Pablo Ruiz Picasso
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Pablo Picasso fue un pintor y escultor español que revolucionó las artes plásticas del siglo XX al crear diversas corrientes como el cubismo. Trabajó de forma prolífica durante más de 75 años creando una obra inmensa que abarcó desde la pintura hasta la escultura, el grabado y la cerámica. Picasso fue una figura excepcional que influyó a muchos otros artistas a través de sus innovaciones.
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Arte de vaguardia
La vanguardia europea surgió después de la Primera Guerra Mundial como una ruptura con la tradición y el arte burgués. Sus características incluyen ser antisentimental, antirrealista, experimental, irracional y provocadora. Algunos de los principales movimientos vanguardistas fueron el cubismo, el fauvismo, el expresionismo, el surrealismo y el dadaísmo. La vanguardia transformó la cultura y el arte de una forma que perdura hasta hoy.
Planismo
El planismo fue la modalidad pictórica dominante en Uruguay entre 1920 y 1930. Se caracterizó por el uso de planos de color puro y figuras recortadas sin detalles volumétricos. Estuvo influenciado por el fauvismo, el postimpresionismo y el cubismo. Pintores como José Cúneo, Carmelo de Arzadun y Humberto Causa crearon esta mezcla denominada "planismo" retratando paisajes, niños y escenas cotidianas con un nuevo lenguaje plástico.
Picasso
Pablo Picasso, uno de los mayores artistas del siglo XX, nació en 1881 en Málaga y murió en 1973. Picasso participó en el desarrollo de muchos movimientos artísticos como el Cubismo, que fue un punto de inflexión radical en la historia del arte al inspirar a otras vanguardias a abandonar el ilusionismo pictórico. Algunas de sus obras más famosas incluyen Las señoritas de Avignon, El bosque y La maestra cubista.
Europa y el Nuevo Continente
Durante la época colonial en América, el arte estuvo fuertemente influenciado por las perspectivas barrocas europeas y los estilos moros de pintura, arquitectura y escultura. La religión también tuvo una gran influencia en la pintura colonial, la cual se usó principalmente para fines educativos de cristianización más que como arte puro. La arquitectura colonial mantuvo un diseño homogéneo con casas que tenían patios internos de estilo andaluz.
Inteligencias múltiples Personajes destacados
Personajes destacados que desarrollaron sus Inteligencias múltiples como:
Beethoven:
Fue un compositor, director de orquesta y pianista alemán. Su legado musical abarca, cronológicamente, desde el período clásico hasta inicios del romanticismo musical. Es uno de los compositores más importantes de la historia de la música y su legado ha influido de forma decisiva en la música posterior.
Considerado el último gran representante del clasicismo vienés (después de Christoph Willibald Gluck, Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart), Beethoven consiguió hacer trascender la música del romanticismo, influyendo en diversidad de obras musicales del siglo XIX. Su arte se expresó en numerosos géneros y aunque las sinfonías fueron la fuente principal de su popularidad internacional, su impacto resultó ser principalmente significativo en sus obras para piano y música de cámara.
Graffitis
El documento trata sobre diferentes enfoques del graffiti como arte, incluyendo su estética y como forma de arte público y expresión cultural juvenil. También discute el graffiti como forma de comunicación y expresión de ideas, desde tiempos prehistóricos hasta el presente, y como es visto por la mayoría como arte en lugar de vandalismo debido a su valor estético y técnico. Por último, señala que el graffiti es una forma para que las personas expresen sus pensamientos más profundos, especialmente en comunidades marginadas.
Graffitis
El documento trata sobre diferentes enfoques del graffiti como arte. Discute cómo el graffiti ha evolucionado de ser considerado vandalismo a ser visto como una forma de arte público y expresión cultural. También analiza cómo el graffiti sirve como medio de comunicación y expresión de ideas, particularmente para las clases marginadas.
Arte del siglo xx
El documento presenta varios tipos de arte del siglo XX, incluyendo el hiperrealismo, cubismo y arte pop. El hiperrealismo busca reproducir la realidad con más fidelidad que la fotografía, mientras que el cubismo rompió con la pintura tradicional. El arte pop emplea imágenes de la cultura popular. Artistas destacados mencionados son Chuck Close en el hiperrealismo, Pablo Picasso y Albert Gleizes en el cubismo, y Richard Hamilton y William Eggleston en el arte pop.
