El proyecto educativo 'retrato' busca conectar el arte con estudiantes de educación especial en Alicante a través de la exploración de retratos artísticos. A lo largo de nueve sesiones, los alumnos aprenderán sobre diferentes artistas y su obra, con énfasis en la expresión emocional y la creatividad artística. La metodología multisensorial permitirá a los participantes interactuar de manera activa y lúdica con el arte, fomentando el desarrollo cognitivo y sensorial.

2. 2
R de Retrato
SESIÓN 1- ARTISTAS y CUADROS - 4
SESIÓN 2- RETRATOS DA VINCI - 5
SESIÓN 3- RETRATOS CON VERDURAS - 6
SESIÓN 4- RETRATO A UN CABALLERO - 8
SESIÓN 5- RETRATOS DE DIEGO - 9
SESIÓN 6- CARA A CARA VAN GOGH - 10
SESIÓN 7- VERSIÓN PICASSO - 11
SESIÓN 8- ESTRELLAS DE CINE - 12
SESIÓN 9- ROBOTS - 13
Anexos
ÍNDICE

3. 3
[R] RETRATO es un proyecto de educación artística para
Centros Escolares con Unidades Especí
fi
cas de Educación
Especial de Alicante, diseñado por Ester García Guixot de
Extrarradio, que surge de la necesidad de acercar el arte y
el MACA al colegio como una experiencia lo más adaptada
posible a las necesidades especí
fi
cas de los participantes.
En este proyecto trataremos de acercar el rostro humano en
el Arte con actividades que contribuyan al desarrollo cognitivo
general del alumnado y, especialmente, en el aspecto
sensorial, para que los alumnos puedan desarrollar un
equilibrio personal en cuanto a sentimientos y emociones.
Al mismo tiempo, tiene como objetivo descubrir que el mundo
está lleno de personas diferentes con rostros diferentes,
que hacen que cada persona sea diferente.
[R] RETRATO plantea recorrer la historia de los retratos
en el Arte desde sus inicios hasta la actualidad a partir
de la observación y exploración de diferentes obras de las
colecciones permanentes del MACA. Durante 9 sesiones
realizaremos diferentes actividades, cada una de ellas
destinada a trabajar diversos aspectos del arte:
el acercamiento de las obras, la investigación acerca
de los retratos y de los personajes que los protagonizan y,
por último, la creatividad artística de los alumnos/as.
En de
fi
nitiva, se trata de realizar un proyecto basado en la
Historia del Arte, concretamente en el género del retrato, ya
que las obras de arte nos van a permitir favorecer el desarrollo
del pensamiento creativo de los alumnos/as por medio de
actividades muy sencillas, divertidas y enriquecedoras.
Y por otro lado, el contacto con imágenes artísticas
fundamentalmente, les permitirá un acercamiento al lenguaje
artístico y visual, una perspectiva de lenguaje que les
acompañará durante el resto de sus vidas.
OBJETIVOS
• Acercar la historia de los retratos en el Arte a los alumnos
desde diferentes lenguajes expresivos.
• Trabajar el cuerpo humano a partir de actividades como la
descripción de las características principales de nuestro rostro
o de un retrato en el Arte.
• Reconocer emociones en las obras de Arte y poder
expresarlas a través de diferentes lenguajes: gestual, corporal
y artístico.
• Observar obras de diferentes artistas y producir retratos en
diferentes formatos.
• Dotar a los alumnos de las herramientas necesarias para
establecer un diálogo entre la educación y el museo.
METODOLOGÍA
[R] RETRATO es un proyecto que está basado en el retrato
artístico y nos valdremos de una metodología multisensorial
basada en la estimulación de los alumnos a través del arte.
A partir de una selección de retratos trabajaremos la
estimulación visual, auditiva, háptica, olfativa y gustativa,
otorgándole al alumno la libertad para explorar, descubrir,
crear y disfrutar del arte.

