diseño grafico

1. DISEÑO
GRAFICO
bases de diseño
daniel isaac reyes ochoa

2. 1 Fundamentos
del diseño
Son la base de todos los medios visuales: están en el arte, el diseño
web e, incluso, en pequeños detalles, como las tipografías. Pero,
¿qué tienen en común estos ejemplos? Sencillamente, algunos poseen
elementos básicos, como la línea, el tamaño, la forma, la textura y el
equilibrio.
Estos fundamentos pueden asustar un poco, especialmente si no te
consideras un artista. Pero también pueden enseñarte mucho sobre
cómo trabajar con diferentes recursos y crear imágenes desde cero

3. LÍNEA
Es una forma que conecta dos o más puntos.
Puede ser gruesa o delgada, ondulada o
irregular. Esto le da la posibilidad de tener
muchos estilos.
Las líneas están presentes, frecuentemente, en
el diseño, por ejemplo, en dibujos, ilustraciones
y elementos gráficos, como texturas y
patrones.
También es común encontrarlas en las
composiciones de texto, ya que pueden
enfatizar, dividir u organizar el contenido y
hasta guiar el ojo del espectador.
Cuando trabajes con líneas, presta atención a
cosas como el grosor, el color, la textura y el
estilo. Estas cualidades pueden tener gran
impacto en la forma que tu diseño es percibido.

4. Es cualquier área bidimensional con un límite
reconocible. Es decir, círculos, cuadrados,
triángulos, etc. Estos se dividen en dos
categorías: geométrica o regular y orgánica,
en donde las formas son más libres.
Las formas son importantes para comunicar
ideas visualmente, porque les dan peso y las
hacen reconocibles. Gracias a ellas
entendemos las señales de tráfico, los
símbolos y, en gran parte, el arte abstracto.
Tienen un sorprendente número de usos en el
diseño cotidiano. Pueden ayudarte a organizar
o separar el contenido, a crear ilustraciones
simples o a agregar interés a tu trabajo.
Aprende a buscarlas en otros diseños
diariamente, y pronto comenzarás a verlas en
todas partes.
Forma:

5. Cuando una forma adquiere propiedades 3D,
la llamamos objeto, el cual puede existir en el
mundo real o simularse utilizando técnicas
como la luz, la sombra y la perspectiva para
crear la ilusión de profundidad.
En el diseño bidimensional los objetos le dan un
toque realista al trabajo. Sin ellos, una pelota
de goma que rebota es solo un círculo, o un
edificio en 3D es solo una serie de rectángulos.
Cuando los objetos se utilizan bien, pueden
convertirse en una gran herramienta para
hacer que tu trabajo se destaque.
Objetos

6. Textura
Es la cualidad física de una superficie. Al igual
que los objetos, puede ser tridimensional y dar
una idea de cómo se verá en la vida real.
En diseño, la textura agrega profundidad y
tacto a las imágenes planas. Los objetos
pueden parecer lisos, rugosos, duros o
blandos, dependiendo de los elementos.
Si estás aprendiendo, las texturas son
excelentes para usar en imágenes de fondo y
pueden agregar mucho interés a tu trabajo.
Ten cuidado de no abusar. Demasiada textura
puede sobrecargar un diseño fácilmente.

7. Equilibrio
Es la buena distribución del peso visual y puede
verse afectado por muchas cosas, incluidas el
color, el tamaño, el número y el espacio en
blanco.
Afortunadamente, el mundo del diseño está
lleno de ejemplos en los que puedes basarte
para entender cómo hacerlo.
Los diseños asimétricos son diferentes, aunque
siguen estando bien distribuidos. La
composición es equilibrada porque resalta las
cosas correctas.
Muchos usan algo llamado regla de los tercios,
la cual te muestra tu área de trabajo dividida en
una cuadrícula de 3x3. El punto focal de la
imagen se ubica cerca o sobre de una de las
líneas, lo que crea un equilibrio visual con el
resto del espacio.

