diseño grafico psicologia del color

1. Teoría del color
Esta teoría te puede ayudar en diferentes ocaciones, como escoger tonos para un
diseño o mezclar perfectamente lo que te vas poner. Al aprender un poco sobre
ella empezarás a ver el color de una forma distinta.
Los colores y el círculo cromático
Empecemos por lo más básico. Como cuando aprendimos sobre los colores primarios y
secundarios en la escuela Bueno, ya sabes algo sobre la teoría del color. Los primarios
son el azul, el rojo y el amarillo; los secundarios , el anaranjado, el verde y el morado.
La mezcla del rojo y el amarillo crea el naranja; la del amarillo y el azul, verde; o la de
azul y el rojo, morado.
Si mezclamos estos colores, obtenemos aún más tonos, como el rojo anaranjado y el
verde lima.
En conjunto, todos los colores de los que hablamos anteriormente conforman el
círculo cromático o rueda del color.

3. • Tal vez estas palabras no te sean familiares, pero son la clave para
entender cómo funcionan los matices del color.
• Tonalidad: es la más fácil entre todas. Básicamente, es sinónimo
de color.
• Saturación: se refiere a la intensidad, es decir, si el color es más
sutil o más fuerte.
• Brillo: te indica si el color es oscuro o claro, en un rango de negro
a blanco. Esto te da muchas opciones, por ejemplo, puedes pasar
de un rojizo opaco profundo a un rosado pastel.

4. • Ahora la pregunta es cómo mezclar todo esto para crear paletas de
colores que se vean profesionales.
• Hay fórmulas que pueden ayudarnos, basadas en algo llamado
armonía del color, y todo lo que necesitamos es usar el círculo
cromático.
• Solo hay que practicar y jugar con la paleta y crear tu propia
interpretación. Ese es el propósito de estas fórmulas: darte un punto
de partida con el cual te puedas guiar e inspirar.

5. La fórmula más sencilla es la monocromática porque se utiliza un solo color.
Elige un punto del círculo y usa tus conocimientos sobre saturación y brillo para crear
variaciones en el tono. Lo mejor sobre este tipo de paletas es que tienes la garantía que
combinarán.

6. Con la fórmula análoga se eligen los colores que se siguen uno al otro en la rueda, como rojos y
anaranjados, o azules y verdes.

7. Los colores complementarios son opuestos uno al otro en la rueda. Por ejemplo: azul y
naranja, o el clásico rojo y verde. Para evitar que la paleta te quede muy simple, puedes
agregar tonos más claros, oscuros o con poca saturación.

8. Con los colores complementarios divididos utilizas los colores que están junto al color
complementario. Esto te da el mismo nivel de contraste, pero más opciones de tonos y,
posiblemente, resultados más interesantes.

9. Por otra parte, con la tríada se forma un triángulo en el círculo cromático y se usan los colores que
están en cada esquina. Estas combinaciones tienden a ser bastante impactantes, particularmente con
colores primarios y secundarios, así que piénsalo bien antes de elegirlas.

10. Una paleta tetraédrica forma un rectángulo en el círculo, por lo cual no usa uno, sino dos pares de
colores complementarios. Esta fórmula funciona mejor si dejas un color como dominante y los otros
tres como auxiliares.

11. ¿Cómo combinar colores?
Al trabajar con color, hay ciertas cosas que debes tener en cuenta para
obtener un buen resultado, como el contraste, la legibilidad de los
tonos, el mensaje que estos transmiten y de dónde te inspiras al
combinarlos. Veamos en qué consisten cada uno de estos temas.
Cuida del contraste
Por ejemplo, ¿alguna vez has visto colores que parecen vibrar cuando
están uno junto al otro? La solución es bajarles el tono. Inicia
ajustando la claridad, oscuridad o saturación de uno de los colores de
tu diseño. En ocasiones, un ligero contraste es todo lo que tu paleta
necesita.

12. Legibilidad
Tus colores deben ser fáciles de leer y agradables a la vista. A veces, eso
significa no agregar color a cada detalle. Tonos neutros como negro,
blanco y gris pueden ayudarte a balancear un diseño, así cuando uses
otro color, este realmente sobresaldrá.

13. El mensaje que transmiten los colores
Cada color envía un mensaje, así que es importante considerar lo que
quieres comunicar y escoger una paleta que encaje. Por ejemplo, los
colores vivos tienden a dar un toque divertido o moderno. Los colores
desaturados, a menudo, parecen más orientados a los negocios. A
veces depende solamente del contexto. Te sorprendería cuán flexibles
pueden ser.

