alejándose del lenguaje tradicional, mientras que el minimalismo buscaba la simplificación con estructuras melódicas sencillas
El documento resume los principales movimientos musicales del siglo XX, incluyendo posromanticismo, futurismo, expresionismo, neoclasicismo, serialismo, música concreta, música electrónica e indeterminación. También describe a compositores influyentes como Schönberg, Stravinski, Stockhausen, Messiaen, Boulez, Nono y Penderecki, y sus contribuciones más importantes.
Trato de explicar un poco las corrientes de la musica del siglo XX , con sus maximos exponentes en cuanto a cultura se trata y como se rompe un lapso armonico en uno rebelde
La musica es todo un sentimiento y por ello es muy importante aprender sobre esta ya que no solo debemos escuchar algo , debemos saber su significado y de donde proviene .
El documento describe el contexto histórico, cultural y musical del Clasicismo. En particular, señala que durante este periodo hubo un énfasis en la melodía, la simetría, la sencillez y la forma musical. Compositores clave como Haydn, Mozart y Beethoven crearon obras maestras en géneros como la sinfonía, la sonata y la ópera que reflejaban los ideales de la Ilustración de razón y belleza.
El documento resume el contexto histórico y musical del Renacimiento. 1) El Renacimiento se originó en Italia entre los siglos XV y XVI, marcado por el surgimiento de la burguesía y el mecenazgo. 2) La música renacentista era polifónica y se desarrollaron diferentes escuelas. 3) Formas musicales como la misa, el motete y el madrigal florecieron, destacando compositores como Palestrina, Victoria y Monteverdi.
El documento describe los cambios en la música durante el siglo XX. Surgen nuevos géneros como el jazz y el rock que ganan popularidad, mientras que la música culta pierde protagonismo. Los compositores buscan romper con las reglas del pasado e incorporan nuevas técnicas armónicas y melódicas. Destacan corrientes como el expresionismo y el dodecafonismo, y compositores como Debussy, Wagner y Mahler.
El documento proporciona información sobre la música del Clasicismo entre 1750 y 1827. Resalta las características de la música religiosa, la ópera seria y bufa, y la música instrumental. Compositores clave como Haydn, Mozart y Beethoven dominaron este período y desarrollaron formas como la sonata, el cuarteto de cuerda y la sinfonía.
El documento trata sobre la música y la música electrónica. Define la música como el arte de organizar sonidos y silencios mediante melodía, armonía y ritmo. Explica que la música electrónica emplea instrumentos electrónicos y tecnología para su producción e interpretación. Detalla los orígenes de la música electrónica y algunos de los primeros instrumentos electrónicos inventados en las primeras décadas del siglo XX.
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El documento resume las principales tendencias musicales de la escuela alemana en la década de 1950, incluyendo el serialismo integral, la música concreta, la música electrónica y la música aleatoria. El serialismo integral extendió el uso de series dodecafónicas a otros parámetros musicales. Olivier Messiaen anticipó esta técnica. Pierre Schaeffer inició la música concreta usando sonidos grabados. La música electrónica usó sonidos generados electrónicamente. Finalmente, la música aleatoria incorporó elementos de az
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Este documento presenta información sobre diferentes estilos y movimientos musicales del siglo XX. Explica el posromanticismo, futurismo, expresionismo y neoclasicismo en la primera mitad del siglo, y el serialismo, música concreta, música electrónica, indeterminación y minimalismo en la segunda mitad. También proporciona detalles biográficos y obras clave de compositores influyentes como Schönberg, Stravinsky, Stockhausen, Messiaen, Boulez, Nono, Penderecki y John Cage.
La música electrónica utiliza instrumentos electrónicos y tecnología para su producción e interpretación. A finales del siglo XX, la disponibilidad de tecnología musical a precios accesibles hizo que la música electrónica se popularizara, abarcando desde formas experimentales hasta populares como la música de baile electrónica. El futurismo valoró el "ruido" como material musical y Luigi Russolo creó los Intonarumori para producir sonidos no musicales en conciertos pioneros de "arte de los ruidos".
El documento es una guía para el curso de Artes Musicales del período moderno y contemporáneo de un liceo en Chile. Resume los principales movimientos musicales desde el Impresionismo hasta la música aleatoria, incluyendo Expresionismo, Atonalismo, Serialismo, Dodecafonismo, Futurismo, Neoclasicismo, Música Concreta y Electrónica. Explica las características y compositores clave de cada movimiento.
