Rock EspañOl

GRUPOS DE ROCK ESPAÑOLES Mari cruz Rubio Martínez 4º C informática

Índice: Historia del rock español Extremoduro Marea Mago de oz . Platero y tu Héroes del silencio barricada Barón rojo Los suaves Leño Reincidentes La fuga boikot Obús Considerado mejor grupo de rock español

Historia del rock español raíz del impacto provocado por los éxitos internacionales de The Beatles, surgieron en numerosos países de Europa una gran cantidad de grupos atraídos por los ritmos de los nuevos tiempos. En España, el rock comenzó a consolidarse entre 1964 y 1966, años en que ya se encontraban en activo numerosas bandas que habían conseguido cierto prestigio y difusión: Los Brincos, Bruno Lomas y Los Rockeros, Los Pekenikes, Lone Star, Micky y Los Tonys, Los Mustang, Los Sírex, Pop Tops, Los Bravos, Los Canarios, Los Cheyennes, fueron algunas de las más conocidas que lograron además cierto eco en otros países, así como Miguel Ríos y Teddy Bautista al emprender sus carreras en solitario. Con el final de la década, se abrió un largo paréntesis que se prolongaría de hecho hasta principios de los años ochenta, cuando los jóvenes músicos se entregaron a las novedades que procedían del Reino Unido, en especial por el punk. Resultó importante, sin embargo, el renacer de diversas corrientes de rock duro a mediados de los ochenta, a la que se adscribieron numerosas bandas de música urbana, y la acogida de otras influencias, como el ska, el reagge, y las tendencias afterpunk en general. Entre los primeros exponentes del heavy nacional figuraron Obús, Los Ángeles del Infierno, Banzai, Tarzen, Santa, Sangre Azul, Manzano, Leize, Niagara o Barricada . índice

Los grupos mas importantes del rock español índice

EXTREMODURO Extremoduro se formó en el verano de 1987, en Plasencia. Roberto Iniesta (el alma del grupo), recabó la ayuda de El Salo y de Luis von Fanta. Al año siguiente autoproducen un disco que venden a sus amistades. Con el beneficio obtenido graban una maqueta, cuyo mayor atractivo son las letras, algunas de ellas, absurdas rimas de borracho y otras, profundas reflexiones sociales mezcladas con declaraciones de principios. Pasean su maqueta por todo el país y, finalmente, les llaman de un programa de la televisión catalana para grabar un par de canciones. Además, quedan terceros en la final del Trofeo Yamaha, lo que les vale para firmar un contrato con la discográfica Avispa, con la que editan su primer álbum comercial, conteniendo los mismos temas que la maqueta. Tras una gira que les lleva a recorrer toda España, deciden cambiar de discográfica y firman por Pasión. El primer fruto de esta unión aparece en 1991 y se titula "Somos Unos Animales", donde una mayor calidad técnica de la grabación y de los estudios dejan ver a un Extremoduro más verdadero. Comienzan a denominar su música como "rock transgresivo", en el que se mezclan bruscas subidas de tono con repentinos silencios. índice http :// www.extremoduro.com / /

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marea Marea es un grupo de rock español formado en 1998 por Kutxi Romero Lorente. En su discografía, hasta el año 2005, se encuentran cuatro discos; en los que puede encontrarse la esencia y el estilo del grupo. Hacia el invierno de 1997, Kutxi Romero Lorente decide formar un grupo propio de puro Rock`n`roll, después de haber formado parte de varias bandas de punk. Junto a Alen Ayerdi -ex batería de Begira- Edu Beaoumont (Piñas ) que no había tocado anteriormente en ningún grupo, César Ramallo,. David Díaz, alias: el Kolibrí, formo el grupo marea En un primer momento, la banda de Kutxi se llamaría "La Patera"; pero fue imposible darle este nombre porque ya existía otro grupo con el mismo y que además rechazó cambiarlo. Así que se llamaron Marea, y su primer disco; La Patera. Tras problemas con la discográfica intencional, encuentran otra de Pamplona, llamada GOR y empiezan a preparar su segundo disco: Revolcón. El día 15 de septiembre de 2000 sale a la calle Revolcón. GOR hacía campaña mientras Marea vendía su disco por numerosas emisoras de radio. Así logran hacer conocer su segundo disco. En febrero de 2002, a las órdenes de Iñaki "Uoho" Antón -guitarra de Extremoduro y Platero y tú-, comienzan a grabar Besos de Perro, su tercer disco. Grabar en la casa de Uoho durante dos meses dio resultados óptimos a la grabación. Colaboraron: Robe ("Extremoduro") y Fito ("Platero y tú", y "Fito y los Fitipaldis"), Martín Romero, (cantante de Bhatoo y hermano de Kutxi, que ya había colaborado en el de La Patera), Arantxa Mendoza y muchos más. El disco salió a la calle el día 22 de Abril del 2002. Ese día Marea comenzó una gira de 8 meses en la que hicieron 81 conciertos por toda España. Deciden montar su propio estudio y empezar a componer canciones para un cuarto disco sin presiones ni normas. En todo el año 2003 compusieron 12 canciones, pero de acuerdo con su filosofía del respeto al "rokanrol" y su amor por lo que hacían. En octubre de ese año se acaba el disco y el local de ensayo. Y el día nueve de diciembre del 2003 -con "El Kolibrí" produciendo el disco- y con el apoyo de Aitor Ariño, empezaron a grabar -en los Estudios Lorentzo Records de Berriz- su cuarto disco: 28.000 Puñaladas índice http: www.losmarea.com / /

