Quién es valenciano

Editado por: Vincenzo Calabrò y Pablo Huerta Viso

ÍNDICE
Ficha técnica……………………………………………………………3
Idea o story line………………………………………………………..3
Sinopsis…………………………………………………………………4
El presentador…………………………………………………………5
Los sponsors…………………………………………………………..6
Tratamiento narrativo………………………………………………...8
Tratamiento audiovisual…………………………………………….10
Plan de viabilidad…………………………………………………….14
Plan de producción………………………………………………….18
Presupuesto…………………………………………………………..21
Plan de financiación…………………………………………………27
Plan de explotación………………………………………………….28
Asignatura: Ideación y producción televisiva
Profesor: Manuel D. Pellicer Rosell
Fecha: Febrero – Mayo 2015

Ficha técnica
- Género: Concurso.
- Formato: Temático/didáctico de entretenimiento.
- Ventanas: Cadena pública autonómica (Canal 9).
- Nº de programas: 26
- Duración: 90 minutos.
- Franja horaria: 19:30 – 21:00
- Título: ¿Quién es valenciano?
- Idioma: Castellano/Valenciano.
- Target: Audiencia comprendida entre los 15 y los 65 años.
- Presupuesto: 654.585´70€
- Modalidad de producción: Asociada.
- Patrocinio: Los sponsors que faciliten los premios (coche y viaje).
Idea o story line
Se trata de un programa donde el protagonista ha de conseguir adivinar quién
es el valenciano que se haya oculto entre el resto de concursantes. Para ello,
habrá de hacerles diversas preguntas, así como observar y analizar el por qué
de su atuendo, postura y demás. Deberá agudizar su ingenio para resolver las
identidades de la manera más sagaz posible y hacerse así con el premio.

Sinopsis
¿Cuánta relevancia le damos a nuestra primera impresión? ¿Hasta qué punto
importa la imagen? O más aún, ¿nos es suficiente para descifrar a alguien? La
respuesta está en otra pregunta: ¿Quién es valenciano? Un concurso que
mezcla la cultura autóctona con la agudeza de la investigación detectivesca.
En este programa el protagonista deberá conseguir discernir quién es el
personaje perteneciente a la provincia valenciana de entre las ocho incógnitas,
quienes se situarán en círculo a su alrededor, y dispondrán de una caja
personalizada cuyo objeto devendrá una pista significativa para la resolución
de la partida. Para su consecución, el protagonista habrá de observar
cuidadosamente la posición de los desconocidos y sus detalles interpretativos,
y tendrá que realizar un turno de preguntas, cuyas respuestas quedarán
grabadas en el panel de juego, para su sencilla memorización. Al final de cada
turno (tras preguntar a los ocho), el concursante accederá a una pregunta
relativa a la cultura autonómica, brindada por el propio programa, para
conseguir un “bitllet”, el cual consiste en una llave que permite descubrir qué
guarda cada propietario dentro de su caja. El protagonista partirá, de base, con
tres bitllets, y podrá obtener otros tres si consigue acertar todas las preguntas.
Pues la partida solo permite tres rondas de turnos, o tres vueltas al círculo. Una
vez finalizadas, el protagonista no podrá volver a preguntar ninguna novedad, a
no ser que sea concerniente al objeto, para el que podrá cuestionar 2 veces a
cada uno de ellos.
Para la toma de decisiones, el protagonista se verá apoyado por 2 expertos: el
científico: experto en psicología y percepción de la identidad; y el artístico: en
tradición y costumbres nacionales. El primero dará explicación a la conducta
del desconocido, y se encargará del acento y tono de voz, comportamiento,
ciertos gestos, postura… Mientras que el segundo dará cobertura al atuendo, al
objeto que custodia en la caja, y demás detalles que puedan evidenciar su
procedencia. Solo se podrá recurrir a ellos una vez durante el juego, aunque se
puede hacer de manera individual e independiente, sin necesidad de que
ambos analicen y respondan frente al mismo desconocido.

La partida finaliza cuando se desenmascara la identidad oculta del valenciano.
No es necesaria la resolución del resto de desconocidos, aunque se
recompensará igualmente. O bien, cuando el protagonista falle sin posibilidad a
revivir. Pues la adquisición de un salvavidas cuesta dos billets.
El presentador
Creemos conveniente que la cara pública que debe representar la imagen de
¿Quién es valenciano? es la del conocido humorista y showman valenciano
Eugeni Alemany, quien ya cuenta con una notable experiencia desarrollada
durante sus años de carrera profesional.
Comenzó sus primeros trabajos como reportero y guionista de proyectos de
divulgación y entretenimiento en Canal 9. Progresivamente, fue despuntando
su faceta cómica gracias a su capacidad para la improvisación, entre otras,
llegando a presentar Caiga quien caiga (en su segunda etapa), en Telecinco,
dando el salto así a la televisión nacional.
Tras ello, volvió al canal autonómico para presentar uno de los programas que
más le ha caracterizado y mayor popularidad le ha otorgado: Trau la llengua.
Asimismo, también protagonizó Un país llibre, en Levante TV.
Actualmente, ha ampliado su actividad profesional expandiendo sus trabajos
hacia el ámbito de las artes escénicas, recorriendo la Comunidad Valenciana
con monólogos escénicos y demás actuaciones.
Principalmente, solicitamos la presencia de Eugeni Alemany por dos motivos
significativos. El primero, por su atributo polivalente. Constituye una persona
que, si bien se ha especializado en contenidos de humor, ha demostrado ser
capaz de encabezar programas de contenido sociolingüístico y literario, como
los citados anteriormente. Y, en segunda instancia, por la cercanía y calidez
que comparte con el público. Al hecho de ser rostro nacional y protagonizar
teatro se le suma su elevada popularidad en el terreno de las redes sociales,
donde ha conseguido empatizar enormemente con los usuarios a partir de

