Presentación
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Este documento describe una maqueta abstracta de la Plaza de San Pedro en Roma. Explica que se hizo para mostrar de forma abstracta este importante monumento emblemático de la ciudad de Roma. Detalla que se construyó sobre una base de cartón utilizando materiales como cartulina negra, balso y tempera para representar las figuras y rasgos más relevantes como un corredor de plaza y viviendas circundantes. El objetivo final era resaltar la importancia de la Plaza de San Pedro para la humanidad y el cristianismo además de su similitud con las
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Movimientos de Diseño 2da Parte
El documento describe varios movimientos artísticos y estilos gráficos del siglo XX, incluyendo De Stijl, Art Decó, Pop Art, Op Art, Psicodelia y el movimiento Punk, detallando sus fechas clave, exponentes principales y características visuales.
Movimientos de diseño. 1ra Parte
Japonismo, Art Nouveau, Artes y Oficios, Expresionismo Alemán, Futurismo, Dadaismo, Constructivismo Ruso
El punto
El documento habla sobre el punto como el elemento más simple y pequeño en el arte. Explica que aunque se identifica como un círculo, el punto puede tener diferentes formas, tamaños y colores. Luego describe cómo los puntos pueden agruparse para crear formas, líneas, volumen y composiciones dinámicas en diferentes medios como la imprenta, lo digital, la televisión y el arte a través de la historia en estilos como el puntillismo, las obras de Kandinsky y Klee. Finalmente propone dos actividades artísticas utilizando
Comentar una obra escultórica
El documento describe los aspectos a considerar para realizar un análisis formal de una obra escultórica, incluyendo el tipo (relieve o bulto), material y técnica, tema, actitud, gesto, movimiento, función y destino. Luego de describir estos elementos, se debe identificar el estilo artístico de la obra, situarla temporal y espacialmente, y mencionar su título y autor si es conocida.
Copia de comentar una obra pictçorica
El documento describe los aspectos a considerar para analizar una obra pictórica formalmente, incluyendo la composición, el espacio, la profundidad, el predominio del dibujo o color, el volumen y el tema. A continuación, analiza el cuadro "Las Meninas" de Velázquez según estos criterios y lo identifica como una obra barroca del siglo XVII que retrata a la familia real española.
La linea y_el_op_art
Este documento describe la vida y obra del pintor estadounidense Frank Stella. Stella fue una figura clave del minimalismo y la abstracción geométrica a partir de la década de 1960. El documento también proporciona instrucciones paso a paso para crear un dibujo en Inkscape inspirado en los cuadros de Frank Stella utilizando formas geométricas como cuadrados y círculos.
1985-2000 Imagen digital
La última década del siglo XX presenció la explosión de nuevas tecnologías digitales. Junto con la creación de fuentes digitales, la Cranbrook Academy ayudó a explorar teorías alternativas como la deconstrucción, que buscaba dar al observador caminos opcionales de interpretación a través de composiciones disonantes. Revistas como Émigré y estilos como el fontismo, el caos controlado y los flyers para raves aprovecharon las nuevas herramientas digitales para evolucionar el diseño gráfico hacia formas
E lpaisaje urbano y rural en el arte
El documento describe la representación del paisaje urbano en el arte a través de la historia, desde el Renacimiento hasta el arte contemporáneo. Explica cómo el paisaje urbano ha pasado de ser un fondo secundario a ser el tema principal de obras impresionistas. También analiza elementos como la perspectiva, composición, luz y técnicas como el linograbado usadas para representar el paisaje urbano.
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Unidad 5 b la línea como elemento expresivo
El documento describe diferentes técnicas de dibujo a línea, incluyendo el uso de carboncillo, grafito, rotulador y tinta. Presenta numerosos ejemplos de obras maestras de artistas como Miguel Ángel, Matisse, Giacometti, Schiele, Picasso, López, Hockney y Guston donde se aprecia el poder expresivo de la línea. Asimismo, analiza técnicas como el tramado y el dibujo de sombras para representar volúmenes.
El punto1
El punto es el elemento más simple y pequeño de la expresión plástica. Al juntar y separar puntos se pueden representar formas, dar volumen y crear efectos de profundidad y sombras. A lo largo de la historia del arte, desde los mosaicos romanos hasta el arte abstracto moderno, los artistas han explorado las posibilidades expresivas del punto.