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Picasso
Pablo Picasso, uno de los mayores artistas del siglo XX, nació en 1881 en Málaga y murió en 1973. Picasso participó en el desarrollo de muchos movimientos artísticos como el Cubismo, que fue un punto de inflexión radical en la historia del arte al inspirar a otras vanguardias a abandonar el ilusionismo pictórico. Algunas de sus obras más famosas incluyen Las señoritas de Avignon, El bosque y La maestra cubista.
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Fue un compositor, director de orquesta y pianista alemán. Su legado musical abarca, cronológicamente, desde el período clásico hasta inicios del romanticismo musical. Es uno de los compositores más importantes de la historia de la música y su legado ha influido de forma decisiva en la música posterior.
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15 bruno cubismo
El cubismo surgió en Francia entre 1907 y 1914 como uno de los primeros movimientos artísticos del siglo XX, liderado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Rompió con la pintura renacentista basada en la perspectiva al fragmentar las formas de la naturaleza en figuras geométricas sin usar la perspectiva tradicional. El cubismo generó un cambio en otras artes como la escultura y la literatura y dio origen a las vanguardias europeas del siglo XX.
Arte urbano
El documento describe el arte urbano como una forma de expresión que busca provocar una reacción inmediata en los espectadores a través de la interacción. Explica que el arte urbano convierte los espacios públicos de la ciudad en escenarios interactivos donde los transeúntes se involucran con la obra. También señala que el objetivo del arte urbano en Tlaxcala es conectar a la gente con su entorno a través de la representación de personajes y actividades culturales locales.
Presentación1
El documento presenta una breve descripción de varios movimientos artísticos y culturales entre los siglos XVI y XX, incluyendo el Barroco, el Renacimiento, el Romanticismo, el Modernismo, el Dadaísmo y el Surrealismo. También define el arte contemporáneo como el arte producido en la época actual.
Gráficas populares victorianas
El documento describe las gráficas populares de la época victoriana en Gran Bretaña. Durante este período entre 1837-1901, hubo una búsqueda constante de estilos que llevó a la coexistencia de múltiples y contradictorios estilos de diseño. La cromolitografía permitió la producción masiva de ilustraciones a color. Destacan los diseñadores de libros ilustrados para niños como Crane, Caldecott y Greenaway, así como el desarrollo de carteles y afiches litográficos por diseñadores como
Arteurbano 111110095020-phpapp02
El arte urbano tiene sus orígenes en los Estados Unidos de los años 1970 y se refiere a diversas formas de arte independiente en la calle más allá del graffiti. Aunque no es un arte reciente, se popularizó a partir de los años 1990 cuando los artistas empezaron a utilizar espacios públicos como lienzo para expresarse. El arte urbano ofrece varias propuestas artísticas como graffiti, performances, diseño, fotografía y más para manifestar las ideas de los artistas al público sin necesidad de espacios convencionales como galerías.
Arteurbano 111110095020-phpapp02
El arte urbano se refiere a diversas formas de arte independiente en la calle más allá del graffiti. Tiene sus orígenes en los Estados Unidos de los años 70 y aunque no es un arte reciente, se convirtió en un movimiento artístico organizado a nivel mundial en la década de 1990. El arte urbano ofrece diferentes propuestas como graffiti, performances, diseño, fotografía, entre otros, manifestando las expresiones de los artistas sin necesidad de espacios convencionales como galerías.
Tarea final
Este documento resume las principales vanguardias artísticas europeas que surgieron a partir de 1910, incluyendo el futurismo en Italia (1909), el cubismo en Francia (1907-1914), el dadaísmo en Suiza (1916) y el surrealismo en Francia (década de 1920). Describe brevemente las características de cada movimiento y sus objetivos de ruptura con la tradición y creación de nuevas formas artísticas.