campañas e iniciativas como #PaellaEmoji, en la cual recoge firmas para que la
aplicación de Whatsapp incluya el emoticono de la paella, o concursos como
#NadantAmbMelons.
En conclusión, por todo ello sostenemos que Eugeni Alemany puede ser una
opción más que asequible para dirigir ¿Quién es valenciano? Ya que no solo
se adecúa con el perfil que pretendemos matizar, sino que incluso es
valenciano y encaja en la dinámica cultural y autonómica de nuestra propuesta.
Imagen del presentador referido, Eugeni Alemany

Los sponsors y los premios
En ¿Quién es valenciano? la recompensa la conforma, por un lado, el dinero
en metálico que otorga el programa y, por otro, los productos de los sponsors:
un coche y un viaje. Veamos cómo se distribuye.
Como bien citábamos en la sinopsis: “la partida finaliza cuando se
desenmascara la identidad oculta del valenciano. No es necesaria la resolución
del resto de desconocidos, aunque se recompensará igualmente.” Cabe incidir
que el protagonista no se puede plantar si no ha cometido el objetivo del
concurso. Es decir, solo tendrá derecho a ello una vez ya haya desvelado de
quién se trata y pretenda seguir jugando para incrementar su renta.
Con esta orientación, afirmamos que el desvelamiento del valenciano se cotiza
con 2.000€ y el cierre de la partida. No obstante, si el concursante se halla
seguro, puede resolver otras identidades a fin de acrecentar sus ganancias. En
este contexto, el acierto del resto de extraños se remunera con 1000€,
sumando un total potencial de 9.000€.
Para conseguir los regalos de los sponsors es condición sine qua non
completar la totalidad de identidades, esto es, lograr el premio máximo de
9.000€. En ese caso, debe de elegir si que queda con la cuantía íntegra del
dinero, o si canjea 6.000€, de ese total, por el coche y el viaje.
Finalmente, en cuanto al contrato con los sponsors, no lo hemos planteado
como una decisión inamovible, ya que cada marca puede ofrecer sus
condiciones de patrocinio, y plantear ofertas distintas para las cuales habría
que meditarlo concienzudamente. Sin embargo, hemos creído conveniente
fijar, en primera instancia, a Kia, junto con su modelo Picanto (último modelo: fr
2015), y a Viajes Iberia como principales promotores.

Tratamiento narrativo
ESCALETA DE PROGRAMACIÓN
Duración Acumulado Título Formato Presentación Cámara Efectos
de
imagen
Efectos de audio
0:20 0:20 Cabecera - - - Cabecera -
1:30 1:50
Presentación del
Presentador
Introducción Plató 3 y 5 - Aplausos
2:00 3:50 Pres. Concursante Introducción Plató 3 - Aplausos
1:30 5:20 Pres. Expertos Introducción Plató 5 - Aplausos
2:40 8:00 Pres. Desconocidos Introducción Plató 1 y 2 - -
22:00 30:00 Fase Reflexiva 1ᵃ parte del juego Plató 1,2,3 y 4 -
Músicas 1 y 2
Efectos 1 y 2
10:00 40:00 Publicidad Publicidad - - - -
20:00 60:00 Fase Resolutiva 2ᵃ parte del juego Plató 1,2,3, y 4 -
Músicas 1 y 2
Efectos 1 y 2
1:30 61:30 Cambio de Concursante Introducción Plató 3 - Aplausos
2:00 63:30 Pres. Concursante Introducción Plató 3 - Aplausos
1:30 65:00 Comentario Expertos Introducción Plató 5 - -
3:00 68:00 Pres. Desconocidos Introducción Plató 1 y 2 -
22:00 90:00 Fase Reflexiva 1ᵃ parte del juego Plató 1,2,3, y 4 -
Músicas 1 y 2
Efectos 1 y 2
10:00 100:00 Publicidad Publicidad - - - -
19:00 119:00 Fase resolutiva 2ᵃ parte del juego Plató 1,2,3, y 4 -
Músicas 1 y 2
Efectos 1 y 2
1:00 120:00 Despedida - Plató 3 Y 5 - Aplausos

