SESION 2, EL ARTE GRIEGOgsgsegsegesgsegsegg

Mg. Andrés A. FLORES HERNÁNDEZ
CURSO:
El Arte en las
Ciencias
Sesión: N° 2
Universidad San Juan Bautista El Arte en las Ciencias - Mg. Andrés A. Flores Hernández

Sesión N° 2
El Arte en las Ciencias
CURSO:
El Arte en las Ciencias - Mg. Andrés A. Flores Hernández
Universidad Privada San Juan Bautista
NICIO
I

MOTIVACION:
“Época, estilo y características del
arte desarrollado por estas
civilizaciones”
Video: El arte clásico
https://elibro.net/es/ereader/upsjb/36396?pa
ge=9
Arte Griego y Romano:
https://www.youtube.com/watch?v=dZOoo0X
OqHI

01
02
¿Qué REFERENCIA TIENES
¿TIENES IDEA DE COMO
Se desarrollo el arte en Roma?
Sobre el arte en Grecia?
SABERES PREVIOS

TILIDA
D
U

PROPÓSITO
de la Experiencia de
Aprendizaje
Al término de la sesión el
estudiante será capaz de entender
y comprender el arte griego y
romano, así como su proceso
histórico a través de las etapas
histórico-sociales del hombre.

RANSFORMACIÓN
T

01
02
Temático
CONTENIDO
GRECIA
Principales
manifestaciones
artísticas
EL ARTE
CLASICO
ROMA
Arquitectura,
Escultura, Teatro,
Letras
Principales
manifestaciones
artísticas
Arquitectura,
Escultura,
Teatro, Letras

y ACOMPAÑAMIENTO
GESTIÓN
del aprendizaje
DESARROLLO/PROCESO
construcción

El
Arte
Clásico El término “arte clásico” es un concepto de la historia del arte que
nos remite a la Antigüedad, época en la que se forjan las bases
formales y estéticas del arte en Occidente.
Esta definición se utilizó por primera vez en el siglo XVIII por una
serie de estudiosos, entre los que destacó Winckelman, para
designar el arte de la civilización grecorromana.
Este término se usa para denominar a todo el arte de Grecia y
Roma, conformando los dos estilos más importantes dentro de la
historia del arte y que se convirtieron en el canon o modelo a seguir
a la hora de hacer cualquier obra arquitectónica, escultórica o
pictórica.
En Grecia se buscó la belleza y la proporción.
Tuvieron presente a sus dioses en el arte, pero fue la figura humana
el centro de su creación artística (antropocentrismo).
En cambio, el arte romano tuvo una finalidad más funcional, siendo la
ingeniería su gran aportación.
Su estilo fue una adaptación del arte griego, pero haciendo empleo
de nuevos elementos, como el arco, bóveda y la cúpula.

El Arte Griego

CARACTERISTICAS
búsqueda de la «belleza
ideal», recreando el "mundo
ideal" del modelo platónico,
o mediante la "imitación de
la naturaleza" en el sentido
de la mimesis aristotélica.
Mimesis: imitación de la naturaleza que en la estética
y la poética clásicas constituye el núcleo del arte.
La cultura desarrollada por los antiguos
griegos establece los fundamentos de la
cultura occidental. De este, surgieron los
conceptos y principios del arte, la filosofía y
el saber posterior. El arte griego se inicia de
manera autónoma al final de la civilización
micénica, cerca del 1,100 a.n.e
FUNDAMENTOS
DIFERENCIAS
El Arte Griego
arte producido en la región de
lengua griega entre el siglo X a. n.
e. y el siglo I d. n. e. y excluyen, en
general, el arte de las civilizaciones
minoica y micénica, que existía
entre el siglo XV y el siglo XII a. C.
aunque se haya tratado de culturas
que hablaban el griego, no existe
continuidad entre el arte de estas
civilizaciones y el arte griego
posterior. Se pasó por varios
periodos, inspirándose en
anteriores civilizaciones como
Egipto y Mesopotamia, siempre
con creaciones novedosas.

