El documento describe diversos instrumentos musicales tradicionales de China, Japón, India e Indonesia. Entre los instrumentos chinos se encuentran la campana, el ti, el so-na, el erhu y el pipa. Los instrumentos japoneses incluyen el shamisen, el koto y el shakuhachi. Los instrumentos indios mencionados son el sitar, la vina, la tabla y el ghatam. El gamelán es el ensamble musical tradicional de Indonesia que utiliza metalófonos y gongs.
Este documento describe seis instrumentos musicales tradicionales de la India: el sitar, un instrumento de cuerda pulsada con sonido metálico y glissandos; el tampura, usado para producir sonidos pedales de fondo; el sarod, instrumento de cuerda grave e introspectivo; el sarangi, instrumento de cuerda frotada con sonido rico en armónicos; el bansuri, una flauta de bambú asociada con Krishna; y el tabla, un membranófono similar a los bongos usado como acompañamiento rít
Este documento resume diferentes géneros musicales de la India, incluyendo música clásica (hindustani y carnatic), música popular folk (como bhangra, lavani y bauls), música sufí (como qawwali y ghazals), música pop hindú y música de películas de Bollywood. Cubre aspectos como los instrumentos, cantantes y temas asociados con cada género.
La música clásica de la India tiene sus raíces en los Vedas y se centra en los conceptos de raga, tala y los estilos vocales e instrumentales. Los principales instrumentos incluyen el sitar, tabla, bansuri y sarod. La música india se basa en la improvisación dentro de las estructuras melódicas y rítmicas establecidas y tiene el objetivo de lograr diferentes estados emocionales y espirituales.
Este documento describe los principales instrumentos musicales de la India, incluyendo la bansuri (flauta de bambú), el ghatam (bote de arcilla), la tabla (tambor), el sitar (laúd de largo mástil), la tambura (laúd sin trastes), la vina (instrumento de cuerda parecido al sitar), y el sarangi (instrumento de cuerda frotada con arco). Cada instrumento se caracteriza por sus materiales, diseño y técnicas de ejecución distintivas.
Este documento describe varios instrumentos musicales tradicionales de la India como el sitar, tampura, vina, sarangi, bansuri, tabla, ghatam y mrdangam. El sitar es un instrumento de cuerda pulsada con entre 11 y 19 cuerdas. La tampura es un cordófono de acompañamiento con 4 cuerdas afinadas en un acorde. El vina es un instrumento de cuerda con 34 trastes y 7 cuerdas.
Este documento proporciona definiciones breves de varios instrumentos musicales tradicionales y folclóricos de diferentes regiones del mundo. Describe instrumentos como la gaita, el rabel, el txistu y otros propios del folklore español, así como instrumentos de otras culturas como la balalaika rusa, el sitar indio, el gamelán indonesio y el didgeridoo aborigen australiano, entre otros. Explica sus características fundamentales y la familia musical a la que pertenecen.
Este documento proporciona información sobre varios instrumentos musicales tradicionales japoneses, incluidos el koto, un instrumento de cuerda similar a un guzheng que se toca con uñas de bambú; el shamisen, un laúd de tres cuerdas que se toca con una uñeta; y la biwa, una variante japonesa de la pipa china. También describe el shakuhachi, un flauta de bambú pentatónica; y el gong, un disco metálico suspendido que se golpea con un
Este documento describe seis instrumentos musicales tradicionales de la India: el sitar, un instrumento de cuerda pulsada con sonido metálico y glissandos; el tampura, usado para producir sonidos pedales de fondo; el sarod, instrumento de cuerda grave e introspectivo; el sarangi, instrumento de cuerda frotada con sonido rico en armónicos; el bansuri, una flauta de bambú asociada con Krishna; y el tabla, un membranófono similar a los bongos usado como acompañamiento rít
Este documento resume diferentes géneros musicales de la India, incluyendo música clásica (hindustani y carnatic), música popular folk (como bhangra, lavani y bauls), música sufí (como qawwali y ghazals), música pop hindú y música de películas de Bollywood. Cubre aspectos como los instrumentos, cantantes y temas asociados con cada género.