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Mago de oz. Mago de Oz comenzó su andadura en 1989, cuando el batería Txus contactó con otros músicos para formar una banda. Tras varios años rotando músicos en la banda, consiguen una formación estable y comienza a tocar en pequeños locales de Madrid, donde su estilo empieza a hacerse notar (sobre todo, la introducción de un violín, lo que permite mezclar sonidos celtas y heavys). En 1992 el grupo queda finalista del concurso de Rock "Villa de Madrid". Dos años más tarde, en 1994, aparece el primer álbum del grupo, con el título de mago de oz.'. Se trata de un disco autoproducido por los miembros de la banda, y les permite darse a conocer y realizar una gira por todo el país, ganándose el título de grupo revelación de 1995 En 1996 publican su segundo trabajo, una opera rock titulada Jesús de chamberí En 1998 los Mago de Oz graban la leyenda de la mancha' En septiembre de 1.999, se reedita su primer álbum, dándole el título de "1º". En el 2000 aparece su siguiente disco, titulado finisterra. En el 2002 Mago de oz, publica " folktergeist ", En 2006 Mago de Oz publica rarezas", un doble álbum donde se recogen todas las grabaciones inéditas, acústicos, caras B de singles, colaboraciones con otros artistas, apariciones en tributos, etc... Se trata de un álbum con 20 temas, índice http://www.magodeoz.com/

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Platero y tu Platero y tú se forma con cuatro amigos, llamados Adolfo “Fito” Cabrales, Iñaki “Uoho” Antón, Juantxu “Mongol” Olano y Jesús “Maguila” García Comienzan tocando por garitos de Bilbao, su ciudad. Con el dinero que obtienen de su primera maqueta financian la grabación de su primer disco, titulado "Voy a acabar borracho", aparecido en 1991 y grabado en un tiempo récord (un sólo día fue necesario para su grabación). Gracias a este disco, la discográfica DRO les ofrece un contrato y, gracias a ellos, platero y tu publican un año después su segundo álbum, titulado "Burrock’n Roll", que no es otra cosa que una remasterización de se primera maqueta. A pesar de ser temas ya publicados, el hecho de poner disponer de medios técnicos de mayor calidad ofrece unas canciones más frescas y renovadas. En 1992 Platero y tú publican un nuevo álbum, "Muy Deficiente", en los estudios Box de Madrid, contando con la colaboración especial de Rosendo en el tema "Sin Solución". Otros que componen el álbum son "Desertor", "Rompe Los Cristales", "El Roce De Tu Cuerpo" y "Cantalojas", una balada en la que interviene el Reverendo. En 1994 aparece "Hay Poco Rock & Roll", álbum que consagra a Platero y tú En 1997 los Platero y tú publican "7", un trabajo más trabajado que los anteriores con el que repiten disco de oro y gira por todo el país. En el 200 se reúnen de nuevo para grabar un nuevo disco, titulado "Correos", con el que rápidamente consiguen entrar en listas de ventas. Tras una nueva gira con lleno absoluto en los lugares en los que actúan, vuelven a marcarse un paréntesis, que esta vez será definitivo, separándose la banda en el 2002. índice

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Héroes del silencio Héroes del silencio se formó en la ciudad de Zaragoza a mediados de la década de los ochenta, dándose a conocer de inmediato por toda la región. Fue el momento en el que Enrique Bunbury entra a formar parte del grupo de Juan Valdivia y su hermano, Zumo de Vidrio. Debido a su rápido éxito, pronto fichan por la discográfica EMI y, a finales de 1987, el grupo presenta su primer mini-álbum, titulado 'Héroe de leyenda'.En 1988 publican su primer álbum, El mar no cesa', con el que alcanzan el disco de platino en muy poco tiempo. En 1990 los Héroes del silencio editan su segundo disco, titulado senderos de traición. Precisamente, el tema que dio título al disco fue número uno en las listas españolas. El disco vendió más de 400.000 copias solo en España. Al año siguiente participan en el festival de Berlín, junto a un elenco de artistas. Durante ese año y el siguiente, dan giras por toda Europa, promocionando su disco y cosechando grandes triunfos. En 1993 publican espíritu del vino, que llegó a ser número uno en numerosas países, entre los que destacan España, México, Alemania y Suiza .En 1994 realizan giras por Latinoamérica y participan en vídeos promociónales de la MTV. En 1995 marchan a Inglaterra para preparar su nuevo trabajo. El resultado será avalancha, un álbum grabado en Los Ángeles. Tras la gira mundial de Avalancha, Héroes del Silencio sacan un disco titulado ‘parasiempre', que a la postre resultaría ser el último disco del grupo, ya que la formación se disolvió tras este trabajo. índice http://www.heroesdelsilencio.es/

