biografia Guayasamin

UNIVERSIDAD TÉCNICA DE MACHALA
“Unidad académica de ciencias químicas y de la salud”
CARRERA DE INGENIERÍA QUIMICA
PROYECTO DE FIN DE SEMESTRE
TEMA:
BIOGRAFÍA DE OSWALDO GUAYASAMIN
AUTORES:
BRAVO PATRICIO
ROMERO TACURY DARWIN
DOCENTE:
ING. SIST. RAMIRO HERNAN QUEZADA SARMIENTO
PRIMER SEMESTRE 2014-2015

AGRADECIMIENTO
En primer lugar a Dios por haberme guiado por el camino
de la felicidad hasta ahora; en segundo lugar a cada uno de
los que son parte de mi familia a mi Padre Madre, a mis
hermanos; por siempre haberme dado su fuerza y apoyo
incondicional que me han ayudado y llevado hasta donde
estoy ahora. Por último a mis compañeros de curso y a
nuestro docente ing. Sist. Ramiro Hernan Quezada
Sarmiento.

DEDICATORIA
Dedico este proyecto a Dios y a mis padres. A Dios porque
ha estado conmigo a cada paso que doy, cuidándome y
dándome fortaleza para continuar, a mis padres, quienes a lo
largo de mi vida han velado por mi bienestar y educación
siendo mi apoyo en todo momento. Depositando su entera
confianza en cada reto que se me presentaba sin dudar ni un
solo momento en mi inteligencia y capacidad.
.

INTRODUCCIÓN
Oswaldo Guayasamín ha sido el pintor más destacado Ecuador, durante el siglo XX, es
imposible de soslayar su presencia y repercusión más allá de los límites de Ecuador;
Venezuela, México, entre otros países latinoamericanos, y también varias e importantes
plazas de Europa, han contado y disfrutado del talento de este singular artista que como
consecuencia de sus raíces indígenas supo ser un implacable y contundente vehículo a la
hora de denunciar los horrores sufridos por la comunidad indígena en general. Pero
Guayasamín no solamente destacó por su creatividad pictórica. Fue también un
sobresaliente escultor, muralista, diseñador, retratista, escritor, grabador, litógrafo,
serígrafo, coleccionista, filántropo, intérprete musical, humanista, defensor y promotor
de los bienes culturales en todas sus expresiones, por citar algunas de sus virtudes

BIOGRAFÍA DE OSWALDO GUAYASAMIN
(Quito, 1919 - Baltimore, 1999)
Nacido en Quito, Ecuador, el 6 de junio de 1919, Oswaldo Guayasamín (apellido que en
quechua significa ave blanca volando), era hijo de madre mestiza y padre indio, que
trabajaba como carpintero y taxista. Su madre murió muy joven, agobiada por el trabajo
y el cuidado de sus diez hijos, de los cuales Oswaldo era el mayor. Guayasamín decía
recordar a su madre siempre estando embarazada. El amor que sentía hacía ella lo
plasmó muchas veces en sus cuadros
Antes de los ocho años, hace caricaturas de los maestros y compañeros de la escuela.
Todas las semanas renueva los anuncios de la tienda abierta por su madre. También
vende algunos cuadros hechos sobre trozos de lienzo y cartón, con paisajes y retratos de
estrellas de cine, en la Plaza de la Independencia
ESTUDIOS
Sus estudios primarios los realizo en la Escuela El Cebollar, 1926 – 32. En 1932, a
pesar de la oposición de su padre, ingresa a la Escuela de Bellas Artes de Quito. Es la
época de la "guerra de los cuatro días", un levantamiento obrero. Durante una
manifestación, muere su gran amigo Manjarros. Este acontecimiento, que más tarde
inspirara su obra "Los niños muertos", marca su visión de la gente y de la sociedad
Continúa sus estudios en la Escuela y en 1941 obtiene el diploma de pintor y escultor,
tras haber seguido también estudios de arquitectura.