Neoimpresionismo y Postimpresionismo
El neoimpresionismo surgió a finales del siglo XIX liderado por Georges Seurat y Paul Signac, quienes exhibieron sus trabajos en 1884. Se caracterizaba por plasmar la luz y efectos en los paisajes y momentos agradables de la vida, continuando la tradición del impresionismo. El postimpresionismo se refiere a los estilos pictóricos posteriores al impresionismo de finales del siglo XIX y principios del XX, incluyendo artistas como Cézanne, Gauguin y Van Gogh. Rompió con
Marc chagall
Marc Chagall fue un pintor francés de origen bielorruso nacido en 1887 que desarrolló un estilo pictórico expresivo y colorista vinculado a sus experiencias vitales y las tradiciones judías y rusas. Se mudó a París en 1923 donde formó parte de las vanguardias artísticas pero tuvo que exiliarse a Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial debido a su origen judío, volviendo a Francia en 1948. Pintó obras inspiradas en el amor, la memoria y eventos históricos
1. El Jinete Azul
El documento describe al grupo expresionista alemán Der Blaue Reiter (El Jinete Azul), fundado en Múnich en 1911 por Wassily Kandinsky y Franz Marc. El grupo promovía un arte no imitativo y espiritual, influenciado por el arte primitivo, medieval, infantil y las vanguardias europeas. Los principales miembros discutidos son Kandinsky, Marc, Macke y Jawlensky, conocidos por su pintura colorista y abstracta que buscaba expresar sentimientos internos.
Kandinsky
Wassily Kandinsky fue un pintor ruso pionero de la abstracción. Comenzó su carrera artística en Munich a finales del siglo XIX realizando pinturas figurativas, pero evolucionó hacia la abstracción total influenciado por la música y la teoría del color. Más tarde enseñó en la escuela Bauhaus donde desarrolló composiciones geométricas de colores puros. En sus últimos años en París su estilo se volvió más surrealista con figuras antropomórficas antes de fallecer en
Emil nolde
Emil Nolde fue un pintor y grabador alemán del expresionismo. Pintó temas religiosos, paisajes y escenas populares con colores vibrantes y formas deformadas. Fue uno de los principales exponentes del movimiento expresionista y cambió su estilo a lo largo de su carrera dedicándose principalmente a paisajes y escenas interiores con figuras humanas.
Marc Chagall
Marc Chagall fue un pintor francés de origen bielorruso que se inspiró en las costumbres de su Bielorrusia natal y en temas bíblicos que reflejaban su herencia judía. En sus obras como "Yo y la aldea" representó la vida cotidiana de la comunidad judía rural usando colores vibrantes y técnicas modernas de una manera original, y en obras posteriores como "Retrato de Vava" y "Mujer con sombrero" exploró temas amorosos a través de figuras que se ab
Banksy
Banksy es uno de los artistas callejeros más famosos del mundo cuyas obras se encuentran en ciudades de todo el mundo. A pesar de su fama, muy poco se conoce sobre su identidad real ya que no hay fotos suyas y podría ser una sola persona o un grupo. Sus obras suelen tener un mensaje político que critica la guerra, el consumismo y la hipocresía de la sociedad moderna.
Emil nolde
El expresionismo fue un movimiento cultural alemán del siglo XX que se manifestó en diversas artes como la pintura, literatura y música. Emil Nolde fue uno de los pintores expresionistas más destacados, que se vio influenciado por Van Gogh y Ensor. Su estilo crispado utilizaba colores vibrantes y figuras distorsionadas para provocar una reacción emocional. Algunos de sus temas más comunes fueron paisajes, escenas religiosas y de la naturaleza. El expresionismo buscó plasmar la visión subjetiva
La Vírgula Prueba Dummy
Prueba web de la revista La Vírgula, año 2007.
Mérida, Yucatán (México).
Diseño by Jerónimo Freymman
Edición y contenido by Adela Vázquez
TODO SOBRE EL POP ART
El documento habla sobre el Pop Art y su relación con los cómics. Algunos artistas Pop Art como Román Gubern se inspiraron en historietas para sus obras, creando piezas basadas en personajes como Flash. Más adelante, historietistas como el belga Guy Peellaert también se dejaron influir por el Pop Art en sus cómics.
Pop art
El documento describe el arte pop, un movimiento artístico que surgió en la década de 1950 y utilizaba imágenes de la cultura popular como anuncios publicitarios y objetos culturales. Se considera uno de los últimos movimientos del arte moderno y una reacción al expresionismo abstracto. Aunque también continuó algunos aspectos del expresionismo abstracto como la creencia en el potencial del arte. El arte pop usaba conceptos que lo hacían de difícil comprensión.