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barricada Barricada surge en 1982 en Pamplona (Navarra), mas concretamente en el barrio de la Txantrea. Su alma mater y principal impulsor fue Enrique Villareal Armendariz, mas conocido como "el drogas", que nada más volver del servicio militar decide formar un grupo de rock n' roll. Sus primeros escarceos con la música databan de una banda en la que militó en su adolescencia, la Punk Sapos Band, pero en Barricada (nombre que también él idea) encuentra la motivación definitiva que le hace abandonar su trabajo de soldador. En el rastro de la Txantrea conoce a Javier Hernandez "boni", limpiacristales de profesión que en sus ratos libres vende pulseras en el rastro. Boni se une al proyecto del drogas como guitarrista, y en Sergio Oses, procedente de Kafarnaún, encuentran un segundo guitarra. Sólo queda conseguir un baterista. Tras darse a conocer en el circuito local entran a grabar su primer disco, producción realizada con poco presupuesto y con muchas dificultades técnicas, teniendo que ser prácticamente regrabado una vez que se consideraba terminado debido a problemas con la cinta master. Tras publicar un disco en directo en 1990, en el 91 aparece "Por Instinto", uno de sus discos más populares y que les abre las puertas de un público mayoritario gracias a la popularidad de temas como "En Blanco Y Negro" Llegamos a 2000, año en el se pone a la venta "Acción Directa", un trallazo de 36 minutos de rock muy duro (en momentos casi hardcore) que demuestra que el grupo sabe seguir volviendo a las raíces y dar caña. En este LP se encuentra otro clásico moderno: "Víctima". Barricada Web Oficial índice

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Barón rojo Barón Rojo tiene su origen en 1980, cuando los hermanos Carlos y Armando de Castro, ambos guitarra y voz, deciden abandonar Coz, para juntarse con José Luis Campuzano “Sherpa”, bajo y voz, y Hermes Calabria, batería, en lo que daría lugar a la banda más importante del rock nacional de todos los tiempos. Abanderando el nacimiento del Heavy Metal en nuestro país, en 1981 editan su primer LP, Larga Vida Al Rock And Roll, bajo la discográfica Chapa. De la mano del single Con Botas Sucias, tema dedicado a su anterior compañía en Coz, CBS, la banda alcanza rápidamente un éxito más que notable, logrando su primer disco de oro, recorriendo el país de arriba abajo y sonando constantemente en las emisoras de radio. Este inesperado resultado les permite desplazarse hasta Londres para grabar en los estudios de Ian Gillan su siguiente disco. Durante el proceso de grabación, su primer trabajo comienza a sonar masivamente en las emisoras británicas, lo cual les abre las puertas a numerosas actuaciones por el país, llegando a actuar en míticos locales como el Marquee, con intervenciones especiales en sus conciertos de artistas de la talla de Bruce Dickinson o Michael Schenker. En Febrero de 1982 se edita Volumen Brutal, disco clave, no solo en la historia de la banda, sino en la del rock estatal. En 1983 se edita su tercer trabajo, Metalmorfosis, la banda les decide a grabar sus dos actuaciones en Febrero de 1984 en un abarrotado Pabellón del Real Madrid En 1985, su quinto trabajo, En Un Lugar De La Marcha, contempla una ligera evolución A pesar de ello, los hermanos De Castro deciden continuar con el proyecto, y acompañados por Niko del Hierro al bajo y Ramakán a la batería, en 1991 se unen a Obús para realizar una extensa gira bajo el nombre de Gigantes del Rock por todo el estado De la mano de Zero Records sacan a la venta en el 2001 su decimocuarto trabajo, 20+, que a pesar de no acercarse a sus primeros discos, permite a la banda auparse por fin al status de leyenda dentro de nuestro rock, BARÓN ROJO - Web oficial índice

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Los suaves A finales de los años 70 nace en Orense, de la mano de los hermanos Domínguez (Yosi, Charly y Javier), una de las bandas más emblemáticas que ha dado la escena del rock duro nacional. No obstante, no sería hasta 1981 cuando les llegaría su primera gran oportunidad, al telonear a los Ramones en La Coruña. El grupo cumple con nota, y los propios Ramones les reconocen como los mejores teloneros de su gira europea, lo que posibilita la grabación del primer larga duración de la banda “Esta vida me va a matar” en 1982. Clásicos como “Peligrosa María”, “Siempre igual” o el tema que da título al disco no consiguen el éxito deseado, pero les lleva a grabar su segundo álbum, “Frankestein”, que, a pesar de temas como “Cuando la música termina” o “Una ciudad llamada perdición”, lleva a la banda al punto más bajo de su carrera, en pleno clima de desmoralización. Es en este momento cuando, con el regreso de Montxo al grupo y la llegada de Gelo, la banda consolida una formación estable, tras múltiples cambios en la misma, con Yosi a la voz y guitarras, Hermes como guitarra solista, Montxo como segundo guitarra, Charly al bajo y Gelo a la batería En el año 1987 sale a la luz su tercer disco, “Ese día piensa en mi”, con himnos como “Dolores se llamaba Lola”, el tema más popular en la historia de la banda,”No puedo dejar el rock” o “Ese día piensa en mi”. A pesar de ello, Los Suaves siguen encumbrados como banda maldita del rock de este país, sin lograr el éxito merecido Con la misma temática, pero con un leve endurecimiento de su sonido, ve la luz el primer disco del grupo con una multinacional, “Malas noticias”, dónde temas sin concesiones como “Dile siempre que no estoy” o el propio “Malas noticias” extienden la fama del grupo por cada rincón del país y en tantas emisoras y medios que años atrás les mantuvieron en el mayor de los olvidos Los Suaves alcanzan el status de la mayor banda de rock del país en ese momento, avalados por multitudinarios conciertos y unas ventas que hacen de este álbum disco de platino, gracias a temas como “El afilador”, “No me mires” o “Pobre jugador”. El gran momento que vive la banda tendrá su fiel reflejo en un segundo disco en directo, “¿Hay alguien ahí?”, esta vez triple, que refleja en toda su intensidad uno de los capítulos más brillantes del rock nacional de los últimos tiempos. A partir de entonces un par de discos más, “San Francisco Express” en 1997, una ópera rock en torno a historias surgidas con el cementerio de Orense como nexo común, y un particular “Víspera de todos los santos” en el 2.000, con Fernando Calvo como sustituto de Montxo, reflejan la evolución de una banda, convertida en leyenda, que llegan incluso a telonear a los míticos Rolling Stones en 1999 en Santiago de Compostela. tras la edición en Mayo del 2002 de Un paso atrás en el tiempo, un recopilatorio con 4 temas nuevos más una versión en gallego de El afilador, se encuentran preparando su próximo lanzamiento discográfico, que verá la luz en Otoño del 2002. PAGINA DE LOS SUAVES índice