PRIMERA EXPOSIÓN
En 1942 expone por primera vez a la edad de 23 años en una sala particular de Quito y
provoca un escándalo. La crítica considera esta muestra como un enfrentamiento con la
exposición oficial de la Escuela de Bellas Artes. Nelson Rockefeller, impresionado por
la obra, compra varios cuadros y ayuda a Guayasamín en el futuro. Entre 1942 y 1943
permanece seis meses en EEUU. Con el dinero ganado, viaja a México, en donde
conoce al maestro Orozco, quien acepta a Guayasamín como asistente.
También entabla amistad con Pablo Neruda y un año después viaja por diversos países
de América Latina, entre ellos Perú, Brasil, Chile, Argentina y Uruguay, encontrando en
todos ellos una sociedad indígena oprimida, temática que, desde entonces, aparece
siempre en sus obras. En sus pinturas posteriores figurativas trata temas sociales, actuó
simplificando las formas. Obtuvo en su juventud todos los Premios Nacionales y fue
acreedor, a los 36 años, del Gran Premio en la III Bienal Hispanoamericana de Arte, que
se llevó a cabo en 1955 en Barcelona1 y más tarde del Gran Premio de la Bienal de Sao
Paulo.
Guayasamín fue amigo personal de importantes personajes del mundo, y ha retratado a
algunos de ellos, como Fidel Castro y Raúl Castro, François y Danielle Mitterrand,
Gabriel García Márquez, Rigoberta Menchú, el rey Juan Carlos de España, la princesa
Carolina de Mónaco, entre otros.
TRIUNFOS DE OSVALDO
Es elegido presidente de la Casa de la Cultura Ecuatoriana en 1971. Sus obras han sido
expuestas en las mejores galerías del mundo: Venezuela, Francia, México, Cuba, Italia,
España, EE. UU., Brasil, Colombia, Unión Soviética, China, entre otros. En 1976 crea
la Fundación Guayasamín, en Quito, a la que dona su obra y sus colecciones de arte, ya
que concibe el arte como un patrimonio de los pueblos.
En 1978 es nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando,
de España, y un año después, miembro de honor de la Academia de Artes de Italia.
En 1982 se inaugura en el Aeropuerto de Barajas un mural de 120 metros pintado por
Guayasamín. Ese gran mural, elaborado con acrílicos y polvo de mármol, está dividido
en dos partes: una de ellas dedicada a España y la otra a Hispanoamérica.
El 28 de octubre de 1992 recibe el título de Doctor Honoris Causa por parte de la
Facultad de Arquitectura y Artes de la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña
(UNPHU).

Logró exponer en museos de la totalidad de las capitales de América, y muchos países
de Europa, como en San Petersburgo (Hermitage), Moscú, Praga, Roma, Madrid,
Barcelona y Varsovia.
Realizó unas 48 exposiciones individuales y su producción fue muy fructífera en
pinturas de caballete, murales, esculturas y monumentos. Tiene murales en Quito
(Palacios de Gobierno y Legislativo, Universidad Central, Consejo Provincial); Madrid
(Aeropuerto de Barajas); París (Sede de UNESCO); Sao Paulo (Parlamento
Latinoamericano en el Memorial de América Latina); Caracas (Centro Simón Bolívar).
Entre sus monumentos se destacan "A la Patria Joven" (Guayaquil, Ecuador); "A La
Resistencia" (Rumiñahui) en Quito.
Recibió varias condecoraciones oficiales y doctoradas Honoris Causa de universidades
de América y Europa. En 1992 recibe el premio Eugenio Espejo, máximo galardón
cultural que otorga el gobierno de Ecuador.
A partir de 1995 inició en Quito su obra más importante, el espacio arquitectónico
denominado "La Capilla del Hombre", a la cuál le dedica todo su esfuerzo. Falleció el
10 de marzo de 1999, en Baltimore (Estados Unidos), aún sin ver finalizado este
proyecto.
Ese mismo año se reconoció su labor, de forma póstuma, con: el reconocimiento como
"Pintor de Iberoamérica", el Premio Internacional José Martí.
PREMIOS QUE RECIBIO OSWALDO GUAYASAMIN
En el año de 1941, gana el segundo premio en el concurso "Mariano Aguilera", con el
cuadro "Páramo".
En 1942, gana el primer premio en el concurso "Mariano Aguilera", con su obra
"Retrato de mi hermano".
En 1948 obtiene el primer premio en el Salón Nacional de Acuarelistas y Dibujantes,
auspiciado por la Casa de la Cultura Ecuatoriana, en Quito.
En 1955, gana el primero gran premio en la III Bienal Hispanoamericana de Arte,
realizada en Barcelona, con "El ataúd blanco".
En 1957, es premiado como el mejor pintor de Sudamérica, en la cuarta bienal de Sao
Paulo, Brasil.
Recibió un premio "a toda una vida de trabajo por la paz" de la Organización de las
Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura, UNESCO.