En síntesis, inicialmente arrancamos con la fase introductoria del programa, la
cual está compuesta por las presentaciones y primeras impresiones que en
ella se llevan a cabo. De esta manera, irrumpen en plató el presentador, el
concursante, los expertos (artístico y científico) y, finalmente, los ocho
personajes desconocidos a descifrar.
Seguidamente, una vez que ya hemos recibido las primeras vibraciones y el
calor del público, da comienzo la primera parte de la partida, que se
corresponde con la fase reflexiva. En ella, el protagonista ha de recabar datos
y demás elementos significativos. Debe de comenzar a figurarse las
soluciones potenciales. En esencia, mostrar un planteamiento lógico, así
como la formulación de hipótesis y sospechas, que pueda conducirlo a la
decodificación del personaje valenciano, principalmente. Para ello, se verá
obligado a iniciar los turnos de preguntas y a contestar las cuestiones que le
brindará el programa para la posible obtención de “billets” (recordar la
dinámica del programa esgrimida en la sinopsis).
A continuación, un espacio publicitario de diez minutos ideado
estratégicamente para diferenciar los distintos fragmentos del juego. A su vez,
sirve al concursante como una toma de oxígeno y para el asentamiento de
una seguridad con la que deberá solucionar el panel minutos más tarde.
Prosiguiendo con la dialéctica del concurso, arribamos a la fase resolutiva. El
protagonista puede meditar sus últimas cábalas, pero ha llegado el momento
de adoptar las decisiones definitivas. Debe comprobar hasta qué punto han
sido correctas todas las deducciones y conjeturas en las que ha vacilado
desde el inicio del juego. Según se desarrolle esta etapa, así se aplicará la
política de premios.
Una vez terminada la primera partida, se cambiará de concursante y se
repetirá el ciclo mencionado, a diferencia de excepciones puntuales. Por
ejemplo, la cabecera inicial y la presentación de Eugeni Alemany (primeros 2
minutos, a efectos prácticos), se sustituirán por la despedida y recibimiento
del nuevo protagonista.

Tratamiento audiovisual
En primer lugar, ¿Quién es valenciano? tendría lugar, íntegramente, en un
plató de televisión. Este escenario nos facilitaría fijar una dinámica visual
regular sometida bajo nuestro control. Con esta orientación, haríamos uso de
una cámara estática, de carácter secundario, destinada a captar la
información reflejada en el panel de juego, donde se aprecia tanto las pistas
como el transcurso de la partida. Otra dinámica, enganchada a una grúa,
permitiéndonos el uso del travelling para facilitar las transiciones y favorecer
la diégesis del programa. Y tres cámaras fijas principales, en el que las dos
primeras encuadrarían los incógnitos concursantes, dispuestos en
semicírculos. Así pues, las situaríamos en los extremos del plató, abarcando
su latitud. La restante, recogería en detalle los gestos del presentador y
protagonista, así como los distintos aspavientos generados por el público
(vítores, aplausos…), ubicado en el fondo.
Croquis con las medidas del plató

Croquis con la disposición de las cámaras ubicadas en plató
Esta disposición nos permite planificar los distintos encuadres que más
favorezcan el seguimiento del juego, determinado según la circunstancia,
transmitiendo ese halo misterioso que nos empeñamos en recrear. Por lo
tanto, las cámaras principales, en esencia, protagonizarán panorámicas
horizontales, tilts verticales, planos de ¾, primeros planos y primerísimos
primeros planos o planos detalle, con el fin de que el espectador pueda
identificar y reconocer a los pintorescos personajes. De este modo, se
captarían los detalles más minuciosos y significativos, tanto de la persona
como de su objeto en cuestión, con la finalidad de conseguir descifrar la
verdadera identidad del individuo.
Al centrar toda la atención sobre un set del plató, espacio en el que concurre
toda la acción, el buen tratamiento de la iluminación y sonido resulta
trascendental, al igual que el uso de animaciones y demás elementos
multimedia que congenien con el seguimiento del concurso y favorezcan la
acción empática del telespectador. Con esta finalidad, en la ambientación
priorizarían dos colores: el azul y el rojo. El primero se utilizaría en los
momentos “fríos” del programa, es decir, aquellos en los que el protagonista

intuye, analiza, pone a prueba su memoria y saca a relucir su instinto de
deducción; es lo que podríamos definir como etapa calculadora. Por el
contrario, situaríamos el rojo en los “calientes”, esto es, instantes en los que
se produce una ruptura en el transcurso de la partida debido a que el
concursante toma una decisión definitiva; etapa resolutiva. La utilización del
color cálido también se llevaría a cabo tanto al inicio del programa, con la
presentación de los personajes extraños, como al final, cuando se desvelan
las soluciones. Este recurso dotaría de dinamismo a la partida, pero no sería
el único. A ello añadiríamos las animaciones y performances de los
personajes a la hora de desvelar su identidad, y el contenido multimedia
presente en el panel, para terminar de amenizar el juego.
En cuanto a la iluminación, ubicaríamos tres focos principales. Los dos
primeros dirigidos a la fachada de cada una de las medias lunas, y el último
dedicado al presentador y protagonista. En el caso de los personajes
extraños, la luz incidiría sobre ellos en un ángulo de 45º, o sea, el foco situado
sobre las cabezas de uno de los conjuntos de concursantes iluminaría al
semicírculo de al lado, consiguiendo así ese efecto oblicuo, gracias al
recorrido diagonal. Mientras que en el protagonista, la trayectoria del haz
sería de carácter vertical, algo inclinado para evitar las sombras, pero no
hasta tal límite, con un ángulo equivalente a 20º.
El resto del plató se reforzaría con una luz de relleno muy cuidada, que
consiguiera apoyar a los focos principales, equilibrando así las zonas
iluminadas y sombreadas de los personajes y, a su vez, atenuando la
presencia del público. Con lo que lograríamos enfatizar el clima de
concentración y tensión constante.