El documento resume la historia de la música clásica desde el período barroco hasta la música moderna y contemporánea. Explica los principales estilos y compositores de cada período, incluyendo el barroco, clásico, romántico e impresionismo. También describe brevemente las características musicales que definieron cada época y cómo la música evolucionó a lo largo de los siglos.
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Histoire De La Musique Classique 1600 2000 26 08 2009adam eva
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Historia de la musica clasica 1600 2000Ivan Gondim
Tenhas momentos de raro prazer, com um pouco de história da música
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IES La Rábida
Departamento de Música
2. CONTEXTO HISTÓRICO
siglo XX
• El primer tercio de siglo
es especialmente
movido; de las tensiones
entre las potencias
europeas estallarán la
Primera Guerra Mundial
o Gran Guerra (1914-18)
y la Revolución Rusa
(1917), que prometía un
régimen económico
diferente para el
proletariado.
3. • Tras los felices años
veinte, llega el crack del
29 y el mundo entra en
una época de recesión
económica.
• Si además juntamos las
duras condiciones
impuestas a los vencidos
de la Gran Guerra,
obtenemos un caldo de
cultivo que provocará el
nacimiento de sistemas
totalitarios como el
fascismo y el nazismo.
El resultado será la II
Guerra Mundial.
4. Las Vanguardias
• La pulverización de la tonalidad creó un sentimiento de
inseguridad entre los músicos que, indudablemente, tenía
también razones de ser muy profundas emparentadas con la
crisis general de la sociedad del siglo XX.
• El período entre 1948 y 1953 es una etapa de especial
fermentación para la música contemporánea.
• Las distintas tendencias que surgen después de la segunda
guerra mundial suponen una evolución acelerada de las
conquistas/rupturas que ya se habían producido en la primera
mitad de siglo, especialmente las de la Segunda Escuela de
Viena.
• Fue WEBERN quien, más que nadie, se anticipó y estimuló un
movimiento que llegó a verse vinculado con un grupo de
compositores jóvenes que se centró en torno a los Cursos De
Vacaciones Sobre Música Nueva, en Darmstadt.
5. La conquista del material sonoro
• Es la característica más importante, consecuencia de todas las demás y
común a todas las tendencias. Todo fenómeno sonoro es susceptible de ser
convertido en música.
• Toda la música de nuestro siglo ha sido una constante incorporación de
nuevas fuentes de producción sonora.
- Primero fue la ampliación, cada vez más numerosa, de los instrumentos
percutidos, idiófonos y membranófonos, hasta convertirse en grupo solista,
y a veces protagonista exclusivo. La incorporación de instrumentos tomados
de las músicas asiática y africana – o sugeridos por ellas – fue de gran
importancia.
- Ejemplos tempranos de ampliación de los sonidos aceptados por los
compositores fueron los Tone Clusters de HENRY COWELL, en la década
de 1920, o el Piano Preparado de JOHN CAGE, en la década de 1940.
- Fueron muchos los compositores que echaban en falta la existencia de
nuevos instrumentos, de nuevas fuentes de generar sonidos. Esto les hizo
utilizar los convencionales de manera inverosímil y hasta disparatada, como
golpear los violines contra el atril o sacudir con el arco en la partitura. Se
utilizaron armónicos nuevos, técnicas de Flatterzunge y de otros efectos
especiales para los instrumentos de viento, glissandi, densos Clusters
cromáticos, sonidos hablados y susurrados.
6. - Otra de las contribuciones es la aceptación, como música, de los sonidos
no producidos por voces o instrumentos, sino por fuentes sonoras
desusadas. GEORGE CRUMB (1929) ha sido uno de los más imaginativos
en la búsqueda de sonoridades nuevas, a menudo a partir de objetos
comunes. En este sentido destaca su obra Ancient Voices of Children
(1970) sobre textos de Federico García LORCA.
- También aparecieron instrumentos nuevos, como el Vibráfono y las
Ondas Martenot, introduciéndose en la orquesta.
