Conceptos básicos de diseño gráfico

1. Base de
diseño

2. FUNDAMENTOS DEL DISEÑO
Es cualquier área bidimensional con un límite
reconocible. Es decir, círculos, cuadrados,
triángulos, etc. Estos se dividen en dos
categorías: geométrica o regular y orgánica,
en donde las formas son más libres.
Son la base de todos los medios visuales: están en el arte, el
diseño web e, incluso, en pequeños detalles, como las
tipografías. Pero, ¿qué tienen en común estos ejemplos?
Sencillamente, algunos poseen elementos básicos, como la
línea, el tamaño, la forma, la textura y el equilibrio.
Es una forma que conecta dos o más
puntos. Puede ser gruesa o delgada,
ondulada o irregular. Esto le da la
posibilidad de tener muchos estilos.
Linea
Forma

3. Es la cualidad física de una superficie. Al
igual que los objetos, puede ser
tridimensional y dar una idea de cómo se
verá en la vida real.
En diseño, la textura agrega profundidad y
tacto a las imágenes planas.
Cuando una forma adquiere propiedades
3D, la llamamos objeto, el cual puede
existir en el mundo real o simularse
utilizando técnicas como la luz, la sombra
y la perspectiva para crear la ilusión de
profundidad.
Objeto
Textura
Equilibrio
Es la buena distribución del peso visual y puede verse afectado
por muchas cosas, incluidas el color, el tamaño, el número y el
espacio en blanco. Dominar el equilibrio puede ser complicado al
inicio, ya que requiere intuición.

4. Disposición y composición
Estos dos elementos son considerados como las bases del
diseño por el orden y sentido que le brindan a tus proyectos.
También se les conoce como layout o maquetación.
Generalmente se asocian a los textos, pero en realidad, se
pueden aplicar a otros formatos como el diseño web o
gráfico.

5. Se ubica entre los distintos elementos de
tu trabajo, como las líneas de texto,
márgenes, iconos, etc. Su función es
simple, pero importante: ofrecerle
espacio al contenido para que así se
pueda entender.
Presenta las diferentes relaciones entre
el contenido expuesto, agrupando o
separando los diferentes elementos que
componen tu proyecto. Cuando aplicas
este principio, tu trabajo adquiere mayor
descanso visual.
1. Proximidad
2. espacio en blanco
3. Alineacion
Organiza el contenido bajo un formato específico que mejora
la lectura del proyecto. Mantiene las proporciones entre las
márgenes y el espacio de trabajo utilizado.

6. Como su nombre lo indica, esta característica refuerza un elemento o estilo
importante en tu diseño. Úsalo en títulos, encabezados, etc., ya que además de
ofrecer unidad estética a tu proyecto, le permite a tus espectadores
familiarizarse con lo que estás presentando.
Implementando estos elementos a tus diseños, podrás lograr composiciones con
un aspecto único y profesional.
Esta característica es útil a la hora de destacar algo que nos parece importante
dentro del proyecto. Existen muchas maneras de lograrlo, por ejemplo, a través
de los diferentes estilos que pueden aplicarse a los textos, su tamaño o color.
En conjunto, facilitan la navegación del contenido a tus espectadores. Esto
quiere decir que quien observa o lee tu trabajo, puede tener una guía de dónde
empezar y dónde continuar.
Contraste y jerarquia
Repeticion

7. TEORIA DEL COLOR
Esta teoría te puede ayudar en diferentes ocaciones, como escoger
tonos para un diseño o mezclar perfectamente lo que te vas poner. Al
aprender un poco sobre ella empezarás a ver el color de una forma
distinta.
La mezcla del rojo y el amarillo crea el
naranja; la del amarillo y el azul, verde; o
la de azul y el rojo, morado.
Si mezclamos estos colores, obtenemos
aún más tonos, como el rojo anaranjado y
el verde lima.
En conjunto, todos los colores de los que
hablamos anteriormente conforman el
círculo cromático o rueda del color.
Los colores y el círculo cromático.

8. Tonalidad: es la más fácil entre todas. Básicamente, es
sinónimo de color.
Saturación: se refiere a la intensidad, es decir, si el color es
más sutil o más fuerte.
Brillo: te indica si el color es oscuro o claro, en un rango de
negro a blanco. Esto te da muchas opciones, por ejemplo,
puedes pasar de un rojizo opaco profundo a un rosado
pastel.
.

9. formas de combinar colores
1
fórmula monocromática
La fórmula más sencilla es la
monocromática porque se utiliza
un solo color.
Elige un punto del círculo y usa
tus conocimientos sobre
saturación y brillo para crear
variaciones en el tono. Lo mejor
sobre este tipo de paletas es que
tienes la garantía que
combinarán.
Hay fórmulas que pueden ayudarte, basadas en algo llamado armonía del color, y todo lo
que necesitas es usar el círculo cromático.
No temas jugar con la paleta y crear tu propia interpretación. Ese es el propósito de estas
fórmulas: darte un punto de partida con el cual te puedas guiar e inspirar.
La fórmula más sencilla es la monocromática porque se utiliza un solo color.
Elige un punto del círculo y usa tus conocimientos sobre saturación y brillo para crear
variaciones en el tono. Lo mejor sobre este tipo de paletas es que tienes la garantía que
combinarán.

10. ¿Cómo combinar colores?
Al trabajar con color, hay ciertas cosas que debes tener en
cuenta para obtener un buen resultado, como el contraste, la
legibilidad de los tonos, el mensaje que estos transmiten y de
dónde te inspiras al combinarlos. Veamos en qué consisten
cada uno de estos temas.

11. La imagen en diseño
Las imágenes son más que solo decoración. En diseño, son el gancho que atrae al
espectador. Te pueden ayudar a conectar con la audiencia y dar una buena impresión,
antes de que lean una sola palabra.
No tienes que ser un artista para usar imágenes en tu trabajo. Todo lo que se necesita es
un poco de creatividad y motivación para pensar fuera de lo común.
Con los recursos correctos, puedes aprender a destacar tus diseños. Para iniciar, debes
encontrar imágenes de alta calidad para cualquier tipo de proyecto. Hay innumerables
fuentes en internet que ofrecen imágenes exactamente para este propósito.

12. ​
¿Qué es tipografía y cómo elegir un tipo de letra?​
La tipografía está en donde quiera que mires: en los libros que lees, en los sitios
web que visitas, en letreros, en señales de tránsito y empaques de productos.
Sencillamente, es el estilo o la apariencia del texto. También puede referirse al
arte de trabajar con él, algo que probablemente haces todo el tiempo si creas
documentos u otros proyectos para ti, tu trabajo o tu escuela.
Puede ser intimidante al comienzo, pero es más fácil de lo que parece. Solo
necesitas saber un poco sobre el tema para marcar una diferencia en las cosas
que haces diariamente.

13. ¿Qué es branding o identidad corporativa?
Puedes definirlo como aquello que otras personas piensan de ti, de tu empresa y de tu
producto o servicio. También se le suele llamar identidad corporativa.
Hay ejemplos de identidad de marca en sitios web, empaques de productos, diferentes
avisos publicitarios e, incluso, en artículos personales como documentos o tarjetas de
presentación.
Aprender sobre este tema puede ayudarte a tomar mejores decisiones de diseño, sin
importar tu cargo, experiencia o el medio que uses.

14. Observa el diseño a tu alrededor
Es fácil olvidar que también se trata de cosas aburridas y
cotidianas, como un peine o un cepillo de dientes.
Los edificios y otros espacios construidos por el hombre
también son producto del diseño.