Croquis con la disposición de la iluminación ubicada en plató
El sonido iría en absoluta concordancia con el uso de los colores que
referíamos anteriormente, consiguiendo una sinergia óptima. Distinguimos
entre Música 1, Música 2, Efecto 1, y Efecto 2. La primera música
acompañaría los momentos “fríos”. Sería de carácter poco intenso, de relleno.
Su función no es la de interrumpir o romper la dinámica, sino la de escenificar
el clima y amortiguar el resto de voces. Apenas perceptible salvo en los
momentos de absoluto silencio. La segunda se coordinaría con los instantes
“calientes”. Una audición radicalmente opuesta: exalta al espectador (incluido
el protagonista) para generar un cambio de ritmo necesario. Subraya la
relevancia de la decisión tomada y de la etapa por la que transcurre el juego
mediante un crecimiento significativo del volumen. A diferencia de la Música
1, la Música 2 presenta una audición discontinua, donde el componente de
percusión cobra una vital importancia.
Finalmente, hablaremos del comportamiento del público, otro elemento más
para acentuar la amalgama de colores y sensaciones del programa.
Ciertamente, durante los momentos fríos el protagonista debe de estar
concentrado, por lo que se deberá aguardar silencio. La tensión únicamente

se verá impregnada del sonido correspondiente para esa fase de la partida, y
no por las interrupciones de un público que debe presionar con su presencia
desde un comportamiento pasivo.
Sin embargo, cuando se comprueba si la decisión definitiva adoptada por el
concursante es correcta o errónea, el público debe descargar toda esa
tensión acumulada, traducida en vítores y aplausos, sean de celebración,
lastimeros o animosos. Esta participación ayuda en el proceso de ruptura de
dinámica (el paso de frío a caliente), evidenciando el progreso que adopta el
juego.
El papel que juega el público es importante para coordinar este ciclo con el
que pretendemos caracterizar el trabajo de investigación de ¿Quién es
valenciano? porque, además, facilita la continuidad de las fases del programa
gracias a las transiciones, a través de la cámara con grúa que tenemos
dedicada a este fin, de las que se hará uso del público asistente. Recurso que
ayudará a oxigenar los elementos que se encuentran dentro de plató,
consiguiendo que no aborrezcan a la audiencia a partir de su exposición
desmedida.
Plan de viabilidad
¿Quién es Valenciano? Rescata el formato de Quiz deductivo donde el
concursante se convierte en detective. Los conocimientos teóricos, tan
imprescindibles en la gran mayoría de programas, pasan a un segundo plano
para, en su lugar, ensalzar el instinto intuitivo y el criterio lógico. Ese factor
enriquece el transcurso del juego, ya que, a priori, todo participante parte
desde el mismo punto y presenta las mismas posibilidades de éxito o fracaso
que los demás.

Es, en primera instancia, una idea inspirada en Identity: a primera vista, un
concurso que emitió TVE durante el 2007 y que, a su vez, resultó una
adaptación del programa del mismo nombre que emitió en su día la cadena
estadounidense NBC, igualmente adquirido igualmente en 16 países, a partir
de la fiabilidad derivada de los elevados índices de rentabilidad y eficientes
resultados.
No obstante, asimismo posee rasgos significativos que marcaron la distinción
de otros quiz tv famosos. Por ejemplo, la iniciativa de insertar las pistas de
identidad dentro de cajas personalizadas: un guiño a Allá tú, presentado por
Jesús Vázquez en Tele 5 durante varios años. O la inclusión, por figuración
estética y patrocinio, de los premios de los sponsors dentro del plató, para
una continua promoción directa, recurso también empleado por programas
como La ruleta de la suerte, de Antena 3, o Alta tensión, en Cuatro. Por otro
lado, hemos creído oportuno rescatar de concursos como Ahora caigo la
ambientación en plató de las posiciones de los concursantes que intervienen
en la partida, es decir, el protagonista se sitúa en el medio, junto con el
presentador, y el resto alrededor suyo.
Todo ello articulado bajo un formato de entretenimiento cuyas fortalezas
principales radican en la razón de ser que nos ha conducido a realizarlo, a ex
profeso, para la cadena pública autonómica, a expensas de la reaparición de
Canal 9.
Con esta orientación, afirmamos libremente que ¿Quién es Valenciano? se
desmarca del resto por la originalidad con la que combina esa temática
detectivesca que tanto atrae a la audiencia con un toque cultural relativo a la
tradición de nuestra comunidad. A continuación procederemos a su
explicación.
Primeramente, nuestra propuesta recupera, e incluso reinventa, la lógica que
reside en la observación, intuición y análisis: método para el cual cobra una
relevancia desmedida las primeras impresiones, el ingenio, la creatividad, y la
capacidad deductiva de la persona. Valores, principios y atributos que se han
ido perdiendo paulatinamente y que escasean en la parrilla televisiva hoy día.

