El expresionismo abstracto fue un movimiento artístico pionero en Nueva York en la década de 1940. Se caracterizó por un estilo gestual y emocional sin figuración, con pinceladas sueltas y grandes planos de color que buscaban evocar estados anímicos. Artistas clave como Pollock, Rothko, Kline y De Kooning experimentaron con técnicas como el dripping y campos de color para crear obras abstractas de gran formato cargadas de energía y emoción.

1. EXPRESIONISMO
ABSTRACTO

2.  Movimiento píctorico
norteamericano
Nueva York en 1940.
Es el primer movimiento artístico
luego de la Segunda Guerra Mundial.

3. CARACTERISTICAS:
• Estilo gestual y emocional.
• ausencia de figuración
• pinceladas sueltas

4. • Consta de dos corrientes:
1. LA PINTURA DE ACCIÓN :
-proceso, movimiento y energía del
artista
2. LA PINTURA DE CAMPOS DE
COLOR:
-grandes planos cromáticos
-evoca estados espirituales

5. CARACTERISTICAS:
Preferencia por los grandes formatos.
Trabajaban normalmente
con oleo sobre lienzo.

6. CARACTERISTICAS:
Una de las características principales
es la concepción de la superficie de la
pintura como ALL OVER (cobertura de
la superficie),
el espacio pictórico se trata con
frontalidad y no hay jerarquía entre las
distintas partes de la tela.

7. Generalmente son abstractos en el
sentido de que eliminan la figuración
(excepto Willem de Kooning)
Las telas presentan un
aspecto geométrico .

8. CARACTERISTICAS:
•El cromatismo suele ser muy
limitado: blanco y negro, así como los colores
primarios: magenta, amarillo y cian.
•Los pintores expresionistas redujeron la
obra a un solo color.
•Cuadros con violentos trazos de color en
grandes formatos = angustia y conflicto

9. FRANZ KLINE

10.  Las pinturas de Kline son muy complejas y
subjetivas.
 Sus pinturas siempre tuvieron un impacto
dinámico, dramático y espontáneo

11.  Los mejores y más conocidos trabajos
expresionistas de Kline fueron hechos con
los colores blanco y negro puros
 Parece haber referencias a la caligrafía
china en dichas composiciones en blanco
y negro
 Puentes, túneles, edificios y otras
estructuras arquitectónicas

12. “New York”

13. “Orange outline”

14.  Mahoning

15.  Sin Título

16. MARK ROTHKO

17. Pinta grandes cuadros con capas simples
y finas de color.
Al pasar los años sus composiciones se
transformaron a dos rectángulos grandes
confrontados, con bordes desdibujados
por veladuras.

18.  El
gran tamaño de la obra pretende
contener o envolver al espectador,
pero dentro de una escala "íntima y
humana".

19.  Para Rothko era muy importante la
relación que se establecía entre la obra
y el espectador.
 Sus pinturas más grandes se instalan
de tal manera que tienen que ser
contempladas desde muy cerca, de
manera que la primera experiencia sea
estar dentro del cuadro.

20. Negro sobre Marrón 1958

21. White Center

22. Untitled, 1968

23. Untitled, 1969

24. Azul, Verde, y Brown,
1952

25. “Rojo sobre
granate”

26. “Rojo, naranja,
tan y purpura”
1949

27. “Luz roja sobre negro”
1957

28. JACKSON POLLOCK

29.  Suobra se basa en reflejar los
fenómenos psíquicos que tienen
lugar en el interior del artista.
 Pintó bajo la influencia de Picasso.

30.  Se inspiró en la cultura de los indios
Norteamericanos, en sus formas
simbólicas y sus pinturas de arena.
Pollock desarrolló técnicas como:
 "SPLASHING" (las salpicaduras o tirar
pintura sobre la tela)

31. “EL DRIPPING”
 Consiste en dejar chorrear la pintura,
desde un recipiente (tubo, lata o caja) con
el fondo agujereado, que el artista
aguantaba con la mano o bien, desde un
palo o una espátula.
Pintar no era algo que se hacía con la
mano sino con todo el cuerpo

32.  Peggy Guggenheim fue su mecena.

33. Ojos en el calor.1946

34. Catedral. 1947

35. NUMERO 8: 1949

36. Lavanda niebla número 1, 1950

37. Ritmo de otoño: Número 30, 1950

38. Willem De
Kooning

39. Para él, el arte es una acción
unida a la energía y al
movimiento corporal.

40.  Experimento con el automatismo,
que le ayudó a transformar la línea
en brochazos enérgicos

41.  Únicoexpresionista abstracto que
representa la figura humana, su serie
más famosa: Mujer.
 Enestas obras acaba con la jerarquía
entre fondo y figura.
 Serieinnovadora porque unía la pintura
figurativa con el arte abstracto.

42.  Sus temas más recurrentes fueron
 la mujer y el paisaje

43.  Eltérmino actionpainting se aplicó por
primera vez a la obra de De Kooning y hace
referencia a sus trazos vigorosos,
amplios y muy marcados

44.  Toda su obra se rige por deseo de lograr
una interacción entre espacio y materia,
entre la ilusión representativa y la
cualidad plana de la pintura.
 Equilibrio entre el protagonismo expresivo
del dibujo y la inmediatez emotiva del color.
 El dinamismo de las composiciones
transmite la energía del gesto del artista.

45.  Eliminó la composición, el orden,
la luz , y la relación entre la línea,
el color y la forma

46. Mujer
sentada
(1940)

47. El vidriero (1940)

48. Mujer (1949)

49. Isla de fuego (1946)