14. • Inspiración al combinar colores
Podrás encontrar ideas de cómo hacerlo en carteles publicitarios o
famosas obras de arte, entre muchos otras cosas y espacios.
También puedes usar algún recurso web para buscar paletas de colores
o crear las tuyas. Incluso diseñadores experimentados buscan
inspiración en su entorno. No hay nada malo con encontrar algo que te
atraiga y adaptarlo a tu gusto.

15. La imagen en diseño
Naturalmente estamos atraídos hacia las fotos hermosas, ilustraciones
cuidadosamente elaboradas e imágenes como íconos y logos.
Las imágenes son más que solo decoración. En diseño, son el gancho que
atrae al espectador. Te pueden ayudar a conectar con la audiencia y dar una
buena impresión, antes de que lean una sola palabra.
No tienes que ser un artista para usar imágenes en tu trabajo. Todo lo que se
necesita es un poco de creatividad y motivación para pensar fuera de lo
común.
Con los recursos correctos, puedes aprender a destacar tus diseños. Para
iniciar, debes encontrar imágenes de alta calidad para cualquier tipo de
proyecto. Hay innumerables fuentes en internet que ofrecen imágenes
exactamente para este propósito.

17. • La mayoría de personas, incluyendo profesionales, usan imágenes
gratis o de bajo costo que se llaman “stock” o archivo. Estas son
perfectas cuando necesitas algo específico, pero no tienes el tiempo o
los recursos para hacerlo por tu cuenta.
• Muchos de los sitios de imágenes de archivo te permiten navegar en
sus galerías. Busca resultados que sean relevantes para tu proyecto,
pero que también sean únicos de alguna manera.
• Tus espectadores están naturalmente atraídos a imágenes que se
sientan auténticas; fotos distintivas, pero creíbles, e ilustraciones que
cuenten una historia.
• Para un diseño más moderno y profesional, evita usar imágenes que
no tienen contexto o son muy literales en su significado.

18. Tecnicidad de las imágenes
• No importa si la foto que escogiste es casi perfecta en todos los aspectos. Si
está borrosa o pixelada, podría dar una mala impresión de tu trabajo.
• Busca imágenes de alta calidad que sean nítidas, claras y libres de
distorsión. En general, entre más grandes sean, tendrás más opciones para
trabajar. Una imagen grande y en alta resolución siempre puede ser
recortada o reducida, dependiendo de las necesidades del proyecto.
• Desafortunadamente, no funciona al revés. Si agrandas una imagen
pequeña, esta inmediatamente pierde calidad, ya que la mayoría están en
un formato rasterizado. Es decir, están hechas de miles de pequeñísimos
pixeles, que son invisibles en el tamaño original de la imagen.
• Por otro lado, están las imágenes vectorizadas, a las cuales puedes
agrandar o reducir su tamaño, sin perder calidad. Esto es porque están
hechas de algo más complejo que los pixeles. Son procesadas usando una
forma especial de geometría.

19. Ajustes de imágenes
• Hoy en día, programas básicos permiten hacer ajustes simples, como
los siguientes:
• Recortar: se puede usar para cambiar la medida, forma o enfoque de
una imagen y volverla útil en diferentes situaciones. Esta opción es la
adecuada si tu gráfico no tiene las dimensiones correctas o incluye
algo que preferirías dejar de lado.

20. • Ajustes cosméticos: te permiten resaltar ciertas características de las imágenes,
como la luminosidad, el contraste, la saturación y el color. Si tu programa favorito
ofrece filtros o ajustes preestablecidos, puedes cambiar tu imagen drásticamente
con poco esfuerzo y tiempo.
• Cambiar tamaño: esta herramienta asegurará que la imagen encaje
perfectamente en tu proyecto. Solo recuerda: no puedes agrandarlas más allá de
su tamaño original sin afectar su calidad. Si la imagen con la que estás trabajando
no es suficientemente grande, es mejor escoger algo diferente o buscar la forma
de trabajar con el tamaño que tienes.
• Añadir fotos, gráficos y otro contenido visual a tu trabajo es una buena forma de
hacerlo entretenido. Incluso una imagen de fondo simple puede transformar tu
diseño en algo especial.

