Este documento trata sobre el embalaje de cajetillas de cigarrillos y una intervención artística relacionada. Brevemente describe el proyecto de embalaje de cigarrillos con imágenes de advertencia sobre los peligros del tabaco.
Este documento presenta una introducción al curso de diseño gráfico. Explica que el objetivo es aprender a aprender y entender el diseño gráfico como una disciplina profesional basada en la conciencia, responsabilidad y compromiso. También define el diseño como una forma de pensar y una herramienta para lograr lo imposible, y explica que implica la comunicación visual a través de elementos como la imagen, el color y la tipografía.
El documento describe cómo la tecnología ha transformado el mundo de la comunicación y la forma en que las personas interactúan. El perfil típico de un internauta es una persona de 14 a 44 años con educación que accede diariamente a Internet principalmente para el ocio, el deporte, el arte y los viajes. Las redes sociales son una parte fundamental de cómo las personas comparten contenido en línea, pasando casi 3 horas al día en ellas. La mayoría de los internautas ahora compran productos en línea, principalmente viajes, ocio y tecnología.
Este documento habla sobre diseño para redes sociales, mencionando Facebook y sus opciones para anuncios, así como Instagram. Proporciona algunos ejemplos breves de estas plataformas.
El logo es el elemento visual que reconoce más inmediatamente a una empresa. Debe tener en cuenta diferentes aplicaciones para asegurar su eficacia en varios medios. Un logo efectivo es simple, consistente con la empresa, y memorable. También debe ser distintivo, aplicable en diferentes contextos, y perdurable a lo largo del tiempo.
El documento habla sobre diferentes materiales de empaque como fibras, fibrones, marcadores, crayones y pasteles. También menciona usar papel más grueso y poroso para empaquetar estos artículos.
El documento describe un moodboard para un proyecto de empaquetado. Explica que los moodboards son collages de imágenes y objetos que sirven como inspiración, y que son muy utilizados en el diseño para recopilar ideas que darán vida a un nuevo trabajo. Además, incluye enlaces web a referencias de inspiración como artistas, telas y chocolate.
Las imágenes consiguen mayor engagement e interacción en Internet y redes sociales debido a que captan más la atención, especialmente las que incluyen rostros, las que evocan emociones fuertes y aquellas de comida, cosas adorables y divertidas, que tienden a compartirse más frecuentemente.
El color es importante para el reconocimiento de marcas y las decisiones de compra. Diferentes colores evocan emociones como energía, optimismo o calma. Al diseñar para pantallas, es fundamental el contraste entre colores para la legibilidad. El color se puede usar para resaltar elementos o conectar contenido en un diseño de manera cohesiva.
Este documento presenta una introducción al curso de diseño gráfico. Explica que el objetivo es aprender a aprender y entender el diseño gráfico como una disciplina profesional basada en la conciencia, responsabilidad y compromiso. También define el diseño como una forma de pensar y una herramienta para lograr lo imposible, y explica que implica la comunicación visual a través de elementos como la imagen, el color y la tipografía.
El documento describe cómo la tecnología ha transformado el mundo de la comunicación y la forma en que las personas interactúan. El perfil típico de un internauta es una persona de 14 a 44 años con educación que accede diariamente a Internet principalmente para el ocio, el deporte, el arte y los viajes. Las redes sociales son una parte fundamental de cómo las personas comparten contenido en línea, pasando casi 3 horas al día en ellas. La mayoría de los internautas ahora compran productos en línea, principalmente viajes, ocio y tecnología.
Este documento habla sobre diseño para redes sociales, mencionando Facebook y sus opciones para anuncios, así como Instagram. Proporciona algunos ejemplos breves de estas plataformas.
El logo es el elemento visual que reconoce más inmediatamente a una empresa. Debe tener en cuenta diferentes aplicaciones para asegurar su eficacia en varios medios. Un logo efectivo es simple, consistente con la empresa, y memorable. También debe ser distintivo, aplicable en diferentes contextos, y perdurable a lo largo del tiempo.
El documento habla sobre diferentes materiales de empaque como fibras, fibrones, marcadores, crayones y pasteles. También menciona usar papel más grueso y poroso para empaquetar estos artículos.