Esta hibridación creemos que recibirá una grata recogida por parte de las
costumbres y hábitos de consumo que pueda presentar la audiencia en el
panorama televisivo. Progresivamente, la aparición de los contenidos
multiplataforma, la expansión de los modelos de consumo (televisión a la
carta, streaming…), la creciente interactividad que se nos brinda, etc. requiere
de una audiencia cada vez más concienciada, activa e inteligente, capaz de
abastecer y dotar de sentido todos los avances referidos, así como tantos
muchos otros. Las competencias que ha de adquirir el espectador en este
nuevo entorno mediático coinciden con los requisitos necesarios para la
comprensión del juego. Efectivamente, el consumidor ha de presentar una
preparación mínima que le capacite el óptimo seguimiento de los
acontecimientos: ha de conseguir razonar, reflexionar, atreverse; en definitiva,
descifrar los códigos que oculta la identidad misteriosa de todos los
participantes. Es por ello que corroboramos que ¿Quién es Valenciano? no
solo encajaría perfectamente en este ámbito cada vez más exigente, sino
que fomentaría su consolidación y lo mejoraría en todas sus vertientes.
Así pues, se trata de un género importado junto con ciertos retoques
distintivos de carácter regional, por lo que, seguramente, la competencia no
exista, ni siquiera a nivel nacional, al menos actualmente. En el momento en
el que se le cubre una necesidad a la audiencia resulta muy probable que el
resto de cadenas no inviertan en la realización, producción o compra de un
formato idéntico, ya que se muestra más cabal pretender acaparar u ofrecer
otros ámbitos no resueltos ni satisfechos.
Empero, ¿Quién es Valenciano? sí que debería de competir con el resto de
programas, de temática completamente diferente, que rellenen la parrilla
televisiva en el momento concreto de su emisión.

En cuanto a la estrategia de programación, podemos afirmar que la franja
horaria habida entre las 19:00 horas y las 21:00 horas es la que mejor se
adecúa a nuestro programa. Esta decisión la adoptamos a partir de la buena
aceptación de la que gozan los programas de quiz durante la programación
vespertina. Pues, normalmente, durante el periodo comprendido entre
después de la sobremesa y poco antes del noticiario de las 21:00 horas, en la
parrilla televisiva reinan, sobre todo, los concursos, además de otros
programas de debate y coloquio, o el reciclaje de series ya amortizadas (en el
caso de los canales nacionales con menos incidencia, como el caso de Neox,
FDF…).

Por otro lado, preferimos situar ¿Quién es valenciano? entre esas horas con
afán de aproximarnos al prime time nocturno, que arranca incluso poco antes
de las 21:00 horas. De esta manera, nuestra propuesta se ubica en su horario
correspondiente (por tradición consumista), al mismo tiempo que consigue
recoger la sucesiva audiencia que empieza a incorporarse una vez acabada la
jornada laboral.
Por todo ello, creemos pertinente que la cadena más adecuada para nuestra
propuesta recaiga en aquella, de carácter público preferiblemente, que posea
una competencia autonómica. Predilectamente, Canal 9 tras su esperada y
potencial reaparición. La emisión se llevaría a cabo los lunes, a última hora de
la tarde: de 19:30 a 21:00 horas. Y lo sería para un público que respondiera a
las competencias básicas estipuladas anteriormente. Por eso hemos fijado
una franja de edad orientativa que oscila entre los 15 y los 65 años.
Plan de producción
Este apartado lo dividiremos en tres secciones, respondiendo así a las
necesidades de preproducción, producción y postproducción, con el objetivo
de presentar una planificación más asequible y de fácil asimilación, gestión y
organización.
Para la fase de preproducción, necesitaremos dejar resueltos varios aspectos.
Primeramente aquello concerniente al guion, grafismos y sintonías. Como
nuestra propuesta es una adaptación original ambientada al ámbito
autonómico, no habremos de abonar derechos de autor ni por su argumento.
En su lugar, sí que tendremos que matizar y completar el formato de nuestra
iniciativa, y dejarla resuelta para así capacitar el avance del resto del
proyecto. Igualmente, habremos de disponer de un grafismo característico y
una sintonía inherente al encabezado de nuestro concurso. Preferiblemente

encargada a una productora independiente, o a nuestra propia cadena (tanto
el logotipo como la música que vayamos a dar uso), para así asegurarnos la
apropiación de los derechos de explotación. Otra opción sería abonar los
derechos intelectuales a cualquier otro proyecto audiovisual para poder
apropiarnos parcialmente de ello (técnicas de merchandising observadas a lo
largo del curso), aunque nosotros, de inicio, descartamos esa alternativa.
También convendría tener apalabrado todo el personal profesional que
intervendrá en la realización de ¿Quién es Valenciano? mediante la
consolidación de diversos contratos (recogidos en la fase del presupuesto),
incluyendo su seguridad social.
Igualmente, deberíamos terminar de concertar todos los atributos y elementos
relativos al plató, decoración… escenografía, en general. Aquí nos
plantearemos incógnitas como: ¿hemos de construir el decorado o alquilarlo,
en su defecto? ¿La cadena está capacitada para brindarnos un plató, junto
con los servicios requeridos? Y, en caso afirmativo, ¿aquello que nos ofrece
la cadena cumple los requisitos de ambientación, las medidas, la distribución,
etc.?
En cuanto al equipo técnico que emplearemos en la producción, el hecho de
que lo pretendamos realizar en un plató nos facilita significativamente su
adquisición, ya que la ambientación básica cubre nuestras necesidades
principales (iluminación, sonido, cámaras de estudio, grada para el público…).
No me dilataré excesivamente en este apartado ni en los dos siguientes,
porque tanto el número de dichos elementos como su distribución ya han sido
precisadas a lo largo del presente trabajo.
Una vez precisado todo ello, abordaremos la fase de producción. En este
apartado se pondrá en consonancia todo aquello que se ha ido gestando y
preparando en la etapa anterior. Con esta orientación, se le terminará de
encomendar al personal de trabajo los últimos detalles de cómo ha de
ejecutarse alguna acción determinada, o la dilatación que arrastrará en el
tiempo. Es la puesta a punto. Los últimos requerimientos previos a la puesta
en escena, y al periodo de tiempo relativo que ella ocupará. Por ejemplo, el
caso de los/-as maquilladores/-as y otros trabajadores que cumplen
estrictamente las órdenes solicitadas y cobran por sesiones.