La música clásica de la India tiene sus raíces en los Vedas y se centra en los conceptos de raga, tala y los estilos vocales e instrumentales. Los principales instrumentos incluyen el sitar, tabla, bansuri y sarod. La música india se basa en la improvisación dentro de las estructuras melódicas y rítmicas establecidas y tiene el objetivo de lograr diferentes estados emocionales y espirituales.
Este documento describe los principales instrumentos musicales de la India, incluyendo la bansuri (flauta de bambú), el ghatam (bote de arcilla), la tabla (tambor), el sitar (laúd de largo mástil), la tambura (laúd sin trastes), la vina (instrumento de cuerda parecido al sitar), y el sarangi (instrumento de cuerda frotada con arco). Cada instrumento se caracteriza por sus materiales, diseño y técnicas de ejecución distintivas.
Este documento describe varios instrumentos musicales tradicionales de la India como el sitar, tampura, vina, sarangi, bansuri, tabla, ghatam y mrdangam. El sitar es un instrumento de cuerda pulsada con entre 11 y 19 cuerdas. La tampura es un cordófono de acompañamiento con 4 cuerdas afinadas en un acorde. El vina es un instrumento de cuerda con 34 trastes y 7 cuerdas.
Este documento proporciona definiciones breves de varios instrumentos musicales tradicionales y folclóricos de diferentes regiones del mundo. Describe instrumentos como la gaita, el rabel, el txistu y otros propios del folklore español, así como instrumentos de otras culturas como la balalaika rusa, el sitar indio, el gamelán indonesio y el didgeridoo aborigen australiano, entre otros. Explica sus características fundamentales y la familia musical a la que pertenecen.
Este documento proporciona información sobre varios instrumentos musicales tradicionales japoneses, incluidos el koto, un instrumento de cuerda similar a un guzheng que se toca con uñas de bambú; el shamisen, un laúd de tres cuerdas que se toca con una uñeta; y la biwa, una variante japonesa de la pipa china. También describe el shakuhachi, un flauta de bambú pentatónica; y el gong, un disco metálico suspendido que se golpea con un
La música hindú cuenta con más de 500 instrumentos relacionados con la religión, mitología y filosofía. Entre los instrumentos más destacados se encuentran el bansuri (flauta), la tambura (láud de acompañamiento de cuatro cuerdas), y la tabla (par de tambores).
El Gamelán es un conjunto instrumental tradicional de Indonesia compuesto principalmente por instrumentos de percusión como timbales de bronce, gongs y xilófonos de bambú, así como instrumentos de cuerda y viento. Los músicos tocan partes entrelazadas requiriendo cooperación y sentido del ritmo. El Gamelán se encuentra en Bali y Java y cada orquesta puede variar en tamaño, aunque comparten la misma organización basada en grupos de instrumentos con funciones orquestales específicas.
La música árabe se caracteriza por el uso de escalas y melodías propias de la región árabe e islámica. Generalmente tiene una textura monódica aunque pueden usarse varios instrumentos. El ritmo es importante pero destaca la riqueza melódica y el uso de ornamentos. La mayor parte de la música tradicional es vocal a veces de forma responsorial y utiliza una variedad de instrumentos como tambores, panderetas, flautas y cítaras.
Este documento describe tres instrumentos tradicionales del folklore cántabro: la pandereta, que es un tambor de marco formado por uno o dos aros con ferreñas; las castañuelas, un instrumento de percusión de madera conocido desde la antigüedad; y los palos, unos palos musicales rectos y de color marrón típicos de Cantabria.
La música de la India se puede dividir en música religiosa y profana. La música religiosa incluye cantos védicos mientras que la música profana se divide en estilos del norte como la indostánica e estilos del sur como la carnática. La música india se basa en una escala de siete sonidos con cuartos de tono y se organiza en torno a ragas que definen la melodía usando una nota fundamental, conjunto de notas, nota predominante y esquemas melódicos y rítmicos.