8. 2 Disposición y composición
Estos dos elementos son considerados como las bases del
diseño por el orden y sentido que le brindan a tus proyectos.
También se les conoce como layout o maquetación.
Generalmente se asocian a los textos, pero en realidad, se
pueden aplicar a otros formatos como el diseño web o
gráfico.
A continuación, te presentaremos cinco características que
dan cuerpo a estos elementos y que, al incorporarlos a tu
trabajo, mejorarán su calidad.

9. Presenta las diferentes
relaciones entre el
contenido expuesto,
agrupando o separando
los diferentes elementos
que componen tu
proyecto.
Cuando aplicas este
principio, tu trabajo
adquiere mayor
descanso visual.
Proximidad Espacio en blanco
Se ubica entre los distintos elementos de tu trabajo,
como las líneas de texto, márgenes, iconos, etc.
Su función es simple, pero importante: ofrecerle
espacio al contenido para que así se pueda
entender.

10. Alineación
Organiza el contenido bajo un formato
específico que mejora la lectura del proyecto.
Mantiene las proporciones entre las márgenes
y el espacio de trabajo utilizado.
Contraste y jerarquía
Esta característica es útil a la hora de
destacar algo que nos parece
importante dentro del proyecto. Existen
muchas maneras de lograrlo, por
ejemplo, a través de los diferentes
estilos que pueden aplicarse a los textos,
su tamaño o color.
En conjunto, facilitan la navegación del
contenido a tus espectadores. Esto
quiere decir que quien observa o lee tu
trabajo, puede tener una guía de dónde
empezar y dónde continuar.
Repetición
Como su nombre lo indica, esta
característica refuerza un elemento o estilo
importante en tu diseño. Úsalo en títulos,
encabezados, etc., ya que además de
ofrecer unidad estética a tu proyecto, le
permite a tus espectadores familiarizarse
con lo que estás presentando.
Implementando estos elementos a tus
diseños, podrás lograr composiciones con
un aspecto único y profesional.

11. 3 Teoría del color
Esta teoría te puede ayudar en diferentes ocaciones, como
escoger tonos para un diseño o mezclar perfectamente lo que te
vas poner. Al aprender un poco sobre ella empezarás a ver el color
de una forma distinta.

12. Empecemos por lo más básico. ¿Recuerdas
cuándo aprendiste sobre los colores primarios
y secundarios en la escuela? Bueno, ya sabes
algo sobre la teoría del color. Los primarios son
el azul, el rojo y el amarillo; los secundarios , el
anaranjado, el verde y el morado.
La mezcla del rojo y el amarillo crea el naranja;
la del amarillo y el azul, verde; o la de azul y el
rojo, morado.Si mezclamos estos colores,
obtenemos aún más tonos, como el rojo
anaranjado y el verde lima 0 en conjunto,
todos los colores de los que hablamos
anteriormente conforman el círculo
cromático o rueda del color.
Los colores y el
círculo cromático.

13. Tonalidad: es la más fácil entre todas. Básicamente, es sinónimo de
color.
Saturación: se refiere a la intensidad, es decir, si el color es más sutil o
más fuerte.
Brillo: te indica si el color es oscuro o claro, en un rango de negro a
blanco. Esto te da muchas opciones, por ejemplo, puedes pasar de un
rojizo opaco profundo a un rosado pastel.

14. Ahora la pregunta es cómo mezclar todo esto
para crear paletas de colores que se vean
profesionales.
Hay fórmulas que pueden ayudarte, basadas
en algo llamado armonía del color, y todo lo
que necesitas es usar el círculo cromático.
La fórmula más sencilla es la monocromática
porque se utiliza un solo color.
Elige un punto del círculo y usa tus
conocimientos sobre saturación y brillo para
crear variaciones en el tono. Lo mejor sobre
este tipo de paletas es que tienes la garantía
que combinarán.
Formas de combinar
colores.
Con la fórmula análoga se eligen los
colores que se siguen uno al otro en la
rueda, como rojos y anaranjados, o azules
y verdes.

