El documento presenta una lista de pintores famosos de México, incluyendo José María Velasco, José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo, Frida Kahlo, Gunther Gerzso, José Luis Cuevas, José Guadalupe Posada y Francisco Toledo. También describe diferentes tipos de pinceles como pinceles redondos, planos y especiales.
Este documento presenta breves biografías de importantes pintores mexicanos como José María Velasco, José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo, Frida Kahlo, Gunther Gerzso, José Luis Cuevas, José Guadalupe Posada y Francisco Toledo, destacando su lugar y fecha de nacimiento y fallecimiento, y sus principales obras y aportaciones al arte mexicano.
El documento presenta una lista de pintores famosos de México, incluyendo José María Velasco, José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo, Frida Kahlo, Gunther Gerzso, José Luis Cuevas, José Guadalupe Posada y Francisco Toledo. También describe diferentes tipos de pinceles como redondos, planos y especiales.
Este documento presenta una lista de destacados pintores mexicanos, incluyendo a José María Velasco, José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo, Frida Kahlo, Gunther Gerzso, José Luis Cuevas, José Guadalupe Posada y Francisco Toledo, describiendo brevemente su vida y obra.
Este documento presenta a tres de los pintores más destacados de México: José María Velasco, conocido por sus paisajes que exaltan la naturaleza mexicana; José Clemente Orozco, muralista que plasmó el realismo de la situación social en México; y Diego Rivera, pintor de murales comprometido con el socialismo y fundador del Partido Comunista Mexicano.
El documento presenta una lista de pintores famosos de México, incluyendo José María Velasco, José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo, Frida Kahlo, Gunther Gerzso, José Luis Cuevas, José Guadalupe Posada y Francisco Toledo. También describe diferentes tipos de pinceles como redondos, planos y especiales.
Este documento contiene información sobre un estudiante de sexto semestre llamado Brenda Dayanna Ramírez Estudillo en la materia de edición y retoque fotográfico. El maestro a cargo es Alejandro Muñoz Gutiérrez. También incluye ejemplos de fotografías retocadas con diferentes efectos como la adición de tatuajes, la conversión a caricatura y la aplicación de un efecto de zombi.
Primer trabajo de retoque fotografico Enyi y BelenBelen Cruz
El documento describe diferentes tipos de pinceles y sus aplicaciones. Explica pinceles redondos como el delineador y el spotter para detalles. También describe pinceles planos como el sombreador y el matizador de cinsel. Finalmente, menciona pinceles especiales como el angular y el filbert.
Este documento presenta un resumen de un trabajo de edición y retoque fotográfico realizado por la alumna Yessica Concepción Marín Rojano para la materia de Edición y Retoque Fotográfico. El trabajo consistió en aplicar diferentes efectos y técnicas de retoque a varias imágenes utilizando herramientas de pinceles. El maestro fue Alejandro Muñoz Gutiérrez.
Este documento presenta breves biografías de importantes pintores mexicanos como José María Velasco, José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo, Frida Kahlo, Gunther Gerzso, José Luis Cuevas, José Guadalupe Posada y Francisco Toledo, destacando su lugar y fecha de nacimiento y fallecimiento, y sus principales obras y aportaciones al arte mexicano.
El documento presenta una lista de pintores famosos de México, incluyendo José María Velasco, José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo, Frida Kahlo, Gunther Gerzso, José Luis Cuevas, José Guadalupe Posada y Francisco Toledo. También describe diferentes tipos de pinceles como redondos, planos y especiales.
Este documento presenta una lista de destacados pintores mexicanos, incluyendo a José María Velasco, José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo, Frida Kahlo, Gunther Gerzso, José Luis Cuevas, José Guadalupe Posada y Francisco Toledo, describiendo brevemente su vida y obra.
Este documento presenta a tres de los pintores más destacados de México: José María Velasco, conocido por sus paisajes que exaltan la naturaleza mexicana; José Clemente Orozco, muralista que plasmó el realismo de la situación social en México; y Diego Rivera, pintor de murales comprometido con el socialismo y fundador del Partido Comunista Mexicano.
El documento presenta una lista de pintores famosos de México, incluyendo José María Velasco, José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo, Frida Kahlo, Gunther Gerzso, José Luis Cuevas, José Guadalupe Posada y Francisco Toledo. También describe diferentes tipos de pinceles como redondos, planos y especiales.
Este documento contiene información sobre un estudiante de sexto semestre llamado Brenda Dayanna Ramírez Estudillo en la materia de edición y retoque fotográfico. El maestro a cargo es Alejandro Muñoz Gutiérrez. También incluye ejemplos de fotografías retocadas con diferentes efectos como la adición de tatuajes, la conversión a caricatura y la aplicación de un efecto de zombi.
Primer trabajo de retoque fotografico Enyi y BelenBelen Cruz
El documento describe diferentes tipos de pinceles y sus aplicaciones. Explica pinceles redondos como el delineador y el spotter para detalles. También describe pinceles planos como el sombreador y el matizador de cinsel. Finalmente, menciona pinceles especiales como el angular y el filbert.
Este documento presenta un resumen de un trabajo de edición y retoque fotográfico realizado por la alumna Yessica Concepción Marín Rojano para la materia de Edición y Retoque Fotográfico. El trabajo consistió en aplicar diferentes efectos y técnicas de retoque a varias imágenes utilizando herramientas de pinceles. El maestro fue Alejandro Muñoz Gutiérrez.