Paisaje urbano en pintura
El paisaje en la pintura comenzó como una representación divina de la naturaleza durante la Edad Media, pero gradualmente se convirtió en un género independiente en la pintura holandesa del siglo XVII. En el Renacimiento y los siglos posteriores, artistas como Guardi, Caneletto y Vermeer elevaron el paisaje como tema pictórico propio. Los impresionistas en el siglo XIX se enfocaron en paisajes urbanos y citadinos, mientras que en el siglo XX el paisaje urbano fue re
Marcial plaza
Este documento resume la vida y obra del pintor chileno Marcial Plaza. Nació en Santiago en 1876 y estudió en la Academia de Artes de Chile antes de viajar a París en 1900 para estudiar con renombrados pintores franceses. Algunas de sus obras más populares incluyen el Retrato de una dama, que mostraba buen diseño y colores vivos. El documento analiza varias de sus pinturas y concluye que la mayoría estaban muy bien realizadas.
lengua-exposición en el colegio de Lengua.pptx
Pablo Picasso, nacido en 1881 en España, fue uno de los artistas más influyentes del siglo XX. A lo largo de su carrera exploró diversos estilos como el Cubismo y el Surrealismo, desafiando las convenciones artísticas. Sus pinturas reflejaron temas como la pobreza y el sufrimiento humano. Picasso también creó obras innovadoras como "Guernica" que tuvieron un gran impacto político y emocional. Se le considera el padre del arte moderno debido a su genio para cambiar la forma en que
Pablo Picasso
Pablo Picasso (1881-1973) fue un artista español que revolucionó el arte del siglo XX. Pasó la mayor parte de su vida entre España, Francia y otros países europeos. Creó una obra inmensa que abarcó más de 75 años e influyó en diversas corrientes artísticas como el cubismo.
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Marc chagall
Marc Chagall fue un pintor francés de origen bielorruso nacido en 1887 que desarrolló un estilo pictórico expresivo y colorista vinculado a sus experiencias vitales y las tradiciones judías y rusas. Se mudó a París en 1923 donde formó parte de las vanguardias artísticas pero tuvo que exiliarse a Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial debido a su origen judío, volviendo a Francia en 1948. Pintó obras inspiradas en el amor, la memoria y eventos históricos
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Wassily Kandinsky fue un pintor ruso pionero de la abstracción. Comenzó su carrera artística en Munich a finales del siglo XIX realizando pinturas figurativas, pero evolucionó hacia la abstracción total influenciado por la música y la teoría del color. Más tarde enseñó en la escuela Bauhaus donde desarrolló composiciones geométricas de colores puros. En sus últimos años en París su estilo se volvió más surrealista con figuras antropomórficas antes de fallecer en
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Banksy es uno de los artistas callejeros más famosos del mundo cuyas obras se encuentran en ciudades de todo el mundo. A pesar de su fama, muy poco se conoce sobre su identidad real ya que no hay fotos suyas y podría ser una sola persona o un grupo. Sus obras suelen tener un mensaje político que critica la guerra, el consumismo y la hipocresía de la sociedad moderna.
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El expresionismo fue un movimiento cultural alemán del siglo XX que se manifestó en diversas artes como la pintura, literatura y música. Emil Nolde fue uno de los pintores expresionistas más destacados, que se vio influenciado por Van Gogh y Ensor. Su estilo crispado utilizaba colores vibrantes y figuras distorsionadas para provocar una reacción emocional. Algunos de sus temas más comunes fueron paisajes, escenas religiosas y de la naturaleza. El expresionismo buscó plasmar la visión subjetiva
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El paisaje en la pintura comenzó como una representación divina de la naturaleza durante la Edad Media, pero gradualmente se convirtió en un género independiente en la pintura holandesa del siglo XVII. En el Renacimiento y los siglos posteriores, artistas como Guardi, Caneletto y Vermeer elevaron el paisaje como tema pictórico propio. Los impresionistas en el siglo XIX se enfocaron en paisajes urbanos y citadinos, mientras que en el siglo XX el paisaje urbano fue re
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Este documento resume la vida y obra del pintor chileno Marcial Plaza. Nació en Santiago en 1876 y estudió en la Academia de Artes de Chile antes de viajar a París en 1900 para estudiar con renombrados pintores franceses. Algunas de sus obras más populares incluyen el Retrato de una dama, que mostraba buen diseño y colores vivos. El documento analiza varias de sus pinturas y concluye que la mayoría estaban muy bien realizadas.
