1. RENACIMIENTO ESPAÑOL
Se conoce como Renacimiento al vasto movimiento
de revitalización que se produjo en la cultura en
Europa Occidental entre los siglos XV y XVI. Sus
principales exponentes se hallan en el campo de las
artes aunque también se produjo una renovación en
el de las letras y ciencias, tanto naturales como
humanas. Este término simboliza la reactivación del
conocimiento y el progreso tras los siglos de
congelamiento en de esquema establecido en la Edad
Media.

2. El renacimiento español se divide en dos ramas:
Periodo de Carlos V: con las siguientes
características:
• Orientación europea; el
renacimiento español recoge la
corriente del renacimiento europeo
y se beneficia de ella.
• Confiado Optimismo derivado de la
nueva concepción del mundo con la
rehabilitación de la cultura
grecolatina
• Orientación pagana.
• Uno de los progreso mas
importantes de esta época es el
desarrollo de la imprenta, aun así
se seguirán escribiendo manuscritos
en el caso de géneros literarios y
particularmente de la poesía lírica.
Ya que esta tiene una gran
expansión.

3. El segundo periodo comienza a finales del Siglo XVI
Con el reinado de Felipe II que se
caracteriza por:
• Españolización concentrada: se
afirma el carácter nacional frente
a las influencias europeas
• Tono severo de nuestra cultura
• Imposición del cristiano frente al
sentido pagano. Desarrollo de la
mística y ascética
• Cierto tono pesimista matiza
nuestras letras.
• Surge la contrarreforma.

4. En el renacimiento…
• En el renacimiento aparece un movimiento ideología o filosófica, que
surge en Italia durante el siglo XIV, con Francesco Petrarca como
pionero, extendiéndose por los demás países europeos en el siglo XV.
Esencialmente defiende los valores humanos: se basa en
antropocentrismo frente al medieval teocentrismo.

5. Felix Lopez de Vega

6. Lope de Vega
• Félix Lope de Vega y Carpio (Madrid, 25 de noviembre 1562 – 27 de
agosto 1635), escritor español, considerado uno de los más importantes
poetas y dramaturgos del Siglo de Oro. Por la extensión de su obra se le
puede considerar como uno de los autores más prolíficos de la literatura
universal.
• Llamado el Fénix de los ingenios por algunos y el Monstruo de
Naturaleza por Miguel de Cervantes, creó la «fórmula» del teatro
clásico español del Barroco, y en la actualidad sus obras continúan
representándose en festivales de teatro clásico. Es también uno de los
grandes líricos de la lengua castellana y su huella en la cultura española
continúa viva.
• Fue autor de 3.000 sonetos, 3 novelas, 4 novelas cortas, 9 epopeyas, 3
poemas didácticos, y varios centenares de comedias. Cultivó todos los
géneros literarios, a excepción de la novela picaresca. La vida y obra de
Lope de Vega fueron de una exuberancia extrema. Fue amigo de
Quevedo y enemigo de Alarcón, Cervantes y Góngora

7. Biografia:
• Lope de Vega procedía de una familia humilde, natural del Valle de
Carriedo, en la montaña cántabra. No hay datos precisos sobre su
madre. En cambio, se sabe que su padre, Félix de Vega, era bordador de
profesión y que, tras una breve estancia en Valladolid, se mudó a Madrid
en 1561, atraído por las posibilidades de prosperidad que le brindaba la
recién estrenada capital. Sin embargo, Lope de Vega afirmaría más
tarde que su padre llegó a Madrid por una aventura amorosa de la que le
rescató su futura madre, y el escritor sería el fruto de esa
reconciliación y debería su existencia misma a los celos.
• Debido a su talento, se le llevó a la escuela de Madrid que regentaba el
poeta y músico Vicente Espinel, a quien siempre citó con veneración en
sus escritos. Continuó su formación en el estudio de la Compañía de
Jesús, que más tarde se convertiría en el Colegio Imperial (1574).
Después cursó cuatro años en la Universidad de Alcalá de Henares, pero
no logró ningún título. Elena Osorio fue su primer gran amor, la "Filis" de
sus versos, separada entonces de su marido, el actor Cristóbal
Calderón;pero terminó en desdicha. Sin embargo, por entonces ya se
había enamorado de Isabel de Alderete y Urbina, con quien se casó el 10
de mayo de 1588 tras raptarla con su consentimiento. En sus versos la
llamó con el anagrama "Belisa".