15. Los colores complementarios son
opuestos uno al otro en la rueda.
Por ejemplo: azul y naranja, o el
clásico rojo y verde. Para evitar
que la paleta te quede muy simple,
puedes agregar tonos más claros,
oscuros o con poca saturación.
Con los colores complementarios
divididos utilizas los colores que
están junto al color
complementario. Esto te da el
mismo nivel de contraste, pero más
opciones de tonos y, posiblemente,
resultados más interesantes.

16. Por otra parte, con la tríada se forma un
triángulo en el círculo cromático y se usan los
colores que están en cada esquina. Estas
combinaciones tienden a ser bastante
impactantes, particularmente con colores
primarios y secundarios, así que piénsalo bien
antes de elegirlas.
Una paleta tetraédrica forma un rectángulo
en el círculo, por lo cual no usa uno, sino dos
pares de colores complementarios. Esta
fórmula funciona mejor si dejas un color como
dominante y los otros tres como auxiliares.
Ya que sabes cómo funciona la teoría del
color, puedes empezar a usarla en todos los
diseños que hagas.

17. Al trabajar con color, hay ciertas cosas que debes tener en cuenta para
obtener un buen resultado, como el contraste, la legibilidad de los tonos, el
mensaje que estos transmiten y de dónde te inspiras al combinarlos. Veamos en
qué consisten cada uno de estos temas.
Cuida del contraste
Por ejemplo, ¿alguna vez has visto colores que parecen vibrar cuando están uno
junto al otro? La solución es bajarles el tono. Inicia ajustando la claridad,
oscuridad o saturación de uno de los colores de tu diseño. En ocasiones, un
ligero contraste es todo lo que tu paleta necesita.
Legibilidad
Tus colores deben ser fáciles de leer y agradables a la vista. A veces, eso
significa no agregar color a cada detalle. Tonos neutros como negro, blanco y
gris pueden ayudarte a balancear un diseño, así cuando uses otro color, este
realmente sobresaldrá.
¿Cómo combinar colores?

18. Las imágenes son más que solo decoración. En diseño, son el gancho
que atrae al espectador. Te pueden ayudar a conectar con la
audiencia y dar una buena impresión, antes de que lean una sola
palabra.
No tienes que ser un artista para usar imágenes en tu trabajo. Todo lo
que se necesita es un poco de creatividad y motivación para pensar
fuera de lo común.
La imagen en diseño

19. Pregunta n.º 1
La tipografía está en donde quiera que mires: en los libros que lees, en los sitios web que
visitas, en letreros, en señales de tránsito y empaques de productos. Sencillamente, es el
estilo o la apariencia del texto. También puede referirse al arte de trabajar con él, algo
que probablemente haces todo el tiempo si creas documentos u otros proyectos para
ti, tu trabajo o tu escuela.
Puede ser intimidante al comienzo, pero es más fácil de lo que parece. Solo necesitas
saber un poco sobre el tema para marcar una diferencia en las cosas que haces
diariamente.
¿Qué es tipografía y cómo elegir un tipo de
letra?

20. Puedes definirlo como aquello que otras personas piensan de ti, de tu empresa y de tu
producto o servicio. También se le suele llamar identidad corporativa.
Hay ejemplos de identidad de marca en sitios web, empaques de productos, diferentes
avisos publicitarios e, incluso, en artículos personales como documentos o tarjetas de
presentación.
Aprender sobre este tema puede ayudarte a tomar mejores decisiones de diseño, sin
importar tu cargo, experiencia o el medio que uses.
¿Qué es branding o identidad
corporativa?

21. Pregunta n.º 1
El diseño incluye muchas cosas, desde gráficos e ilustraciones, hasta el arte
que puedes encontrar en un museo famoso.
Es fácil olvidar que también se trata de cosas aburridas y cotidianas, como
un peine o un cepillo de dientes.
Los edificios y otros espacios construidos por el hombre también son
producto del diseño.
Incluso, las cosas que usamos para desplazarnos como coches, bicicletas,
autobuses y todo lo demás, podrían considerarse un resultado del
diseño.Ahora, el diseño no siempre es bonito, feo o interesante. A veces es
práctico o tan común que no se nota.
Observa el diseño a tu
alrededor