La música tradicional india tiene sus orígenes entre 3000 y 1500 a.C. y se caracteriza por usar una escala de 7 sonidos y transmitirse oralmente. Los instrumentos más conocidos son el sitar, el sarangi y el bansuri. Las composiciones siguen un formato de tres estrofas llamadas Quirtanas, Palavi, Anupalavi y Charaman.
Este documento describe brevemente varios instrumentos musicales árabes tradicionales. Incluye el bendir (un tambor de mano), la darbuka (un tambor de un solo parche con forma de copa), el arghoul (un instrumento de viento parecido al clarinete), el laud (un instrumento de cuerda pulsada parecido a la bandurria), el nay (una flauta hecha de tallos de caña), el rabab (un instrumento de cuerda frotada con arco), y los crótalos (pequeños platillos de bron
El documento clasifica los principales instrumentos musicales tradicionales chinos en cuatro categorías: instrumentos de cuerda, que producen sonido a través de la vibración de cuerdas; instrumentos de arco, que usan un arco para frotar cuerdas; instrumentos de viento, que producen sonido a través de la vibración del aire en su interior; e instrumentos de percusión, que producen sonido al ser golpeados. Da ejemplos representativos de cada categoría y explica brevemente cómo se tocan.
Este documento describe brevemente varios instrumentos musicales tradicionales de Oriente Medio y África, incluyendo el laud árabe, el ney (una flauta), el bendir (un marco de tambor), el rabel (un instrumento de cuerda frotada), el arghoul (un clarinete doble), la darbuka (un tambor de un solo parche), entre otros. Explica sus orígenes históricos, características, y uso en la música de diferentes regiones.
El documento describe cuatro instrumentos de percusión tradicionales utilizados en Semana Santa en España: la matraca, la carraca, la sonaja y el almirez. La matraca se usaba en actos religiosos, la carraca consta de una rueda dentada que suena al girar sobre un eje, la sonaja acompaña bailes extremeños produciendo sonido al chocar hojas de metal, y el almirez es un utensilio adaptado que se toca golpeando sus laterales.
El documento describe varios instrumentos musicales tradicionales de Asturias, incluyendo la gaita asturiana de tres tubos, las castañuelas, el tambor, la pandereta, el rabel, el pandero cuadrado, la carraca y otros instrumentos de madera. Explica brevemente las características y orígenes de cada instrumento.
Este documento describe varios instrumentos musicales tradicionales de Asturias, incluyendo la gaita asturiana de tres tubos, las castañuelas, el tambor, la pandereta, el rabel, el pandero cuadrado y la carraca. Explica brevemente las partes de la gaita asturiana y cómo estos instrumentos han sido usados en la música y danza tradicional de la región.
Este documento describe brevemente varios instrumentos musicales árabes tradicionales como la darbuka, bendir, nay, laud, rabab, arghoul, kanun y crótalos. Proporciona detalles sobre sus orígenes, cómo se tocan y su uso en la música árabe.
El documento presenta una introducción a varios instrumentos musicales tradicionales chinos, incluyendo el erhu, konghou, panpipe, xiao, pipa, yunluo, zheng y tambor. Describe la historia, estructura y uso de cada instrumento, como el erhu que data de la dinastía Ming, el konghou con más de 2000 años de antigüedad, y el yunluo mencionado por primera vez en la dinastía Yuan.
Este documento presenta una breve introducción a la música africana y describe varios instrumentos musicales tradicionales de África. Explica que la música en África es muy diversa debido a las diferencias étnicas y culturales. Luego describe instrumentos como el ngoma, el sloke, el atumpan y el mbira, que son tambores, campanas y arpas utilizados en diferentes regiones de África. Finalmente, menciona a dos cantantes africanos famosos, Salif Keita y Mory Kanté.