- En cuanto a las escalas, los instrumentos tradicionales utilizan la escala
de 12 sonidos que descubrió SCHÖNBERG, pero los instrumentos
electrónicos pueden dar infinitas notas de altura diferente. Una tendencia
general era la de incluir un mayor número de sonidos en la 8ª,
concibiéndola como Continuum, ámbito sonoro ininterrumpido que va
desde las frecuencias audibles más bajas hasta las más altas, sin que se
distingan sonidos individuales de altura fija.
• En la práctica siempre se han utilizado sonidos de altura variable, como los
glissandi en el canto y en la cuerda, cuartos de tono especificados o la
afinación variable no especificada de la Sprechstimme. Un uso actual del
Continuum de alturas lo constituyen las sirenas de Ionisation de VARÉSE,
las Ondas Martenot en Turangalîla, de MESSIAEN, o los glissandi en
instrumentos tradicionales de PENDERECKI
7. Arriba de izquierda a derecha: John Cage, George Crumb, Henry Cowell y Penderecki
8. De izquierda a derecha y de
arriba a abajo
Theremin vox, Ondas Martenot,
Trautonium, piano preparado y
sintetizadores Moogs
9. MÚSICA CONCRETA
Encarna el concepto de que no sólo son música los sonidos musicales y de que es posible
transformar el ruido en música, lo que la conecta con el Futurismo.
• Hacia 1950 los franceses PIERRE SCHAEFFER y PIERRE HENRY presentaron los resultados
de sus investigaciones sonoras realizados con cintas magnetofónicas.
• La música concreta, como la llamaron, recibía su nombre de las fuentes sonoras que
utilizaba, previamente existentes, y consistía en la mezcla y montaje de sonidos de
instrumentos convencionales, voces humanas, ruidos de la naturaleza, de máquinas, del
ambiente cotidiano, etc... Estos elementos eran seleccionados, manipulados, transformados y
luego reproducidos por medios electroacústicos. Esta experiencia fue posible gracias al
perfeccionamiento a que habían llegado los aparatos grabadores y reproductores de sonido,
como la cinta magnetofónica.
• El equipo del estudio de la ORTF bajo la dirección de su fundador SCHAEFFER trabajó en la
confección de un catálogo de nuevos sonidos, poniendo las bases de un estudio morfológico
del sonido.
• Las primeras composiciones notables de música concreta son:
• Etudes de Bruits (1948), de SCHAEFFER.
• Sinfonía para un hombre solo (1950), Le Voile d´Orphée (1953) y Orphée (1958), de HENRY.
• La música concreta ha demostrado su adaptabilidad al hacer posible a músicos de distintas
tendencias la materialización de sus investigaciones, como es el caso de MILHAUD,
MESSIAEN, BOULEZ, BERIO, MADERNA, PENDERECKI y MAYUZUMI.
10. MÚSICA ELECTRÓNICA
En los años 50, en Colonia, Alemania, HERBERT EIMERT, fundador del
Estudio de Música Electrónica, iniciaba la experimentación. Más tarde
trabajaron con él KRENEK, BOULEZ y MADERNA, entre otros. No parte
de sonidos concretos ya existentes, sino que crea directamente por medios
electrónicos los sonidos con arreglo al plan del compositor, obteniendo
timbres inauditos mediante la superposición de armónicos a voluntad. Esto
hace posible disponer de una gama de sonidos prácticamente ilimitada,
entre la que el músico elige los que desea con las cualidades específicas de
timbre, tono, intensidad y altura que precisa, cosa imposible con los
instrumentos convencionales.
• Tiene en común con la música concreta, además de la supresión del
intérprete, el hecho de que ambas son el resultado de un trabajo de
exploración y de asimilación de las realidades sonoras conseguidas por los
músicos.
• Por otro lado, los ritmos “irracionales”, que difícilmente llevaban a la práctica
los ejecutantes, pueden ser interpretados con exactitud absoluta en el
estudio electrónico.
• Otra posibilidad de la música electrónica, aunque mucho menos importante
y no exenta de ambigüedad, es la de reproducir los sonidos de los
instrumentos tradicionales a través de instrumentos electrónicos.
11. Pasa por diversas fases:
• A partir de 1951: música electrónica pura. El trabajo del
compositor consiste en la fabricación del material, su
transformación y sincronización. El resultado final es la cinta
magnética. Se pueden consignar la altura, la duración, la
dinámica y el timbre sin necesidad de partitura.
