Oswaldo Guayasamín fue un pintor y escultor ecuatoriano que creó obras que denunciaban las injusticias sociales y humanas. Dividió su obra en tres etapas representando la ira, la ternura y la esperanza. Fundó la Fundación Guayasamín para exhibir y preservar sus obras, las cuales incluyen pinturas, esculturas y colecciones de arte precolombino y colonial. Murió en 1999 a los 79 años dejando un gran legado artístico comprometido con las causas sociales

1. OSWALDO GUAYASAMÍN “ Mi pintura es para herir, para arañar y golpear el corazón de la gente” Por Ailín Abdón

2. BIOGRAFÍA Oswaldo Guayasamín, nació el 06/07/1919 y creó, afianzando su origen indio-mestizo, un retrato de la realidad social y humana actual como denuncia del presente en que vivimos En 1932 ingresa a la escuela de bellas artes donde se gradúa como escultor y pintor en 1941. Los conflictos bélicos, la depresión política y la injusticia social, lo llevaron a producir en los 60 “La Edad De La Ira”, que en una serie de exposiciones recorrió Europa y América sacudiendo la conciencia del público Se identificó en cada pincelada , con la protesta y la denuncia social, para retratarse con rabia; para llamar, desde sus trazos, a una sociedad mas justa y a una vida mejor para los desposeídos Todo lo que planteó en su obra también lo hizo como ciudadano; defendió sus ideas por todos los medios y posibilidades, reivindicando la defensa de los derechos humanos y las raíces indígenas del continente

3. SUS OBRAS Oswaldo Guayasamín incorporó a su iconografía los volcanes, como fuerza de la naturaleza que acompaña al dolor de cenizas de los habitantes de la Cordillera de los Andes Dividió su obra en etapas vitales. A la primera la llamó la “ Edad de la Ira” , donde sus dibujos y colores hablan del desgarro del indio americano y de un paisaje abrupto, signo de conciencia cultural y denuncia. Esta fuerza violenta dejó paso a la “Edad de la Ternura”, vínculo de la madre y de los hijos que fue el eje de su trabajo como forma de redención de las relaciones humanas. En sus últimos años decía encontrarse trabajando en la “Edad de la Esperanza” , la síntesis de todos sus conocimientos técnicos y de su experiencia vital. Tres etapas desarrolladas en trabajo que reúnen 6000 cuadros –”casi toda mi obra está en el extranjero, porque la burguesía criolla no paga tanto a un indio”- y murales de gran dimensión, como los de la sede de la UNESCO, y polémicos como el del palacio legislativo del Ecuador, donde comparo a la CIA americana con los nazis.

4. LAS CARACTERÍSTICAS DE SUS OBRAS Todos Guayasamín de las esculturas o pinturas evocan una reacción inmediata. Los colores fuertes, a menudo inquietantes imágenes y enérgicos temas están destinados a hacer el patrón y dejar de tomar nota. Desde temprano en su carrera, Guayasamín utiliza el arte para luchar contra la crueldad de la vida, la violencia y la injusticia. “Los niños muertos”, que es un grupo de cadaveres desnudos, se baso en un burtal recuerdo de cuando un amigo de la infancia y otros fueron abatidos por una bala al azar. A partir de entonces, Guayasamín seguiría utilizando sus pinturas y sus esculturas para combatir el “crueldades e injusticias de una sociedad que discrimina a los pobres, los indigenas, los afroecuatorianos y los débiles”

5. ALGUNAS DE LAS OBRAS

6. LA FUNDACIÓN GUAYASAMÍN En 1976 Oswaldo Guayasamín crea la “Fundación Guayasamín”, en Quito, a la que dona sus obras y sus colecciones de arte, ya que concibe el arte como un patrimonio de los pueblos. La fundación Guayasamín fue creada para exhibir sus obras más importantes. Incluye una colección de esculturas precolombinas (3000 piezas), arte colonial (800 piezas) y sus contemporáneas piezas (250 obras). En la galería contemporánea sus más enérgicas obras desde 1964 a 1984 se exhiben,(La invasión nazi, los campos de concentración, Hiroshima, Vietnam, la “CIA patrocinó las invasiones del Panama y la Republica Dominicana”, y las torturas y el genocidio de los dictadores de América Latina) se expresa a través de todos sus ojos y en sus lienzos. Aunque el maestro no llegó a terminarla artistas y personalidades de América Latina le hicieron realidad el sueño y así quedó inagurada el 29 de noviembre de 2002 “LA FUNDACIÓN GUAYASAMIN”.

7. SU FALLECIMIENTO Guayasamín Oswaldo murió el 10 de marzo de 1999 a la edad de 79 años y a causa de un paro cardiaco. La muerte le encontró a Guayasamín trabajando, como le encontraban los amigos y los periodistas. Su traje de recibir visitas era un viejo jersey azul, pantalones de fontanero a juego, y alpargatas de esparto, todo el conjunto manchado de gotas de pintura. Su lugar preferido para hablar era su amplio taller. Hablaba y daba pinceladas, tenía prisa quería inaugurar la Capilla del Hombre, su museo en la mitad del mundo. Su trabajo se ha mostrado en los museos de todas las capitales de América y en muchos países de Europa. (El llevó a cabo 180 obras individuales)

8. EL ADIOS A UN GRAN PINTOR ESCULTOR Y HOMBRE Oswaldo Guayasamín dedicó toda su vida a la pintura, escultura y la lucha contra las injusticias de la vida. Su muerte el 10 de marzo, un día de huelgas nacionales de indígenas (a quien dedicó su vida a apoyar) y otros sectores de la sociedad, fue una gran pérdida para Ecuador. Fue uno de los tesoros nacionales de América Latina. Su labor humanista, marcado como expresionista, refleja el dolor y la miseria que la mayor parte de la humanidad ha sufrido, y denuncia la violencia que todo ser humano ha tenido que vivir en este pasado monstruoso siglo XX marcado por guerras mundiales, guerras civiles, genocidio, campos de concentración, dictaduras y torturas. El estaba trabajando en la parte superior de “La Capilla del Hombre” cuando murió.