Se divide estilísticamente en cuatro períodos: el geométrico, el arcaico, el
clásico y el helenístico.
El arte de la antigua Grecia
Helenístico (final del siglo IV y siglos III y II a. n. e.), prolongado por el arte romano a
partir de la conquista romana de Grecia (146 a. n. e.).
Geométrico (siglos IX y VIII a. n. e.); hay muy pocos datos del periodo anterior, conocido
como Edad Oscura, a la que precedió el arte de las civilizaciones prehelénicas (arte cicládico, arte
minoico y arte micénico)
Orientalizante (final del siglo VIII y comienzos del VII a. n. e.)
Arcaico (siglos VII y VI a. n. e.), en la decoración pictórica de la cerámica se caracteriza por las figuras negras.
Severo (finales del VI y comienzos del V a. n. e.), en la decoración pictórica de la cerámica se caracteriza por
los vasos bilingües.
Clásico (siglos V y IV a. n. e.), de las Guerras Médicas al reinado de Alejandro Magno, en la
decoración pictórica de la cerámica se caracteriza por el uso de las figuras rojas, que se prolonga en el
periodo posterior.

Fijó las formas del templo, que se fue desarrollando en las acrópolis o ciudadelas elevadas de cada ciudad; así como en
los santuarios panhelénicos.
Arquitectura en la antigua Grecia
Los propiamente panhelénicos "de todos los griegos", celebraban juegos "contienda", "desafío",
"disputa", donde competían atletas y aurigas (vehículo ligero tirado por dos caballos) en
representación de sus polis, en una sublimación de la violencia en lo sagrado que convertía a los
vencedores en héroes o semidioses, por lo que adquirían el derecho a ser representados
en estatuas; y acumulaban riquísimas ofrendas, guardadas en lujosos edificios, levantados a costa
de cada polis (los thesaurus = colección).
Derivaba del megaron micénico: una planta rectangular cubierta con tejado
a dos aguas, elementos estructurales de madera. La "petrificación" de los
elementos del templo se fue produciendo paulatinamente (columnas -cuyo
fuste mantiene el recuerdo vegetal con las estrías o el acanalamiento, vigas -
que producen los remates exteriores de triglifos y metopas-
, arquitrabes, cornisas, etc.). Impulsaron la generalización de las tejas de
cerámica en sustitución de la cubierta de paja y ramas, y que se produjo en
Corinto en el siglo VII a. C. El peso, muy superior, obligo a disminuir la
pendiente del tejado. En las distintas zonas de la Hélade se definieron los
estilos dórico (más sobrio y macizo) y jónico (más esbelto y decorativo).
Forma del templo
Son estilos arquitectónicos canónicos con
los que, en la arquitectura griega y romana
clásica, se intentaba lograr edificios de
proporciones armoniosas en todas sus
partes.
Las tres órdenes clásicas:
Hellen=Griego;
Sufijo Ico=relativo a.

Escultura en la antigua Grecia
Influenciada por la egipcia, se caracterizó por rasgos originales, como la sonrisa eginética o
arcaica (llamada así por exhibirse en la figura de un famoso guerrero moribundo del Templo
de Afaia en Egina);
Las figuras masculinas (kuroi) y femeninas (korai) podían representar tanto a seres humanos
como a dioses, muestra de la antropomorfización de estos y de la elevación al rango
semidivino o heroico de aquellos (particularmente, del prestigio que alcanzaban los
vencedores en los juegos panhelénicos).
Las primeras esculturas eran de madera, representaciones muy simplificadas del cuerpo
humano adaptadas a la forma cilíndrica del tronco de un árbol. Fueron sustituyéndose por
figuras talladas en mármol (especialmente prestigiosa fue la cantera del Pentélico) y las
fundiciones de bronce. Dada la posibilidad de reutilizar este material tan caro, han sido
muy pocas las que se han conservado. De mucho menor coste eran las figurillas de
terracota, que se producían a escala industrial, mediante moldes.
Acabado: La policromía aplicada sobre las esculturas, dotó de luminosidad y sensación de vida.
No concibieron una escultura sin pintar, la considerarían imperfecta o inconclusa. Incluso la inevitable pérdida de
los colores por el paso del tiempo, era considerada como un deterioro esencial

