El documento describe la representación de la figura humana en el arte a través de la historia. Se han utilizado principalmente dos convenciones: el estudio anatómico del cuerpo y los cánones de belleza de cada época. El documento también propone un plan de estudios de 4 semanas para el dibujo de figuras humanas, incluyendo croquis rápidos, dibujos más elaborados y un autorretrato.

1. Figura humana
en el arte
Profesora Pia Jara

2. Hombre del Vitrubio, Leonardo Da Vinci, 1492, lápiz y tinta, 34.2 x 24.5 centímetros

3. El género de „Figura Humana‟ denomina a
las obras visuales que tienen como motivo
principal el cuerpo humano, representado
generalmente desnudo.
Si bien hallamos todo tipo de
representaciones del Cuerpo Humano desde
la prehistoria, éste adquiere autonomía
como tema estético en sí mismo a partir
de las vanguardias del Siglo XX, ya que,
si antes lo encontrábamos en la historia
del arte, surgía normalmente bajo la
excusa de otras motivaciones, como las
escenas mitológicas o bíblicas, o bien,
como imagen necesaria para los ritos
mágicos de algunas culturas.

4. Prehistoria

5. Venus de Willendorf
estatuilla antropomorfa
de entre 20 000 y 22 000
años AC

6. Arte Rupestre

7. Pinturas de manos
(realizadas con aerógrafos, muy moderno para la epoca)
Positivo
Negativo

8. Egipto 2350 A.deC.

9. Plañideras en los funerales del Visir
XVIII dinastía
Egipto

10. “El inspector de escribas”

11. Grecia 500 – 100 a.c

12. “Kouros”
575-570 A. de C.,
Grecia

13. “Torso de mileto”
480-470 A. de C.
Grecia

14. Roma 50 a.c.

15. “Discóbolo”
s/f
Villa Adriana
Roma

16. Edad Media 1200 d.c

17. “ El rey Childeberto”
1239-1244
Francia

18. “Figuras en Jardín de Rosas”,
sur de Holanda
1450

19. Renacimiento 1400 d.c

20. “El esclavo rebelde”
Miguel Angel

21. “El nacimiento de Venus”
Botticelli

22. Barroco 1600 d.c

23. “Las tres Gracias” “Plutón y Proserpina”
Rubens Bernini

24. Neoclásico 1800 d.c

25. “La Muerte de Marat” “Psique reanimada por
Jacques-Louis David el beso del amor”
1793 Antonio Cánova
1793

26. Romanticismo 1800 d.c

27. “La Maja desnuda”
Goya
1800
“Saturno devorando a su hijo”
Goya

28. Impresionismo 1900 d.c

29. “Almuerzo campestre” “Olimpia”
o Manet
“Desayuno en la hierba” 1863
Edouard Manet

30. Vanguardismo 1900 d.c

31. “Desnudo de espalda”
Modigliani
1917
“Las señoritas de Avigñon”
Pablo Picasso
1907

32. Se han utilizado principalmente dos
convenciones para representar la
figura humana:
El estudio anatómico del cuerpo,
que estudiaban rigurosamente al
modelo para hacerlo real.
Los cánones de belleza de la
época, que idealizaban al modelo
para hacerlo bello.

33. El dibujo de
figuras
humanas

34. Proporciones

39. En el dibujo, mas allá de saber una técnica,
o aprender bien una proporción exacta,
lo mas importante es la práctica constante……
Dibujar en el tiempo libre
hará que su mano y cuerpo se
vaya acostumbrando al trazo
y les permita a su cuerpo
tener una memoria artística.
Si no se
practica constantemente
nunca se logrará la soltura
necesaria…

40. Duración: 4 semanas
Actividad 1
Clase 1 y 2: Power point historia del arte + proporciones
15 croquis rápidos (posturas y direcciones corporales).
Mitad de la clase se mueve y la otra dibuja, se alternan cada
10 minutos.
Materiales: Block ¼ pliego, lápices grafito hb-2- 4- 6, barras de
carboncillo, Goma de borrar. Pueden ocupar tinta china si
así lo desean.
Clase 2-3: Se realizará 1 dibujo más elaborado en el que se
considere la dirección de la postura, la forma, el trazo y la
línea observando un modelo.
Materiales: Mismos de las clases anteriores, permitir la total
libertad si desean ocupar otros materiales que permitan el
dibujo.

41. Actividad 2
• Duración: 3 semanas
• Clase 1 y 2: alumnos traen espejos de su casa, deben ser de un
tamaños mayor al de su propio rostro. Deben tomar medidas de
su rostro como se les enseñó en las clases anteriores y realizar un
autorretrato. Es ideal que puedan intervenir su dibujo,
otorgándole características propias de su personalidad con
revistas y papeles o texturas.
• Clase 3: Presentacion de todos los trabajos realizados a modo de
exposicion.
15 croquis+ dibujo+ autorretrato

42. ACTIVIDADES
• La unidad se dividirá en dos etapas.
1.- Figura humana: 2.- Rostro:
direcciones , ubicación y
proporciones y proporciones.
medidas
-Croquis de direcciones - Croquis de
y posturas, movimiento. direcciones del
rostro
- Un dibujo figura humana
acabado. - Autorretrato