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leño La historia del grupo se fragua el día de Nochevieja de 1977, cuando antes de un concierto en el Parque de Atracciones de Madrid, Rosendo le dice a José Carlos Molina: “Chico, hasta aquí hemos llegado”. La banda eran los míticos ñu y la tensión entre el guitarra y el flautista eternamente cabreado se hace insoportable. La banda se rompe y en pocos días Rosendo tiene ya nuevo grupo formado por el antiguo miembro de Fresa, Chiqui Mariscal al bajo y el ex-Coz Ramiro Penas a la batería. Su nombre: Leño. El origen de este nombre es también fuente de discusión con Rosendo y Molina apropiándose de la frase: “Las canciones que haces son un leño”. Sea como fuere, el 10 de Enero se presentan tocando en vivo en Murcia, para dos días después hacerlo en el Alcalá Palace de Madrid, taloneando a Asfalto. Su buen hacer en directo atrae la atención de aficionados y crítica, consiguiendo grabar un par de temas para el disco colectivo “Viva el Rollo”, del recién creado sello musical Chapa. “Aprendiendo a Escuchar” y sobre todo una primera versión de “Este Madrid” (durante las mezclas nacería el primer hijo de Rosendo), daban idea de la potencia y bronca sonora que poseía el trío madrileño. Durante el resto del 78 y comienzos del 79, el grupo fue trabajándose una reputación de sensacional banda en directo. Participarán en la fallida primera película española rock “Nos va la marcha”, donde su actuación resulta la más brillante. Chapa decide contratarlos definitivamente y en marzo entran en el estudio para grabar su primer redondo: “Leño”, producidos por el omnipresente Teddy Bautista. A punto de acabar la grabación del disco, Chiqui decide dejar la banda y entra el ex-Coz Tony Urbano que grabará el himno al LSD “El Tren”, tema compuesto por José Carlos Molina y Rosendo. La experiencia es por un lado, una mezcla del amateurismo de la banda en estudio y por otra, de disciplina por parte de Teddy Bautista. El 20 de marzo del 79, salía el disco a la calle y a pesar de la poca promoción que recibió por parte de Chapa y de que no fuera editado ningún single, la banda se pateó el país entero a base de trabajo en directo, consiguiendo el cariño y la afiliación de cientos de personas que veían en ellos al grupo más autentico del rollo. Imaginad cual sería la decepción de toda esa gente cuando al año siguiente lanzan su segundo disco “Más Madera Sin embargo, en directo era donde la banda demostraba lo que era realmente: una banda de puro rock´n´roll callejero. Sin embargo, en directo era donde la banda demostraba lo que era realmente: una banda de puro rock´n´roll callejero. De este modo decidirán que su próximo paso será un lanzamiento en directo (el primero del sello Chapa). Los días 25, 26 y 27 de marzo del 81, Leño descargan toda su energía y buen hacer rockero en la mítica sala Carolina de Madrid. Reventaron las tres noches y las críticas (aunque el sonido en disco deja bastante que desear) fueron excelentes, recuperando a los aficionados más auténticos del lugar que se habían despistado con “Más Madera”. El disco llega a ser oro (el más vendido del grupo) y la banda está en el momento perfecto para hacer estallar el país. Así que en los primeros meses del 82, marchan a los estudios Kingsway de Londres, donde Barón Rojo habían grabado el “Volumen Brutal”, con Carlos Narea como productor y con las canciones que harían de “Corre, Corre”, uno de los mejores y más míticos discos de nuestro rock. Allí Rosendo conocerá a su ídolo Rory Gallagher y el trío al completo se codeara con los artistas más punteros de la época. El disco sonará mucho en radio y televisión (¡qué tiempos!) y la banda presenta el disco en una fabulosa gira que empezaría el 30 de abril en el Pabellón de Deportes del Real Madrid. Leño se embarca en el verano del 83 en la multitudinaria gira “El Rock de una Noche de Verano” organizada por Miguel Ríos y que supone el momento más álgido de popularidad de la banda con estadios llenos a reventar. Pero para octubre de ese año el grupo decide poner fin a su historia. Problemas con la Compañía, malos rollos entre ellos y cierto vértigo ante la responsabilidad de no fallar a toda esa gente a la que arrastraban, se unieron para dar al traste con un grupo, que más que un mero grupo de música se convirtió en una leyenda . Página no oficial de Leño. índice