Llegados a fase, cobra una vital importancia estipular las cláusulas, contratos,
cifras… relacionadas con las dietas y los transportes con las que se
compensarán a los participantes (los ocho personajes misteriosos más el
protagonista). En principio, nadie requerirá una noche de hotel (pues el
programa acaba a las nueve), pero en el caso excepcional de que un
participante no pudiera volver a su residencia, sobre todo si su localidad no
pertenece a la Comunidad Valenciana, sería ideal haber apalabrado o
contratado alguna tarifa con algún hotel para solventar este tipo de
emergencias. Por otra banda, el coste de la gasolina y de la cena de los
participantes sí que corresponderá un gasto constante para el programa, ya
que la intervención no profesional (concursantes) en ¿Quién es Valenciano?
incluye, como en otros programas, este tipo de prestaciones mínimas. De
nuevo, no me extenderé acerca de la cuestión, pues estas inversiones están
expuestas de forma concisa en el presupuesto.
Un último y conveniente inciso merecido apuntaría hacia lo referente a las
oficinas de administración. De esta forma, requeriremos una oficina, o más,
perfectamente acondicionada, con las medidas y prestaciones necesarias,
que permita realizar un trabajo óptimo no solo a los guionistas, sino a todo el
personal que se encarga de la puesta en contacto con los concursantes,
secretaría, búsqueda de información, mantenimiento, etc.
Seremos más breves en el ciclo de la postproducción, ya que nos
ahorraremos hablar del equipo técnico de plató y de los contratos con el
personal de trabajo. Durante este período, sería acertado señalar la
necesidad de la existencia de cabinas y salas de postproducción. Debemos
asegurarnos no solo de ese espacio, sino también de la incorporación del
personal trabajador correspondiente, y de la presencia de medios suficientes
para su confección: ordenadores con un software de edición de imagen, audio
y vídeo integrado, con memoria capacitada para su almacenamiento…. Así
como de las formalidades imprescindibles no solo para la maquetación final,
sino también para su subida en la página web de la cadena, fomentando de
este modo la pluralidad y riqueza de nuestros contenidos a la carta.

Finalmente, cerraremos este epígrafe con una ilustración del cronograma
correspondiente a la emisión de ¿Quién es Valenciano? Ocupa todos los
lunes desde enero hasta junio, cuando finaliza su primera temporada.
Presupuesto
Antes de mostrar el presupuesto correspondiente a nuestra propuesta
quisiéramos matizar un par de aclaraciones de carácter puramente
trascendente.
En primer lugar, los costes relativos al estudio de grabación, la construcción
del decorado, los elementos técnicos del programa (iluminación, grafismos,
sintonía…), y demás requisitos del plató, tales como su conformación, su
empleo y mantenimiento, así como la seguridad social, corren a cargo de la
cadena, la cual ya dispone de ellos. De esta manera el gasto es mínimo, ya
que su posesión permite que no hayan de adquirirse de nuevo. No obstante,
hemos rellenado igualmente la cuadrícula para podernos orientar alrededor
del coste aproximado.

En segunda instancia, ¿Quién es Valenciano? se emite, recordemos, una vez
a la semana. Sin embargo, los empleados que participan cobran un salario
proporcional a un trabajo diario. Ello se debe a que el personal profesional ya
está contratado, de por sí, por la cadena. Por lo tanto, no es que reciban, por
ejemplo, 2.200 € por 4 programas, sino que, el ayudante de realización, en
este caso, ofrece sus servicios en más de un programa (los que figurará en su
contrato), y no se dedicará, ex profeso, a la realización de ¿Quién es
Valenciano?
Finalmente, el presupuesto no incluye la cuantía que se va a destinar en
concepto de premios, ya que la consideramos un factor variable que debería
ser estudiado aparte. De todas maneras, la presencia de los sponsors mitiga
enormemente el coste del programa, por lo que la cifra resultante alrededor
de este aspecto puede asumirse de buen grado.
En resumen, a primera vista, el programa puede resultar costoso de
mantener; no obstante, el presupuesto presenta unas variables relativas que,
si bien pueden asemejar inviables, realmente no lo son del todo. Pues ese
abultamiento se debe a las causas remitidas y, a efectos prácticos, no debe
dificultar la producción de ¿Quién es Valenciano? ya que, en definitiva, las
cuantías que presentamos a continuación no poseen un valor estrictamente
real.

