Semantización
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E-Design es un estudio de diseño y publicidad que ofrece servicios de diseño gráfico, desarrollo de páginas web, identidad corporativa, marketing digital y campañas publicitarias.
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Clases De Diseño
Este documento describe las principales clases de diseño publicitario, incluyendo folletos, flyers, catálogos, carteles y posters, vallas publicitarias, empaques y etiquetas, y logotipos. Explica que los folletos y catálogos proporcionan información detallada sobre productos y servicios, mientras que los flyers, carteles y vallas publicitarias buscan captar la atención a distancia para transmitir un mensaje breve.
Producto marketing persona profesional
Este documento describe los servicios de marketing personal de Issanova Soluciones llamados M2P, que se enfocan en identificar áreas de oportunidad para potenciar el desarrollo profesional integral de una persona teniendo en cuenta los efectos en su vida. M2P evalúa la persona, su propósito, cómo promocionarse y los rangos salariales a los que puede acceder.
Aplicación del diseño gráfico publicitario
El documento describe cuatro áreas fundamentales del diseño gráfico: diseño para información (como afiches y revistas), diseño para persuasión (publicidad y propaganda), diseño para educación (material didáctico), y diseño para administración (formularios y señalización). También menciona el diseño de interfaces como pantallas digitales. Explica que el diseño publicitario se aplica en todos los ámbitos como publicaciones, productos, cine y más, con posibilidades infinitas.
Jhonatan pasto diseño grafico
Este documento trata sobre el diseño gráfico. Define el diseño gráfico como un proceso para programar, proyectar, coordinar y organizar elementos visuales para comunicar mensajes específicos a grupos determinados. Explica que el diseño gráfico busca transmitir las ideas esenciales de un mensaje de forma clara y directa a través del uso de elementos gráficos. También define la comunicación gráfica como el proceso de transmitir mensajes a través de imágenes visuales que normalmente están en una superficie plana.
Tipos de diseño
El documento describe diferentes tipos de diseño, incluyendo diseño arquitectónico, diseño industrial, diseño de espacio, diseño gráfico, diseño de moda, diseño textil, diseño editorial, diseño corporativo, diseño de exposiciones, diseño de arte, diseño publicitario, diseño digital, diseño fotográfico, diseño de ilustración y diseño de empaque y embalaje.
Presentacion diseño&publicidad
El documento se refiere a una empresa de diseño y publicidad. No proporciona más detalles sobre los servicios que ofrece la compañía o proyectos en los que han trabajado. El título "Diseño&Publicidad" se repite varias veces sin incluir información adicional.
La publicidad y el diseño gráfico
En este trabajo se hizo un análisis sobre la publicidad vs. el diseño gráfico, como se interconectan en el ambiente laboral pero son profesiones que son totalmente diferentes.
áreas del diseño 7º básico
El documento describe cuatro áreas principales del diseño visual: diseño gráfico, diseño de vestuario, diseño textil y diseño de objetos o diseño industrial. También describe el diseño de ambientes o interiores. Para cada área, identifica los elementos claves y las responsabilidades de los diseñadores. Además, explica los cuatro pasos clave en el proceso de diseño: observar y analizar, planear y proyectar, construir y ejecutar, y evaluar.
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intro Jaume Mitjans DESIGN MANAGEMENT (spanish)
La gestión del diseño (design management) como herramienta imprescindible para garantizar el futuro de cualquier empresa, ahora aplicada a les PYMES industriales gracias al servicio de asesoramiento personalizado que les ofrezco como gestor del diseño (design manager).
DiseñO GráFico Publicitario
El documento resume los diferentes tipos de diseño como el diseño gráfico publicitario, diseño editorial, diseño de identidad corporativa, diseño web, diseño de envases o embalajes, diseño tipográfico y señalética. También describe los elementos básicos del diseño como el lenguaje visual, la comunicación, la percepción visual y la administración de recursos.
Diseño industrial vs Diseño Grafico
El documento resume las principales diferencias entre el diseño gráfico y el diseño industrial. Mientras que el diseño gráfico se ocupa del diseño bidimensional para comunicación visual, el diseño industrial crea o modifica objetos tridimensionales para hacerlos útiles y atractivos. Ambas carreras tienen reconocimiento a nivel mundial y se pueden estudiar en diversas universidades de Buenos Aires.
Diseño Gráfico
El diseño gráfico se define como la acción de concebir y realizar comunicaciones visuales destinadas a transmitir mensajes específicos. Sus funciones incluyen comunicar información de manera clara y legible, persuadir al receptor, y fines educativos. Se aplica a áreas como diseño tipográfico, fotografía, ilustración, identidad corporativa y diseño web. Algunas ramas son diseño computarizado, publicitario, editorial e identidad corporativa.
Presentación diseño gráfico vs industrial
Diseño gráfico vs. diseño industrial. Presentación utilizada para orientar a alumnos de 2º de bachillerato en su elección profesional y de estudios
Diseño grafico
El documento habla sobre el diseño gráfico. Explica que el diseño gráfico es una profesión que se encarga de concebir y realizar comunicaciones visuales destinadas a transmitir mensajes específicos. También describe brevemente la historia del diseño gráfico, el uso de colores en el diseño y algunos diseñadores gráficos importantes como Milton Glaser.