Este documento describe varios instrumentos tradicionales de Extremadura, España. Entre los instrumentos de percusión se encuentran el tamboril, las castañuelas, la botella de anís, las sonajas, la carraca, las tajoletas y el almirez. También se utilizaban objetos de cocina como instrumentos como el cántaro, la zambomba, la pandereta y el cencerro. Entre los instrumentos de viento se encuentra la flauta de tres agujeros. Los instrumentos de cuerda incluyen la guitarra,
El documento describe los conceptos básicos de la lectura de música, incluyendo las notas musicales y sus frecuencias constantes, los métodos de solfeo para la entonación, y describe brevemente instrumentos musicales como el arpa, la flauta y sus características. Finalmente agradece la atención del lector.
El documento describe brevemente cuatro instrumentos de cuerda: el contrabajo, que tiene 4 cuerdas y es de tesitura grave; el ukelele, instrumento de cuerdas pulsadas utilizado en Hawái y otras islas del Pacífico; el arpa, instrumento de cuerdas pulsadas compuesto por un marco resonante y cuerdas; y el violín, instrumento de cuerda frotada de cuatro cuerdas.
El documento describe la música tradicional de varias regiones de Asia, incluyendo China, Japón, India e Indonesia. Explica que la música suele estar ligada a lo espiritual y a eventos culturales y reales. Describe los géneros musicales principales como la ópera de Pekín en China y el teatro Noh y Kabuki en Japón. También detalla los instrumentos musicales característicos de cada región como el erhu, pipa y koto en China, y el shamisen, koto y biwa en Japón.
Carmen acebes carvRoalho musica de asiaMbel González
Este documento presenta información sobre el folclore musical de Asia, incluyendo características musicales comunes como la importancia de la melodía y la improvisación, así como instrumentos musicales populares como el guqin, erhu, dizi y sheng. También describe canciones, danzas y bailes tradicionales de China, Japón e India, como la danza del dragón china y las danzas hindúes dedicadas a lo divino. El documento proporciona enlaces de YouTube como fuentes de la información.
El documento describe varios instrumentos musicales tradicionales japoneses, incluyendo el koto (una cítara de origen chino), el shamisen (una mandolina de tres cuerdas), el biwa (un laúd de mástil corto), el shakuhachi (una flauta de bambú), el gong (un disco metálico percutido) y el taiko (un tambor grande golpeado con palos).
La música hindú cuenta con más de 500 instrumentos relacionados con la religión, mitología y filosofía. Entre los instrumentos más destacados se encuentran el bansuri (flauta), la tambura (láud de acompañamiento de cuatro cuerdas), y la tabla (par de tambores).
El Gamelán es un conjunto instrumental tradicional de Indonesia compuesto principalmente por instrumentos de percusión como timbales de bronce, gongs y xilófonos de bambú, así como instrumentos de cuerda y viento. Los músicos tocan partes entrelazadas requiriendo cooperación y sentido del ritmo. El Gamelán se encuentra en Bali y Java y cada orquesta puede variar en tamaño, aunque comparten la misma organización basada en grupos de instrumentos con funciones orquestales específicas.
La música árabe se caracteriza por el uso de escalas y melodías propias de la región árabe e islámica. Generalmente tiene una textura monódica aunque pueden usarse varios instrumentos. El ritmo es importante pero destaca la riqueza melódica y el uso de ornamentos. La mayor parte de la música tradicional es vocal a veces de forma responsorial y utiliza una variedad de instrumentos como tambores, panderetas, flautas y cítaras.
Este documento describe tres instrumentos tradicionales del folklore cántabro: la pandereta, que es un tambor de marco formado por uno o dos aros con ferreñas; las castañuelas, un instrumento de percusión de madera conocido desde la antigüedad; y los palos, unos palos musicales rectos y de color marrón típicos de Cantabria.
La música de la India se puede dividir en música religiosa y profana. La música religiosa incluye cantos védicos mientras que la música profana se divide en estilos del norte como la indostánica e estilos del sur como la carnática. La música india se basa en una escala de siete sonidos con cuartos de tono y se organiza en torno a ragas que definen la melodía usando una nota fundamental, conjunto de notas, nota predominante y esquemas melódicos y rítmicos.
La música tradicional india tiene sus orígenes entre 3000 y 1500 a.C. y se caracteriza por usar una escala de 7 sonidos y transmitirse oralmente. Los instrumentos más conocidos son el sitar, el sarangi y el bansuri. Las composiciones siguen un formato de tres estrofas llamadas Quirtanas, Palavi, Anupalavi y Charaman.