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reincidentes El nacimiento de Reincidentes data del año 1987, cuando Fernando Madina, cantante y bajista, Juan R. Barea, guitarra, y Manuel Pizarro, batería, deciden, tras disolverse Incidente Local, banda donde los tres habían coincidido, dar forma al nuevo proyecto. Su explosivo debut en directo se realizaría en la antesala del despacho del Rector en la Universidad de su Sevilla natal, en plena ocupación del mismo bajo el marco de la huelga estudiantil, dejando sentadas las bases de su carácter luchador y reivindicativo cuya expresión transmitirían fielmente en sus canciones. A través de Juanjo Pizarro, hermano del batería, la banda accede a la grabación de su primera maketa, la cual les permite intervenir en el primer Concurso Rock de la Diputación de Sevilla (y último hasta el momento) en 1989, en el cual resultan vencedores, lo que les lleva a actuar como teloneros de La Frontera. La incorporación de Selu al saxo propicia al grupo un toque muy personal añadido a su punk-rock agresivo y acelerado de los comienzos. Ese mismo año la banda graba su primer LP, bautizado con el mismo nombre que el grupo, autoproducido y editado por la independiente Trilita. A pesar del pobre sonido, las primeras mil copias se agotan con rapidez, apoyado por las constantes incursiones que el grupo realiza por los gaztetxes de Euskadi, donde sus actuaciones comienzan a despertar interés, lo que les permite telonear a La Polla Records en su debut en Madrid. De nuevo metidos en estudio, encargan la producción del segundo disco, Ni Un Paso Atrás, a Juanjo Pizarro. Durante la grabación del mismo la independiente vasca Discos Suicidas les ofrece la edición del álbum, que vería la luz en ese 1991. Con temas de la talla de Aprendiendo A Luchar, Móntate Una Estafa o Mili KK se consolidan en los circuitos radicales, principalmente de Euskadi, donde se han convertido en el grupo de fuera que más conciertos ha realizado en estas tierras, si bien los tiempos seguían siendo duros para esta banda de rock combativo. Tras la reedición de su primer disco por Suicidas, la grabación en 1992 de ¿Dónde Está Judas?, su tercer trabajo, marcará el ascenso definitivo de la banda. Cargado de himnos como La Historia Se Repite o Absentismo Laboral, en plenas celebraciones de la Exposición Universal y el V Centenario, la banda arremete contra ellas con un tema tan brillante y significativo como El Gran Engaño. Tras su edición Fernando es detenido como integrante de una campaña para boicotear dichos actos, mientras que Selu sigue el mismo camino tras ser confundido junto a unos amigos como un comando terrorista, en una operación en la que la policía llegaría a derribar la puerta de su casa. Estos hechos no hacen sino darle alas al grupo, que con una rabia aún mayor se embarca en una gira que les lleva a actuar por Cuba y México, mientras en nuestro estado el boca a boca les permitía alcanzar las 20.000 copias vendidas, editándose un video que recogía la intensidad de su directo. Tras regresar de América Selu decide abandonar el grupo inesperadamente, al cual se incorpora Finito De Badajoz como segundo guitarra, cambios que marcarán la evolución de la banda. En 1993 Sol y Rabia supone la consagración del grupo. Con una producción de lujo, masterizado en Londres, el disco aúna melodía y fuerza en temas tan fundamentales en la historia de Reincidentes como Resistencia o Jartos D’Aguantar, tema destacado en la película Historias del Kronen. La madurez adquirida les lleva a actuar por todo el estado, siendo invitados al primer festival Monstruos Del Rock D’Akí junto a bandas consagradas. Dos años más tarde del anterior disco, la salida de Nunca Es Tarde Si La Dicha Es Buena, supone el espaldarazo definitivo, situando a Reincidentes como uno de los grupos punteros de la escena nacional. Con creces el álbum más elaborado hasta ese momento, se suceden sin parar temas tan significativos como Vicio, Okupa, Cartas Desde El Asilo o Nazis Nunca Más, mientras la banda se embarca en una intensa gira por todo el estado, repitiendo actuación en el Monstruos Del Rock D’Akí. Tras ella llegó el conflicto. Grupo y compañía no se ponen de acuerdo para la renovación del contrato, y ante las expectativas la banda decide firmar con la multinacional BMG. Sin embargo, el contrato anterior les obliga a editar un disco para finalizarlo, por lo que graban un buen puñado de canciones que aparecen repartidas en Materia Reservada, de Suicidas, y en Te Lo Dije, con BMG, editándose ambos casi a la par en 1997, si bien éste segundo sería el que contendría los temas más destacados. La polémica rodea al grupo, acusado por sus seguidores más radicales, amén de su anterior compañía, de venderse a la maquinaria capitalista representada por la multinacional BMG. La posterior gira a ambos lanzamientos se recogerá en un extenso doble directo, Algazara, con el que obtienen su primer disco de oro, a la par que Suicidas edita un recopilatorio de sus temas antiguos en plena guerra comercial. Tras dos años de continuar su incesante actividad en directo, sale a la luz en el 2000 ¿Y Ahora Qué?, álbum que refleja la madurez alcanzada por el grupo, dónde sus composiciones clásicas de punk-rock dejan paso a matices más rockeros e incluso heavys, con ¡Ay Dolores! como el más claro reflejo de una evolución que sitúa de nuevo a Reincidentes en el punto más alto del rock de este país. Un año más tarde La Otra Orilla, un EP benéfico, supone la ruptura con BMG, editándose bajo su recién creado propio sello. El nuevo trabajo se sitúa sorprendentemente en el primer puesto de las listas de ventas del país, obteniendo un nuevo disco de oro, que les lleva, tras participar en los más importantes festivales del país, con mención especial a la emotiva actuación del Viñarock 2001, con extenso homenaje a la memoria de Joey Ramone por parte de la banda sevillana, a ausentarse durante un año de los escenarios nacionales para preparar su nuevo trabajo, que verá la luz en el 2002 tras su gira por diversos estados latinoamericanos. ··· REINCIDENTES ·············································································································································································· índice