Este documento presenta información sobre seis pintores mexicanos destacados: José María Velasco, José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo y Frida Kahlo. Incluye detalles biográficos como fecha y lugar de nacimiento y muerte de cada artista, y menciona algunas de sus obras más representativas.
Este documento contiene información sobre 6 pintores mexicanos: José María Velasco, José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo y Frida Kahlo. Se proporcionan detalles biográficos básicos como lugar y fechas de nacimiento y muerte para cada uno. También se mencionan algunas de sus obras más destacadas.
El documento presenta una lista de pintores famosos de México, incluyendo José María Velasco, José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo, Frida Kahlo, y otros. También describe diferentes tipos de pinceles como redondos, planos, angulares y especiales.
El documento presenta una lista de pintores famosos de México, incluyendo José María Velasco, José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo, Frida Kahlo, Gunther Gerzso, José Luis Cuevas, José Guadalupe Posada y Francisco Toledo. Brevemente describe la vida y obras más destacadas de cada pintor. También incluye una sección sobre diferentes tipos de pinceles.
El documento presenta una lista de pintores famosos de México, incluyendo José María Velasco, José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo, Frida Kahlo, Gunther Gerzso, José Luis Cuevas, José Guadalupe Posada, Francisco Toledo, y describe brevemente sus lugares de nacimiento, años de vida y algunas de sus obras más destacadas. También incluye una sección sobre diferentes tipos de pinceles y su uso.
El documento describe las características y técnicas de los rotuladores. Fueron creados en 1962 y tienen una punta de fieltro que permite escribir o dibujar sobre cualquier superficie. Existen diferentes tipos de puntas y marcas de rotuladores, así como dos tipos de base: alcohol y agua. El documento también explica cómo se usan los rotuladores y las principales técnicas como el trazado, puntillismo, peinado y fundido.
Este documento describe los fundamentos del dibujo. Explica que el dibujo es un lenguaje visual para representar ideas de manera gráfica. Luego detalla los materiales básicos para el dibujo incluyendo diferentes tipos de papel, lápices, carboncillo, pasteles y ceras. También cubre los elementos visuales fundamentales del dibujo como la línea, el sombreado y la mancha. Finalmente, resume el proceso de dibujo que involucra la visualización del objeto, la medición y el encajado.
Los lápices de color consisten en una barrita de madera con una mina coloreada en su interior compuesta de cera, resina y pigmento de color. Al igual que los lápices de grafito, los de color vienen en diferentes grados de dureza. Los lápices de color permiten una gran riqueza de tonos y la posibilidad de fusiones y variaciones vibrantes en paisajes y reflejos.
El dibujo se basa en trazos y líneas mientras que la pintura se basa en la aplicación de pigmentos. Algunas diferencias clave son que el dibujo utiliza instrumentos más delgados, es más difícil lograr tonalidades y colores, y no permite la degradación del color. La pintura, por otro lado, permite una representación más realista de la realidad sin necesidad de detalles adicionales y permite una mayor expresión de emociones. Comparten similitudes como la capacidad de dar sensación de movimiento y utilizar diferentes colores y sop
Los lápices de color consisten en minas coloreadas dentro de barras de madera que permiten crear ilustraciones, bocetos y diseños. Ofrecen versatilidad y una amplia gama de tonos mediante la aplicación de múltiples capas o la mezcla de colores. Se pueden utilizar en diferentes técnicas como líneas, tramas o sombreados, trabajando desde tonos suaves hasta detalles de alta resolución. El papel, la inclinación del lápiz y la punta utilizada afectan el resultado final.
Este documento describe los fundamentos del dibujo artístico. Explica que el dibujo permite representar formas a través de líneas y sombras, y define los materiales básicos como lápices, papel y otros útiles. También describe los pasos del proceso de dibujo, incluyendo la observación, el encajado, el trazado de detalles y el sombreado.
Este documento describe diferentes técnicas y materiales para el dibujo artístico. Explica que el dibujo se diferencia de otros tipos de dibujo porque busca transmitir un mensaje visual más allá de los materiales utilizados. Luego detalla materiales comunes como lápices, sanguina, pastel y tinta, y técnicas como dibujo a lápiz, dibujo con sanguina y sepia, dibujo al pastel, y dibujo con tinta, bolígrafo y pluma. Finalmente, invita a los estudiantes a ob
Este documento describe diferentes técnicas de dibujo a mano alzada, incluyendo dibujo con carbón, lápices de grafito, pasteles, sanguina y sepia, lápices de colores, pluma y tinta, y pincel y tinta. Explica los materiales utilizados, las características de cada técnica y los soportes comunes para cada una.
Este documento proporciona información sobre diferentes materiales y técnicas de expresión gráfico-plástica, incluyendo lápices, carboncillo, tinta, acuarela, óleo y más. Explica los pigmentos, aglutinantes, disolventes y soportes utilizados, así como técnicas como degradados, difuminados y combinaciones de materiales. El documento ofrece detalles sobre cómo aplicar estas técnicas y materiales para lograr diferentes texturas y efectos visuales.
Este documento describe brevemente la historia y técnicas de dibujo con tinta, incluyendo los tipos de plumas, pinceles y soportes utilizados. Explica que la tinta se ha usado desde la antigüedad para dibujar y escribir, y que existen diferentes tipos de tintas y plumas que producen líneas de anchura y textura variadas. También se mencionan varios artistas famosos que utilizaron la pluma como medio de expresión.