Este documento describe brevemente varios instrumentos musicales árabes tradicionales. Incluye el bendir (un tambor de mano), la darbuka (un tambor de un solo parche con forma de copa), el arghoul (un instrumento de viento parecido al clarinete), el laud (un instrumento de cuerda pulsada parecido a la bandurria), el nay (una flauta hecha de tallos de caña), el rabab (un instrumento de cuerda frotada con arco), y los crótalos (pequeños platillos de bron
El documento clasifica los principales instrumentos musicales tradicionales chinos en cuatro categorías: instrumentos de cuerda, que producen sonido a través de la vibración de cuerdas; instrumentos de arco, que usan un arco para frotar cuerdas; instrumentos de viento, que producen sonido a través de la vibración del aire en su interior; e instrumentos de percusión, que producen sonido al ser golpeados. Da ejemplos representativos de cada categoría y explica brevemente cómo se tocan.
Este documento describe brevemente varios instrumentos musicales tradicionales de Oriente Medio y África, incluyendo el laud árabe, el ney (una flauta), el bendir (un marco de tambor), el rabel (un instrumento de cuerda frotada), el arghoul (un clarinete doble), la darbuka (un tambor de un solo parche), entre otros. Explica sus orígenes históricos, características, y uso en la música de diferentes regiones.
El documento describe cuatro instrumentos de percusión tradicionales utilizados en Semana Santa en España: la matraca, la carraca, la sonaja y el almirez. La matraca se usaba en actos religiosos, la carraca consta de una rueda dentada que suena al girar sobre un eje, la sonaja acompaña bailes extremeños produciendo sonido al chocar hojas de metal, y el almirez es un utensilio adaptado que se toca golpeando sus laterales.
El documento describe varios instrumentos musicales tradicionales de Asturias, incluyendo la gaita asturiana de tres tubos, las castañuelas, el tambor, la pandereta, el rabel, el pandero cuadrado, la carraca y otros instrumentos de madera. Explica brevemente las características y orígenes de cada instrumento.
Este documento describe varios instrumentos musicales tradicionales de Asturias, incluyendo la gaita asturiana de tres tubos, las castañuelas, el tambor, la pandereta, el rabel, el pandero cuadrado y la carraca. Explica brevemente las partes de la gaita asturiana y cómo estos instrumentos han sido usados en la música y danza tradicional de la región.
Este documento describe brevemente varios instrumentos musicales árabes tradicionales como la darbuka, bendir, nay, laud, rabab, arghoul, kanun y crótalos. Proporciona detalles sobre sus orígenes, cómo se tocan y su uso en la música árabe.
El documento presenta una introducción a varios instrumentos musicales tradicionales chinos, incluyendo el erhu, konghou, panpipe, xiao, pipa, yunluo, zheng y tambor. Describe la historia, estructura y uso de cada instrumento, como el erhu que data de la dinastía Ming, el konghou con más de 2000 años de antigüedad, y el yunluo mencionado por primera vez en la dinastía Yuan.
Este documento presenta una breve introducción a la música africana y describe varios instrumentos musicales tradicionales de África. Explica que la música en África es muy diversa debido a las diferencias étnicas y culturales. Luego describe instrumentos como el ngoma, el sloke, el atumpan y el mbira, que son tambores, campanas y arpas utilizados en diferentes regiones de África. Finalmente, menciona a dos cantantes africanos famosos, Salif Keita y Mory Kanté.
Este documento describe varios instrumentos tradicionales de Extremadura, España. Entre los instrumentos de percusión se encuentran el tamboril, las castañuelas, la botella de anís, las sonajas, la carraca, las tajoletas y el almirez. También se utilizaban objetos de cocina como instrumentos como el cántaro, la zambomba, la pandereta y el cencerro. Entre los instrumentos de viento se encuentra la flauta de tres agujeros. Los instrumentos de cuerda incluyen la guitarra,
El documento describe los conceptos básicos de la lectura de música, incluyendo las notas musicales y sus frecuencias constantes, los métodos de solfeo para la entonación, y describe brevemente instrumentos musicales como el arpa, la flauta y sus características. Finalmente agradece la atención del lector.