8. • En el otoño de 1594, murió Isabel de Urbina de sobreparto o puerperio.
Escribió por entonces su novela pastoril La Arcadia, donde introdujo
numerosos poemas. En 1609 son fechas de una profunda crisis existencial,
impulsada quizá por la muerte de parientes próximos y que le inclinaba cada
vez más hacia el sacerdocio. A esta inspiración responden sus Rimas sacras y
las numerosas obras devotas que empieza a componer, así como la inspiración
filosófica que asoma en sus últimos versos. Doña Juana de Guardo sufría
frecuentes enfermedades y en 1612 Carlos Félix murió de fiebres. El 13 de
agosto del año siguiente, falleció Juana de Guardo, al dar a luz a Feliciana.
Tantas desgracias afectaron emocionalmente a Lope, y el 24 de mayo de
1614 decidió al fin ordenarse de sacerdote.
• Lope medita profundamente sobre su vida y llega a algunas conclusiones
inquietantes; a partir de aquí se ordena sacerdote y comienza a escribir sus
obras mas importantes. En sus últimos años de vida Lope de Vega se enamoró
de Marta de Nevares, en lo que puede considerarse "sacrilegio" dada su
condición de sacerdote; era una mujer muy bella y de ojos verdes, como
declara Lope en los poemas que le compuso llamándola "Amarilis" o "Marcia
Leonarda", como en las Novelas que le destinó. Lope de Vega murió el 27 de
agosto de 1635. Su muerte fue sentida por la mayoría de los españoles.
Doscientos autores le escribieron elogios que fueron publicados en Madrid y
Venecia.

9. Producción literaria
• Lope de Vega destaca sobre todo como autor de teatro y es el verdadero
creador del teatro nacional desarrollando el substrato, los intentos previos de
dramaturgos anteriores.
• Su producción dramática fue enorme y podemos decir que fue el autor más
fecundo de la literatura española y, quizá, universal. Publicó unas 1800
comedias además de los autos; él mismo se refiere a 1500 obras. De ellas se
han conservado 426 comedias y 42 autos, número que basta para justificar el
título de "monstruo de la naturaleza" que le atribuyó Cervantes.
• Esta gran cantidad de obras también determina la variedad de los temas
tratados en las mismas. En Lope está todo: el mundo religioso con relatos del
Antiguo y Nuevo Testamento, vidas de santos y leyendas o tradiciones devotas;
los temas pastoriles y caballerescos, argumentos extraídos de novelas
orientales, italianas y españolas; hechos y personajes famosos de la Edad
Media europea; sucesos famosos de la antigüedad, leyendas locales. Destacan
especialmente los asuntos sacados de las viejas crónicas españolas y del
romancero

10. • Llama la atención en su obra es que Lope supo impregnar toda esta
diversidad con la palabra y el espíritu de sus contemporáneos y, sin
importarle demasiado ciertos anacronismos, vistió estos asuntos con
elementos tomados de la realidad nacional inmediata. Esto es lo
verdaderamente español del teatro de Lope y la fórmula con que se acercó a
la sensibilidad del hombre de su tiempo en temas tan diversos
La obra de Lope de Vega se podría clasificar según el siguiente
esquema:
-Comedias:
o De historia y leyenda española
o Históricas y novelescas de tema extranjero
o Costumbristas
o Pastoriles y mitológicas
-Obras de tema religioso
o Comedias
o Autos

11. La comedia nueva
• La Comedia Nueva.
• Teatro Nacional.
• Lope de Vega inventó una forma de
hacer teatro que más tarde tuvo
muchos seguidores:
• Tres actos y no cinco.
• Distintos lugares y no uno solo.
• Varias acciones paralelas y no una
sola.
En la foto es el manuscrito de la
obra una de las copia de la nueva
comedia e Lope de Vega.