Ceramica y Pintura
1 2
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4
Ceramica: Periodos
Colores
La gama de colores fue restringida por las
técnicas de cocción: negro, blanco, rojo y color
amarillo.
Durante los tres primeros períodos, las
cerámicas guardaban su color natural claro con
motivos negros.
En las decoraciones la figura humana era rara
siempre estilizada, de escasos detalles.
Influencia
La producción en muchas de las colonias
fundadas en esos siglos fue tan importante como
la de las metrópolis.
Además, la influencia de la cerámica griega se
dejó notar en la producción local de los pueblos
indígenas, especialmente en la cerámica
etrusca (que tiene tipologías verdaderamente
sincréticas, como es el caso de la hidria
ceretana o hidria de Caere) o en la cerámica
ibérica.
Tipologías
Se aprovecharon extensamente las posibilidades
que las distintas tipologías de vasos daban en
ciertas partes de su superficie (fondos de las
copas, vientres y cuellos de las ánforas, etc.) para
ejercer como soporte para la pintura griega, que
se expresó sucesivamente en dos estilos
principales, denominados "cerámica de figuras
negras" y "cerámica de figuras rojas".
Período A partir del año
Progeométrico 1050 a. C.
Geométrico 900 a. C.
Estilo
orientalizante
finales del siglo VIII a. C.
Figuras Negras siglo VII a. C.
Figuras Rojas 530 a. C.

Pintura
Se hicieron esencialmente sobre sobre paneles y muros
Restos Pictóricos
Se han conservado muy pocos
restos, como los Paneles de
Pitsa (descubiertos en una
cueva de Sición, al norte del
Peloponeso, cerca del Golfo de
Corinto, donde la tradición
consideraba que se había
inventado la pintura sobre
paneles; de allí proviene la
palabra "pinacoteca"). o los
frescos de la Tumba del
nadador, en Posidonia (Magna
Grecia).
Trabajaron generalmente sobre
paneles de madera, que se
estropeaban rápidamente (a
partir del siglo IV a. C.).
Hoy en día no queda casi
ninguna pintura, excepto
algunos restos de pinturas
en terracota y de algunas
pinturas en las paredes de
tumbas, sobre todo
en Macedonia e Italia. De estas
obras pictóricas griega quedan
algunas copias realizadas en las
épocas romanas, la mayoría de
ellas son de calidad inferior.
Con anterioridad a la
formación del arte griego
en sí hubo en territorios de
la antigua Grecia un arte
que se ha
llamado prehelénico,
conservadas tan solo en
ruinas de edificios de la
época y sobre estuco,
representando paisajes,
acciones guerreras y
ceremonias cortesanas o
religiosas cuyas figuras
aunque imperfectas revelan
notable expresión y vida.
Pintores y Tecnicas
Zeuxis, Parrasio y Apeles, los
pintores por antonomasia.
Decoraciones de ánforas y
elegantes vasijas, mosaicos de
pavimento y placas de arcilla
pintadas y sin contar las obras
de pintura romana en que
intervino mano griega. Los
griegos pintaron murales
emplearon los procedimientos
al fresco, al encausto,
al temple y quizás al óleo.
Los asuntos representados
fueron escenas de la vida
humana y tradiciones
o leyendas mitológicas y
heroicas.

El Arte Romano

EL ARTE ROMANO
Concepto
El arte y la cultura romanos recibieron la influencia de
la civilización etrusca, durante los primeros siglos, y de
la griega a partir del siglo III a. C.
Desde el siglo I a. C. esas influencias, adaptadas al gusto y a las
necesidades romanas, adquirieron un carácter propio
fácilmente reconocible.
Conjunto de manifestaciones
artísticas, especialmente la
arquitectura, escultura, pintura y
artes decorativas, producidas
entre los siglos VI a. C. y IV d.
C. aprox.
Durante ese periodo, la ciudad de Roma se expandió
primero por la península itálica y luego por el resto del
mundo Mediterráneo, hasta constituir una inmensa
civilización conocida como Imperio romano.