Este documento describe los tipos y géneros del dibujo. Explica que el dibujo es el lenguaje universal para expresar ideas de manera gráfica sin palabras. Luego clasifica el dibujo en dos categorías principales: dibujo artístico y dibujo técnico. El dibujo artístico sirve para expresar ideas estéticas y emociones, mientras que el dibujo técnico se enfoca en la precisión y exactitud. Cada tipo tiene varios subtipos y el documento proporciona ejemplos de cada uno.
Este documento describe la técnica de la tinta, incluyendo los útiles como plumillas, pinceles y estilógrafos. Explica cómo se usa la tinta con diferentes útiles como pinceles, plumillas y estilógrafos, y los diferentes modos de empleo como trabajar en seco o húmedo. También cubre los soportes como papeles orientales y occidentales, y proporciona ejemplos históricos del uso de la tinta en el arte oriental y occidental a través de los tiempos.
El documento describe el dibujo como una herramienta creativa que usa líneas para plasmar imágenes. Puede ser un medio de expresión autónomo o servir como guía para otras obras. Existen esbozos rápidos, bocetos más elaborados y estudios precisos. El dibujo depende de factores como los materiales, el estilo del artista y el soporte. Lápiz, carboncillo y barras de colores son comunes, mientras que nuevas herramientas digitales también se usan.
El poema describe al hombre admirando una bombilla eléctrica, a la que compara con una princesa encerrada en un castillo de cristal. El hombre ve la bombilla como su amante, a quien liberará por la noche para que le ilumine y descifren juntos formas en la oscuridad, lejos de las miradas de otros. El poema muestra rasgos futuristas al dedicarle una oda a la tecnología eléctrica.
Rafael Alberti (1902-1999) fue un poeta andaluz, marinero y miembro de la Generación del 27. En 1925 recibió el Premio Nacional de Literatura por su obra "Marinero en Tierra". Participó en la II República y el Partido Comunista, viendo la poesía como un arma para cambiar el mundo. Durante la Guerra Civil colaboró salvando obras del Museo del Prado y luego se exilió en Argentina y Roma, regresando en 1977. Fue un destacado poeta comprometido con su tiempo.
Un agujero negro es un cuerpo celeste con una gravedad tan fuerte que ni siquiera la luz puede escapar, se forman generalmente cuando mueren estrellas masivas y colapsan bajo su propia gravedad, y se clasifican en micro, estelares y supermasivos dependiendo de su tamaño.
Este documento presenta información sobre seis pintores mexicanos destacados: José María Velasco, José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo y Frida Kahlo. Incluye detalles biográficos como fecha y lugar de nacimiento y muerte de cada artista, y menciona algunas de sus obras más representativas.
Este documento contiene información sobre 6 pintores mexicanos: José María Velasco, José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo y Frida Kahlo. Se proporcionan detalles biográficos básicos como lugar y fechas de nacimiento y muerte para cada uno. También se mencionan algunas de sus obras más destacadas.
El documento presenta una lista de pintores famosos de México, incluyendo José María Velasco, José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo, Frida Kahlo, y otros. También describe diferentes tipos de pinceles como redondos, planos, angulares y especiales.
El documento presenta una lista de pintores famosos de México, incluyendo José María Velasco, José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo, Frida Kahlo, Gunther Gerzso, José Luis Cuevas, José Guadalupe Posada y Francisco Toledo. Brevemente describe la vida y obras más destacadas de cada pintor. También incluye una sección sobre diferentes tipos de pinceles.
El documento presenta una lista de pintores famosos de México, incluyendo José María Velasco, José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo, Frida Kahlo, Gunther Gerzso, José Luis Cuevas, José Guadalupe Posada, Francisco Toledo, y describe brevemente sus lugares de nacimiento, años de vida y algunas de sus obras más destacadas. También incluye una sección sobre diferentes tipos de pinceles y su uso.
El documento describe las características y técnicas de los rotuladores. Fueron creados en 1962 y tienen una punta de fieltro que permite escribir o dibujar sobre cualquier superficie. Existen diferentes tipos de puntas y marcas de rotuladores, así como dos tipos de base: alcohol y agua. El documento también explica cómo se usan los rotuladores y las principales técnicas como el trazado, puntillismo, peinado y fundido.
Este documento describe los fundamentos del dibujo. Explica que el dibujo es un lenguaje visual para representar ideas de manera gráfica. Luego detalla los materiales básicos para el dibujo incluyendo diferentes tipos de papel, lápices, carboncillo, pasteles y ceras. También cubre los elementos visuales fundamentales del dibujo como la línea, el sombreado y la mancha. Finalmente, resume el proceso de dibujo que involucra la visualización del objeto, la medición y el encajado.
Los lápices de color consisten en una barrita de madera con una mina coloreada en su interior compuesta de cera, resina y pigmento de color. Al igual que los lápices de grafito, los de color vienen en diferentes grados de dureza. Los lápices de color permiten una gran riqueza de tonos y la posibilidad de fusiones y variaciones vibrantes en paisajes y reflejos.
El dibujo se basa en trazos y líneas mientras que la pintura se basa en la aplicación de pigmentos. Algunas diferencias clave son que el dibujo utiliza instrumentos más delgados, es más difícil lograr tonalidades y colores, y no permite la degradación del color. La pintura, por otro lado, permite una representación más realista de la realidad sin necesidad de detalles adicionales y permite una mayor expresión de emociones. Comparten similitudes como la capacidad de dar sensación de movimiento y utilizar diferentes colores y sop
Los lápices de color consisten en minas coloreadas dentro de barras de madera que permiten crear ilustraciones, bocetos y diseños. Ofrecen versatilidad y una amplia gama de tonos mediante la aplicación de múltiples capas o la mezcla de colores. Se pueden utilizar en diferentes técnicas como líneas, tramas o sombreados, trabajando desde tonos suaves hasta detalles de alta resolución. El papel, la inclinación del lápiz y la punta utilizada afectan el resultado final.