VASARELY. EL OP ART
Este documento describe la obra VEGA 200 creada en 1968 por el pintor húngaro Víctor Vasarely, pionero del arte óptico. Se enfocó en temas abstractos geométricos utilizando contrastes de color y formas repetitivas para crear ilusiones ópticas, influenciado por su experimentación con la percepción visual que comenzó en la década de 1940. El documento también menciona que Vasarely también creó esculturas cinéticas y que fue uno de los principales exponentes del movimiento Op Art junto con otros artistas como Bridget
02 el-paisaje-urbano
El documento describe la representación del paisaje urbano en el arte a través de la historia. Explica que los impresionistas comenzaron a pintar paisajes urbanos fuera de sus estudios y cómo la escultura y arquitectura también forman parte del paisaje de las ciudades modernas. Luego discute elementos como la perspectiva, composición, luz y técnicas como el linograbado usadas para crear representaciones del paisaje urbano.
La ilustración en el diseño gráfico
Este documento describe la ilustración en el diseño gráfico. Define la ilustración como un dibujo o imagen que adorna o documenta un texto. Explica que las ilustraciones pueden ser científicas, literarias, publicitarias o editoriales. También cubre los caligramas, letrismo y la creación de portadas atractivas para libros, revistas y CDs.
Mikaela.zapata 117692 20190502_224204270
Este documento presenta el trabajo de una estudiante de diseño gráfico sobre el diseño de su habitación basado en el estilo de László Moholy-Nagy. Incluye una biografía del artista húngaro Moholy-Nagy, algunas de sus obras más destacadas, un análisis y bocetos del diseño elegido como referencia, y el diseño final de la habitación de la estudiante inspirado en su estilo.
Tarsila do amaral - Gonzalez, Servin, Soria
Tarsila do Amaral fue una pintora brasileña del siglo XX conocida por su uso de colores vivos y formas geométricas deformadas en sus pinturas nacionalistas. Sus obras se caracterizaron por figuras y cuerpos desproporcionados con diferentes tamaños iluminados por luces y sombras. Ella fue parte del movimiento antropofágico que promovía la identidad cultural brasileña.
Elemento grafico de expresión visual el punto
El documento describe las características y usos del punto en el arte. El punto es la forma más simple y pequeña de expresión plástica. Usando puntos de diferentes tamaños, formas y colores, los artistas pueden crear la sensación de volumen, profundidad y contornos de objetos. A lo largo de la historia, desde el arte más antiguo hasta el arte contemporáneo, el punto se ha utilizado de diferentes maneras en técnicas como el puntillismo, el arte óptico y el pop art.
Espacios publicos
Este documento describe la elaboración de una maqueta que representa un espacio público de una ciudad antigua. Se utilizaron materiales como escuadras, lápiz, bisturí y cartón de colores para construir las estructuras geométricas que componen la plaza, como un arco, un monumento y edificios circundantes. Una vez construidas las piezas, se organizaron y pegaron en la maqueta para representar de manera abstracta los elementos históricos de las plazas romanas a través de formas y colores.
Tarsila do amaral gonzalez, servin, soria
En esta presentación se muestra brevemente la reconstrucción, en cuanto al diseño, de un proyecto que relaciona el arte con tecnología y matemática.
Presentación SIGUE LA PISTA
El documento presenta una actividad de presentación para los estudiantes de Lengua Castellana y Literatura en el IES Bembézar. La actividad pide a los estudiantes que compartan su nombre, número, fecha, y respondan preguntas sí/no sobre sus aficiones, ciudad, y cualidades usando imágenes.
Foro romano
El documento presenta una maqueta abstracta del Foro Romano realizada por estudiantes. Representa los principales elementos del Foro como el templo, basílica, comicios y archivo mediante formas geométricas de colores pegadas sobre cartón. El proceso incluyó identificar, caracterizar y comparar los elementos del Foro para luego componer una distribución abstracta usando materiales como cartón, cartulina y musgo.
La línea en las artes visuales 2
Este documento describe los diferentes tipos de líneas, incluidas las líneas rectas, curvas y quebradas, y cómo se pueden usar las líneas para crear dibujos, expresar ideas y dar movimiento. Además, presenta obras de arte de tres famosos pintores - Kandinsky, Dubuffet y Picasso - que utilizaron líneas de diversas formas en sus pinturas.
Introducción al lenguaje artístico
El documento describe las funciones y técnicas del arte. Explica que el arte no es solo decorativo o difícil, sino una expresión de la época y la sociedad. Tradicionalmente, los artistas estaban al servicio del poder real o eclesiástico, pero a finales del siglo XIX buscaron más independencia y expresión personal. Define la arquitectura como el arte de encerrar el espacio, la escultura como volumen y forma, y la pintura como línea y color. Luego describe los elementos y técnicas de cada uno de estos géneros art
Introduccion al diseño grafico
El diseño gráfico se define como un proceso creativo para comunicar mensajes a través de elementos visuales como puntos, líneas, formas, tonos y texturas. La historia del diseño gráfico se remonta a las pinturas rupestres antiguas, pero experimentó un gran avance con la invención de la imprenta y la litografía. En el siglo XX, las vanguardias artísticas como el futurismo, el dadaísmo y el constructivismo influyeron en el uso experimental de la tipografía y la composición en el diseño.