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La fuga mediados de 1996 se forma en Reinosa (Cantabria) La Fuga, cuya formación inicial integraban Rulo, guitarra y voz, Fito, guitarra solista y voz, Iñaki al bajo y Edu a la batería. No obstante, no sería hasta casi un año más tarde cuando la banda graba su primera maketa, El Camino, la cual, a pesar de no alcanzar la suficiente calidad en cuanto a sonido, sorprende gratamente entre el público de la zona. Esto les permite prodigarse aún más en directo por las salas de la región, dónde, a pesar de la escasez de medios que existen para los grupos de rock, van ganándose un hueco poco a poco. Las expectativas generadas alrededor de la banda les decide a grabar su primer LP a principios de 1998. Ante el cierre de los estudios de Santander dónde el álbum iba a ser registrado, el grupo se dirige hasta Navarra con el fin de dar forma a su primer trabajo en los estudios Sonido XXI, pertenecientes a los afamados productores Javi y Juanan San Martín. De esta forma, y de la mano de la independiente FAK Records, editan Mira, bajo la producción del propio grupo, rescatando temas de su maketa de la talla de Despistado o Pierdo Verticalidad, e incorporando otros nuevos como Al Pie Del Cañón o Primavera Del 87, que acabarán convirtiéndose en clásicos. Pero durante la grabación del mismo la banda contempla la dolorosa marcha de Fito de la misma, obligado a ello por motivos laborales. Con Nando haciéndose cargo de la guitarra solista, deciden dedicar el disco a su antiguo guitarrista. La banda continúa incesante dando conciertos por Cantabria e incluso realizando salidas esporádicas fuera de la región, para, en Diciembre de 1998, ofrecer un concierto benéfico en su localidad natal, ante un abarrotado Teatro Principal, cuyo objetivo era recaudar fondos que dedicar a juguetes destinados a los niños más necesitados. Bajo esta perspectiva, deciden registrar la actuación, plagada de versiones de grupos clave del rock y el pop nacional, en una tirada limitada de 1.000 copias, cuyo título, Un Juguete Por Navidad, transmite la emotividad de una noche marcada, junto al objetivo solidario de la misma, por el regreso a la formación de Fito, que completa a la guitarra un quinteto en el que Rulo se dedica exclusivamente a la voz. A la par que compaginan sus directos con el trabajo en el local, a finales de 1999 contemplan la salida de Iñaki del grupo, motivada por discrepancias internas, por lo que es el propio Rulo quien decide hacerse cargo del bajo. Tras ello se centran en la preparación de los temas que constituirán su siguiente trabajo, el cual, ante la ausencia de una compañía que lo apoyara, les lleva a la vía de la autoproducción con el fin de que el mismo salga a la luz. Para grabarlo se trasladan de nuevo a los estudios Sonido XXI, para, a mediados del año 2000, editar A Golpes ...De Rock & Roll, su segundo LP en estudio. A Golpes transmite una solidez mucho mayor que su anterior trabajo, dando forma más definitiva al estilo del grupo, un rocanrol callejero pero muy cuidado, cargado de intensas baladas y unos textos muy personales con la noche como fuente de inspiración. La madurez alcanzada con este trabajo les permite consagrarse como profetas en su tierra, al mismo tiempo que les lleva a embarcarse en una gira por la que recorren diversos puntos de todo el estado, transmitiendo interés y buenas vibraciones allá donde recalan. La gira marcará un importante punto de inflexión en la carrera del grupo, recibiendo durante la misma la visita de los hermanos San Martín, los cuales les comunican su nuevo proyecto, la creación del sello discográfico EDG Music, que para estrenarlo tienen como objetivo la grabación del tercer LP de La Fuga. Encandilados tanto por la profesionalidad como por la amistad que les une a los productores navarros, a mediados del 2001, tras madurar sus nuevas composiciones, se dirigen de nuevo a los estudios Sonido XXI para, ahora ya si bajo la producción de Javi San Martín, registrar su primer trabajo con proyección nacional. El resultado, A Las Doce, un disco mucho más elaborado, con unas notables composiciones y una calidad técnica envidiable, menos rockero y distorsionado, pero con enormes dosis de brillantez, con el apoyo de Aurora Beltrán en Balada Del Despertador, y abanderado por temas como Conversación Habitación o el clásico Pa Aquí Pa Allá regrabado en una nueva versión. El álbum comienza a propagarse por todo el estado y la popularidad del grupo se ve incrementándose sin cesar, mientras, ya en el año 2002, sus actuaciones se multiplican por todo el país, pasando a formar parte de los carteles de los más prestigiosos festivales de rock del estado, caso del Viña rock o el Derrame Rock, enarbolados como uno de los grupos bandera de una nueva generación de rock & roll urbano. Untitled Document índice