OBRAS
QUITO VERDE
Guayasamín ama a su país y en especial a su ciudad, por ello la pinta en todos los
colores, negro, rojo, blanco, azul, verde. El primero es el Quito Verde y fue pintado en
el año 1948, tiene mucha importancia el conjunto de montañas que rodean o envuelven
la ciudad en especial el Pichincha, que para Guayasamín es como un animal vivo que
cambia de colores si es invierno o verano, si es el amanecer o el medio día o el
atardecer. Sus habitantes viven al ritmo de la coloración de este volcán y sus calles
empinadas que ascienden a los cerros caracterizan a la ciudad declarada la primera
ciudad junto a Cracovia como Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO.
LAS MANOS DE LA PROTESTA

En la Edad de la Ira una de las colecciones más importantes es la serie de Las Manos y
Dentro de ella, las manos de la protesta es de vital importancia porque resume la actitud
del ser humano frente a la injusticia del que todo tiene manos insaciables y de la
mayoría de la humanidad que no tiene nada manos del mendigo, luego de pasar por las
manos de la oración, del miedo, etc., a la sociedad marginada injustamente, lo único que
le queda es la protesta.
HOY PARO
Guayasamín a sus 23 años de edad pinta esta obra denominada HOY PARO, que
constituye una protesta a la brutal represión policial contra el derecho de los
trabajadores contemplado en la Constitución de la República del Ecuador a declararse
en paro ante el incumplimiento de sus derechos laborales.
Una madre desesperada mantiene en brazos a su hijo herido mientras otros trabajadores
yacen en el suelo heridos o muertos fruto de esta represión.
Esta obra es de mucha importancia ya que a partir de ella, Guayasamín, en toda su
creación se alineará junto a los desposeídos de la tierra, junto a los humildes y pobres en
cualquier lugar donde se encuentren. Abrazará la bandera de la paz y la no violencia, de
la urgente necesidad de encontrar un mundo mejor para la humanidad.
EL GUITARRISTA

Osvaldo Guayasamín en esta obra resume el permanente dolor y sufrimiento de los
pueblos que caminan como nómadas por el mundo.
Ese dolor lo exteriorizan al mundo a través de su canto lleno de lamento y poder
desgarrador.
Este ritmo flamenco se origina en su pecho y que al salir al medio ambiente que lo
rodea va acompañado de tragedia y dolor. A ello se une la guitarra que es su eterno
acompañante.
Junto a los toreros van los gitanos en una simbiosis de dramatismo y dolor. Guayasamín
amante de la tauromaquia los acoge, los admira y respeta y por ello pinta su realidad en
el año de 1977.
EDITACIÓN II
Esta obra pertenece a una etapa de transición entre la serie de la Edad de la Ira y la serie
de La Ternura. Utiliza todos los colores de la paleta que la tenía ausente durante los
últimos 20 años. Su tema ya no es tan duro como la Ira, parecería que la utilización de
los colores azul y rojo vinculados al amarillo le da al tema vida, esperanza y amor.
Esta obra contiene interrogantes, no se inclina ni a la alegría ni a la tristeza aunque
surgen de su rostro lágrimas, en su interior hay preocupación de no saber que pasará en
el futuro, que vendrá después pero sin llegar a la desesperación porque deslumbra
cambios o espera cambios en bien de la familia y de la sociedad.
En el año de su creación 1994 Guayasamín aspira a que los hombres se den la mano y
caminen por un sendero de esperanza, paz y amor.