4. 4
ARTISTAS y CUADROS
En esta sesión se introducirá a los alumnos en el proyecto, se trabajará el
retrato a partir de dinámicas y descubrirán a ocho artistas que han
realizado retratos en a los largo de la Historia del Arte. Cada sesión estará
dedicada a uno de ellos.
DESARROLLO
1. Observar una o varias imágenes en la que se representen las diferentes
partes de la cara (buscar una foto en Internet). Pedir a los alumnos que se
las señalen en su cara. Ojos, nariz, boca, orejas…
2. Observar el rostro de La Gioconda del artista Leonardo da Vinci,
dialogar y señalar las partes de su cara (buscar foto en Internet).
3. Tras ver el vídeo, pedir a los alumnos que hagan un autorretrato
mirándose a un espejo. Utilizar un papel de acetato y un rotulador
permanente. Para no dibujar directamente sobre el espejo, pegar el
acetato con cinta adhesiva y dibujar sobre él. Si no se dispone de espejo
para realizar la actividad, se les puede proponer que piensen en sus
rasgos y se dibujen en un papel en blanco.
4. Para
fi
nalizar la sesión, proponemos trabajar las iniciales de los
nombres de los alumnos a partir del alfabeto de los artistas. En este
enlace puedes encontrar algunas ideas para trabajar con cada una de las
letras. https://acortar.link/gh77WI
5. Repartir a cada alumno un folio con su inicial y con la técnica del
collage le añadirán las partes de la cara. (Anexo 1)
Para anticipar las siguientes sesiones y los artistas con los que se va a
trabajar, mostrar las imágenes que corresponden a los artistas y sus
iniciales. (Anexo 2)
SESIÓN 1
MATERIALES
– Imagen de la obra
de la Gioconda de
Leonardo da Vinci.
– Papel de acetato.
– Espejo.
– Rotuladores
permanentes.
– Rotuladores o
ceras de colores.
– Folios.
– Partes de la cara
(Anexo 1).
– Pegamento de
barra.
– Tijeras.
- Imágenes iniciales
y artistas (Anexo 2).
Haz clic sobre la imagen,
te llevará a un vídeo.

5. 5
RETRATOS DA VINCI
Leonardo da Vinci (1452-1519) es uno de los más grandes genios del
Renacimiento como pintor, escultor, inventor, arquitecto, ingeniero,
músico,
fi
lósofo, cocinero y muchas cosas más. El pintor italiano fue uno
de los primeros en romper la tradición de pintar retratos de personas con
rostro serio. Da Vinci fue uno de los pioneros en dejar atrás esa creencia e
inspiró a decenas de artistas a seguir sus pasos.
En esta sesión, los principales retratos de Leonardo Da Vinci permitirán a
los alumnos indagar en aspectos
fi
gurativos y abstractos del rostro,
además de trabajar la descripción de las personas.
DESARROLLO
1. Para comenzar la sesión puedes proyectar este vídeo.
2. Dialogar sobre la vida de Leonardo da Vinci.
3. Imprimir los cuatro retratos en formato A3 en blanco y negro
(Anexo 3), y a continuación, trabajar sobre estos con diferentes
técnicas.
1 - La dama del armiño - Rotuladores de colores.
2 - La Belle Ferronière - Ceras.
3 - La Gioconda - Témperas.
4 - Retrato de Ginebra de Benci - Recortes (Anexo 4) y revistas.
SESIÓN 2
1 2 3 4
MATERIALES
– Vídeos sobre
Leonardo da Vinci e
imágenes de sus
inventos y obras
(Internet).
– Rotuladores de
colores.
- Ceras de colores.
– Impresiones en A3
(Anexo 3).
– Partes de la cara
(Anexo 4).
– Pegamento de
barra y tijeras.
– Témperas y
pinceles.
– Pegamento de
barra.
– Tijeras.
- Revistas.
1 - La dama del armiño, 1489. Museo Czartoryski, Cracovia.
2 - La Belle Ferronière, 1490 – 1495. Museo del Louvre, París, Francia.
3 - La Gioconda, 1503. Museo del Louvre, París, Francia.
4 - Retrato de Ginebra de Benci, 1474-78. National Gallery of Art West Building.
Haz clic sobre la imagen,
te llevará a un vídeo.