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boikot Los orígenes de Boikot se remontan a 1987, cuando Alberto Pla, guitarra y voz, Juankar Cabano, bajo y voz, y Xavi a la batería, ofrecen sus primeros conciertos por pequeños bares de la capital madrileña. Poco después la formación se completa con Ronko a la voz y Pedro Tirado a la guitarra, con la que grabarían su segunda maketa, la cual les abriría las puertas de la independiente Barrabás para la edición, en 1990, de su primer disco, Los Ojos De La Calle. Este álbum, cargado de grandes piezas de rock urbano, como el clásico Esperando En El Metro o el tema que da título al disco, consigue despertar cierto interés en el panorama estatal, lo que les permite sacar un nuevo LP en 1992, Con Perdón De Los Payasos. Pero este segundo trabajo no consigue los resultados esperados, a pesar de que su nombre se afianza en la escena madrileña con numerosas descargas en directo. En 1995, con las bases para su tercer disco, Barrabás les cierra las puertas, descontentos con las ventas de los anteriores vinilos. El grupo se mueve de una compañía a otra, pero ante la falta de interés, se deciden por la vía de la autogestión como medio para poder sacar a la luz su nuevo trabajo. De esa manera nace Producciones BKT, con la que editan su tercer álbum, Cría Cuervos, con Kake Lago en sustitución de Pedro a la guitarra y Juan Carlos “Grass” a la batería. Los años de transición desde su segundo disco han provocado una evolución musical en la banda que se refleja en este tercero, con ritmos más rápidos que tienden hacia el punk-rock intercalados con giros hacia el ska, como el clásico Saltando Ska-lones. El grupo va compaginando su actividad en directo con las tareas de gestión de su recién creada compañía discográfica. Pero los cambios continúan, y mientras Kake abandona la formación para dedicarse a su proyecto paralelo, Caskarrabias, Ronko deja el grupo justo antes de tocar en Vitoria. Esto no hace mella en la banda que, con el bajista de Grass, Kosta, como nuevo guitarra, y Juankar encargándose de la parte vocal, publica en 1996 su cuarto disco, Tu Condena, bajo la cuidada producción de Javier Abreu. El nuevo álbum les permite desarrollar una intensa actividad en directo por todo el estado, participando en festivales de la talla del Vallekas Rock o el Festimad. Su siguiente proyecto, que en un principio se pensó como un disco de versiones, acaba tomando forma como uno de los más interesantes que un grupo de rock nacional haya planteado. La idea, una trilogía definida por el carismático título de La Ruta Del Che, y planteada para llevarse a cabo tanto en España como en otros países hispanoamericanos, toma su primera forma en Mayo de 1997 bajo la mano del primer disco, No Mirar, grabado en Vigo con un sonido más contundente que trabajos anteriores. La gira que le sucede les lleva a ser uno de los pocos grupos extranjeros que actúen en la isla de Cuba, donde ofrecen 4 descargas, tras las cuales se trasladan a México para grabar, en Octubre de 1997, la segunda parte de la trilogía, No Escuchar, y continuar su actividad en directo por dicho país. Este disco sigue contemplando la evolución del grupo, ahora abierto a sonidos latinos, dando cabida a numerosos instrumentos que enriquecen al mismo junto a la colaboración de diversos grupos mexicanos entre los que destaca Vantroi. El álbum, que contiene una versión del clásico “Hasta Siempre” del cantautor cubano Carlos Puebla, obtiene una gran acogida a un lado y otro del Atlántico, continuando una frenética actividad en directo. En Febrero de 1998 No Escuchar completa el ambicioso proyecto. Grabado en Argentina, continúa la línea del anterior, influenciado por los ritmos del otro lado del charco. Su repercusión es aún mayor, abriéndoles las puertas de actuaciones como la del festival de Arezzo en Italia, ante 25.000 personas, o en los propios Viñarock y Esparrago Rock, donde se consolidan como una de las bandas más importantes del panorama rockero estatal. A principios del 2000 editan su octavo trabajo, un disco en directo donde reflejan toda la intensidad de La Ruta del Che, y que bajo el título de Historias Directas De Boikot ...Y Que Nos Den Mucho Tekila, les lleva a continuar su actividad en conciertos y festivales por todo el estado. Como colofón al proyecto desarrollado, editan a finales de ese mismo año el Video-Libro de La Ruta Del Che, ahora de la mano de Locomotive, sin que ello suponga que el grupo abandone el trabajo en su discográfica Producciones BKT, bajo la cual siguen publicando a otros grupos de rock. Tras ello, y con el grupo viviendo su mejor momento, sale a la venta a principios del 2002 su noveno álbum, De Espaldas Al Mundo, donde la banda dirige un poco más su sonido hacia el punk-rock reivindicativo, con una producción aún más elaborada que en discos anteriores, llevándoles de nuevo a las principales citas rockeras del estado, Boikot.com índice