PROGRAMA - 26 x 120´
CAPÍTULO TOTAL TOTAL PROGRAMA
01.00 GUION E IDEA €. 8.200´00 €. 315´40
02.00 PERSONAL ARTÍSTICO €. 58.500´00 €. 2.250´00
03.00 EQUIPO TÉCNICO €. 207.420´00 €. 7.977´80
04.00 ESCENOGRAFÍA €. 7.700´00 €. 296´20
05.00 MATERIAL CÁMARA,
ILUMINACIÓN Y
SONIDO €. 79.170´00 €.3.045´00
06.00 MAQUINARIA, RODAJE
Y TRANSPORTES €. 9.600´00 €. 363´30
07.00 POSTPRODUCCIÓN €. 58.600´00 €. 2.253´85
08.00 HOTELES Y COMIDAS €. 19.500´00 €. 750´00
09.00 SEGUROS €. 91.418´60 €. 3.516´12
10.00 GASTOS GENERALES €. 22.750´00 €. 874´20
11.00 GASTOS PROMOCIÓN - -
SUMA TOTAL €. 558.758´60 €. 21.641´87
6´5% BENEFICIO INDUSTRIAL €. 36.319´30 €. 1.406´72
10% IMPREVISTOS €. 59.507´80 €. 2.304´86
TOTAL PRESUPUESTO €. 654.585´70 €. 25.353´45

01.00 IDEA Núm Unidad X
Coste
unidad
Total
Total
programa
01.01 Derechos de idea 1 TA 1 - - -
01.02 Creacion de formato 1 TA 1 €. 8.200´00 €. 8.200´00 €. 315´40
01.03
Casting
presentadores
1 TA 1 - - €. 30´80
SUBTOTAL 01.00 €. 8.200´00 €. 8.200´00 €. 315´40
02.00 PERSONAL
ARTISTICO
Núm Unidad X
1°
bimes.
2°
bimes.
3°
bimes. Total
Total
programa
02.01 Presentador 1 Prog. T/A 26 8.000 8.000 8.000 €. 24.000´00 €. 923´08
02.02 Experto art. 1 Prog. T/A 26 5.500 5.500 5.500 €. 16.500´00 €. 634´61
02.03 Experto cnt. 1 Prog. T/A 26 6.000 6.000 6.000 €. 18.000´00 €. 692´31
SUBTOTAL 02.00 €. 58.500´00 €. 2.250´00
03.00 EQUIPO TECNICO Núm Unidad X Base Total
Total
programa
03.01 Productor Ejecutivo 1 Mes 7’5 2.350 17.625 677’90
03.02 Productor 1 Mes 7’5 2.000 15.000 576’90
03.03 Ayudante Produccion 1 Mes 7’5 1.100 8.250 317’30
03.04 Director 1 Mes 7’5 2.800 21.000 807’70
03.05
Coordinador
Redactores
1 Mes 7’5 2.150 16.125 620’20
03.06 Redactor 1 Mes 7’5 1.850 13.875 533’70
03.07 Redactor 1 Mes 7’5 1.850 13.875 533’70
03.08 Redactor 1 Mes 7 1.850 12.950 498’10
03.09 Realizador 1 Mes 7 1.100 7700 296’20
03.10 Ayte. Realizacion 1 Mes 7’5 2.200 16.500 634’60
03.11 Auxiliar Realizacion 1 Mes 7 1.250 8.750 336’50
03.12 Montador sonido 2 Mes 6’5 1.750 22.750 875
03.13 Montador vídeo 2 Mes 6’5 1.500 19.500 750
03.14 Estilista 2 Programa 26 100 5.200 200
03.15 Peluqueria 2 Programa 26 80 4.160 160
03.16 Maquillaje 2 Programa 26 80 4.160 160
SUBTOTAL 03.00 €. 207.420´00 7.977’80

04.00 ESCENOGRAFÍA
(solo un set)
Núm Unidad X
Coste
unidad
Total
Total
programa
04.01
Diseño decorados en
plató
1 T/A 1 1800 1800 69´30
04.02 Vestuario 1 T/A 1 400 400 15´40
04.03
Material maquillaje y
peluquería
1 T/A 1 2400 2400 92´30
04.04
Construcción de
decorados
1 T/A 1 3100 3100 119´20
SUBTOTAL 04.00 €. 7.700´00 €. 296´20
05.00 MATERIAL CÁMARA,
ILUMINACIÓN Y SONIDO
Núm Unidad X
Coste
unidad
Total
Total
programa
05.01 Cám. principal 2 Plató 26 230 11960 460
05.02 Cám. secundaria 3 Plató 26 195 15.210 585
05.03 Cinta Máster 2 T/A 26 35 1.820 70
05.07 Grúa 1 Plató 26 150 3900 150
05.11 Equipo Iluminación 1 Plató 26 915 23.790 915
05.21 Equipo Sonido 1 Plató 26 865 22.490 865
SUBTOTAL 05.00 €. 79.170´00 €. 3.045
06.00 MAQUINARIA, RODAJE
Y TRANSPORTES
Núm Unidad X
Coste
unidad
Total
Total
programa
06.01 Choces Produccion 1 Mes 6 500 3000 115´40
06.02 Taxis 1 T/A 1 850 850 28’8
06.03 Gasolina 1 T/A 1 800 800 30’7
06.04 Parking 1 T/A 1 250 250 7’7
06.05
Varios 1 T/A 1 500 500 19’2
06.06 Desplazamientos
invitados
1 T/A 1 4.200 4.200 161’5
SUBTOTAL 06.00 €. 9.600´00 363´30