CABEZA DE MONTAÑA
Obra perteneciente a la serie La Edad de la Ira. Esta obra es el fiel reflejo de Los Andes
americanos, tiene el perfil del volcán Pichincha donde a sus pies se extiende la ciudad
de Quito. También tiene el perfil de un hombre caído.
El artista nos convoca a meditar ¿qué pasaría si el volcán hace erupción? Y la respuesta
es que la ciudad de Quito desaparecería por los efectos de la lava.
Y a la vez ¿Qué pasaría si ese hombre que se encuentra caído producto de la explotación
de siglos se levantaría para reivindicar sus derechos a ser tratado como ser humano y no
como en la actualidad un animal de carga que tiene la obligación de trabajar en
beneficio ajeno? Lo que pasaría es que no quedaría piedra sobre piedra, símbolo de una
sociedad capitalista, inhumana e injusta.
Aunque el cuadro parece un paisaje, este lleva un profundo mensaje humano y es el
reflejo del momento histórico que vive nuestra América. Esta obra óleo sobre tela la
pinta en el año de 1974.
OBRA EN HONOR A SUS AMIGOS DE INFANCIA

Los niños muertos 1941en la Escuela de Bellas Artes de Quito, en 1932, un año de
fuerte agitación política en Ecuador. Es una época de levantamientos obreros, y fue
durante la llamada "guerra de los cuatro días" que en una manifestación muere su gran
amigo de la infancia, Manjarrés. Este acontecimiento lo marca enormemente, lo pone
frente a su época a su realidad social, y más tarde inspira su obra "Los niños muertos",
que marcará su "estilo" en la temática de retratar el dolor y sufrimiento de quienes
tienen poco o nada en la vida.
AUTORETRATO
Sus retratos también incluyen otras personalidades como Mercedes Sosa, Atahualpa
Yupanqui y hasta el mismísimo Libertador Simón Bolívar. Además están sus
autorretratos, uno de los cuales se encuentra en el Museo de los Ufizzi en Italia, donde
reposan sólo tres autorretratos de artistas latinoamericanos, el del uruguayo Joaquín
Torres García, el del mexicano José Clemente Orozco y el de Guayasamín, al lado de
autorretratos de Rembrandt y Da Vinci.
Fue ganador de innumerables premios nacionales e internacionales, como el Gran
Premio de la III Bienal de Barcelona España (1955-56), Primer Premio de la Bienal de
Sao Paulo (1957) y el Gran Premio de la Bienal Interamericana de Arte de México
(1960). Recibió también varias condecoraciones oficiales y doctoradas Honoris Causa
de Universidades de América y Europa.

HUACAYÑÁN
Guayasamín viajó a Estados Unido y pasó siete meses trabajando para Rockefeller.
Luego, con lo ganado partió a México donde se relacionó con Orozco, y se convirtió en
su asistente. Con Orozco comenzó el despliegue internacional de Guayasamín. Logró
relacionarse con la sociedad intelectual y cultural del momento. Entabló amistad con
Pablo Neruda, y un año después estaba visitando muchos países de Latinoamérica: Perú,
Brasil, Chile, Argentina y Uruguay. Estos viajes le sirvieron para tomar mayor
conciencia de la condición de opresión en los que se encontraban aún los indígenas de
Latinoamérica. Gracias a estos viajes logró pintar la serie HUACAYÑÁN (EL
CAMINO DEL LLANTO). Serie compuesta de cien telas en base a una misma
temática; la opresión que viven los desamparados, los marginados: los indígenas, el
negro y el mestizo pobre de América. Temática constante en sus obras.
HOMENAJE AL HOMBRE AMERICANO