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obús En 1980 Juan Luis Serrano, bajista, y Francisco Laguna, guitarra, sientan las bases de la que será una de las bandas más grandes de Heavy Metal del estado. Con Manolo Caño a la batería, la banda madrileña empieza su andadura hasta que, en Abril de 1981, Fernando Sánchez sustituye a Manolo y Fortu Sánchez se incorpora como vocalista, consolidando una mítica formación que se mantendrá hasta nuestros días. Poco después comienza su meteórica ascensión, ganando la tercera edición del Villa de Madrid, en una abarrotada Plaza de Toros de Las Ventas, lo que les permite acceder a su primera grabación de la mano de Chapa Discos. En Julio de 1981, producido por Tino Casal y Luis Soler, ve la luz su álbum debut, cuyo título, Prepárate, es buen presagio de lo que se avecina. Enarbolando un himno como Va A Estallar El Obús, que increíblemente alcanza el número 1 en la emisora Los 40 Principales, el éxito de la banda se dispara por todo el estado. En Noviembre, la presentación del disco en el Pabellón del Real Madrid se traduce en un llenazo que muchos dudaban, mientras la contundencia de sus descargas son acogidas por miles de enfervorecidos seguidores que les permiten girar por todo el estado al tiempo que todos los medios se hacen eco de la repercusión del grupo.Poderoso Como El Trueno, su segundo trabajo, se edita en 1982, repleto de nuevo de temas contundentes que encabeza el clásico Dinero, Dinero, y que les permite continuar su incesante actividad en directo. 1984 será testigo de la consagración definitiva de la banda, gracias al que se considera su LP más destacado, El Que Más, grabado con Mark Dodson, ingeniero de Judas Priest, que transmite al álbum un sonido de auténtico lujo para dicha época, el cual ayudó aún más a que temas como Vamos Muy Bien o El Que Más se conviertan en auténticos himnos de la trayectoria de la banda, en un disco con un gran puñado de temas, uno de los cuales, Alguien, fue escrito por el propio Adrian Smith, de Iron Maiden. El disco les permite dar el salto a Sudamérica, donde su fama se comienza a extender, para actuar en Venezuela. En 1985 graban Pega Con Fuerza, su cuarta trabajo, que permite a la banda mantener su nivel de popularidad, actuando por todo el territorio nacional, dando paso, un año más tarde, a su siguiente trabajo, Dejarse La Piel. Este álbum, quinto en su carrera, denota una cierta evolución en el grupo, que se abre a temas más lentos como la impactante balada Complaciente O Cruel, acompañado de otras grandes canciones como Necesito Más o Crisis. Con una más que notable trayectoria a sus espaldas, la banda decide reflejar todo su poderío en un doble álbum en directo, En Directo 21-2-87, en una memorable actuación de nuevo en el Pabellón del Real Madrid. Pero los últimos años de los ochenta reflejan la caída del movimiento Heavy en nuestro estado y la banda, sin apoyo por parte de su compañía, decide fichar por Avispa para editar, en 1990, Otra Vez En La Ruta, que a pesar de temas como Zona Militar o el propio que da título al disco, no adquiere una especial relevancia en un panorama cada vez más cerrado a este estilo. Se embarcan en una gira que les lleva de nuevo a Sudamérica para actuar en México, y continuar después en el estado junto a Barón Rojo en la denominada Gigantes del Rock que les lleva a actuar por toda la península para, una vez concluida en ese mismo 1991, decidir aparcar temporalmente el grupo para dedicarse a proyectos paralelos, Saratoga y Venganza.En 1996 deciden abandonar éstos para juntar de nuevo Obús y lanzarse una vez más a la carretera. A la par que el renacer del Heavy Metal en el estado, el grupo va recuperando poco a poco cierta relevancia, hasta que, por fin en Octubre del 2000, vuelven de nuevo al estudio para grabar su octavo trabajo, Desde El Fondo Del Abismo, donde la fuerza del principio se une con la experiencia adquirida tras tantos años para devolverles de nuevo a la primera línea de la escena rockera estatal. Esto les permite actuar de nuevo por todo el territorio nacional tanto en el 2001 como en el 2002, año en el que, además de encabezar el festival Derrame Rock, preparan lo que significará su nuevo disco. O B U S - Web Oficial índice

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TABLA DE GRUPOS DE ROCK ESPAÑOL PUNTOSMEJORES GRUPOS608EXTREMODURO479MAREA468MAGO DE OZ461PLATERO Y TU435HEROES DEL SILENCIO418BARRICADA406BRON ROJO383LOS SUAVES354LEÑO319REINCIDENTES309LA FUGA293BOIKOT220OBUS índice OBUS 220 BOIKOT 293 LA FUGA 309 REINCIDENTES 319 LEÑO 354 LOS SUAVES 383 BRON ROJO 406 BARRICADA 418 HEROES DEL SILENCIO 435 PLATERO Y TU 461 MAGO DE OZ 468 MAREA 479 EXTREMODURO 608 MEJORES GRUPOS PUNTOS ( VOTOS)

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