Este documento describe los fundamentos del dibujo artístico. Explica que el dibujo permite representar formas a través de líneas y sombras, y define los materiales básicos como lápices, papel y otros útiles. También describe los pasos del proceso de dibujo, incluyendo la observación, el encajado, el trazado de detalles y el sombreado.
Este documento describe diferentes técnicas y materiales para el dibujo artístico. Explica que el dibujo se diferencia de otros tipos de dibujo porque busca transmitir un mensaje visual más allá de los materiales utilizados. Luego detalla materiales comunes como lápices, sanguina, pastel y tinta, y técnicas como dibujo a lápiz, dibujo con sanguina y sepia, dibujo al pastel, y dibujo con tinta, bolígrafo y pluma. Finalmente, invita a los estudiantes a ob
Este documento describe diferentes técnicas de dibujo a mano alzada, incluyendo dibujo con carbón, lápices de grafito, pasteles, sanguina y sepia, lápices de colores, pluma y tinta, y pincel y tinta. Explica los materiales utilizados, las características de cada técnica y los soportes comunes para cada una.
Este documento proporciona información sobre diferentes materiales y técnicas de expresión gráfico-plástica, incluyendo lápices, carboncillo, tinta, acuarela, óleo y más. Explica los pigmentos, aglutinantes, disolventes y soportes utilizados, así como técnicas como degradados, difuminados y combinaciones de materiales. El documento ofrece detalles sobre cómo aplicar estas técnicas y materiales para lograr diferentes texturas y efectos visuales.
Este documento describe brevemente la historia y técnicas de dibujo con tinta, incluyendo los tipos de plumas, pinceles y soportes utilizados. Explica que la tinta se ha usado desde la antigüedad para dibujar y escribir, y que existen diferentes tipos de tintas y plumas que producen líneas de anchura y textura variadas. También se mencionan varios artistas famosos que utilizaron la pluma como medio de expresión.
Este documento describe los tipos y géneros del dibujo. Explica que el dibujo es el lenguaje universal para expresar ideas de manera gráfica sin palabras. Luego clasifica el dibujo en dos categorías principales: dibujo artístico y dibujo técnico. El dibujo artístico sirve para expresar ideas estéticas y emociones, mientras que el dibujo técnico se enfoca en la precisión y exactitud. Cada tipo tiene varios subtipos y el documento proporciona ejemplos de cada uno.
Este documento describe la técnica de la tinta, incluyendo los útiles como plumillas, pinceles y estilógrafos. Explica cómo se usa la tinta con diferentes útiles como pinceles, plumillas y estilógrafos, y los diferentes modos de empleo como trabajar en seco o húmedo. También cubre los soportes como papeles orientales y occidentales, y proporciona ejemplos históricos del uso de la tinta en el arte oriental y occidental a través de los tiempos.
El documento describe el dibujo como una herramienta creativa que usa líneas para plasmar imágenes. Puede ser un medio de expresión autónomo o servir como guía para otras obras. Existen esbozos rápidos, bocetos más elaborados y estudios precisos. El dibujo depende de factores como los materiales, el estilo del artista y el soporte. Lápiz, carboncillo y barras de colores son comunes, mientras que nuevas herramientas digitales también se usan.
El poema describe al hombre admirando una bombilla eléctrica, a la que compara con una princesa encerrada en un castillo de cristal. El hombre ve la bombilla como su amante, a quien liberará por la noche para que le ilumine y descifren juntos formas en la oscuridad, lejos de las miradas de otros. El poema muestra rasgos futuristas al dedicarle una oda a la tecnología eléctrica.
Rafael Alberti (1902-1999) fue un poeta andaluz, marinero y miembro de la Generación del 27. En 1925 recibió el Premio Nacional de Literatura por su obra "Marinero en Tierra". Participó en la II República y el Partido Comunista, viendo la poesía como un arma para cambiar el mundo. Durante la Guerra Civil colaboró salvando obras del Museo del Prado y luego se exilió en Argentina y Roma, regresando en 1977. Fue un destacado poeta comprometido con su tiempo.
Un agujero negro es un cuerpo celeste con una gravedad tan fuerte que ni siquiera la luz puede escapar, se forman generalmente cuando mueren estrellas masivas y colapsan bajo su propia gravedad, y se clasifican en micro, estelares y supermasivos dependiendo de su tamaño.
NH Hoteles utiliza una variedad de medios de promoción como publicidad, ventas personales, promociones de ventas, ferias turísticas y folletos. Distribuye sus habitaciones a través de canales indirectos como agencias de viajes mayoristas y minoristas, touroperadores, centrales de reservas y sistemas de distribución global. Su objetivo es llegar a clientes potenciales a través de múltiples canales para aumentar las ventas.
Este documento trata sobre varios temas relacionados con la moda actual. En primer lugar, define conceptos básicos como tendencia y moda. Luego, habla sobre accesorios de primavera y verano para mujeres, así como sobre moda en ropa deportiva y trajes de baño. Por último, menciona diferentes tipos de telas como el cachemira, el chalí y el smoking para mujer.
