Etapas sobresalientes de la Historia del arte antes del Renacimiento. Outstanding stages in Art history before Renaissance

1. HISTORIA DEL ARTE
Etapas sobresalientes del arte antes del Renacimiento
En menos de 15 minutos
M. Guadalupe Pérez E., Lupyxel

2. Principales etapas
Arte prehistórico o primitivo (1)
Arte paleolítico (h. 40.000 – 10.000
a.C.)
Arte mesolítico (h. 10.000 –
8.000/4.000 a.C.)
Arte neolítico (h. 8.000 – 6.000/2.000
a.C.)
Mesoamérica y Los Andes (2)
Lítico 40,000 - 5,000 a.C.
Tomando como referencia la clasificación de Lasso (1) y Farga (2), estas son las principales etapas en la historia del arte,
antes del Renacimiento.
Arte antiguo (1)
Arte egipcio (h. 5300 - 30 a.C.)
Arte mesopotámico (h. 4000 - 539 a.C.)
Arte minoico (h. 3000 - 1400 a.C.)
Arte micénico (h. 1500 - 1100 a.C.)
Arte griego (h. 1000 - 320 a.C.)
Arte etrusco (h. 800 - 100 a.C.)
Arte romano (h. 400 a.C - 476 d.C.)
Mesoamérica y Los Andes (2)
Arcaico / Precerámico: 5,000 – 2,000 a.C.
Preclásico /Inicial, Temprano e Intermedio
2,000 a.C. – 500 d.C.
Arte en la Edad Media (1)
Arte paleocristiano (h. s.I - IV)
Arte visigodo (h. 415 - 711)
Arte bizantino (h. 330 – 1.453)
Arte mozárabe (h. 711 - 1.000)
Arte carolingio (h. 780 - 900)
Arte otoniano (h. 950 - 1050)
Arte románico (s. XI - XIII)
Arte gótico (s. XII - XVI)
Arte mudejar (s.XII - XVI)
Mesoamérica y Los Andes (2)
Clásico y Posclásico / Horizontes
medio y tardío: 200 -1450 d.C.
Visitaremos las etapas más sobresalientes de este listado.

3. Arte Prehistórico o Primitivo
Arte prehistórico o primitivo (1)
- Arte paleolítico (h. 40.000 –
10.000 a.C.)
- Arte mesolítico (h. 10.000 –
8.000/4.000 a.C.)
- Arte neolítico (h. 8.000 –
6.000/2.000 a.C.)
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Paleolítico: Pueblos nómadas que vivían de la caza y la recolección.
Las primeras expresiones artísticas, se dieron a través de la pintura. Se
utilizaba el óxido de manganeso, el óxido de cobre, carbón e incluso
sangre humana para pintar en las cuevas como la de Altamira.
Más que para contemplar las representaciones, su objetivo era obtener
de ellas un poder sobre sus presas para capturarlas. Según Farga (2).
En el paleolítico, “el arte-magia, surge como respuesta a una necesidad
natural de autoprotección de los primeros grupos humanos”.
En cuanto a la escultura, sobresalen las Venus como la de Lespugue y la
Willendorf. En ellas se resaltan los atributos sexuales, lo mismo que en
las pinturas, quizá apelando a la magia para incrementar la fertilidad.
Mesolítico: Llamado periodo de transición.
Las pinturas describen escenas y aparecen ya las primeras figuras
humanas, diferenciándose por género y jerarquías.
Neolítico: Los hombres dejan de ser nómadas, se empiezan a asentar
ya que aprenden a sembrar y cosechar. Forman grupos o tribus para
facilitar el trabajo.
Ershova (3) Nos dice que “El arte neolítico busca fijar la idea, el
concepto” y es así que las representaciones tratan de plasmar símbolos
más que escenas.
Aparece la cerámica, el arte textil y trabajos de cristal, roca, cuarzo, etc.
También aparecen construcciones megalíticas y trabajos en metales.

4. Arte Egipcio
Etapas del arte egipcio (4)
- Predinástico ó Época Tinita: 3.300-2.660 a.C.
- Imperio Antiguo: 2.660-2.200 a. C.
- I Período Intermedio: 2.200-2.040 a. C.
- Imperio Medio: 2.040-1.700 a. C.
- II Período Intermedio: 1.700-1.580 a. C.
- Imperio Nuevo: 1.580-1.090 a. C.