El documento describe brevemente cuatro instrumentos de cuerda: el contrabajo, que tiene 4 cuerdas y es de tesitura grave; el ukelele, instrumento de cuerdas pulsadas utilizado en Hawái y otras islas del Pacífico; el arpa, instrumento de cuerdas pulsadas compuesto por un marco resonante y cuerdas; y el violín, instrumento de cuerda frotada de cuatro cuerdas.
El documento describe la música tradicional de varias regiones de Asia, incluyendo China, Japón, India e Indonesia. Explica que la música suele estar ligada a lo espiritual y a eventos culturales y reales. Describe los géneros musicales principales como la ópera de Pekín en China y el teatro Noh y Kabuki en Japón. También detalla los instrumentos musicales característicos de cada región como el erhu, pipa y koto en China, y el shamisen, koto y biwa en Japón.
Carmen acebes carvRoalho musica de asiaMbel González
Este documento presenta información sobre el folclore musical de Asia, incluyendo características musicales comunes como la importancia de la melodía y la improvisación, así como instrumentos musicales populares como el guqin, erhu, dizi y sheng. También describe canciones, danzas y bailes tradicionales de China, Japón e India, como la danza del dragón china y las danzas hindúes dedicadas a lo divino. El documento proporciona enlaces de YouTube como fuentes de la información.
El documento describe varios instrumentos musicales tradicionales japoneses, incluyendo el koto (una cítara de origen chino), el shamisen (una mandolina de tres cuerdas), el biwa (un laúd de mástil corto), el shakuhachi (una flauta de bambú), el gong (un disco metálico percutido) y el taiko (un tambor grande golpeado con palos).
Este documento describe varios instrumentos musicales clásicos árabes. Explica que los instrumentos de cuerda incluyen el laud, el kanun o citara, el rabab o rabel y el kaman. Los instrumentos de viento incluyen el nay, la zurna y el mizmar. Los instrumentos de percusión incluyen la darbuka, el tam tam y el acordeón. Cada instrumento se describe brevemente, incluyendo sus características y uso. El documento concluye que la música representa la cultura de cada región y que
Instrumentos De China 1202818773850154 2Flor Guerrero
Este documento presenta resúmenes breves de 8 instrumentos musicales tradicionales de China: la cítara, el laúd, el violín, el dizi (flauta de bambú), el arpa, el sheng, el yunluo (conjunto de gongs) y el dagu (tambor grande de madera). Cada instrumento se describe con 1-2 oraciones sobre sus características y orígenes.
Trabajo música de Japón (II): José Luis y PedroMaría Sánchez
Japón es un archipiélago de más de 6,000 islas en el Pacífico con una rica historia y cultura. La música japonesa tiene varias funciones sociales como entretenimiento para la corte imperial, acompañamiento de obras de teatro, y canciones para el trabajo y rituales. Se caracteriza por una escala pentatónica, ritmos en compases de 2/4 y 4/4, y una textura monofónica. Instrumentos comunes incluyen el koto, shakuhachi, y shamisen.
Los instrumentos tradicionales en asturiasMbel González
Este documento clasifica y describe los principales instrumentos musicales tradicionales de Asturias agrupándolos en cuatro categorías: cordófonos, membranófonos, idiófonos y aerófonos. Dentro de cada categoría, explica las características y uso de instrumentos como la gaita, la bandurria, la pandereta, la carraca y la flauta travesera.
Este documento presenta resúmenes breves de varios instrumentos musicales tradicionales de diferentes partes del mundo, incluyendo el jal tarang de la India, el janggu de Corea, la jarana huasteca de México, el jing y el kántele de Finlandia. Los resúmenes describen la estructura, uso e historia de cada instrumento.
Se da a conocer el panorama musical japonés musical tradicional moderno, así como los usos que los japoneses dan a la música. También damos a conocer la experiencia musical de nativos japoneses en el ámbito social, cultural y educativo.