Sorprendente colección de cuentos que constituirán un descubrimiento y un deslumbramiento para la mayoría de los lectores. Cada uno de sus relatos nos lleva por ignorados parajes que están fuera de la realidad y dentro de nosotros mismos.La inquietante extrañeza que Daniel Moyano señaló como característica esencial de la narrativa de Norberto Luis Romero, se acentúa, si cabe, en los relatos de este libro. Pocas veces un escritor ha conseguido crear con tan limpia y escueta escritura una atmósfera más cargada de desasosiego, sensualidad y miste
El documento presenta una propuesta metodológica para realizar entrevistas orales a personas de edad avanzada sobre su historia de vida y eventos históricos que presenciaron. Se recomienda realizar las entrevistas en un entorno familiar para los entrevistados, hacer preguntas abiertas en lugar de cronológicas, y transcribir las entrevistas de manera detallada. También incluye un ejemplo ficticio de una entrevista al cura Miguel Hidalgo y Costilla sobre los inicios del movimiento de independencia de México.
Era una modista francesa de origen italiano que nació en Turín pero se mudó a Florencia y luego a Francia. Se hizo famosa como diseñadora de alta costura en París en los años 1930 y 1940, destacando por sus elegantes y refinados trajes de estilo clásico. Más tarde su hijo y Gérard Pipart se hicieron cargo de la dirección de la casa de moda.
La carta saluda a la inspectora y le da la bienvenida a la escuela. Le informa que los estudiantes y maestros están emocionados por su visita y esperan mostrarle todo el trabajo excelente que se realiza. Se ofrece ayuda en cualquier cosa que necesite durante su estancia.
Registro del proceso de planificación de clase vestimentaKathy Gutierrez
La profesora Catherine Gutiérrez planeó una lección sobre sombreros y tocados a través de los siglos. Investigó los conceptos y épocas relevantes del siglo XVIII al XXI, incluidas imágenes, y consideró ideas como recortables y aulica antes de descartar algunas.
Este documento presenta un curso sobre el uso de las TIC para atender a la diversidad en el aula. El curso consta de cuatro módulos que cubren temas teóricos, tecnológicos, prácticos y de repaso. El documento describe las herramientas TIC que los profesores pueden utilizar para investigar sobre este tema, como motores de búsqueda, foros, recursos multimedia y organizadores de información. También explica diferentes niveles de integración de Internet en la enseñanza y el aprendizaje.
Este documento presenta información sobre el grupo número 5 de la asignatura de Sociología en la Universidad Estatal Península de Santa Elena. El grupo está integrado por cuatro estudiantes: Clemente Medina Karen Gisselle, González Láinez Noemí Bethzabeth, Muñoz Ángel Stefania Isabel y Muñoz Catuto Miller Jefferson. El documento también menciona algunas teorías sociológicas como el materialismo histórico, la teoría crítica y la complejidad, así como teorías sobre el cambio social.
El documento es un mensaje de felicitación de Zerezas para DJ Samuel Montes Castrillejo por su gran trabajo y esfuerzo en un set promocional. El mensaje anima a Samuel a seguir sus sueños.
El poema expresa la desesperación hacia el amor que solo puede solucionarse a través del olvido. El autor desea alejarse de los recuerdos y sentimientos dolorosos relacionados con una relación amorosa fallida, buscando la paz que brinda el olvido.
Horse Feathers is a café located in Nunavut, Canada. The café serves a variety of food and drinks to locals and visitors. It aims to provide a welcoming space for people to gather and socialize in the community.
Primer trabajo de retoke de fotografiaa d enyiBelen Cruz
Este documento presenta información sobre seis pintores mexicanos destacados: José María Velasco, José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo y Frida Kahlo. Brevemente describe el lugar y fecha de nacimiento y muerte de cada pintor, y menciona algunas de sus obras más destacadas. También presenta información sobre otros siete pintores mexicanos importantes: Gunther Gerzso, José Luis Cuevas, José Guadalupe Posada, Francisco Toledo, y cuatro tipos de pinceles
Primer trabajo de retoke de fotografiaa d enyiBelen Cruz
Este documento presenta información sobre seis pintores mexicanos destacados: José María Velasco, José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo y Frida Kahlo. Brevemente describe el lugar y fecha de nacimiento y muerte de cada pintor, y menciona algunas de sus obras más destacadas. También presenta información sobre otros siete pintores mexicanos importantes: Gunther Gerzso, José Luis Cuevas, José Guadalupe Posada, Francisco Toledo y otros.
Este documento presenta información sobre seis pintores mexicanos destacados: José María Velasco, José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo y Frida Kahlo. Brevemente describe la vida y obras de cada uno de ellos, resaltando su contribución al arte mexicano.
El documento describe la técnica de la acuarela, incluyendo que usa pigmentos diluidos en agua y se aplican en capas transparentes. Explica los diferentes tipos de pinceles, papeles y estilos que se pueden usar, así como algunos artistas importantes como Durero, Turner y Monet que han trabajado con esta técnica a través de los siglos.
El documento describe la técnica de la acuarela, incluyendo que usa pigmentos diluidos en agua y se aplican en capas transparentes. Explica los diferentes modos de empleo como lavados, aguadas y veladuras, y los diversos pinceles y soportes utilizados. También resume las épocas y artistas destacados que usaron esta técnica, como Durero, Turner, Monet y Miquel Barceló.