El documento describe un moodboard para un proyecto de empaquetado. Explica que los moodboards son collages de imágenes y objetos que sirven como inspiración, y que son muy utilizados en el diseño para recopilar ideas que darán vida a un nuevo trabajo. Además, incluye enlaces web a referencias de inspiración como artistas, telas y chocolate.
Las imágenes consiguen mayor engagement e interacción en Internet y redes sociales debido a que captan más la atención, especialmente las que incluyen rostros, las que evocan emociones fuertes y aquellas de comida, cosas adorables y divertidas, que tienden a compartirse más frecuentemente.
El color es importante para el reconocimiento de marcas y las decisiones de compra. Diferentes colores evocan emociones como energía, optimismo o calma. Al diseñar para pantallas, es fundamental el contraste entre colores para la legibilidad. El color se puede usar para resaltar elementos o conectar contenido en un diseño de manera cohesiva.
El documento ofrece consejos sobre el diseño para redes sociales, enfatizando la importancia de la consistencia, la simplicidad, la legibilidad y el equilibrio. Recomienda usar un número limitado de colores, formatos y tipografías similares para lograr una identidad de marca coherente. Además, sugiere mantener diseños no sobrecargados y fáciles de leer, con alineación, márgenes y relación imagen-texto apropiados.
El documento habla sobre el diseño en redes sociales. Señala que las imágenes son lo primero que vemos en los perfiles sociales y son muy importantes para transmitir un mensaje o historia de manera más fácil de entender que el texto. También menciona que las imágenes generan más interacción que otras publicaciones y da consejos sobre tener objetivos claros al diseñar contenido para redes sociales.
Este documento ofrece consejos sobre cómo definir la imagen de marca y conocer al público objetivo. Recomienda encontrar un estilo coherente para la marca y analizar al cliente para saber qué transmitir. Además, sugiere estudiar las características demográficas, gustos e intereses del público objetivo mediante empatía maps y análisis FODA para aprovechar las fortalezas competitivas y comunicarlas eficazmente.
Este documento proporciona información sobre las principales redes sociales, incluyendo Facebook, Twitter, Instagram, Google+ y LinkedIn. Detalla el número de usuarios en cada plataforma, los diferentes tipos de perfiles disponibles, y cómo cada red social genera ingresos a través de la publicidad, incluyendo anuncios, segmentación de audiencias y formatos publicitarios específicos como tweets promocionados en Twitter o tarjetas de Twitter.
El documento resume la historia y evolución de las redes sociales desde los años 90 hasta la actualidad, destacando plataformas pioneras como Lycos, Geocities y Windows Messenger y el auge de redes como MySpace y Facebook. Explica las características clave de las redes sociales modernas como la generación masiva de contenidos por los usuarios y su uso predominante desde dispositivos móviles. Por último, analiza aspectos como la tipología, objetivos y métricas de las estrategias en redes sociales para marcas.
El documento describe las aplicaciones y usos de la tecnología de código QR y realidad aumentada. Explica que la realidad aumentada permite agregar información generada por computadora a la realidad percibida mediante dispositivos como smartphones. También describe cómo los códigos QR se usan para enlazar el mundo físico con contenido en línea y menciona algunos ejemplos de aplicaciones como enlazar contactos y sitios web.
El documento describe la evolución de Internet desde la Web 1.0 estática a la Web 2.0 dinámica y participativa. La Web 2.0 permite a los usuarios crear y compartir contenido a través de blogs, wikis, redes sociales y otros medios. Gracias a esto, la información se actualiza constantemente y se aprovecha la "inteligencia colectiva" de los usuarios.
Este documento presenta la información sobre un taller de diseño que se llevará a cabo los jueves de 19:00 a 21:10 hs. El objetivo del taller es capacitar a los diseñadores en el proceso comunicacional de las nuevas tecnologías actuales. El taller constará de recursos teórico-prácticos, ejercicios, trabajos prácticos y uno integrador, con foco en redes sociales, diseño para medios sociales, web 2.0 y community management.
El documento describe los diferentes tipos de originales de arte que pueden usarse para impresión, incluyendo originales en caja y corte, con características técnicas como tono continuo, trama o autotipía, aplicación de grisados, y pluma o lineal. Explica las diferencias entre estos tipos de originales en términos de la presencia o ausencia de medios tonos, degradados y zonas grises.