Gracias al apoyo que recibió de muchos intelectuales especialmente de Benjamín
Carrión, que presidía la recién creada Casa de la Cultura, se abrieron muchas puertas
para su creación. Las telas que forman parte de la Serie HUACAYÑÁN (EL
CAMINO DEL LLANTO) fueron expuestas en el Museo de Arte Colonial de la
ciudad de Quito, e inmediatamente se llevaron a cabo dos eventos muy importantes.
Estuvieron en la Unión Panamericana de Washington y en la II Bienal
Hispanoamericana de Arte; esta última realizada en Barcelona, España. Bienal que le
otorgó el Gran Premio de Pintura.
Estos contactos favorecieron grandemente con la técnica de Guayasamín porque le
dieron la oportunidad de conocer las vanguardias europeas, investigó especialmente al
cubismo picassiano y al expresionismo. Toda esta influencia recibida se vertió en su
creación. Se nota en el mural: mosaico de cristal veneciano, al que tituló Homenaje al
Hombre Americano. Este mural lo realizó para el Centro Simón Bolívar de la ciudad
de Caracas, 1954, en Venezuela. Tres años más tarde recibió el Premio Mejor Pintor de
Sudamérica, que le dio Brasil, en la Bienal de São Paulo.
HISTORIA DEL HOMBRE Y LA CULTURA Y EL DESCUBRIMIENTO DEL
RÍO AMAZONAS
Los siguientes años fueron muy creativos y productivos para este artista. Entre sus obras
más importantes se encuentran dos murales que realizó en mosaico veneciano: El
descubrimiento del Río Amazonas y el otro mural llamado Historia del Hombre y la
Cultura. El primero fue elaborado para el Palacio de Gobierno de Quito, y el otro para la
Facultad de Jurisprudencia de la Universidad Central del Ecuador. Ambos murales

fueron trabajados en 1958. Dos años más tarde recibió el Gran Premio del Salón de
Honor de la II Bienal de Pintura, Escultura y Grabado de México.
LA PATRIA JOVEN
Después de trabajar en la Edad de la Ira Guayasamín se dedicó a trabajar en el
monumento histórico La Patria joven. La serie que compone Edad de la ira luego de
exhibirse en el país fue llevada a México, y se la exhibió todo el año, 1973, en el
Palacio de la virreina, Barcelona. Luego pasó a las Galerías Nacionales de Praga y al
Museo de Arte moderno en Paris.
La escultura titulada Patria Joven se encuentra en la ciudad de Guayaquil
donde recuerda a quien lo mira el empeño y la capacidad creativa de este gran artista,
nacional.
ECUADOR Y ESPAÑA-HISPANOAMÉRICA

Los murales Ecuador y España-Hispanoamérica son murales realizados con dos años
de diferencia. El primero lo realiza en 1980 en su país de origen, Ecuador. Este es un
trabajo solicitado por el Consejo Provincial de Pichincha. Y el otro, terminado en 1982,
se encuentra en el Aeropuerto Internacional de Barajas, en Madrid. Es un mural de 120
metros, elaborado con acrílicos y polvo de mármol. Es un mural compuesto de dos
partes: una dedicada Hispanoamérica y la otra a España.
Unos años antes, en Quito, había presidido la Casa de la Cultura. Primero como su
vicepresidente, y luego como presidente. En estos dos cargos trabajó con ahínco para la
difusión del arte y la cultura. Por su labor cultural y trabajo artístico fue condecorado
por el gobierno de Francia.
Las obras de este artista se han expuesto en las más prestigiosas galerías del mundo:
Venezuela, Francia, México, Cuba, Colombia, España, Estados Unidos, Unión
Soviética, Brasil, San Petersburgo (Hermitage), Moscú, Praga, Roma, Madrid,
Barcelona y Varsovia y en la China. El mismo Guayasamín estuvo presente en muchas
de sus exposiciones. Entre esas constan la del Museo del Palacio de Luxemburgo, París
y la del Museo Palais de Glace en Buenos Aires.
CAPILLA DEL HOMBRE
CAPILLA DEL HOMBRE este es el último proyecto en el que trabajó Guayasamín.
Labor a la que se dedicó hasta antes fallecer, el 10 de marzo, de 1999.
Mucho antes, en 1977, recibió un homenaje y se realizó una retrospectiva de su obra.
Dicho evento lo organizó el Ministerio de relaciones exteriores. Una parte de su trabajo
fue expuesto simultáneamente en algunas ciudades de España. Un año después, en

