El expresionismo abstracto fue un movimiento pictórico de mediados del siglo XX liderado por artistas como Jackson Pollock y Willem de Kooning. Se caracterizó por la expresión espontánea del individuo a través de la acción de pintar con trazos gestuales y manchas de color. Aunque hubo variedad de estilos, en general rechazó la representación convencional en favor de la abstracción y la expresión subjetiva del inconsciente.

1. Expresionismo
Abstracto

2. Expresionismo Abstracto
El expresionismo abstracto es el término por el cual se conoce la
trayectoria que siguió la pintura abstracta a partir de los años 1940
en Europa y América. Fue un polémico estilo que apareció en la
postguerra fundado por Jackson Pollock e Willen The Kooning. Fue
un movimiento pictórico de mediados del s. XX, cuya principal
característica consiste en la afirmación espontánea del individuo a
través de la acción de pintar. Existe una gran variedad de estilos
dentro de este movimiento que se caracteriza más por los conceptos
que susyacen en él que por la homogeneidad de estilos. Como su
propio nombre indica, el Expresionismo Abstracto es un arte no
figurativo y, por lo general, no se ajusta a los límites de la
representación convencional.

3. Características generales.
-Ausencia de toda relación con lo objetivo.
-Rechazo de todo convencionalismo estético.
-Expresión libre y subjetiva del inconsciente.
-Ejecución totalmente espontánea.
-Valoración de lo accidental y explotación del azar como recurso
operativo.
-Intensidad de propósito: lo que importa es el proceso o acto de pintar
más que el contenido.
-Predominio del trazo gestual en expresiones de gran virulencia y
dinamismo.
-Empleo de manchas y líneas con ritmo.

4. Artistas significativos
Arshile Gorky
Jackson Pollock
Willem The Kooning
Esteban Vicente
Mark Rothko

5. Willem The Kooning
(Rotterdam, 1904-East Hampton, EEUU, 1997) Pintor estadounidense de
origen holandés. Junto a Jackson Pollock, es el artista más destacado del
expresionismo abstracto estadounidense. Tras cursar estudios de arte en
la Academia de Rotterdam, viajó a Estados Unidos en 1926 y se
estableció en la ciudad de Nueva York. Las pinturas de De Kooning, así
como los trabajos escultóricos que desarrolló a partir de 1969, combinan
figuración y abstracción. En un primer período intentó una síntesis entre
el cubismo sintético y el fauvismo, a la que añadió, experimentando con
el automatismo y de manera progresiva, enérgicas manchas de color y
personalísimos trazos negros. La figura humana es el tema favorito del
artista, siempre representada de manera cruel y desgarradora, no exenta,
sin embargo, de lirismo. En la década de 1950 realizó su magistral serie
de Mujeres, plasmadas de manera grotesca, realzando rasgos sexuales
entre un caos de violentos brochazos de color. De Kooning logró el
equilibrio entre la gestualidad del trazo y la emotividad inmediata del
color, dotando sus composiciones de una vitalidad sorprendente.

6. OBRAS DE WILLEM
THE KOONING

7. EN EL CIELO

8. UNTITLED II

9. WOMAN

10. Asheville

11. FIGURE

12. EXCAVATION

13. Woman I

14. WOMAN AND BICYCLE

15. Door to the River

16. La mujer sentada

17. Gotham News

18. Arshile Gorky
EL PUENTE AGONÍA

19. Jackson Pollock
CATHEDRAL THE DEEP

20. Esteban Vicente
COLLAGE NUMBER 3 UNTITLED

21. Mark Rothko
CENTRO BLANCO DUSSELDORF

22. Videos
http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=yWoYj_Nw
Http://www.youtube.com/watch?
feature=player_detailpage&v=9h9cQLQFSrk