El documento describe el proceso de producción gráfica tradicional y digital. El proceso tradicional incluye etapas como diseño, filmación, prueba de color, imposición, insolación, impresión offset, secado y acabado. El proceso digital omite etapas como filmación e insolación y en su lugar utiliza la impresión digital directamente desde archivos digitales, seguida de acabado y envío.
Este documento describe la luz visible y el espectro de colores. Explica que los ojos humanos solo pueden ver una pequeña parte del espectro electromagnético entre 380-780 nm, la cual contiene todos los colores conocidos. También describe cómo los objetos reflejan y absorben diferentes longitudes de onda de luz, lo que determina su color percibido.
El documento habla sobre la producción gráfica, que incluye diferentes industrias como editoriales, periódicos, publicidad, diseño y más. Explica que la producción gráfica comunica mensajes visuales a través de productos como libros, revistas y afiches. También describe las etapas del proceso gráfico como el diseño, preimpresión, impresión y terminación.
La flexografía es una técnica de impresión que utiliza planchas flexibles con zonas en relieve para transferir tinta a diversos sustratos como papel, cartón y plástico. Es ideal para la impresión de envases y embalajes debido a que sus tintas se secan rápidamente y sus planchas se adaptan a superficies irregulares. La flexografía ha ganado popularidad en la industria del empaque por su capacidad de imprimir en una variedad de materiales de manera eficiente.
El documento describe el proceso de impresión offset, que implica transferir una imagen de una plancha a un cilindro de caucho y luego al papel. Explica que se usan planchas monocromáticas para cada color y que la zona de imagen acepta grasa mientras la zona sin imagen acepta agua. También cubre los tipos comunes de papel para impresión offset y las ventajas e inconvenientes de este método.
El documento presenta los conceptos básicos y pasos para realizar la serigrafía. Explica que la serigrafía es una técnica de impresión mediante la cual una tinta pasa a través de una malla porosa previamente revelada. Luego detalla los pasos del proceso, que incluyen tener un diseño, realizar un positivo de cada color, colocar la emulsión en la malla, revelar la emulsión, limpiar la malla, derramar la tinta sobre la malla y empujarla a través de la malla
El documento habla sobre la percepción humana y cómo tendemos a agrupar elementos visuales de acuerdo a ciertos principios como la proximidad, semejanza, cierre y totalidad. También menciona ilusiones ópticas y estereogramas tridimensionales que pueden engañar nuestra visión.
El diseño gráfico es la acción de concebir, programar, proyectar y realizar comunicaciones visuales producidas generalmente por medios industriales y destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos determinados. Es una disciplina que posibilita comunicar visualmente informaciones, hechos, ideas y valores útiles al hombre mediante una actividad proyectual en la cual se procesan y sintetizan factores sociales, culturales, preceptivos, estéticos, tecnológicos y ambientales en términos de forma. El diseñador gr
Este documento presenta la información sobre un taller de comunicación visual de 5 horas que se llevará a cabo los jueves por la noche. El objetivo del taller es que los estudiantes descubran su rol como diseñadores y comunicadores para satisfacer las necesidades del contexto social. El taller incluirá temas teóricos y prácticos como marca e identidad corporativa, packaging, sistemas de impresión y diseño editorial. Se propone que los estudiantes participen de manera crítica y responsable y extraigan elementos formativos de cada experiencia con una actitud compro
Este documento presenta la información sobre un taller de comunicación visual en el primer año de la carrera de diseño gráfico. El taller se llevará a cabo los lunes y miércoles y abarcará temas como la semiología, la tipografía, el color y la publicidad. El objetivo del taller es crear comunicadores visuales a través del lenguaje visual mediante ejercicios, trabajos prácticos y recursos teórico-prácticos. El trabajo en el taller requiere respeto de las consignas, participación crítica y
El documento ofrece consejos sobre el diseño para redes sociales, enfatizando la importancia de la consistencia, la simplicidad, la legibilidad y el equilibrio. Recomienda usar un número limitado de colores, formatos y tipografías similares para lograr una identidad de marca coherente. Además, sugiere mantener diseños no sobrecargados y fáciles de leer, con alineación, márgenes y relación imagen-texto apropiados.