La música india se originó entre los años 3000-1500 a.C. y se caracteriza por utilizar una escala de 7 tonos con cuartos de tono. No existe un repertorio escrito sino que se aprende oralmente mediante ragas y talas. Los principales instrumentos son el sitar, bansuri y tabla. Artistas destacados son Ravi Shankar, Rabindranath Tagore y Hariprasad Chaurasia. La industria cinematográfica Bollywood incluye escenas musicales relacionadas con la trama de las películas.
El koto es un instrumento musical de cuerda japonés de origen chino similar a un guzheng. Tiene 13 cuerdas y se toca sentado pulsando sus cuerdas con púas colocadas en los dedos. Aunque tradicional fue interpretado solo por músicos ciegos, hoy en día es uno de los símbolos nacionales de Japón y se usa en muchos géneros musicales contemporáneos.
La música china data de los comienzos de la civilización china hace más de 3.000 años. Su origen es religioso y está ligada a las ceremonias de la corte y el teatro ritual. Según la leyenda, un emperador estableció las notas básicas de la música china utilizando doce cañas de bambú, de las cuales sólo cinco notas constituyen la escala pentatónica fundamental. Hoy en día, la música china mantiene su herencia tradicional al mismo tiempo que se convierte en una forma más contemporánea
La música china data de los comienzos de la civilización china hace más de 3.000 años. Su origen es religioso y está ligada a las ceremonias de la corte y el teatro ritual. Según la leyenda, un emperador estableció las notas básicas de la música china utilizando doce cañas de bambú, de las cuales sólo cinco notas constituyen la escala pentatónica fundamental. Hoy en día, la música china mantiene su herencia tradicional al mismo tiempo que se ha convertido en una forma más contemporá
Este documento describe los principales instrumentos musicales de percusión de África. Describe varios tipos de tambores como el djembé, el tambor parlante y los tambores dum dum. También describe idiófonos como el piano pulgar o sanza, que consiste en láminas metálicas sobre una tabla de madera, y el balafon, un tipo de xilófono. La música africana depende en gran medida de estos instrumentos de percusión rítmicos.
Este documento contiene descripciones de varios instrumentos musicales tradicionales de África. Incluye información sobre el origen, materiales, técnicas de ejecución y usos culturales de instrumentos como el djembe, kora, balafón, udu, atabaque y naqqarat. Los estudiantes del colegio Pureza de María compilaron estos resúmenes como parte de un proyecto escolar sobre la música tradicional africana.
El documento presenta información sobre varios instrumentos musicales tradicionales de Asia. Describe el koto japonés, el erhu chino y el sitar indio/pakistaní, incluyendo detalles sobre su origen, construcción y forma de ejecución. También menciona otros instrumentos como el den-den daiko japonés, el shenai y el gong chinos, el morin juur mongol y el gayageum coreano.
El documento describe la música tradicional china, incluyendo diferentes tipos de música asociados con varios pueblos. También describe cinco instrumentos musicales tradicionales chinos: el pipa, erhu, guzheng, gong y dizi, explicando brevemente sus características y orígenes.
El Koto es una cítara tradicional japonesa de casi 2 metros de largo con 13 cuerdas de madera que se toca con tres dedos y es considerado el instrumento nacional de Japón. Surgió en el período Nara hace 1300 años y fue modificándose con el tiempo, comenzando con 5 cuerdas y agregándose más, hasta adoptar la forma actual. El Koto se usa comúnmente en la música folclórica japonesa y ha ganado prominencia como uno de los instrumentos musicales más importantes de ese país.
3. CAMPANA
•Instrumento de metal o de
aleación de estaño.
• Posee una calidad de
sonido clara.
•Un tono cálido que definen el
timbre clásico chino.
4. TI
• Los instrumentos de viento que eran tocados en
forma horizontal en el pasado eran denominados ti
o heng-ti
• El ti o flauta transversal,
es uno de los tipos de
flautas de bambú más
antiguos
5. SO-NA
• Especie de oboe que sirve de instrumento
reverberante y en la actualidad se usa en ceremonias
matrimoniales o en procesiones religiosas.