Fotografia
Ben Heine es un artista gráfico nacido en 1983 en Costa de Marfil. Se volvió conocido en 2011 por sus proyectos "Lápiz Cámara vs" y "Digital Circlism", que mezclan dibujo y fotografía. "Lápiz Cámara vs" combina dibujo e imágenes reales para crear ilusiones surrealistas, generalmente enfocándose en arquitectura, retratos y animales. "Digital Circlism" usa círculos de colores para crear retratos pop art de celebridades.
Fundamentos De Diseño
El diseño se define como la creación de objetos mediante la resolución de las relaciones entre el objeto y sus elementos. Un objeto de diseño debe ser producido en serie, ser bello y útil. Existen diferentes tipos de diseño como el de productos, gráfico, de interiores y de envases. El diseño ha existido desde el hombre pero fue en los siglos XVI y XIX cuando comenzó a desarrollarse como disciplina gracias a ilustradores y las artes aplicadas.
Mesopotamia patrones espaciales (1)
Este documento describe la elaboración de una maqueta abstracta de la Acrópolis de Atenas utilizando materiales como cartón, silicona y pintura. El proceso incluyó diseñar planos y volúmenes de las estructuras, construir las bases y organizar y pegar los elementos en la maqueta. La maqueta representa elementos como templos, la Acrópolis, el Partenón y la ciudad de Atenas mediante patrones geométricos, colores y transformación de formas para representar este importante espacio religioso y cultural de la civilización
Foro romano abstraccion
Este documento describe los pasos para crear maquetas abstractas del Foro Romano utilizando materiales como cartón, silicona y pintura. Primero se diseñó cada maqueta y se construyeron las estructuras geométricas y volúmenes. Luego se elaboraron las bases de acuerdo a los diseños y se organizaron y pegaron los elementos en cada maqueta, resaltando espacios como el Arco del Triunfo, basílicas, espacios comunales y colosos. El objetivo era representar abstractamente la zona central de Roma antig
Espacios publicos
Este documento describe la elaboración de una maqueta que representa los espacios públicos de ciudades antiguas como los foros romanos. Se enumeran los materiales utilizados y se explican los pasos del proceso de construcción, que incluyen el diseño, la construcción de estructuras con volumen y la organización de los elementos. La maqueta incluye elementos abstractos como columnas, arcos y edificios que sintetizan las características de las plazas romanas a través de formas geométricas y colores.
Espacios públicos
El documento describe una maqueta del Coliseo Romano creada por el Grupo 2 para ilustrar los conceptos de espacio público. Utilizaron materiales como icopor, cartón y papel de colores para representar el Coliseo, con aros que simbolizan su estructura. Los cuadrados de colores representan las diferentes clases sociales que se unían en el Coliseo para eventos, convirtiéndolo en el lugar público más importante de la antigua Roma.
Abstracción, ciudades antiguas
El documento describe una abstracción de la antigua ciudad de Roma realizada con cartulina y cartón, con el fin de mostrar su organización política, económica y estructural en la antigüedad. Se tomaron las formas más relevantes de la ciudad para plasmarlas de forma abstracta en el cartón, dando como resultado una representación simplificada de cómo estaba organizada Roma en el pasado.
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Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
Real Convento de la Encarnación de Madrid
El Real Convento de la Encarnación de Madrid, una joya arquitectónica y cultural fundada en 1611 por la reina Margarita de Austria, ha sido revitalizado gracias a una avanzada reconstrucción en 3D. Este convento, una maravilla del barroco madrileño, ha sido un pilar en la vida religiosa y cultural de la ciudad durante siglos. Su rica historia y su valor patrimonial han sido capturados en esta innovadora reconstrucción, diseñada para su exploración, una tecnología que combina la realidad virtual y aumentada para ofrecer una experiencia inmersiva y educativa.
La reconstrucción comenzó con una exhaustiva recopilación de datos históricos y arquitectónicos, incluyendo planos originales y fotografías de alta resolución. Estos recursos permitieron a los especialistas crear una réplica digital precisa del convento. Utilizando software de modelado avanzado, cada elemento arquitectónico y decorativo fue cuidadosamente recreado, desde los majestuosos muros exteriores hasta los intrincados detalles del interior, como los frescos y el retablo mayor.