El documento habla sobre el diseño en redes sociales. Señala que las imágenes son lo primero que vemos en los perfiles sociales y son muy importantes para transmitir un mensaje o historia de manera más fácil de entender que el texto. También menciona que las imágenes generan más interacción que otras publicaciones y da consejos sobre tener objetivos claros al diseñar contenido para redes sociales.
Este documento ofrece consejos sobre cómo definir la imagen de marca y conocer al público objetivo. Recomienda encontrar un estilo coherente para la marca y analizar al cliente para saber qué transmitir. Además, sugiere estudiar las características demográficas, gustos e intereses del público objetivo mediante empatía maps y análisis FODA para aprovechar las fortalezas competitivas y comunicarlas eficazmente.
Este documento proporciona información sobre las principales redes sociales, incluyendo Facebook, Twitter, Instagram, Google+ y LinkedIn. Detalla el número de usuarios en cada plataforma, los diferentes tipos de perfiles disponibles, y cómo cada red social genera ingresos a través de la publicidad, incluyendo anuncios, segmentación de audiencias y formatos publicitarios específicos como tweets promocionados en Twitter o tarjetas de Twitter.
El documento resume la historia y evolución de las redes sociales desde los años 90 hasta la actualidad, destacando plataformas pioneras como Lycos, Geocities y Windows Messenger y el auge de redes como MySpace y Facebook. Explica las características clave de las redes sociales modernas como la generación masiva de contenidos por los usuarios y su uso predominante desde dispositivos móviles. Por último, analiza aspectos como la tipología, objetivos y métricas de las estrategias en redes sociales para marcas.
El documento describe las aplicaciones y usos de la tecnología de código QR y realidad aumentada. Explica que la realidad aumentada permite agregar información generada por computadora a la realidad percibida mediante dispositivos como smartphones. También describe cómo los códigos QR se usan para enlazar el mundo físico con contenido en línea y menciona algunos ejemplos de aplicaciones como enlazar contactos y sitios web.
El documento describe la evolución de Internet desde la Web 1.0 estática a la Web 2.0 dinámica y participativa. La Web 2.0 permite a los usuarios crear y compartir contenido a través de blogs, wikis, redes sociales y otros medios. Gracias a esto, la información se actualiza constantemente y se aprovecha la "inteligencia colectiva" de los usuarios.
Este documento presenta la información sobre un taller de diseño que se llevará a cabo los jueves de 19:00 a 21:10 hs. El objetivo del taller es capacitar a los diseñadores en el proceso comunicacional de las nuevas tecnologías actuales. El taller constará de recursos teórico-prácticos, ejercicios, trabajos prácticos y uno integrador, con foco en redes sociales, diseño para medios sociales, web 2.0 y community management.
El documento describe los diferentes tipos de originales de arte que pueden usarse para impresión, incluyendo originales en caja y corte, con características técnicas como tono continuo, trama o autotipía, aplicación de grisados, y pluma o lineal. Explica las diferencias entre estos tipos de originales en términos de la presencia o ausencia de medios tonos, degradados y zonas grises.
El documento describe el proceso de producción gráfica tradicional y digital. El proceso tradicional incluye etapas como diseño, filmación, prueba de color, imposición, insolación, impresión offset, secado y acabado. El proceso digital omite etapas como filmación e insolación y en su lugar utiliza la impresión digital directamente desde archivos digitales, seguida de acabado y envío.
Este documento describe la luz visible y el espectro de colores. Explica que los ojos humanos solo pueden ver una pequeña parte del espectro electromagnético entre 380-780 nm, la cual contiene todos los colores conocidos. También describe cómo los objetos reflejan y absorben diferentes longitudes de onda de luz, lo que determina su color percibido.
El documento habla sobre la producción gráfica, que incluye diferentes industrias como editoriales, periódicos, publicidad, diseño y más. Explica que la producción gráfica comunica mensajes visuales a través de productos como libros, revistas y afiches. También describe las etapas del proceso gráfico como el diseño, preimpresión, impresión y terminación.