• A partir de 1956: electrónica combinada con grabaciones
sonoras, como la música concreta, especialmente del lenguaje.
Modificaciones a partir del concepto de stereo.
• De 1959 a 1961: de nuevo con intérpretes en el escenario y
con cinta magnética grabada previamente. Esta fase resulta
aún más viva desde la invención del sintetizador.
Sinfonía mecánica, Boulez
Continuo, Maderna
12. MÚSICA ALEATORIA
Se aplica a aquella música que hace uso del azar en su proceso de
ejecución o de composición.
• Durante toda la historia de la música occidental, desde el Medievo,
ha existido una cierta libertad convencional:
- la opción de voces o instrumentos en la mayor parte de la música
polifónica hasta fines del siglo XVI
- la instrumentación optativa en el siglo XVII
- el bajo continuo barroco
- la ornamentación de trompetas y timbales no especificada en la
orquesta sinfónica en el siglo XVIII.
• La libertad debida a una notación inapropiada se ve ejemplificada
en el campo de la dinámica. En el siglo XIX, las indicaciones aún
seguían siendo sólo aproximadas y relativas. Hacia esa época la
instrumentación ya estaba especificada estrictamente; sin embargo,
las leves fluctuaciones de tempo (rubato), el empleo del pedal de
sordina en el piano, la prominencia relativa de diferentes partes de
la textura y muchos otros detalles eran cuestiones en las que los
ejecutantes, en su mayor parte, tenían que emplear su propio juicio.
13. • En el siglo XX, la multiplicación de las indicaciones detalladas
en materia de dinámica, modo de ataque, tempo, pausas y
ritmos evidenciaron la aspiración de los compositores a ejercer
un control total de la ejecución. Esto sólo fue posible, o casi, en
el caso de las obras totalmente electrónicas, en las que el
ejecutante se veía eliminado por completo. Así surgieron las
formas características del siglo XX de la polaridad control –
libertad.
• En la práctica, la indeterminación obra primordialmente en el
terreno de la ejecución; es aplicable a las ejecuciones in vivo o
electrónicas, o a combinaciones de ambas.
• A comienzos de los 50 ciertos compositores comienzan a
experimentar con obras donde se utiliza esta concepción.
• FORMA ABIERTA.
El ejecutante puede determinar el orden de los sucesos
- Por propia elección.
- Guiado por ciertos procedimientos dados.
- Tanto de un suceso aislado, como en la elección
del orden de los sucesos de acuerdo a las reacciones de los
demás integrantes del grupo o incluso del público.
14. • El principio de esta forma fue inaugurado en 1957 por
STOCKHAUSEN con Klavierstucke XI, que son
segmentos cortos para piano que pueden reunirse de
diferentes maneras, así como por BOULEZ en su
Tercera Sonata.
• FORMA CERRADA.
• La indeterminación puede aplicarse también al acto
de la composición lo mismo que al de la ejecución,
este es el caso en que algunas o todas las alturas,
duraciones, intensidades, timbres y otros parámetros
de la partitura escrita deben decidirse en virtud del
azar, echando los dados, lanzando al aire monedas,
etc.
John Cage Karlheinz Stockhausen
15. • ALEATORIEDAD TOTAL.
• Por último la indeterminación de la composición puede combinarse con la
indeterminación en la ejecución. El término entropía, procedente de la
termodinámica y de las ciencias de la información, a veces se usa para
describir la aleatoriedad total que constituye el extremo de la música
indeterminada.
• Las grabaciones de este tipo de obras sólo pueden serlo de una ejecución
en particular.
• JOHN CAGE (1912-1992). Con sus primeras obras en este campo no
pretende dar libertad a los ejecutantes sino descontrolar la manipulación
consciente del sonido mediante el uso de dados o manual chino sobre el
azar el Ching.
• Su influencia en Europa ha sido mayor que la de cualquier otro compositor
norteamericano. Su máxima entrega a la aleatoriedad es la pieza llamada
4’33’’ (1952).
• Desde 1956, CAGE ha trabajado cada vez más en pos de una apertura
total en todos los aspectos de la composición y de la ejecución (Variaciones
IV, para lo que sea, incluida la danza) en consonancia con su interés
personal por el Budismo Zen. Más importante aún es el hecho de que está
en consonancia con lo que probablemente sea una tendencia creciente
entre los artistas de Occidente: lograr una mayor apertura hacia las ideas y
creencias de otras grandes culturas del mundo.
