Este documento resume los grupos de rock gallego más destacados a lo largo de su historia, incluyendo Decadent Daughters, Los Suaves, Ragdog, Siniestro Total y Mago de Öz. Describe la formación, estilo musical y éxito de cada banda, destacando que muchas de ellas continúan siendo populares y reivindicativas.

1. Rock Gallego Sara costas y Marina Aguirre 1ºBACH B

2. Introducción En esta presentación vamos a hablar sobre los grupos del rock gallego más destacados a lo largo de su historia y que aún, actualmente, se siguen escuchando. También hablaremos de los nuevos grupos formados en galicia, que se han convertido en un éxito entre los más jóvenes con sus letras y música principalmente reivindicativa. En esta selección incluímos: -Decadent Daughters -Los suaves -Ragdog -Siniestro total -Mago de Öz

4. Decadent Daughters Decadent Daughters se formó en Ferrol tras la ruptura de la banda adolescente de sleaze Strütter que había acabado su gira por Inglaterra en noviembre de 2007. La idea era hacer lo que les gustaba pero sin sonar desfasados en el tiempo, Kane llegó un día al local con el concepto: Decadent Daughters, una banda que tendría un alto componente visual y que tendría una base musical punk; influenciada por estilos que gustan a sus componentes; desde el heavy metal más clásico hasta los grupos mas extravagantes de visual kei. Andy, Chris y Kane contactaron con Lizz, un viejo amigo. Tras pasarse unos meses ensayando, dieron con el batería adecuado en Dani, hermano de Kane a su vez. Reunida ya la banda, se puso la máquina en marcha, necesitaban unas canciones, unas fotos y un modo de mostrarse al mundo. Grabaron su demo "Dead Class Heroes" compuesta de 5 temas (Exploited Teens, Rip your heart out, Fall, No stars to guide us y Sickness) y viajaron hasta Madrid para hacerse una sesión de fotos con su amiga Rebeca Saray. Myspace se convirtió en el cuartel general de los DDs, como de cualquier banda que se precie hoy en día. Subidas allí sus canciones y sus fotos, comenzó la no tan lenta pero no tan segura ascensión de estos chicos.

5. A la semana de subir los temas, "Exploited Teens" y "Rip your heart out" ya se encontraban en publicaciones internacionales. Tachados de emos o posers por su imagen y su éxito juvenil, lo cierto es que DDs nunca hicieron nada para potenciar y facilitar gustarle a esta juventud. Desde sus faltas de respeto a grupos famosos, a su actitud sucia e irreverente en los escenarios; y a su en ocasiones apología de las drogas contra el Straigth Edge imperante, ellos insisten en que son ellos mismos y es lógico que gusten y disgusten. En 2008, DDs se embarcó en la producción de su primer videoclip del tema "Black & Blue". Para entonces ya habían contactado con su actual manager Hilda Corell. El videoclip demostró las posibilidades técnicas y artísticas de la joven banda, que recibió ofertas de dos sellos discográficos. Sin embargo, las cláusulas obligaban a la banda a "aligerar" su sonido y que sus letras fuesen en castellano a la par que menos polémicas. No se dejaron convencer a la primera. Sin embargo, durante el verano de 2008, el video aumentó la expectación, y las entrevistas se convirtieron en pósters y de la prensa se pasó a la televisión y a la radio, con el videoclip de Black & Blue siendo emitido en el espacio SolRock de SolMúsica.

6. Tras una gira muy puntual por el país, en la que pudimos verlos en la Apolo II DDs volvieron satisfechos al norte en el mes de Octubre. La primera batalla contra su propio escenario y público había sido una victoria, aunque les queda mucho por hacer todavía. De momento su single ha conseguido gustar al sello Indie americano Demon Doll Records, que editará el tema y su videoclip en la geografía estadounidense para finales de 2008.

7. Los suaves Algún día sabremos, por boca de sus protagonistas, el motivo por el que esta banda gallega decidió bautizarse con el efecto extremo que causa su música. Orense vio nacer y crecer a un grupo enamorado del rock and roll que gritaba su sueño de hacer los Madriles y que terminó encandilando a todo un país. Tres hermanos, los Domínguez, iniciaron una aventura que terminaría en éxito. No mucha gente sabe que el vocalista, letrista y líder Yosi es hermano del bajista Charly. Y menos aún conocen que el tercer pariente de la misma sangre soñó con ser músico hasta que el destino lo llevó hacia otros derroteros; en la actualidad es profesor universitario. La formación de Los Suaves dio muchas vueltas en la primera etapa de su trayectoria. Pronto se sumaron otros dos guitarristas que dejaron su impronta; de hecho el rítmico Ramón "Moncho" Costoya es todo un fijo, el magnífico solista de color Hermes Alogo Mebuy es una especie de B.B. King metido al rock crudo a la española, si se nos permite la expresión. Con la posterior llegada del batería Angel "Gelo" Barrio, el quinteto se asentó.