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Pablo Picasso (1881-1973) fue un artista español que revolucionó el arte del siglo XX. Pasó la mayor parte de su vida entre España, Francia y otros países europeos. Creó una obra inmensa que abarcó más de 75 años e influyó en diversas corrientes artísticas como el cubismo.
Holo (1)
Este documento resume la vida y obra del pintor español Pablo Picasso. Nació en 1881 en Málaga, España y estudió en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Fue uno de los mayores artistas del siglo XX y ayudó a crear el movimiento cubista junto con Georges Braque y Juan Gris. Murió en 1973 habiendo pintado más de 2,000 obras que ahora se exhiben en museos de todo el mundo.
Pablo picasso
Pablo Picasso fue un pintor y escultor español nacido en 1881 que fue uno de los mayores artistas del siglo XX. Es conocido principalmente por haber creado el movimiento cubista junto con otros artistas. En 1907, pintó su famoso cuadro "Las señoritas de Aviñón", que marcó el comienzo del cubismo. Más tarde, en los años 30, desarrolló un estilo expresionista influenciado por los conflictos bélicos en España y Europa.
Presentacion b1 d alaitz maroto salas
Pablo Picasso fue un pintor y escultor español nacido en 1881 en Málaga, España. Fue uno de los mayores artistas del siglo XX y ayudó a crear el movimiento cubista junto con otros artistas. Picasso tuvo un estilo muy variado que no podía encuadrarse en un solo movimiento artístico. Algunas de sus obras más famosas incluyen Guernica, La mujer que llora y La familia de saltimbanquis.
Presentacion b1 d alaitz maroto salas
Pablo Picasso fue un pintor y escultor español que ayudó a crear el movimiento cubista. Tuvo un estilo diverso que contribuyó a varios movimientos modernos europeos. Algunas de sus obras más famosas incluyen Guernica, La mujer que llora y La familia de saltimbanquis.
El beso picasso
Pablo Picasso fue un pintor y escultor español considerado uno de los mayores artistas del siglo XX. Fue cofundador del movimiento cubista y produjo más de 2,000 obras durante su carrera. Además de la pintura, exploró otros géneros como el dibujo, la escultura y el diseño teatral. Políticamente, se declaró pacifista y comunista y fue miembro del Partido Comunista de España y Francia.
Pablo Picasso
Pablo Picasso fue un pintor español que revolucionó el arte del siglo XX al fundar el cubismo. A lo largo de su larga carrera, Picasso exploró continuamente nuevos estilos e influyó en todas las facetas del arte. Una de sus obras maestras más conocidas es el Guernica, que denuncia los bombardeos alemanes durante la guerra civil española. Picasso experimentó con diferentes estilos como el cubismo, el clasicismo y sus orígenes mediterráneos, y también exploró la escultura y la cerá
Picasso
A principios del siglo XX se produjo una auténtica revolución en la historia del
arte. Surgieron una serie de nuevas formas de pintar totalmente diferentes a lo
que se había hecho antes. Una de las más importantes fue el cubismo ; su
principal creador fue Picasso.
Cuando haciamos cubismo, no teniamos ninguna
El documento proporciona información sobre el movimiento artístico del cubismo, desarrollado entre 1907 y 1914 en Francia. Liderado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris, el cubismo rompió con la perspectiva tradicional al fragmentar y mostrar objetos desde múltiples ángulos en un mismo plano. Se distinguen dos etapas: el cubismo analítico, de colores neutros, y el cubismo sintético, más colorido e inclusivo de elementos como el collage. El cubismo revolucionó la historia del arte moderno.