07.00 POST-
PRODRUCCIÓN
Núm Unidad X Coste unidad Total
Total
programa
07.01
Sala de
Edición
1 Programa 26 1650 42.900 1650
07.02
Sala de
sonorización
1 Programa 26 550 14.300 550
07.03
Cabecera y
grafismo
1 T/A 1 775 775 29´81
07.03 Sintonía 1 T/A 1 625 625 24´04
SUBTOTAL 07.00 €. 58.600´00 2253´85
08.00 HOTELES Y COMIDAS Núm Unidad X
Coste
Unidad
Total
Total
programa
08.01 Facturación hotel 1 Programa 26 400 10.400 400
08.02 Comidas 1 Programa 26 350 9.100 350
SUBTOTAL 03.00 19.500 750
09.00 SEGUROS Núm Unidad X
Coste
unidad
Total
Total
programa
09.01 Seguridad Social 1 T/A 1 87.918´60 87.918´60 3381´50
09.02
Seguridad Social
personal estudio
1 T/A 1 3.500 3.500 134´62
SUBTOTAL 09.00 91.418´60 3.516´12

10.00 GASTOS GENERALES Núm Unidad X
Coste
unidad
Total
Total
programa
10.01 Alquiler de oficina 7 Mes 1 1000 7000 269´30
10.05 Teléfono 1 T/A 1 7750 7750 298´10
10.07 Luz, agua y limpieza 6 Mes 1 350 2100 80´80
10.04 Material de oficina 1 T/A 1 5125 5125 197´10
10.05
Gestoría seguros
sociales
1 T/A 1 750 750 28´90
SUBTOTAL 10.00 22.750 874´20
11.00 GASTOS PROMOCIÓN Núm Unidad X
Coste
unidad
Total
Total
programa
11.01 CRI y copias - - - - - -
11.02 Publicidad - - - - - -
11.03 Intereses pasivos - - - - - -
SUBTOTAL 11.00 - -

Plan de financiación
Nos conviene extraer la financiación de nuestro proyecto de dos fuentes de
ingresos principales. Inicialmente, dado que deseamos realizar una
producción asociada, de la propia cadena en sí. Al ser esta pública, los fondos
que cubrirán y permitirán la adquisición y realización de nuestro formato
proceden del modelo de financiación correspondiente al régimen de gestión
de la cadena: subvenciones públicas (de carácter estatal o autonómico),
ingresos por publicidad, e ingresos por venta o cesión de los derechos de
explotación y distribución de sus contenidos; de orden de mayor a menor. De
todas maneras, lo referido responde al principal modelo de financiación de las
cadenas públicas autonómicas (recordemos que las estatales únicamente
pueden emitir autopromoción). Analizar en profundidad estos aspectos nos
distanciaría del tratamiento principal de nuestra actividad, por lo que no nos
dilataremos al respecto.
La segunda fuente de recursos hacia la que nos deberíamos orientar son los
sponsors. Esta asequible opción nos permite mejorar la viabilidad del
programa, ya que nos permite ahorrar los costes de los premios. Detalle a
considerar, puesto que su coste y mantenimiento a lo largo de 6 meses
desemboca en una cuantía notable. A cambio, el patrocinador gozaría de
apropiarse un espacio del concurso, ya sea por mención, por una exposición
constante de sus productos… Con esta orientación, hemos pensado en 2
sponsors principales: una agencia de viajes y una marca de coches.
Ciertamente, la realización de esta idea es impensable sin la existencia de un
contrato. Por esa razón, fijar las condiciones definitivas y exactas acerca de la
cuestión nos resulta imposible; únicamente pretendemos plasmar la esencia
básica de cómo se desarrollaría, así como a qué agentes empresariales
recurrir.

Plan de explotación
Este epígrafe, debido a la complejidad numérica de las cuantías de los
contratos, derechos, y demás, lo abordaremos desde una perspectiva
superficial y, ante todo, orientativa. Con el objetivo de transmitir al inversor
interesado la idea esencial de nuestro proyecto, así como las múltiples
variantes que se pueden aplicar a ¿Quién es valenciano? para su máxima
eficiencia y rentabilidad.
Primeramente, contemplamos la sugerencia de exportar el formato. España
está formada por 17 Comunidades Autónomas, de las cuales la gran mayoría
dispone de una radiotelevisión propia (a la espera del resurgir de Canal 9).
Este dato es valiosamente relevante, ya que ¿Quién es valenciano? consigue
amoldar un género morboso, entretenido e inteligente hacia una alternativa
cultural y autonómica. Dicho aspecto puede atraer en gran medida al resto de
autonomías hacia la apropiación de nuestro formato, por lo que presenta una
frontera muy fructífera y prometedora de potenciales ventas al resto de
cadenas de televisión.
El segundo terreno del que se podría obtener ingresos reside en el
aprovechamiento de la difusión de los contenidos multiplataforma. Esta opción
no la deberíamos tener tan presente, ya que la publicidad que pueda englobar
la página web de Canal 9 no se destinaría única y exclusivamente a ¿Quién
es valenciano? sino a su escaleta de programación al completo. No obstante,
el hecho de subir el capítulo a la red colaboraría a completar los contenidos
de la web, con lo que captaríamos mayor audiencia y un mayor número de
inversores, por lo tanto.
La tercera opción asequible para explotar nuestro pintoresco concurso la
encontramos en la creación de un juego de mesa que reproduzca la
experiencia que vive el concursante en plató. Una iniciativa de merchandising
que se ha comprobado que cuenta con un gran éxito y aceptación entre los
consumidores. Existen pocos juegos con una temática similar (el Cluedo…),

por lo que no se obstaculizaría con la competencia. En añadidura, hemos de
tener en cuenta el bajo coste que representaría su promoción, pues basta con
hacerle entrega al concursante (gane o pierda) de un ejemplar mientras el
presentador recomienda al resto de la audiencia las ventajas de su
adquisición.

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