El documento proporciona información sobre varios pintores mexicanos famosos como José María Velasco, José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y Rufino Tamayo. También habla de Frida Kahlo, José Luis Cuevas, José Guadalupe Posada y Francisco Toledo, destacando brevemente su lugar de nacimiento, época de vida y obras más importantes. Además, describe diferentes tipos de pinceles y sus usos.
El documento proporciona información sobre varios pintores mexicanos famosos como José María Velasco, José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y Rufino Tamayo. También habla de Frida Kahlo, José Luis Cuevas, José Guadalupe Posada y Francisco Toledo, destacando brevemente su lugar de nacimiento, época de vida y contribuciones al arte mexicano. Además, incluye una sección sobre diferentes tipos de pinceles y sus usos.
El documento habla sobre varios pintores mexicanos famosos como José María Velasco, José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo, Frida Kahlo, José Luis Cuevas, José Guadalupe Posada y Francisco Toledo. También describe diferentes tipos de pinceles y sus usos como pinceles redondos, delineadores, pinceles de detalle, de rastrillo, de daga y pata de venado.
El documento habla sobre pintores mexicanos famosos como José María Velasco, José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo, Frida Kahlo, José Luis Cuevas, José Guadalupe Posada y Francisco Toledo. También menciona diferentes tipos de pinceles y sus aplicaciones como pinceles redondos, delineador extra largo, pincel de detalle, pincel de rastrillo o de peine, pincel de daga o de cintas, pata de venado y pincel abanico.
El documento habla sobre pintores mexicanos famosos como José María Velasco, José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo, Frida Kahlo, José Luis Cuevas, José Guadalupe Posada y Francisco Toledo. También describe diferentes tipos de pinceles y sus usos como pinceles redondos, delineadores, pinceles de detalle, de rastrillo, de daga y pata de venado.
El documento habla sobre varios pintores mexicanos famosos como José María Velasco, José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo, Frida Kahlo, José Luis Cuevas, José Guadalupe Posada y Francisco Toledo. También describe diferentes tipos de pinceles y sus usos como pinceles redondos, delineadores, pinceles de detalle, de rastrillo, de daga y pata de venado.
El documento presenta una lista de los pintores más famosos de México, incluyendo José María Velasco, José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo, Frida Kahlo, José Luis Cuevas, José Guadalupe Posada y Francisco Toledo. Brevemente describe el lugar y fecha de nacimiento y muerte de cada pintor, así como algunas de sus obras más destacadas.
El documento habla sobre pintores mexicanos famosos como José María Velasco, José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo, Frida Kahlo, José Luis Cuevas, José Guadalupe Posada y Francisco Toledo. También menciona diferentes tipos de pinceles y sus aplicaciones como pinceles redondos, delineador extra largo, pincel de detalle, pincel de rastrillo o de peine, pincel de daga o de cintas, pata de venado y pincel abanico.
El documento habla sobre pintores mexicanos famosos como José María Velasco, José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo, Frida Kahlo, José Luis Cuevas, José Guadalupe Posada y Francisco Toledo. También menciona diferentes tipos de pinceles y sus aplicaciones como pinceles redondos, delineador extra largo, pincel de detalle, pincel de rastrillo o de peine, pincel de daga o de cintas, pata de venado y pincel abanico.
El documento habla sobre pintores mexicanos famosos como José María Velasco, José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo, Frida Kahlo, José Luis Cuevas, José Guadalupe Posada y Francisco Toledo. También menciona diferentes tipos de pinceles y sus aplicaciones como pinceles redondos, delineador extra largo, pincel de detalle, pincel de rastrillo o de peine, pincel de daga o de cintas, pata de venado y pincel abanico.
El documento describe varias técnicas de pintura como el pincel seco, el ponceado, el esponjado y el salpicado. El pincel seco involucra pasar suavemente un pincel con una carga mínima de pintura para lograr diferentes tonalidades. El ponceado y el esponjado usan toques suaves del pincel para crear texturas, mientras que el salpicado salpica pintura para obtener efectos únicos. Todas estas técnicas requieren práctica para lograr resultados óptimos.
Este documento proporciona información sobre las técnicas y materiales del rotulador. Explica que el rotulador fue inventado en Japón en los años 1960 y se ha utilizado ampliamente en el diseño, ilustración y arte urbano. También describe diferentes técnicas como el color plano, rayado, enmascaramientos y superposición de colores, e identifica varios artistas como Roy Lichtenstein, Luis Gordillo y Keith Haring que han usado rotuladores en su obra.
Este documento presenta una introducción al arte de la pintura y el dibujo. Explica que el ser humano ha logrado grandes maravillas a través del aprendizaje y la perfección constante. Luego describe varias técnicas de pintura como el óleo, la acuarela y el pastel. También cubre conceptos como la luz, el claroscuro y los materiales necesarios para empezar a dibujar y pintar.
Este documento describe las cualidades de la luz y las técnicas para representar el claro-oscuro en el dibujo. Explica que la luz puede ser natural o artificial y define zonas como la luz propia, media luz, sombra propia y sombra proyectada. Además, detalla técnicas como el sombreado o rayado y la mancha para representar el volumen mediante distintos valores tonales en el claroscuro.
Este documento describe la ilustración infantil, incluyendo su historia, técnicas comunes como el dibujo, acuarela y pintura digital, e ilustradores notables como Rebecca Dautremer, Shaun Tan y Oliver Jeffers. Explica que la ilustración infantil usa imágenes para complementar el texto y ayudar a los niños a comprender mejor las historias.