- Baja Época: de 1.090-330 a. C.
a. Período Saíta
b. Dominación Persa: 525 a. C. - 330 a. C.
- Período Ptolemaico: 330 a. C. - 30 a. C.
- Período de dominación romana, 30 d. C. - siglo IV d.
Los egipcios fueron una gran influencia para los griegos y como comenta
Gombrich (5), “todos nosotros somos alumnos de los griegos. De ahí que
el arte de Egipto tenga formidable importancia sobre el de Occidente”. El
arte en Egipto aún no tenía como objetivo su contemplación sino su
perdurabilidad.
Arquitectura. Los egipcios, regidos por un sistema teocrático, veían un
dios en el faraón, por lo tanto, se erigían grandes pirámides que serían su
morada al morir. De acuerdo con Gombrich (5), probablemente su forma
piramidal los ayudaría a ascender al lugar sagrado de donde venían.
Escultura. Se tallaban máscaras de los faraones o personajes
importantes para preservar sus rasgos, es por eso que los materiales
empleados eran resistentes como el granito. Los humanos de alto rango
se presentaban ausentes, el resto, eran más similares al humano común
(2). También se hicieron esfinges mitad animal y mitad dioses o humanos,
como lo narra Ershova (3). La más sobresaliente es la esfinge de Giza.
Pintura. El cuerpo humano se representaba con posiciones seccionadas;
rostro de perfil pero ojos frontales, torso de frente y piernas y pies de
perfil. Esto no cambió a lo largo de 3,000 años, según Gombrich (4), por
directrices ancestrales que sólo Akenatón se atrevió a romper, cerca del
año 1,300 a. C. (II Periodo intermedio).
Literatura: Destacan “La historia de Sinuhé” desarrollada en el periodo
medio y “El libro de los muertos”.
Otras formas de arte. Los egipcios también fueron orfebres, trabajaron
el vidrio, la cerámica y desde luego tenían instrumentos para crear
música.
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5. Arte Griego
El antecedente del arte griego, está en la isla de Creta, en donde la vida era
pacífica y sin una fuerte brecha “pueblo sumiso-gobernantes”. Grecia tomó de Creta
su concepción artística menos rígida y más delicada y la combinó con la egipcia.
Grecia se convirtió en un parteaguas en el pensamiento humano; de grandes
personajes surge la filosofía y como nos dice Farga (2), “Con Grecia, nacen los
conceptos de canon, orden y belleza; el ser humano crea un arte para su propios
espíritu”. La religión fue politeísta, pero de dioses semejantes a humanos. El orden
político incluyó a los ciudadanos dando como resultado la democracia, por su parte,
los artistas entran en un proceso evolutivo de búsqueda de la perfección.
Pintura. La pintura griega se ha perdido, pero se aprecia en la cerámica, que en la
Etapa geométrica consistía en figuras abstractas que evolucionaron a exquisitas
pinturas. Se han encontrado vestigios de murales como en la tumba de Filipo II de
Macedonia (2). Los artistas fueron apreciados a partir de la Etapa clásica.
Cerámica. En su decoración, se nota la influencia de los egipcios, pero las figuras
se representan como se observan; de perfil o frontales, como lucen en la realidad.
Por prima vez se aprecia el escorzo. Están los periodos de figuras rojas (sobre
fondo negro) y figuras negras (sobre fondo rojo), s. VII a V.
Escultura. La escultura se fue perfeccionando con los años para hacerla cada vez
más semejante a la figura humana. Se usa como ornato en palacios y templos y el
artista es buscado por su prestigio, como Fidias, Mirón y Policleto. Se conservan
pocas piezas originales ya que los cristianos las destruyeron por representar dioses
paganos, aunque se conocen gracias a las reproducciones romanas.
Arquitectura. Lo más relevante son los templos, que se caracterizan por la
disposición y forma de sus columnas, en cuya evolución se distinguen tres estilos;
dórico, jónico y corintio. También hubo un desarrollo en el urbanismo.
Otras formas de arte: Los griegos cultivaron la literatura (Ej. Homero, Tusídides,
etc.), el teatro, la música y la danza.
Etapas del arte griego (6)
- Etapa Geométrica (del siglo X a VIII a. C.)
- Etapa Arcaica (del siglo VIII a VI a. C.)
- Etapa Clásica (del siglo V a IV a. C.)
a. Periodo clásico medio (c. 448 a.C.-
400 a.C.)
b. Periodo clásico final (400 a.C. - 323
a.C.)
