La Nueva Ola Francesa fue un movimiento cinematográfico de finales de los años 1950 liderado por jóvenes directores que se rebelaron contra las estructuras del cine francés de la época. Sus películas se caracterizaron por bajos presupuestos, rodajes en locaciones naturales, historias no lineales y temas humanos sobre la sociedad posguerra. La Nueva Ola tuvo una gran influencia del neorrealismo italiano y buscaba capturar la realidad de una forma más espontánea.

1. Nueva ola francesa
o “Nouvelle Vague”

2. Equipo
• Efraín González González
• Ana Karen Fernández Dorantes
• Heriberto Eloy Núñez García

3. ¿Qué es la nueva ola francesa?
• Nuevo grupo de cineastas franceses
• Finales de la decada de 1950
• Los nuevos realizadores reaccionaron contra
las estructuras que el cine francés imponía
hasta ese momento y, consecuentemente
postularon como máxima aspiración, no sólo
la libertad de expresión, sino también libertad
técnica en el campo de la producción fílmica.

4. • El apelativo Nouvelle vague surge cuando
muchos de los críticos y escritores de la
revista especializada "Cahiers du Cinéma"
(Cuadernos de Cine) -fundada en 1951 por
André Bazin- deciden incurrir en la dirección
de filmes hacia finales de los años cincuenta,
tras haber desempeñado la profesión de
guionistas durante los años precedentes

5. Características principales
• 1. Simplicidad técnica.
• 2. Bajos presupuestos.
• 3. Mayor libertad narrativa.
• 4. Rodajes con mayor presencia de
escenarios naturales.
• 5. Los sonidos, luz y música debían emanar
de la misma historia.
• 6. El director lo es todo.

6. • Las cámaras ligeras de 8mm. y 16 mm.
(formatos no profesionales) y las nuevas
emulsiones más sensibles hicieron posible que
se rodara sin iluminación artificial, cámara al
hombro y en locaciones naturales, es decir, sin
necesidad de montar grandes escenografías
en monumentales estudios cinematográficos

7. • Estilo de reportaje, con tomas largas, forma
despreocupada y una duración de rodaje que se
reduce a unas pocas semanas
• Nuevo uso de la fotografía, en blanco y negro,
que se sirve en interiores de una iluminación
indirecta, rebotada, para generar así un ambiente
realista al estilo de las iluminaciones difusas de
Murnau, lo que permite rodar con ligereza y que
la cámara siga a los actores de forma más
natural. Su técnica es casi artesanal, con un
equipo técnico reducido, sin estrellas
importantes y con una interpretación
improvisada por actores jóvenes.

8. Influencias
• Realismo
• Neorrealismo italiano
• Lenguaje televisivo

9. Abordaje de la realidad
• En su rebelión contra lo que percibían como el
estilo de filmación de Hollywood, los
directores de la nueva ola solían inclinarse por
historias que tuviesen finales abiertos y no
estuviesen prolijamente cerradas en el
momento del clímax. Las historias tendían a
estar poco pulidas y a no tener estructuras
rígidas

10. • A menudo, los personajes eran excéntricos o
extraños, se concentraban en hombres jóvenes
lidiando con el caos personal.
• Los directores permitían que sus actores
improvisaran diálogos y hasta que hiciesen
cambios en la trama, una técnica virtualmente
inaudita en la época en Hollywood. Durante esta
improvisación, para alcanzar una sensación de
naturalidad, también se animaba a los actores a
que hablasen unos al mismo tiempo que otros.

11. Caracteristicas narrativas
• Para Vertov, la cámara era como los ojos de
una persona, con su capacidad para moverse
de un sitio a otro y para descubrir los
elementos cada situación. Para el Cine-ojo
también era más flexible que el ojo humano:
podía penetrar en la verdad de las cosas y
hacer más evidente la verdad

12. • La discontinuidad temporal: no hay linealidad
en al estructura narrativa.
• Constantes elipsis y retrocesos.

13. • Constantemente usaban a ciertos actores o
ciertos objetos y se repetían en las películas
de un mismo autor
• Ella Shojat y Robert Stam llaman “Estéticas de
resistencia”, una vuelta a lo que se considera
parte del pasado.

14. • El hecho de tener un narrador en “off” que
describa los hechos y vaya contando detalles de
la vida de la protagonista, es algo que se podría
razonar “pasado de moda” o “arcaico”; sin
embargo es una forma de recuperar uno de los
métodos más antiguos y todavía utilizados por las
personas para transmitir historias o noticias y es
comprendido principalmente como una
característica recurrente en las producciones del
Tercer Mundo. Es otra negación a los estándares
y a las tendencias del cine del “centro”.

15. • Se utiliza una narrativa más dulce, más cotidiana
• Utilizaron el tiempo real, creando escenas largas
y saltos de tiempo, rompiendo con la continuidad
de la narrativa. Los escenarios eran construidos
sin excesivo rigor, con elementos impredecibles y
cambios repentinos de tono, con el objetivo de
crear en el espectador la impresión de que
cualquier cosa podía pasar. Las películas tenían la
característica de tener finales abiertos con
situaciones inconclusas.

16. • Así empezaron a grabar planos larguísimos
que formaban escenas aún más amplias
dejando incluso espacios vacíos para que el
espectador pudiese reflexionar, donde los
actores podían innovar e improvisar los
diálogos. Así surgieron escenas tan recordadas
donde los actores se atrevían a hacer muecas
o a hablar a cámara directamente.

17. • jump cuts y diversas técnicas para romper el
raccord históricamente establecido.
•

18. Temas abordados
• temas morales aunque no hurgue en las
causas del comportamiento de los personajes
• muy humanos basados en la sociedad
burguesa de la posguerra y también la
introducción de referencias personales en las
películas.

19. • la búsqueda de la libertad
• la plenitud de la vida
• la obligada madurez de los jóvenes
• la relajación de las costumbres y la
disminución de la censura