Oswaldo Guayasamin fue un pintor ecuatoriano influenciado por el muralismo mexicano y el cubismo. Su obra refleja el dolor humano causado por la guerra, la violencia y la opresión a través de series como "Edad de la Ira" y "Mientras vivo siempre te recuerdo". Creó cientos de pinturas denunciando conflictos bélicos y la injusticia social del siglo XX.

1. Oswaldo Guayasamin.

2. • Nacio en ecuador en 1919 y murió en 1999. Su obra
estuvo influenciad por el muralista mexicano y el
cubismo.
• Su obra refleja el dolor y la miseria de la humanidad y
denuncia la violencia provocada por las guerras, los
genocidios, los campos de concentración, la dictadura y
las torturas.
• Su pincel estuvo al servicio del realismo social y
expresionismo indígena.

4. Edad de la Ira:
Es la segunda gran serie pictórica o
etapa. La temática fundamental de esta
serie son las guerras y la violencia, lo
que el hombre hace en contra del
hombre Los conflictos bélicos y la
injusticia social de este tiempo, es lo
que influye al artista a pintar en los años
‘60, “La Edad de la Ira”. Con esta
c o l e c c i ó n G u a y a s a m í n re a l i z a
exposiciones alrededor de Europa y
América, sacudiendo la conciencia de la
humanidad, desde Roma hasta
Santiago de Chile, desde Praga hasta
México, desde Madrid hasta San
Francisco. Muestra toda la tragedia del
siglo XX, las guerras mata-hombres, las
torturas y el dolor que producían los
dictadores, la angustia de las madres
que perdieron a sus hijos.
Lágrimas de Sangre

5. Homenaje a Tania I, II y III

6. Playa Girón

7. Mujeres Llorando I - VII

8. Madre de la India

9. Rios de Sangre I, II y III, 1986

10. Cabeza de Napalm

11. Niñas Llorando I, II y III, 1977

12. Mientras vivo siempre te recuerdO:
Es la tercera gran serie o etapa,
también conocida como “La Edad de la
Ternura”, es una serie que Guayasamín
dedica a su madre y las madres del
mundo; y en cuyos cuadros podemos
apreciar colores más vivos que reflejan
el amor y la ternura entre madres e
hijos, y la inocencia de los niños.
La serie incluye 103 cuadros y abarca
de 1996 hasta 1999, aproximadamente,
pero se atomiza. En los últimos años, su
fundación ha logrado adquirir algunas
de estas obras, para contar con piezas
d e t o d o s s u s p e r í o d o s . C o n
"Huacayñán", a finales de los años 60,
el artista se presenta en tres bienales -
Sao Paulo, Barcelona y México- y en las
tres obtiene el más alto reconocimiento.