El resultado es un modelo 3D que no solo respeta la integridad histórica y artística del convento, esto permite que un futuro los usuarios pueden explorar virtualmente el convento, navegando por sus pasillos, admirando su arte sacro y descubriendo detalles ocultos que, de otro modo, serían inaccesibles.
Esta reconstrucción no solo preserva la historia del Real Convento de la Encarnación, sino que la hace accesible a un público global, permitiendo a estudiantes, historiadores y amantes del arte experimentar la grandeza del convento desde cualquier lugar del mundo. Además, la implementación de tecnologías de realidad virtual y aumentada ofrece nuevas oportunidades para la educación y el turismo cultural, haciendo del convento un ejemplo brillante de cómo la tecnología puede ayudar a preservar y difundir el patrimonio histórico.
En resumen, la reconstrucción 3D del Real Convento de la Encarnación es un proyecto que combina el respeto por la historia con la innovación tecnológica, asegurando que este tesoro del barroco madrileño continúe inspirando y educando a futuras generaciones
Es-cultura. Espacio construido de reflexión. Obra plástica
Obra plástica de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
Es-cultura. Espacio construido de reflexión. Texto de catálogo
Texto del catálogo de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, imágenes de las obras, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
ARTE Y CULTURA - SESION DE APRENDIZAJE-fecha martes, 04 de junio de 2024.
sesion de aprendizaje en el marco de la educación de calidad- Los estudiantes aprenden a trabajar en está área consolidadndo aprendizajes según las competencias de aplicación en estas áreas.
Es-cultura. Espacio construido de reflexión. Fichas técnicas
Fichas técnicas de las obras de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, imágenes de las obras y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
Clasificación de texturas : táctiles y visuales
Clasificación de texturas : texturas visuales y texturas táctiles
Exposición de la pintora Ana Zulaica. Museo Zabaleta.
Exposición de la pintora Ana Zulaica. Museo Zabaleta.Museo Zabaleta Ayuntamiento de Quesada / Jaén / España
Exposición de la pintora Ana Zulaica en la Sala de exposiciones temporales del Museo Zabaleta de Quesada (Jaén).
Del 7 al 30 de junio de 2024.Último (20)
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024
Es-cultura. Espacio construido de reflexión. Obra plástica
Es-cultura. Espacio construido de reflexión. Obra plástica
clasificacioN DES SUELOS SLGHASDVONCAS{LGMVADLVM ADFVGADFG
clasificacioN DES SUELOS SLGHASDVONCAS{LGMVADLVM ADFVGADFG
Es-cultura. Espacio construido de reflexión. Texto de catálogo
Es-cultura. Espacio construido de reflexión. Texto de catálogo
ARTE Y CULTURA - SESION DE APRENDIZAJE-fecha martes, 04 de junio de 2024.
ARTE Y CULTURA - SESION DE APRENDIZAJE-fecha martes, 04 de junio de 2024.
Es-cultura. Espacio construido de reflexión. Fichas técnicas
Es-cultura. Espacio construido de reflexión. Fichas técnicas
Exposición de la pintora Ana Zulaica. Museo Zabaleta.
Exposición de la pintora Ana Zulaica. Museo Zabaleta.
Presentación
- 1. MEMORIA DESCRIPTIVA MAQUETA FIGURACCION Y ABSTRACCION GRUPO 1
- 2. ¿Porque se hizo? • Para mostrar una importante parte de la ciudad Romana de forma abstracta. ¿Para que se hizo? • Porque nos llamo la atención este monumento tan importante y emblemático para la ciudad de Roma.
- 3. Como se hizo: Después de tener los materiales listos buscamos el ejemplo modelo para realizar la abstracción (Basilisca de Sant Pere).
- 4. En una base de 50x35 se realizo cada figura y sus rasgos mas relevantes.
- 5. Luego se cortan los palos de balso como se ve en la muestra.
- 6. Después se hace el corredor de la plaza con cartulina negra y la abstracción de las viviendas de el contorno y con la realización de los últimos detalles concluimos.
- 7. Abstracción
- 8. Materiales • Cartón paja • Cartulina negra • Balso(palo) • Icopor • Arboles • Tempera • Silicona liquida • Bisturí • Compas • Regla • Lápiz
- 9. IDEA CENTRAL • Quisimos mostrar algo diferente ya que cuando mencionamos Roma se nos viene en mente el coliseo Romano, pero no nos fijamos en la Plaza de san pedro ubicada en esta misma ciudad y que tiene muchísima importancia para la humanidad y mucho mas para las personas cristianas, También quisimos resaltar que la plaza de san pedro es muy similar a las Grandes civilizaciones antiguas, ya que cuenta con muros, espacios públicos, calles, sitios de interés, y su contorno que lo hace mas interesante y importante •