Manual axial
Este documento presenta la estrategia de marca para el estudio de diseño "Axial". Incluye objetivos como posicionarse como uno de los mejores estudios a nivel nacional a través de trabajos de calidad e innovación. El target principal son estudiantes universitarios y empresas de nivel socioeconómico medio entre 16-55 años. El logo representa la empresa a través de sus colores anaranjado y negro que denotan energía e innovación. Se describen también las especificaciones del logo como su cromática, reducciones permitidas y plantillas de fon
Diseño Grafico
El documento habla sobre el diseño gráfico. Define el diseño gráfico como una disciplina creativa que responde a necesidades de comunicación mediante impactos visuales. Describe las habilidades y características deseables de un diseñador gráfico como apreciación estética e imaginación. También discute sobre las funciones del diseño gráfico como comunicar información de manera clara y persuadir al receptor.
RAMAS DEL DISEÑO GRÁFICO
El documento describe las diferentes ramas del diseño gráfico, incluyendo el diseño publicitario, editorial, de identidad corporativa, web, de envases, tipográfico y multimedia. Los estudiantes formarán equipos para investigar una rama en particular, encontrar un producto de esa rama y presentarlo al frente.
Clases de diseño grafico
El documento describe las principales clases de diseño, incluyendo diseño gráfico, publicitario, tipográfico, editorial, de identidad corporativa, páginas web, tridimensional y de empaques y embalaje. Cada uno se enfoca en una actividad específica como la comunicación visual, publicaciones impresas, relaciones entre letras, maquetación de publicaciones, identidad de marca, diseño de sitios web interactivos, objetos tridimensionales y envases de productos.
Retórica de la imagen - Roland Barthes
Barthes analiza el concepto de imagen y distingue tres mensajes que propone: 1) el lingüístico, que se refiere al lenguaje escrito en la imagen; 2) el denotado, que revela la naturaleza pura de los objetos sin contexto; y 3) el connotado, que presenta signos provenientes de códigos culturales que permiten lecturas múltiples e individuales de la imagen.
Trabajo N1
El documento resume tres tipos de mensajes que pueden transmitirse a través de una imagen publicitaria según la teoría de Roland Barthes: 1) Mensaje lingüístico: el significado literal de los textos en la imagen. 2) Mensaje connotado: el significado cultural e histórico que va más allá de lo que se muestra. 3) Mensaje denotado: el significado de los objetos y escenas mostrados de manera literal. Además, analiza brevemente algunas técnicas como el trucaje, la pose y la fotogenia
Imagen Taller Creativo
Este documento trata sobre conceptos básicos de iconocidad, composición y técnicas fotográficas. Explica que la iconocidad se refiere al grado de complejidad de una imagen y su facilidad de entendimiento por el espectador. Luego, describe algunas técnicas de composición como la regla de los tercios y el uso de líneas guía para dirigir la mirada. Finalmente, presenta conceptos digitales como el pixel, formatos como JPEG, y movimientos básicos de cámara.
Presentación1
Este documento resume los diferentes tipos de mensajes que pueden transmitirse a través de una imagen según la teoría de Roland Barthes. Estos incluyen: 1) un mensaje lingüístico a través de la leyenda, 2) un mensaje connotado que transmite ideas más allá de lo denotado a través de los objetos y su relación, y 3) un mensaje denotado que representa literalmente los objetos fotografiados. Barthes argumenta que estas imágenes pueden manipularse de diferentes maneras para influir en la percepción del espectador.
Retorica
Barthes propone un análisis de las imágenes que identifica tres mensajes: el lingüístico, el denotado y el connotado. El mensaje lingüístico guía la interpretación a través de leyendas e identifica elementos. El denotado contiene la escena representada. El connotado aporta significados culturales a través de figuras retóricas como la metáfora, metonimia y sinécdoque.
Imagen 2° trimestre
Este documento presenta diferentes tipos de códigos visuales como íconos, códigos semióticos, gráficos, pictóricos e icónicos secuenciales. Explica que las imágenes pueden ser más abstractas o concretas dependiendo de cuán similares sean al referente. También describe que las culturas han hecho un uso continuo de las imágenes, especialmente las religiones, y que en la actualidad las tecnologías de la información y comunicación permiten una mayor interacción con escenarios digitales creados por imágenes.
Escala de iconicidad
El documento describe una escala de 11 niveles de iconocidad que van desde representaciones no figurativas abstractas hasta imágenes naturales idénticas al objeto. Cada nivel describe cómo se representan las propiedades sensibles y espaciales del objeto. El documento proporciona ejemplos para explicar los distintos grados en que una imagen puede o no reproducir fielmente las características y relaciones de un objeto.