El documento discute los orígenes y la evolución de la música a través de la historia. Explica que los primeros instrumentos musicales datan de hace 50,000 años. La música prehispánica en México variaba según la región y lengua indígena. La música clásica tiene sus orígenes en las orquestas y coros que aún existen hoy en día. La música moderna ha creado nuevos instrumentos, ritmos y géneros musicales populares. En conclusión, la música representa la expresión humana y siempre estará
El documento proporciona información sobre el taller de serigrafía. Explica que la serigrafía es una técnica de impresión derivada del estarcido que utiliza una malla y tinta. Luego describe los elementos básicos necesarios para un taller de serigrafía como una impresora, pantallas, insoladora, pulpo de serigrafía, tintas, decapador y horno. Finalmente, menciona la importancia de contar con un espacio adecuado.
1) La serigrafía es una técnica de impresión milenaria que consiste en pasar tinta a través de una malla o plancha con orificios para crear un diseño.
2) Existen varios procesos como preparar el soporte, crear la plancha, entintar y presionar para transferir la tinta al soporte.
3) La serigrafía se usa para imprimir todo tipo de materiales como telas, papel, metales y más.
Este documento presenta información sobre diferentes técnicas de impresión como serigrafía, puntillismo, offset, litografía, huecograbía y flexografía. Describe brevemente el proceso, historia y usos de cada técnica. Los materiales utilizados incluyen tintas, piedras, planchas de metal, cilindros y soportes como papel y plástico. El documento fue escrito para la clase de Técnicas de Impresión impartida por el profesor Alejandro Muños Gutiérrez.
La serigrafía es una técnica de impresión milenaria que consiste en transferir tinta a través de una malla tensada. Se cree que se originó en China usando cabellos de mujer. En la actualidad se usa ampliamente en la impresión de telas, plásticos, madera y más. El proceso involucra emulsionar la malla, quemarla para fijar el diseño, y luego imprimir a través de la malla usando una espátula.
La serigrafía es una técnica de impresión milenaria que consiste en transferir tinta a través de una malla tensada. Se cree que se originó en China usando cabellos de mujer. En la actualidad se usa ampliamente en la impresión de telas, plásticos, madera y más. El proceso involucra emulsionar la malla, quemarla para abrir las zonas de impresión, y realizar el tiraje pasando tinta a través de la malla sobre el material.
1. Bachillerato general oficial
MARIANO MATAMOROS
NOMBRE DEL ALUMNO: Deyvi Dilan García
Callejas
NOMBRE DEL PROFESOR: Alejandro Muños
Gutiérrez
MATERIA: Edición fotográfica
GRADO: 3° GRUPO: “B”
2. PINTORES FAMOSOS DE MEXICO
José María Velasco. Nació en el Estado de México, en julio de 1840. Es considerado como
uno de los más grandes paisajistas del siglo XIX. Falleció en agosto de 1912.
José Clemente Orozco. Distinguido muralista y litógrafo. Nació en Jalisco, en noviembre de
1883 y murió en la Ciudad de México, en septiembre de 1949. Entre sus obras más
destacadas se encuentran los murales que plasmó en el Antiguo Colegio de San Ildefonso.
Diego Rivera. Bautizado con el nombre completo de Diego María de la Concepción Juan
Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez, fue originario de
Guanajuato, donde nació en diciembre de 1886. Falleció en la Ciudad de México, en
noviembre de 1957. Se destacó como pintor de murales.
3. David Alfaro Siqueiros. Nació en la capital de México en 1896. Se dedicó principalmente a
las artes plásticas y a prestar sus servicios como militar. Es considerado uno de los tres
exponentes del muralismo mexicano junto con Diego Rivera y José Clemente Orozco. Murió
en enero de 1974.
Rufino Tamayo. Este artista siempre estuvo en la búsqueda de nuevas técnicas. No se
adhirió nunca a las corrientes dominantes, ni artísticas ni de carácter político. Nació en
Oaxaca, en 1899, y falleció en junio de 1991, en la Ciudad de México.
Frida Kahlo. Su vida quedó marcada por el sufrimiento físico que comenzó con la poliomielitis
que contrajo en 1913 y continuó con diversas enfermedades, lesiones, accidentes y
operaciones. Su obra se caracteriza por la síntesis de elementos expresionistas y surrealistas
con temática popular y autobiográfica. Nació y murió en la Ciudad de México (1907-1954).
4. GuntherGerzso. De ascendencia húngaro-alemana, nació en México en 1915 y falleció en el
año 2000. Se destacó como pintor, diseñador de escenarios, escritor y director de teatro y
cine. Formó parte del movimiento artístico conocido como La Ruptura.
José Luis Cuevas. Pintor, dibujante, escritor, grabador, escultor e ilustrador mexicano, nació
el 26 de febrero de 1934 en la Ciudad de México. Es una de las principales figuras de la
"generación de la ruptura". También destacó como representante del neofigurativismo.
José Guadalupe Posada. Comenzó a trabajar como maestro de litografía en la ciudad de
Aguascalientes; posteriormente, se mudó al DF donde trabajó como ilustrador de periódicos.
Su obra influyó en artistas posteriores como José Clemente Orozco, Diego Rivera, Francisco
Díaz de León y Leopoldo Méndez, entre otros.
5. Francisco Toledo. Originario de Oaxaca, donde nació en 1940, es considerado uno de los
mejores artistas vivientes de México. Su arte y plástica refleja una gran apreciación por la
estética de la naturaleza, particularmente la de animales que no son convencionalmente
asociados con la belleza (murciélagos, iguanas, sapos, insectos).