12. • Creador del teatro nacional
• Pero donde verdaderamente se manifestó el genio creativo de Lope fue
en el teatro. Huyó del teatro renacentista de corte clásico pesado y
lento y sometido a la tiranía de las unidades de tiempo, lugar y acción;
también rechazaba la rígida separación entre tragedia y comedia, y
además introdujo un personaje nuevo, el gracioso, un antihéroe que da a
la obra hondura dramática y conmueve por su humanismo. En cuanto a la
versificación se sirve de la polimetría: tanto de versos de arte mayor o
menor y de multitud de estrofas, en función del estado anímico del
personaje y de la necesidad escénica y argumental. Aunque casi todas
sus comedias giran en torno a la monarquía y la religión, aparentemente
el pueblo aparece como protagonista. A partir de estos ingredientes se
formó la comedia española o teatro nacional, y a su creador, Lope de
Vega, le valieron críticas y recelos de muchos de los escritores de su
tiempo, pero, en cambio, el reconocimiento más absoluto del público.
• Las comedias de Lope no tienen una gran profundidad psicológica como
las de Calderón o Shakespeare, pero su encanto reside en la acción y en
los argumentos que toma de leyendas antiguas y de la historia, y que
presenta como reales aunque están idealizados. De las 1.500 obras
dramáticas que Lope dijo haber escrito, se conservan 426, de las que
sólo son seguras 314 comedias y 42 autos sacramentales; todas son muy
difíciles de fechar.

13. La Novela
• Escribió novelas pastoriles (La Arcadia, 1598); novelas bizantinas, un género
de novela de aventuras con tramas complicadísimas de origen griego (El
peregrino en su patria, 1604); novelas cortas como Novelas de Marcia
Leonarda (1621-1624), título genérico que subtituló Los pastores de Belén o
Arcadia a lo divino y que incluyen Las fortunas de Diana, La Filomena, La
desdicha por la honra, La prudente venganza y Guzmán el Bueno, todas ellas
de estilo y argumento muy cervantino. Pero su gran obra narrativa es La
Dorotea (1632), en la que un Lope septuagenario rememora sus amores casi
adolescentes con Elena Osorio y cuya estructura es la de La Celestina en un
claro homenaje a Fernando de Rojas.
• La Dorotea:
Dorotea es una joven viuda hermosa y sensual, que está enamorada del
estudiante y poeta don Fernando. Pero cae ante los halagos de la celestina
Gerarda y se entrega también a los amores del rico indiano don Bela. Don
Fernando, que no soporta esta situación de tenerse que ver con su amante a
escondidas, consigue dinero de Marfisa, otra mujer enamorada de él, y huye
de Madrid. Dorotea, afligida, intenta suicidarse, aunque pasado un tiempo, y
de regreso Fernando en Madrid, se reconcilia con él. Ahora es don Fernando
quien divide su amor entre Dorotea y Marfisa, por lo que Dorotea decide
recluirse en un convento, cosa que no hará porque tercia Gerarda en favor
de su protector don Bela. Fernando se enrola en la Armada Invencible y
tendrá mal fin. La obra acaba en una escena de claro homenaje a La
Celestina: don Bela es asesinado en una reyerta callejera. Cuando Dorotea se
entera se desmaya y al ir a auxiliarla Gerarda se cae desde lo alto de una
escalera y muere.

14. La Lírica
• En su obra lírica fue más innovador en formas y contenidos y refleja con
gran libertad su personalidad, ya que funde vida y literatura como siglos
después hará el romanticismo. Escribió todo tipo de composiciones
desde elegías a odas, aunque donde se muestra como gran maestro es en
las composiciones de corte popular y en los sonetos.
• Entre sus poemas épico-narrativos, que escribió bajo la influencia de los
italianos Ludovico Ariosto y Torquato Tasso, destacan La hermosura de
Angélica (1602), La Jerusalén conquistada (1609) o La Dragontea
(1602), y entre los burlescos, La Gatomaquia (1634); este último es una
farsa en el que los protagonistas son unos gatos callejeros que comentan
la vida de Madrid. Además de todos los poemas intercalados en sus
obras en prosa, Lope de Vega reunió sus poesías líricas en las Rimas
(1602), volumen que contenía doscientos sonetos; las Rimas sacras
(1614), el Romancero espiritual (1619) y las Rimas humanas y divinas del
licenciado Tomé de Burguillos (1634).
• En la Europa del siglo XVII fue muy común que los escritores utilizaran
las estrofas métricas para hacer preceptiva de ellas. Ya se había hecho
antes y se seguiría haciendo.

15. Bibliografía
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