16. EL SERIALISMO INTEGRAL
Si SCHÖNBERG sólo aplicó el concepto de serie a la
altura de las notas, y WEBERN con la
Klangfarbenmelodie creó una serie tímbrica, los
representantes del serialismo integral aplicarán el
método a todas las cualidades del sonido: duración,
intensidad y timbre; e incluso texturas, silencios, etc.
La obra cumbre de BOULEZ en esta tendencia será su
Le marteau sans maitre (1954), sobre poemas de RENÉ
CHAR, obra compleja que inaugura un serialismo algo
más humanizado, más soportable, con tendencia
hedónica debussysta.
17. MINIMALISMO
Lo opuesto a la Entropía es la Redundancia, la reducción de la
información al mínimo debido a la igualdad y a la repetición excesivas.
Influencias:
- Las músicas de Asia: La improvisación controlada de las râgas,
gamelanes de Java y Bali
- Sintetizadores.
- La música de Rock.
- La reacción a la complejidad de la música serial.
• Su vocabulario, bien rítmico, melódico, armónico o instrumental, es
limitado de manera intencionada. El término, así como la meta o dirección,
puede que le deba algo al grupo de artistas plásticos o visuales de Nueva
York que crearon estructuras cíclicas y repetitivas de elementos sencillos
como líneas y puntos. Por otra parte, los límites de tiempo en las
composiciones musicales o improvisaciones, así como las duraciones de
gestos o acciones particulares – en contraste con la condensación y el
cambio constante de gran parte de la música serial – eran cualquier cosa
menos mínimos.
18. • Uno de los pioneros de este
movimiento fue LA MONTE
YOUNG (1935-), cuya The
Tortoise: His Dreams and
Journeys (1964), es una
improvisación en la que los
instrumentistas y cantantes
entran y salen con diversos
armónicos sobre una
fundamental tocada como
bordón por un sintetizador.
• TERRY RILEY (1935-), tape
loops, que superpuso entre
sí en Mescalin Mix (1963).
Más adelante, se sintió
interesado por la música
india. Su Rainbow in Curved
Air (1970) para teclado,
depende de la improvisación
de escalas modales y ciclos
rítmicos similares a los de la
música india.
Riley, Young y Marian Zazeela
19. PHILIP GLASS (1937-)
• PHILIP GLASS (1937-), reaccionó de manera negativa a la música
contemporánea que escuchó en la capital francesa, en la serie
Domaine Musical, de PIERRE BOULEZ. A partir de mediados de la
década de los 60, la música de GLASS se vio profundamente
influida por la organización rítmica de la música india.
• Su ópera Einstein on the Beach, en un acto que dura 4 horas y
media, escrita en colaboración con ROBERT WILSON – quien se
encargó del libreto y de la puesta en escena – fue estrenada en
1976. Ésta no es una obra narrativa y no cuenta con más texto
cantado que una serie de sílabas solfeadas.
• Por otra parte, GLASS ha compuesto principalmente para su propia
agrupación. Su orquesta está formada por instrumentos de teclado
eléctrico, maderas y un violinista solista.
• Es muy conocido gracias a su faceta como compositor de bandas
sonoras: El show de Truman o Koyaanisqatsi
20. MICHAEL NYMAN
(1944-)
• Otro compositor que ha desarrollado una
importante labor en el mundo del cine,
principalmente con el director PETER
GREENAWAY.
• Títulos imprescindibles de su filmografía
común: El contrato del dibujante y El
cocinero, el ladrón, su mujer y su amante.
• Su obra más conocida es probablemente
El piano, película de JANE CAMPION.
21. • El contenido de esta presentación tiene única y
exclusivamente carácter didáctico.
• Las imágenes han sido conseguidas a través del
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• Estas diapositivas corresponden al temario de 2º de
Bachillerato de la materia de Historia de la Música del
I.E.S. La Rábida de Huelva.
• Por supuesto este material podrá ser utilizado sin
restricciones por cualquier persona interesada, siempre
que el fin sea pedagógico.
• Juan Moreno, Jefe del Departamento de Música del IES
La Rábida.