TIPOS DE PINCELES
1. Pinceles Redondos
Pincel Redondo - Se utiliza sobre la punta, aplicando presión se puede dirigir el espesor de la
pincelada. Es el pincel más importante para las técnicas de pinceladas clásicas, comas, S, lágrimas
y pétalos
Delineador ó "liner" - Pincel redondo, con filamentos más largos que el redondo y en general más
delgado (existen liner # 8 y 10, pero siempre son menos "barrigon y con la punta más alargada que
el pincel redondo del mismo tamaño) - Se utiliza para delineado, líneas largas, pueden ser rectas,
curvas ó ensortijadas. Se puede lograr diferentes espesores de línea cambiando la presión.
Delineador extra largo - Script ó Long Liner - Usado para arabescos, ensortijados, delineado de
líneas largas, pincel principal en el Rosemaling para el delineado, comas y lágrimas. Se puede
dirigir el grosor de las líneas con presión. Los filamentos más largos permiten.
6. Spotter - Pincel de detalle - Redondo, de punta extremadamente corta, muy fina y puntiaguda,
usado para detalles.
Pincel de Rastrillo ó de Peine - Rake - Pincel plano ó ovalado, con los extremos de los filamentos
finos y desiguales, se usa con pintura diluida a consistencia de tinta para efectos texturizados,
cabello, grama, veteado de madera, plumas y piel de animal.
Pincel de Daga ó de Cintas - Dagger Striper - Pincel que tiene el inicio de la férula redondo y el
cierre casi plano, los filamentos tienen la forma de una daga, un canto cincel muy largo y semi-
redondo. Aplicación especial para lineas largas y finas, variando la presión se consigue efectos
grueso-fino-grueso como en una cinta.
Pata de Venado - Deerfoot Stippler (Redondo con filamentos cortados en ángulo) - Pincel para
efectos texturizados. Se utiliza seco, poca pintura y muy descarado (como en pincelada seca), se
aplica con movimientos de moteados y se favía la textura aplicando presión. Usado para pelo de
animal, peluche de osos, arbustos, follaje y fondos de suave difuminación.
Pincel abanico - Fan - Utilice el pincel de abanico seco, cargue dos colores para efectos de textura,
ó utilicelo para suavizar otras pinceladas.
Pincel de Stencil - Se usa seco con muy poca pintura, en movimiento circular ó de moteado.
Pincel de Mopa - Mop Brush - Se usa para matizar y suavizar - también se utiliza para aplicar
lavados.
Pincel Ultra - Redondo - Un pincel redondo con más cuerpo que el redondo normal, sin embargo
con punta ultra fina. Se utiliza sobre la punta, como si fuera un pincel delineador, el cuerpo extra
redondo absorbe mucha pintura, por lo que es ideal para pinceladas ó delineación larga.
7. 2. Pinceles Planos
Sombreador - Shader Pincel plano de longitud mediana, utilizado para aplicación de mano de
base, relleno de espacios, sombrear, matizar, aplicación de luces de realce y también en muchas
técnias de pinceladas clásicas.
Matizador de Cinsel - Chisel Blender Pincel plano de filamentos cortos (Bright); usado para
pinceladas cortas, planas, matizado de colores, difuminación y especialmente útil cuando se
trabaja con Mediums compactos (óleos, pasta de texturizar, geles). Es el tipo de pincel usado con
más frecuencia con óleos.
Plano largo - One Stroke ó de letras Pincel plano de filamentos extra largos, usado principalmente
para pintar letras de pincel plano en placas; también usado a veces en las técnicas de pinceladas
Européas (Rosemaling, Hindeloopen, Bauernmalerei)
OJO - Aunque el nombre de este pincel es idéntico a la técnica promovida por Donna Dewberry,
no es el pincel recomendado por ella. El nombre "One Stroke Technique" - aunque hoy en día
protegido con marga registrada por la Organización Dewberry - ha existido desde hace más de cien
años.
3. Pinceles Especiales
Pincel Angular - Angular Shader (Plano con los filamentos cortados en ángulo) - excelente para
flotar, especialmente en esquinas y lugares con poca extensión, excelente para pinceladas curvas,
muy popular para pintar pétalos de rosa en multi-carga.
Filbert ó Lengua de Gato (Ovalado) - Las pinceladas tienen los cantos suaves. Ideal para matizar y
la forma facilita pintar muchos tipos de pétalo. También excelente para aplicar sombras y los de
tamaño menor son ideales para aplicación de base y barniz, ya que su forma ovalada no deja
“bordes” elevados en los extremos del pincel.
8. Foto montaje
El fotomontaje es un trabajo detallado de las imágenes para crear efectos detal forma que
se acerque a la realidad.
Tatuaje
Este efecto se utiliza un fotomontaje que da la impresión de un tatuaje como se aprecia
en la imagen, es una técnica poco laboriosa ya que la imagen tiene que ir acorde con el
tatuaje y la realidad de este.
Efectos de película
El efecto película es u efecto poco común pero muy eficaz, aun que es muy laborioso, su
técnica y visualización hacen de la imagen una transformación completa del paisaje.
9. Efecto caricatura
Al modificar una imagen y crear efectos que deformen algunas de sus partes, se realicen si
caer en la exageración o ridiculizar las funciones de una persona.
Lo que aprendimos
Aplicando muchas de las técnicas logramos trasformar una imagen antigua en una mas
resiente, reparando daños de la imagen y aplicando colores reales como en ojos, piel,
bigote, cejas y prendas.