Picasso
Pablo Picasso (1881-1973) fue uno de los mayores artistas del siglo XX y participó en la génesis de muchos movimientos artísticos como el cubismo. El cubismo, desarrollado junto a Georges Braque, fue un punto de inflexión en la historia del arte que inspiró a otras vanguardias a abandonar el ilusionismo pictórico en favor de composiciones abstractas que jugaban con la tridimensionalidad y la estructura de las superficies. Picasso utilizó estilos como la época azul, la época rosa y el cub
Picasso
Pablo Picasso (1881-1973) fue uno de los mayores artistas del siglo XX y participó en la génesis de muchos movimientos artísticos como el cubismo. El cubismo, desarrollado junto a Georges Braque, fue un punto de inflexión en la historia del arte que inspiró a otras vanguardias a abandonar el ilusionismo pictórico en favor de composiciones abstractas que jugaban con la tridimensionalidad y la estructura de las superficies. Picasso utilizó estilos como la época azul, la época rosa y el cub
Picasso
Pablo Picasso (1881-1973) fue uno de los mayores artistas del siglo XX y participó en la génesis de muchos movimientos artísticos como el cubismo. El cubismo, desarrollado junto a Georges Braque, fue un punto de inflexión en la historia del arte que inspiró a otras vanguardias a abandonar el ilusionismo pictórico en favor de composiciones abstractas que jugaban con la tridimensionalidad y la estructura de las superficies. Picasso utilizó estilos como la época azul, la época rosa y el cub
Picasso
Pablo Picasso (1881-1973) fue uno de los mayores artistas del siglo XX y participó en la génesis de muchos movimientos artísticos como el cubismo. El cubismo, desarrollado junto a Georges Braque, fue un punto de inflexión que inspiró a otras vanguardias artísticas a abandonar la representación naturalista en favor de composiciones abstractas que jugaban con la tridimensionalidad y la estructura de las superficies. Picasso utilizó estilos como la época azul, la época rosa y el cubismo a lo largo
Picasso
Pablo Picasso fue un pintor y escultor español que ayudó a crear el cubismo. Fue uno de los artistas más influyentes del siglo XX y pintó más de 2,000 obras. Además de pintar, también se dedicó a la escultura, cerámica, ilustración y diseño teatral. Murió en Francia en 1973 a la edad de 91 años.
Picasso
Pablo Picasso fue un pintor y escultor español que ayudó a crear el movimiento cubista. Fue uno de los artistas más importantes del siglo XX y creó más de 2,000 obras influyentes en diferentes estilos como el cubismo, el surrealismo y el expresionismo. Algunas de sus obras más famosas incluyen Las señoritas de Avignon, Guernica y La llorona.
pablo picasso
El documento presenta información sobre el pintor Pablo Picasso. Brevemente describe su vida y obra, destacando que fue un artista revolucionario del siglo XX conocido por fundar el cubismo. Explora nuevos caminos artísticos alejándose de lo académico tradicional.
Rachel PresentacióN
Pablo Picasso fue un influyente artista español que vivió entre 1881-1973. Pasó de un estilo azul triste a uno rosa más alegre después de enamorarse. Luego desarrolló el cubismo, distorsionando formas para reflejar múltiples perspectivas. Más tarde, creó obras expresionistas y surrealistas que criticaban la guerra y exploraban lo inconsciente. Picasso fue uno de los mayores innovadores del arte moderno y dejó una gran influencia en generaciones de artistas.
Picasso
Pablo Picasso fue un pintor y escultor español considerado uno de los mayores artistas del siglo XX. Fue cofundador del movimiento cubista junto con Georges Braque y Juan Gris. Creó más de 2,000 obras que se exhiben en museos de Europa y el mundo. Exploró géneros como el dibujo, la ilustración, la escultura y la cerámica.
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Pablo Ruiz Picasso
- 2. PICASSO Figura excepcional como artista y como hombre, Picasso fue protagonista y creador inimitable de las diversas corrientes que revolucionaron las artes plásticas del siglo XX, desde el cubismo hasta la escultura neofigurativa, del grabado o el aguafuerte a la cerámica artesanal o a la escenografía para ballets. Su obra inmensa en número, en variedad y en talento, se extiende a lo largo de más de setenta y cinco años de actividad creadora, que el pintor compaginó sabiamente con el amor, la política, la amistad y un exultante y contagioso goce de la vida.
- 3. PABLO RUIZ PICASSO Málaga, 25 de octubre de 1881 - Mougins, Francia, 8 de abril de 1973), conocido como Pablo Picasso, fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque y Juan Gris, del movimiento cubista. Considerado uno de los mayores artistas del siglo XX, participó desde la génesis de muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Incansable y prolífico, pintó más de dos mil obras sobrevivientes en museos de toda Europa y el mundo.