8. Pero una primera versión de Los Suaves ya se había hecho notar (¡y de que manera!) con la actuación que la banda ofreció en La Coruña en diciembre de 1981 como grupo telonero de Ramones . La impronta que causaron los orensanos no pasó desapercibida a nadie. Luego vino el fichaje por la discográfica independiente gallega Edigal y los primeros discos: Esta vida me va a matar y Frankenstein. En 1987, hace ahora diez años, Los Suaves cumplen su sueño de acercarse por primera vez a Madrid, aunque fuera a sus alrededores, con la actuación celebrada en la desaparecida sala En Vivo de Fuenlabrada. Los Suaves empiezan a crear ese ambiente de boca a boca que crea una fiel base de aficionados a su música. Y, cuando en 1989 se publica Ese día piensa en mí, se aprecia que su hora de gloria está a punto de llegar. La grabación de un doble en directo en Madrid y Barcelona demuestra que el tirón popular de la banda es innegable. En 1991 se produce la entrada del guitarrista solista Alberto Cereijo por el entrañable Hermes. Tony Vallés, de la banda de Manzano, cubre la etapa de transición entre ambos. Cereijo ofrece un filo más agresivo al sonido de la banda, como puede comprobarse en el primer álbum donde participa. Maldita sea mi suerte. Desde entonces, la vida de Los Suaves se ha transformado; fichaje por multinacional (lo que no implica renuncia alguna a su sentido de la autonomía de trabajo), campañas interminables de ciudad en ciudad, de pueblo en pueblo, y pasión, mucha, por el rock and roll. La banda ha mejorado la producción de sus discos hasta llegar al ejemplo de Santa Compaña, trabajo realmente magnifico de concepto y resultados. Yosi sigue cantando a la exultante felicidad de sentirse encima de un escenario pero también a la inmensa soledad de los momentos duros y a la obsesión por la muerte, por la desaparición física y las dudas permanentes sobre esta vida. Los Suaves tienen alma de rock and roll.

9. Componentes: Yosi Domínguez: voz y guitarra. Alberto Cereijo: guitarra solista. Fernando Calvo: guitarra rítmica. Charly Domínguez: bajo. Tino: batería. Otros componentes: Javier Domínguez: batería. Angel Barrio, Gelo: batería. Hermes Alogo: guitarra solista. Ramón Costoya, Moncho: guitarra rítmica. Carlos Costoya: batería.

11. Ragdog son cuatro chavales de Nigrán,Vigo (Galicia): Yuca (bajo), Juanma (batería), Pablo (guitarra) y Alex (voz, guitarra y teclados) y tocan un power-pop emotivo, sensible y de una intensidad maravillosa. Y es que ellos lo tienen todo para triunfar: sus letras son pegadizas, su actitud es especial tanto dentro como fuera del escenario, la calidad les acompaña tanto tocando como componiendo, son jóvenes y, encima, también son guapos. Las andaduras de Ragdog comenzaron hace ya siete años, allá por el 2001, y, desde entonces, han compuesto temas en ingles y castellano, han participado en concursos de maquetas – incluso quedaron ganadores del concurso Maketón Estrella Galicia de los 40 principales.-, han tocado en innumerables lugares y han ido creciendo, poco a poco, a la vez que su música, algo que se les nota en cuanto suben al escenario. Las maketas se empezaron a enviar a concursos, ganando así varios de ellos, y llevándose los premios a MEJOR CANCION, MEJOR MAKETA, y MEJOR DIRECTO de los años 2005, 2006 y 2007 respectivamente a nivel gallego en el concurso organizado por el MAKETON ESTRELLA GALICIA de los 40 PRINCIPALES, arrasando en las votaciones del público. RAGDOG se empiezan a abrir un hueco, y despues de tocar en difirentes salas de la ciudad, dónde los llenos eran habituales, se lanzan a la aventura y sin disco en el mercado, tocan por gran parte de la península española. Ragdog