6. 9
RETRATOS DE DIEGO
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (1599-1660), uno de los mayores
exponentes de la pintura española y, por supuesto, del retrato. Su obra,
de un naturalismo cautivador, es piedra angular de la historia del arte
universal. Como diría el crítico Eugenio d'Ors, «Velázquez es como un
cristal sobre el mundo». No le faltaba razón, porque desde un exquisito
trabajo del misterio de la luz, captaba con maestría tanto la anatomía
como la esencia de los personajes que retrataba. Un legado plástico
imperecedero del Siglo de Oro Español.
Si hay algo en lo que destaca Velázquez es en los retratos. Durante su
estancia en la corte realizó gran cantidad de retratos a Felipe IV o el
Conde Duque de Olivares. Uno de sus retratos más famosos es el de Las
meninas, o la Familia de Felipe IV (hacia 1656).
Si a esto le añadimos que en el MACA tenemos la fortuna de contar con
la obra Autorretrato en palacio del Equipo Crónica, pues tenemos una
sinergia artística perfecta, un puente entre el barroco y el Pop Art, que
servirá a los alumnos de inspiración para trabajar el collage y la
integración de las imágenes en diferentes contextos cotidianos.
DESARROLLO
1. Para comenzar la sesión puedes proyectar alguno de estos vídeos de
la web del Museo del Prado: https://acortar.link/ofzfCJ y https://
acortar.link/b
fi
aq8
2. A continuación, te proponemos que muestres algunas obras del
Equipo Crónica inspiradas en el cuadro de Las Meninas de Velázquez.
(Buscar en Internet).
3. Ahora los alumnos van a interpretar la obra original pero situando a
los personajes de Las Meninas de Velázquez en otra estancia de la
casa. Sobre un lienzo o una impresión en A3 (Anexo 9) daremos color
a la estancia y le añadiremos los personajes. (Anexo 10).
SESIÓN 5
2 3. 4
MATERIALES
– Vídeos sobre
Velázquez e
Imágenes de las
obras (Internet).
– Impresiones
estancias A3
(Anexo 8).
– Lienzos (si es
posible en vez de
las impresiones en
papel de las
estancias).
- impresiones de
Las Meninas (Anexo
9)
– Témperas y
pinceles.
– Tijeras y
pegamento.
– Rotuladores de
colores.
1- Las meninas o la Familia de Felipe IV (hacia 1656). Velázquez. Museo Del Prado.
2- La salita, 1970 – 1971. Equipo Crónica. Museu Fundación Juan March.
3- Las Meninas en el Chalet (1969). Equipo Crónica.Fundación Chirivella Soriano.
4- Autorretrato en palacio (1970). Equipo Crónica. Museo de Arte Contemporáneo de
Alicante.
1