Signo b
El documento describe el proceso de creación de varios artistas e ingenieros como Escher y Calatrava, incluyendo sus trabajos con fotomontajes, estructuras hemisféricas y puentes notables como el Puente del 9 d'Octubre y el Puente Alameda.
Actividades
El documento discute el valor de los dibujos infantiles como herramientas para interpretar sus conocimientos y experiencias. Los niños expresan sus pensamientos y emociones a través de los detalles en sus dibujos. También explora cómo el juego de roles permite a los niños explorar y expresar su comprensión del mundo. El objetivo es usar actividades como dibujar y jugar roles para identificar cómo los niños entre 5-6 años conciben conceptos como género y los personajes de la televisión con los que se identifican.
Escala de iconocidad
Este documento describe una escala de iconocidad de 11 niveles que van desde la figuración no representativa hasta la imagen natural. A medida que aumenta el nivel, la representación visual restablece más propiedades del objeto representado, desde solo relaciones abstractas hasta restablecer completamente todas las propiedades del objeto real.
Retórica de la imagen1
Este documento presenta una discusión sobre la retórica de la imagen. Explora los diferentes tipos de mensajes que pueden transmitirse a través de imágenes, incluyendo mensajes lingüísticos, icónicos codificados e icónicos no codificados. También analiza conceptos como la denotación, la connotación y el mensaje simbólico en el análisis de imágenes. El documento sugiere que una imagen total transmite diferentes tipos de mensajes de forma discontinua a través de elementos denotativos y connotativos.
Niveles de iconocidad
El documento describe 11 niveles de iconicidad que van desde representaciones abstractas sin propiedades sensibles (Nivel 1) hasta imágenes naturales idénticas al objeto representado (Nivel 11). A medida que aumenta el nivel, la imagen restablece más propiedades del objeto como las relaciones espaciales, el color y la forma tridimensional, llegando a ser cada vez más realista y detallada.
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RAMAS DEL DISEÑO GRÁFICO
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Retórica de la imagen - Roland Barthes
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Imagen Taller Creativo
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Presentación1
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Retorica
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Signo icónico y cine
El documento describe los conceptos fundamentales de la ilusión cinematográfica, incluyendo la pulsión escópica, la emoción, el primer plano, y las funciones de la imagen y el montaje en la narrativa fílmica. También explora los roles de los personajes y el mensaje poético que puede violar los códigos convencionales para permitir múltiples interpretaciones.
Trabajo práctico publicidad-tics
Este documento presenta las pautas y el análisis de un trabajo práctico sobre la retórica de la imagen de Roland Barthes. Incluye el análisis de un mensaje lingüístico, icónico denotado y connotado de una publicidad, así como ejemplos de diferentes procedimientos de connotación como la pose, trucaje, objeto, fotogenia, esteticismo y sintaxis. El trabajo final consiste en un power point con el análisis que será subido a un blog.
Retórica de la imagen
Diapositivas ilustrativas sobre algunos conceptos de la semiótica de la imagen y el texto de Roland Barthes "Retórica de la Imagen.
Niveles de iconocidad
El documento describe 11 niveles de iconicidad que van desde la representación abstracta hasta la imagen real. Los niveles más bajos incluyen descripciones en palabras o símbolos abstractos, mientras que los niveles intermedios incluyen esquemas, pictogramas y pinturas no realistas. Los niveles más altos describen fotografías en color e hologramas, con la imagen real como el nivel máximo de iconicidad.
Lo icónico
Este documento define los conceptos de símbolo e icono, y explica que la comunicación simbólica-icónica transmite pertenencia cultural y relaciones sociales a través de íconos, señales, símbolos y lenguajes gráficos sin usar palabras. También describe las características de esta comunicación no verbal, como que ignora al emisor, siempre tiene intención comunicativa, y el receptor debe conocer la significación del símbolo para interpretar el mensaje.
NIVELES DE ICONOCIDAD
El documento describe 10 niveles de iconocidad que van desde representaciones no figurativas hasta imágenes naturales, donde el nivel 1 es el menos icónico y el nivel 11 es el más icónico al igual que lo que observan los ojos humanos. Los niveles incluyen esquemas arbitrarios, pictogramas, pinturas realistas, fotografías en blanco y negro y a color, hologramas y modelos tridimensionales.
Retórica de la imagen
La retórica de la imagen de Roland Barthes analiza cómo los signos lingüísticos y visuales se combinan en las imágenes para comunicar mensajes. Barthes argumenta que las imágenes transmiten significados más allá de lo que se ve literalmente, ya que también están influenciadas por convenciones culturales y estereotipos. El autor explora cómo el contexto cultural afecta la interpretación de las imágenes.
Lista de chequeo mapa conceptual
Este documento presenta una lista de chequeo para evaluar mapas conceptuales. Contiene dos factores de evaluación: presentación (10%) y conocimiento (90%). El factor de presentación evalúa si el mapa incluye el nombre, fecha y está ordenado. El factor de conocimiento evalúa si utiliza correctamente los elementos de los mapas conceptuales, aplica valores adecuadamente y explica claramente los factores cubiertos.
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