• Su sonido es muy alto.
6. ORGANO DE BOCA SHENG
Instrumento de viento,
que sirve de
acompañamiento para
la melodía principal.
Hecho de finas barrillas
de bambú.
7. ERHU
•Violín chino de dos cuerdas
•Es un instrumento de cuerda
frotada
• Llegó a China en el siglo X
8. SANSHIN
• Es un instrumento
llamado “tres cuerdas ”
• Precursor del samisén
japonés.
• Parecido a un laúd
• Tiene cuerpo cubierto
de piel de serpiente
mango y tres cuerdas.
9. PIPA
• Es un instrumento de cuerda
pulsada tradicional chino parecido
al laúd occidental
• Instrumento de cuatro cuerdas en
las que la caja de resonancia tiene
forma de pera.
• Tiene un mástil corto y curvado
10. LOS CÍMBALOS
• Ellos sobresalen por su acompañamiento en
las ejecuciones folklóricas de gones y
tambores, así como en presentaciones de
orquestas.
• Los címbalos pueden
dividirse en varios tipos:
grandes y pequeño
11. EL MU-YU – PEZ DE MEDERA
• Instrumento de acompañamiento
para las ceremonias religiosas,
posteriormente se ha convertido en
instrumento de acompañamiento de
orquesta.
• Los grandes tienen un tono grave,
mientras que los pequeños
12. EL PAN O BADAJO
• La pieza superior y la inferior son
más delgadas con el centro de un
lado más alzado.
• Los dos extremos están
amarrados con un cordel.
• El badajo se usa con frecuencia
para acompañar cantos recitados
o reforzar música de percusión.
13. GONG
• El gong proviene de la
parte occidental de
China
• La técnica original es
tocar con una sola
mano y un mazo
• Existe gong grande,
gong pequeño
15. DANZA DEL LEÓN
• Las Danzas del león son una forma
de baile tradicional de la cultura china por alguien que
imita los movimientos del león disfrazado de este
animal.
16. YANGGE
• Baile colectivo que combina música , baile y proeza,
entre la que se distingue la manipulación con
pañuelos de seda
• Incorporan canciones populares , artes marciales y
acrobacias
21. • Es la modificación japonesa del
chino tres cuerdas.
•Las cuerdas se tocan con una
especie de dedal hecho de cuerno
de búfalo.
•Es un instrumento que suele
acompañar a un cantante.
SHAMISEN
24. •El koto es un instrumento de cuerda
•El más tradicional de 13 cuerdas .
•Es un instrumento muy hueco.
•Para pulsar el koto se utilizan tres uñas
25. DANZA
El origen de la danza
clásica japonesa data
de hace mil años y
está muy ligado al del
teatro
japonés Kabuki.
26. TEATRO NOH
•Es único por su lentitud
•Destaca por el uso distintivo de máscaras
Noh es una de las
manifestaciones más
destacadas
del drama musical japonés.
27. KABUKI
•Es una forma de teatro japonés tradicional
que se caracteriza por su drama estilizado y el
uso de maquillajes elaborados en los actores
28. NIHON BUYO
•Las danzas que
nacieron hace 30
años.
•Coreografías
sencillas.
•Con canciones
populares.
29.
30. SITAR
•Es un instrumento
musical tradicional de
la India y Pakistán.
• De cuerda pulsada.
•Similar a la de la guitarra
o el laúd
•Todas las cuerdas se
pulsan con una púa
37. Bharata natyam
• Es una danza solista
• obertura dedicada al
dios Ganesha ,
que elimina
los obstáculos.
38. Mohiniyattam
• Danza cómica,
protagonizada únicamente
por mujeres.
• Existen unos cuarenta
movimientos básicos,
conocidos como "atavukal".
• La vestimenta es un sarí
blanco con brillantes
brocados dorados
39. Kuchipudi
• Es una danza grupal tradicionalmente masculina, reservada
a los miembros de la casta sacerdotal.