CARACTERISTICAS
del arte romano
 Utilitario. Tendía a expresar la idea de Roma como centro del mundo y a exaltar
el poder del Estado romano.
 Influencia griega, contacto de Roma con las ciudades griegas instaladas en el sur de Italia,
se intensificó con la conquista de los reinos macedonios.
 La mayoría de los artistas que trabajaban en Roma eran griegos y los coleccionistas
adquirían o hacían copiar esculturas de ese origen.
 Alcanzó su máximo desarrollo a partir de la constitución del Imperio, bajo el reinado de
Augusto, en el año 27 a. C. Entre las clases altas se desarrolló un intenso consumo de
obras que estimuló el comercio artístico.
 Destacaron la arquitectura y la escultura. Los romanos introdujeron nuevas tipologías y
géneros.
 Simultáneamente al arte estatal y monumental, existió un arte popular que se manifestó
en los relieves de las tumbas. Estos relieves muestran un gusto por la representación
minuciosa de situaciones de la vida cotidiana.

ARQUITECTURA
del arte romano
 Uso del arco de medio punto y, como derivación, la bóveda de cañón corrido y la cúpula.
 Empleo de hormigón (también llamado mortero) y el elaborado uso de ladrillos de distintas formas.
 Incorporación del diseño de amplios espacios interiores.
 Planificación del espacio urbano.
 Desarrollo de nuevas tipologías arquitectónicas.
La influencia griega en la arquitectura se manifestó en el uso de los órdenes de arquitectura griegos (dórico, jónico y
corintio) o sus adaptaciones, pero con un fin ornamental.
El poder del Estado, construcción de grandes obras para uso público.
se caracteriza:
 Anfiteatro: edificio cerrado de planta elíptica, para espectáculos públicos, luchas de gladiadores.
 Basílica: amplio espacio cerrado ubicado en los foros de las ciudades importantes se realizaban actividades judiciales y comerciales. Luego de
la caída del Imperio romano, dio lugar a las iglesias cristianas.
 Circo: pistas para carreras de carros de caballos, con graderías para el público. Son los antecedentes de los hipódromos actuales.
 Termas: edificios con función similar a la de los clubes actuales. Tenían baños públicos, salones para deportes, bibliotecas y salas de reuniones.
 Arcos de triunfo: cubiertos de relieves conmemorativos, puertas de acceso a las ciudades y recordaban las hazañas de los generales
victoriosos.
 Red de caminos, los puentes y acueductos que se construyeron por todo el territorio del Imperio.
Tipologías

ESCULTURA
del arte romano
A partir del Imperio, importó los modelos griegos, los adaptó a su propia concepción
del mundo, más concreta, realista y práctica.
Se caracterizó por la introducción de dos géneros: el retrato y relieve narrativo.
 El retrato escultórico:
 Período republicano eran rígidos y austeros;
 idealización de los personajes en los primeros años del imperio y hacia el final
adoptaron rasgos más expresivos.
 Buscaron reproducir de manera naturalista los personajes que representaban.
 Los relieves narrativos
 Verdaderas descripciones históricas realizadas sobre la piedra.
 Representaban las glorias militares de los emperadores y generales, en altares,
arcos de triunfo, columnas conmemorativas y tumbas.

PINTURA
del arte romano
Los murales, procede de la ciudad de Pompeya. Frescos preservados cuando la ciudad
fue sepultada por las cenizas de la erupción del Vesubio, en el 79 d. C.
Estilos:
 1er estilo: las paredes se pintaban imitando placas de mármol de colores.
 2do estilo: simulaba un espacio exterior, como si la pared no existiera. A veces
también se incluían personas o escenas.
 3er estilo: las paredes se pintaban de colores planos y se incluían pequeños
detalles.
 4to estilo: se buscaba una síntesis entre el segundo y el tercero. Sobre paredes de
colores planos, se abrían espacios con escenas naturalistas.
Las escenas con mosaicos. Las imágenes se construían con pequeñas piezas de mármol
de distintos colores.

El Arte en las Ciencias - Mg. Andrés A. FLORES HERNÁNDEZ
Universidad San Juan Bautista
PRACTICA Conformación de equipos de trabajo.
Interpreten el contenido sobre el arte Griego y Romano.
(Documento de trabajo).
Grupo impar: Arte Griego
Grupo Par: arte romano
Tiempo: 60 min.
Sustentacion: en clases todos los integrantes del equipo.
Registro: en actividad 1 de la semana 02

Universidad San Juan Bautista
Conclusiones:
….
….
CIERRE

Evaluación
QUE HAZ APRENDIDO
EN CLASES?

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