1978 recibió el honor de ser nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes
de San Fernando, de España. Honor que se repitió un año después en Italia, cuando se lo
nombra miembro de honor de la Academia de Artes.
En 1981, la Cámara de Representantes del Ecuador creó la Fundación Guayasamín, con
sede en la ciudad de Quito, Ecuador. Guayasamín donó a dicha institución todas sus
obras y colecciones, cedió todos los derechos de sus obras en bien de la cultura.Se
calcula que en su vida artística realizó un total de 180 exposiciones individuales. Su
trabajo fue prolijo y abundante. Tiene pinturas en caballete, murales, esculturas y
monumentos.
En el año 1992 recibió el premio Eugenio Espejo, premio muy prestigioso en su país;
galardón cultural que otorga el gobierno del Ecuador sólo a personalidades muy
destacadas. Ese reconocimiento se suma a los muchos que recibió durante su vida. Que
son condecoraciones oficiales, y doctorados Honoris Causa. Cuatro años más tarde de
haber recibido ese premio inició en la capital de su país, Ecuador, su proyecto “Capilla
del Hombre” que se convirtió en su último proyecto

BIOGRAFÍA DEOSWALDO
GUAYASAMIN
VIDA
(Quito, 1919 -
Baltimore, 1999)
Estudios
EscuelaEl
Cebollar,1926
En 1932, la
Escuelade Bellas
Artesde Quito
PRIMERA
EXPOSIÓN
En 1942 expone
por primeravez
a la edadde 23
años enuna sala
particularde
Quito
LOGROS
Triunfos
Presidentede lacasa de
la culturaen1976,
miembrode laReal
Academiade BellasArtes
de San Fernandode,de
Epaña, en1992 recibe el
títulode Doctor Honoris
Causa,en 1995 inicióen
Quitosu obra más
importante "LaCapilladel
Hombre"
Premios
En 1942, gana el primer
premioenel concurso
"Mariano Aguilera",consu
obra "Retratode mi
hermano",En1955, gana el
primerogranpremioenla III
Bienal Hispanoamericanade
Arte,realizadaenBarcelona,
con "El ataúdblanco,En 1957,
espremiadocomoel mejor
pintorde Sudamérica,enla
cuarta bienal de SaoPaulo,
Brasil
OBRAS
Entre las mas
importante
tenemos
QuitoVerde,Lasmanosde
la protesta,Hoyparo,el
Guitarrista, Editación
IICabezade Montaña
, Autoretrato,
La patria Joven,la Capilla
del Hombre

CRITERIO PERSONAL
El pintor y escultor Oswaldo Guayasamín fue un personaje muy reconocido ya sea a
nivel nacional e internacional. En el cual sus obras destacaron y fueron muy importantes
ya que mediante pudo viajar y hacer reconocido como unos de los mejores pintores de
Latinoamérica. Él tuvo la oportunidad de pintar a varios personajes como son los
hermanos Castro, es necesario reconocer que luchaba por la equidad y la igualdad de las
personas pero lo demostraba mediante sus pinturas.
Una de sus obra muy importante para la vida de él fue la “honor a sus amigos de
infancia”, por lo que sus amigos fueron brutalmente asesinados por el gobierno de
aquella época.
El siempre reconoció ser un “indio” y nunca se avergonzó de eso ya que quisiera que
todos reconocieran de donde provenía su raza y costumbres. Por lo tanto fue muy
humilde y se ganó el respeto de todo el mundo, en lo que gano muchas amistades muy
valiosas y reconocidas, como Pablo Neruda, etc.
Sus obras actualmente se encuentran en los principales museos del mundo, como son lo
de Italia, España, Rusia, etc. En ecuador se encuentran en los principales museos del
país y en la asamblea se encuentra muchas obras del actualmente. Y por lo siguiente
siguen siendo admiradas por las generaciones actuales.

Dirección del blog
BOswGzm.blogspot.com
BIBLIOGRAFÍA
http://www.guayasamin.org/oswaldo-guayasamin/biografia.html
http://www.corneta.org/no_118/obra_de_oswaldo_guayasamin_artista_ecuatoriano.html
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/guayasamin.htm

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