La flexografía es una técnica de impresión que utiliza planchas flexibles con zonas en relieve para transferir tinta a diversos sustratos como papel, cartón y plástico. Es ideal para la impresión de envases y embalajes debido a que sus tintas se secan rápidamente y sus planchas se adaptan a superficies irregulares. La flexografía ha ganado popularidad en la industria del empaque por su capacidad de imprimir en una variedad de materiales de manera eficiente.
El documento describe el proceso de impresión offset, que implica transferir una imagen de una plancha a un cilindro de caucho y luego al papel. Explica que se usan planchas monocromáticas para cada color y que la zona de imagen acepta grasa mientras la zona sin imagen acepta agua. También cubre los tipos comunes de papel para impresión offset y las ventajas e inconvenientes de este método.
El documento presenta los conceptos básicos y pasos para realizar la serigrafía. Explica que la serigrafía es una técnica de impresión mediante la cual una tinta pasa a través de una malla porosa previamente revelada. Luego detalla los pasos del proceso, que incluyen tener un diseño, realizar un positivo de cada color, colocar la emulsión en la malla, revelar la emulsión, limpiar la malla, derramar la tinta sobre la malla y empujarla a través de la malla
El documento habla sobre la percepción humana y cómo tendemos a agrupar elementos visuales de acuerdo a ciertos principios como la proximidad, semejanza, cierre y totalidad. También menciona ilusiones ópticas y estereogramas tridimensionales que pueden engañar nuestra visión.
El diseño gráfico es la acción de concebir, programar, proyectar y realizar comunicaciones visuales producidas generalmente por medios industriales y destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos determinados. Es una disciplina que posibilita comunicar visualmente informaciones, hechos, ideas y valores útiles al hombre mediante una actividad proyectual en la cual se procesan y sintetizan factores sociales, culturales, preceptivos, estéticos, tecnológicos y ambientales en términos de forma. El diseñador gr
Este documento presenta la información sobre un taller de comunicación visual de 5 horas que se llevará a cabo los jueves por la noche. El objetivo del taller es que los estudiantes descubran su rol como diseñadores y comunicadores para satisfacer las necesidades del contexto social. El taller incluirá temas teóricos y prácticos como marca e identidad corporativa, packaging, sistemas de impresión y diseño editorial. Se propone que los estudiantes participen de manera crítica y responsable y extraigan elementos formativos de cada experiencia con una actitud compro
Este documento presenta la información sobre un taller de comunicación visual en el primer año de la carrera de diseño gráfico. El taller se llevará a cabo los lunes y miércoles y abarcará temas como la semiología, la tipografía, el color y la publicidad. El objetivo del taller es crear comunicadores visuales a través del lenguaje visual mediante ejercicios, trabajos prácticos y recursos teórico-prácticos. El trabajo en el taller requiere respeto de las consignas, participación crítica y
Business Plan -rAIces - Agro Business Techjohnyamg20
Innovación y transparencia se unen en un nuevo modelo de negocio para transformar la economia popular agraria en una agroindustria. Facilitamos el acceso a recursos crediticios, mejoramos la calidad de los productos y cultivamos un futuro agrícola eficiente y sostenible con tecnología inteligente.
Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLMJuan Martín Martín
Examen de Selectividad de la EvAU de Geografía de junio de 2023 en Castilla La Mancha. UCLM . (Convocatoria ordinaria)
Más información en el Blog de Geografía de Juan Martín Martín
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Este documento presenta un examen de geografía para el Acceso a la universidad (EVAU). Consta de cuatro secciones. La primera sección ofrece tres ejercicios prácticos sobre paisajes, mapas o hábitats. La segunda sección contiene preguntas teóricas sobre unidades de relieve, transporte o demografía. La tercera sección pide definir conceptos geográficos. La cuarta sección implica identificar elementos geográficos en un mapa. El examen evalúa conocimientos fundamentales de geografía.
Ofrecemos herramientas y metodologías para que las personas con ideas de negocio desarrollen un prototipo que pueda ser probado en un entorno real.
Cada miembro puede crear su perfil de acuerdo a sus intereses, habilidades y así montar sus proyectos de ideas de negocio, para recibir mentorías .