7. 11
VERSIÓN PICASSO
Pablo Picasso (1881-1973) fue un artista y pintor nacido en España, que
revolucionó, no sólo la pintura, el dibujo, la escultura y la cerámica, sino la
forma en que el público apreciaría el arte. Pablo Picasso mostró un
interés fundamental en la
fi
gura humana y el retrato siempre ocupó un
lugar importante en su obra. Apenas trabajó por encargo y prácticamente
todos sus retratos y caricaturas representaron a gente de su círculo
íntimo. La caricatura fue una de sus actividades preferidas, y muchos de
sus retratos pictóricos de madurez incluyeron las simpli
fi
caciones y
distorsiones propias del género.
En esta sesión queremos desmontar el retrato a partir de un cubismo
fundamentado en el collage intervenido con la pintura. Jugar con las
perspectivas y con la geometría siempre es un ejercicio maravilloso para
potenciar la creatividad. Se elimina tanto la profundidad como el detalle,
en favor de la libre composición y la interpretación de las formas. Esto
hace que tanto el proceso como el resultado sean consecuencia directa
de un ejercicio de liberación creativa.
DESARROLLO
1. Para comenzar la sesión puedes proyectar alguno de estos vídeos:
https://acortar.link/a12ZyQ y https://acortar.link/wyzcXL
2. A continuación, buscar en internet retratos de Picasso y dialogar
sobre ellos: colores, formas, emociones…
3. Para realizar esta actividad, previamente se fotogra
fi
ará a los alumnos
a modo de retrato en primer plano. Esta foto se imprimirá en blanco y
negro en formato A3.
4. Recortar los retratos en
fi
guras geométricas y colocar los trozos sobre
una cartulina formando un cuadro cubista. Una vez pegadas, añadir
color a la obra. Usar los mismos retratos impresos pero esta vez sin
recortar para darles color y añadirles formas inspiradas en la obra de
Picasso.
SESIÓN 7
MATERIALES
– Vídeos sobre
Picasso e Imágenes
de las obras
(Internet).
– Impresiones en A3
fotografías retratos
alumnos/as.
– Pegamento y
tijeras.
– Ceras.
– Témperas y
pinceles.

8. 13
ROBOTS
Juana Francés (Alicante, 1924 - Madrid, 1990). Una de las artistas
alicantinas más expresivas y contundentes y, por desgracia, también una
gran e inmerecida desconocida. Una de las principales autoras del
vanguardismo español, cofundadora al Grupo El Paso y con una obra
impactante, visionaria y espectacular. Siempre le gustó investigar y
experimentar con la pintura. En su primera etapa entre 1953 - 55, pintó
personajes que parecen distantes con un lenguaje entre el realismo y el
simbolismo. En su segunda etapa se interesó por la materia, las tierras y
las arenas investigando en torno al informalismo abstracto. A
fi
nales de
los años 60 y 70, comenzó su tercera etapa y en sus cuadros aparecen
rostros humanos a modo de collage en los que incorporaba objetos
como anteojos, tuercas, cables.. En su cuarta etapa pintó paisajes
submarinos y cometas desde 1980 hasta 1990.
En esta sesión representaremos el rostro humano con tornillos, tuercas,
ruedas, cables, piezas de relojería, bujías, enchufes… creando extraños
personajes a los que encerraremos en una caja negra, al igual que hace
Juana en sus obras.
DESARROLLO
1- Para comenzar la sesión puedes proyectar alguno de estos dos
vídeos.
2- Para esta actividad cada alumnos necesitará una caja de cartón. De
forma informalista pintaran el interior de la caja con cera o témpera negra.
Lo harán con los ojos cerrados durante 30 segundos.
3- A continuación, leer el poema de Gloria Fuertes a Juana Francés.
https://acortar.link/XTjfR8
4. Repartir una hoja con dibujos de tornillos, cables, bujías, gafas…
(anexo 11) para recortar y pegar en el interior de la caja. Para terminar,
añadir pinceladas de témpera negra y blanca.
SESIÓN 9
MATERIALES
– Vídeos sobre
Juana Francés e
imágenes de sus
obras (Internet).
- Caja de cartón.
– Témperas y
pinceles.
– Recortes objetos
(Anexo 11).
- Imagen obra Jefe
Contable (Anexo
12).
– Pegamento de
barra y tijeras.
- Poemas de Gloria
Fuertes.
Haz clic sobre la imagen,
te llevará a un vídeo con la
explicación de la obra
Jefe Contable.
Haz clic sobre la imagen,
te llevará a un vídeo sobre
la vida y obra de Juana
Francés.