21. ¿Qué es tipografía y cómo elegir un tipo de letra?
La tipografía está en donde quiera que mires: en los libros que lees, en
los sitios web que visitas, en letreros, en señales de tránsito y
empaques de productos. Sencillamente, es el estilo o la apariencia del
texto. También puede referirse al arte de trabajar con él, algo que
probablemente haces todo el tiempo si creas documentos u otros
proyectos para ti, tu trabajo o tu escuela.
Puede ser intimidante al comienzo, pero es más fácil de lo que parece.
Solo necesitas saber un poco sobre el tema para marcar una diferencia
en las cosas que haces diariamente.

22. Veamos primero algunos tipos comunes de fuentes y lo que necesitas
saber sobre ellas:
• Las fuentes de Serif tienen pequeños trazos, llamados serifas,
pegados en la parte principal de la letra. Por su aspecto clásico, son
una buena opción para proyectos más tradicionales. También son
comunes en publicaciones impresas, como revistas y periódicos.

23. • Las fuentes Sans serif no tienen ese trazo extra, de ahí el nombre,
que en francés significa "sin serifas". Este estilo es considerado más
limpio y moderno. Además, es más fácil de leer en las pantallas de los
computadores, los teléfonos inteligentes y las tabletas.
• Las tipografías de visualización tienen muchos estilos, como cursiva,
negrita, mayúscula y fuente de lujo. Este tipo de letras suelen
utilizarse para textos pequeños debido a su naturaleza decorativa. Por
ejemplo, títulos, encabezados y diseños gráficos complejos.

24. • ¿Qué tener en cuenta al elegir un tipo de letra?
En cierto modo, las fuentes tienen su propio idioma, ya que pueden ser
casuales, neutrales, exóticas o gráficas. Es importante que pienses en tu
mensaje y elijas una fuente que se ajuste a él.
Algunas tipografías vienen con otras características, como las fuentes Comic
Sans, Curlz, Papyrus, etcétera. Lo malo con estas es que tienen la reputación
de estar pasadas de moda y sobreutilizadas. Si las quieres usar, piénsalo dos
veces y considera buscar otra opción. Hay muchas fuentes con apariencias
similares y con menos probabilidades de desviar tu mensaje.
Al decidir qué fuentes usar, menos es más. Es decir, es mejor limitarte a una
o dos fuentes por proyecto. Por ejemplo, si necesitas más contraste, intenta
repetir tus fuentes en un tamaño, peso o estilo diferente. Este truco es
bueno para crear combinaciones interesantes y funcionales.

26. Jerarquía, Interlineado, Espaciado e Interletraje.
Para algunos con más experiencia, estos conceptos son esenciales al
diseñar algo. Pero como principiante, no es necesario que sepas todo
sobre estos, aunque no está de más que los tengas presentes en tu
trabajo y cuando hables de diseño.
La jerarquía es utilizada para guiar el ojo del lector a lo más
importante. En otras palabras, le muestra dónde comenzar y a dónde ir,
usando diferentes niveles de énfasis.

27. • Establecer una jerarquía es simple: decide qué recursos quieres que el
lector note primero y luego haz que se destaquen. Los elementos más
importantes suelen ser más grandes, más gruesos o diferentes de alguna
manera. Recuerda que es mejor mantener una forma sencilla y usar solo
algunos estilos complementarios.
• El interlineado es el área entre las líneas del texto, también conocido como
espacio vertical. Si no estás seguro de cuánta distancia debes dejar, no te
preocupes, el valor predeterminado usualmente es el correcto. El objetivo
es hacer tu texto cómodo de leer. Mucho o muy poco espacio puede ser
molesto para el lector.

28. El espaciado es la distancia general entre los caracteres o letras. La
mayoría de los programas permiten reducir o aumentar esto según tus
necesidades. En algunos diseños, puedes ajustar el espacio para crear
cierto efecto. También puede ayudarte a entender y arreglar las fuentes
que están mal espaciadas.

29. El interletraje es el espacio entre letras específicas. A diferencia del
espaciado, cambia en el transcurso de la palabra porque cada letra
encaja diferente. Algunas fuentes tienen mal interletraje, lo que hace
que las letras se vean mal espaciadas. Si utilizas una fuente que tenga
esto, es mejor elegir otra.
Un texto bien diseñado puede significar la diferencia entre un proyecto ordinario y un proyecto
extraordinario