12. Empiezan a llegar llamadas de compañías, telonean a grupos como Pereza o Iván Ferreiro delante de más de 5.000 personas. Actúan en las principales citas gallegas, y siguen…recorriendo carretera. En Junio del 2007 confirman en Vigo lo que ningún grupo local consiguió: Llenar la sala Nova Olimpia con 1.100 personas en lo que sería su último concierto antes de comenzar con la grabación de su primer álbum. Su myspace oficial, cuenta con 54.000 visitas en poco más de un año, claro síntoma de lo que el grupo genera a su alrededor. La grabación del primer disco de Ragdog se realizó en los estudios de Fernando Montesinos en Madrid en septiembre de 2007. Se grabaron temas de todas las épocas del grupo para seleccionar los que acabarían formando parte del proyecto final. Con el proceso de grabación finalizado, buscaron compañía discográfica. Sello Espacio Movistar (SEm). Ragdog presentó su tema Nada Más, que en menos de un mes consiguió ser la canción más votada y escuchada de la web con cerca de 40.000 escuchas. Actualmente, RAGDOG han grabado su primer disco bajo las órdenes de Fernando Montesinos, uno de los productores más importantes a nivel español. Un disco cargado de grandes canciones, fruto de los muchos años de trabajo en los que se ha ido creando el sonido RAGDOG, claramente indetificable; El domingo 28 de Mayo saldrá a la luz su nuevo videoclip «Nada Más», presentándolo en Barcelona..

13. El disco, que saldrá al finalizar el verano, confirmará a RAGDOG como una de las mayores promesas del pop español, lanzando en 11 canciones la rabia, sueños y frustraciones de una generación veinteañera crecida al compás de una ciudad portuaria y gris, donde los sueños van cambiando o desapareciendo

15. Siniestro Total Siniestro Total se formó en 1981 en Vigo tras un accidente de tráfico "con planteamientos iconoclastas y neo-dadaístas en los textos: punk rock gallego contra el aburrimiento general". En enero de 1982 la banda formada entonces por Julián Hernández, Miguel Costas, Germán Coppini y Alberto Torrado envió una maqueta al programa "Esto no es Hawai" de Jesús Ordovás en Radio 3 con resultados casi inmediatos: cinco meses después se publica el EP "Ayudando a los Enfermos" con las canciones Ayatollah, Purdey, Matar Jipies en las Cíes y Mario. Las dos primeras suenan en Que Parezca un Accidente. En noviembre de 1982, el primer álbum de Siniestro Total, ¿Cuándo se Come Aquí? causa impacto en la escena rock española con una genial portada de Oscar Mariné y canciones como Todos los Ahorcados Mueren Empalmados o Las Tetas de mi Novia. Con 15 temas grabados en tres días, el álbum se convierte en éxito de ventas alternativas y deja el terreno abonado para el lanzamiento en noviembre de 1983 de Siniestro Total II: El Regreso. Sin Coppini en la banda, esta vez eran 21 canciones, entre ellas Más Vale Ser Punkie que Maricón de Playa, Sexo Chungo y Opera tu Fimosis. Siniestro Total ya había pisado el escenario del Rock Ola madrileño, local clave para los nuevos grupos, y grabado dos canciones para el programa Caja de Ritmos de TVE que no pasaron la censura.

16. En noviembre de 1984 aparece su tercer álbum, Menos Mal que nos Queda Portugal, en el que el punk deja paso al rock y al power pop de temas como Que Corra la Nicotina, Menea el Bullarengue, Miña Terra Galega (adaptación del "Sweet Home Alabama" de Lynyrd Skynyrd) y la emblemática ¿Quiénes Somos? De Dónde Venimos? ¿A Dónde Vamos?, que se convierte inmediatamente en un himno más de una banda himnótica. Y con Javier Soto como nuevo guitarrista, Siniestro Total se lanza a una vorágine de ensayos, grabaciones y giras que mantiene viva hasta hoy. En 1985 la banda publica su cuarto álbum, Bailaré Sobre tu Tumba, con una cara grabada en estudio, otra en directo y un nuevo himno como título. Después llegarían discos como De Hoy no Pasa en 1987 (con canciones como Diga qué le Debo), Me Gusta Como Andas en 1988 (con Cuánta Puta y Yo Que Viejo), En Beneficio de Todos en 1990 (con Camino de la Cama, Vamos Muy Bien, Todo por la Napia, Somos Siniestro Total…), el directo Ante Todo Mucha Calma en 1992, Made in Japan en 1993 (con Tan Hermoso, Yo Dije Yeah, Cuenca Minera…), Policlínico Miserable en 1995 (con España se Droga, Depende, Y Yo me Callo…), Cultura Popular en 1997 (con versiones de canciones de 20 grupos españoles), Así Empiezan las Peleas en 1997 (otro directo), Sesión Vermú en 1997, La Historia del Blues en 2000, el triple CD ¿Quiénes Somos? De Dónde Venimos? ¿A Dónde Vamos? en 2002 y Popular, Democrático y Científico en 2005.

17. Son 16 álbumes oficiales desde 1982, publicados en España, Portugal, México, Argentina, Chile… Además, Siniestro Total ha colaborado con Álex de la Iglesia en las bandas sonoras de las películas "El Día de la Bestia" y "800 Balas", Julián Hernández ha publicado libros como "¿Hay vida inteligente en el rock and roll?" … Es la historia de una banda de currantes de la música que continúa pisando el escenario desde el 27 de diciembre de 1981. De hecho, su gira 2008 pasa, de momento, el 2 de abril por Madrid, 4 en Bilbao, 16 en Barcelona, 19 en Valencia, 25 de abril en Noia, 3 de mayo en Albacete (Viña Rock), 17 de mayo en la Nucía (Mediatic Festival), 7 de junio en Tortosa, 21 de junio en Ugena, 18 de julio en Pravia (Derrame Rock), 23 de agosto en L’Arbos (Tarragona), 18 de octubre en Onda (Castellón)…

19. Mago de Öz Comenzó su andadura en 1989, cuando el batería Txus contactó con otros músicos para formar una banda. Tras varios años rotando músicos en la banda, consiguen una formación estable y comienza a tocar en pequeños locales de Madrid, donde su estilo empieza a hacerse notar (sobre todo, la introducción de un violín, lo que permite mezclar sonidos celtas y heavys). En 1992 el grupo queda finalista del concurso de Rock "Villa de Madrid". Dos años más tarde, en 1994, aparece el primer álbum del grupo, con el título de 'Mago de Oz'. Se trata de un disco autoproducido por los miembros de la banda, y les permite darse a conocer y realizar una gira por todo el país, ganándose el título de grupo revelación de 1995. En 1996 publican su segundo trabajo, una opera rock titulada 'Jesús de Chamberi', en la que narran la vuelta del hijo de Dios a la tierra en el Madrid de finales de siglo XX. La gira promocional del disco se llamó "Via Crucis Tour" y les sirvió para recabar un enorme éxito en todos sus conciertos, afianzándose como uno de los grupos emblemáticos del rock en nuestro país.

20. En 1998 los Mago de Oz graban 'La Leyenda de la Mancha', ambientación musical de la obre El Quijote, de Miguel de Cervantes. Se trata de su mejor disco, con canciones como "maritormes" o "molinos de viento" que apasionaron a su público. La gira de este disco es la más extensa que Mago de Oz ha realizado hasta la fecha. Uno de los detalles que hacen de su directo todo un espectáculo es sin duda el gran uso de artefactos pirotécnicos. En septiembre de 1.999, se reedita su primer álbum, dándole el título de "1º". Para la nueva edición se remasteriza su sonido, pero manteniendo la misma portada y libreto original. En el 2000 aparece su siguiente disco, titulado "FinisTerr". Se trata de un doble álbum que trata sobre la historia de un peregrino que recorre el Camino de Santiago en el siglo XVII, pero visto desde la perspectiva de un hombre que encuentra un CD-ROM en el año 2199 en el que se narran las peripecias de este peregrino. En el 2002 Mago de Oz publica "Fölktergeist", un doble álbum en directo con sus mejores temas. En 2003 publican "Gaia", un disco que trata de cómo el hombre destruye el planeta en el que vive.

21. Tras la publicación del disco "FinisTerra", Mago de Oz recibió numerosas críticas de sus fans más heavys, acusándoles de haberse vuelto muy comerciales y haber abandonado la senda heavy. Lo cierto es que el grupo mantiene su propia forma de hacer la música, mezclando diferentes estilos y heciendo una música más folk. En 2006 Mago de Oz publica "Rarezas", un doble álbum donde se recogen todas las grabaciones inéditas, acústicos, caras B de singles, colaboraciones con otros artistas, apariciones en tributos, etc... Se trata de un álbum con 20 temas, algunos de ellos inéditos, que Mago de Oz ha ido realizando a lo largo de su carrera en diferentes discos y formatos. En Noviembre de 2007 Mago de Oz publica un nuevo álbum, titulado "La Ciudad De Los Árboles". Se trata de un cuento que nos descubre la historia de un bosque encantado en donde los árboles se transforman en personas que al morir no han podido cruzar la frontera entre la vida y la muerte. El protagonista de este cuento conocerá la historia de cada alma en pena condenada a vagar eternamente en este mágico bosque. Cada canción huele a hoguera de media noche donde los violines y las gaitas escupen melodías ninfomanías, huele a brindis con cerveza en la taberna de los sueños, huele a optimismo y diversión. Este grupo aún nacido en Madrid, tienen una gran influencia celta, y se definen a ellos mismos como rock gallego, actuando totalmente como tales, escribiendo canciones con temática gallega o en la lengua propia,el galllego.

22. Y esta es una canción que el grupo Mago de Oz dedico a la catástrofe causada por el prestige en las costas gallegas