- Etapa Helenística (del siglo III a I a. C.)
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6. Arte Romano
El periodo romano abarca desde el siglo VIII a.C. hasta el siglo V d.C. Durante las
etapas de la Monarquía y la República, su cultura se vio fuertemente influida por
etruscos y griegos, respectivamente. Después de expulsar a los etruscos, de
acuerdo con Farga (2), Roma “se organizó políticamente como una república
democrática de tipo griego” y poco a poco dio derechos políticos y la ciudadanía a
los plebeyos y a los pobladores de los lugares conquistados (8). Tratándose de un
pueblo expansionista, el poder pasa a manos de los militares durante el Imperio, en
donde hubo una etapa de florecimiento de las artes y obras civiles para beneficio
de los territorios conquistados. El arte romano se centra en el realismo y
funcionalismo. También sirvió como propaganda del poderío de Roma.
Arquitectura e Ingeniería. Tiene la característica de ser práctica y útil (3) para las
sociedades urbanas, con influencia etrusca y griega. Destaca el uso del arco y la
bóveda. Tiene como característica el colosalismo. Encontramos acueductos, arcos
de triunfo, anfiteatros, basílicas (sede del tribunal), etc. También se distinguen las
obras de ingeniería civil como carreteras, puentes, etc.
Escultura y relieve. Inicialmente en la República. Es de marcada influencia etrusca
en donde se busca el realismo, posteriormente en el Imperio, era la idealización de
los emperadores. Cuando los romanos conquistan Grecia, las imitaciones de
esculturas griegas crecen para ornato y por eso éstas se conocen hoy día. El
relieve tuvo un carácter propagandístico como en la columna de Trajano.
Pintura. Se conoce por los frescos de la ciudad de Pompeya, realizados con gran
calidad, predominando el “Rojo pompeyano” (2). Según Ershova (3), Se dividen en
cuatro tipos: incrustación, arquitectónico, ornamental y fantástico. Otra modalidad
son los mosaicos de cerámicas o mármol adornando paredes. Finalmente, se han
encontrado retratos de madera sobre las tumbas de los retratados.
Otras formas de arte. Bajo influencia griega, los romanos cultivaron la literatura,
destacando Virgilio, Horacio, Ovidio, Cicerón o Séneca. También se crearon obras
de teatro con elementos de danza y canto (3). La música no se conoce pero hay
pinturas en donde se representa o textos que la mencionan.
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Etapas del arte romano (7)
- Monarquía: 753 a.C. al 510 a.C.
- República: 510 a.C. al 27 a.C.
- Imperio: 27 a.C. al 476 d.C.
a. Alto imperio (los orígenes)
b. Bajo imperio (la decadencia,
tetrarquía).
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7. Arte Paleocristiano y Bizantino
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Etapas del arte Paleocristiano (2)
- Antes del Edicto de Milán, <313
- Después del Edicto de Milán, >313
Etapas del Arte Bizantino (2)
- Primera Edad de Oro, s. VI y VII
- Segunda Edad de Oro, S. IX a XII
- Tercera Edad de Oro, Final s. XII a
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Arte Paleocristiano: Se refiere al arte de las primeras etapas de cristianismo.
Antes del Edicto de Milán, estaba prohibida esta religión, por lo que los feligreses
se reunían en estrechos pasillos subterráneos llamados catacumbas, al final de
ellos, en pequeños salones, se celebraban las reuniones. Los murales de carácter
religioso son la referencia de la pintura de esos tiempos.
Cuando Constantino permite el cristianismo, (año 313), de acuerdo con Gombrich
(5), en vez de pequeños templos con un Dios y la celebración de ritos a la
intemperie, fue más adecuado utilizar el modelo de la basílica romana, recinto para
reuniones cívicas. En cuanto a la pintura, las basílicas se decoraron con mosaicos.
Arte Bizantino:
Teodosio el grande (s. IV), divide el Imperio romano en Imperio de Occidente con
capital en Ravena e Imperio de Oriente o Bizantino con capital en Constantinopla.
Se puede decir que a partir del mandato de Justiniano en el s. VI empieza el
esplendor de Bizancio.
Arquitectura: Continúa la basílica, sin embargo, Farga (2) nos comenta que “Las
principales novedades de la arquitectura bizantina se refieren al empleo de la
cúpula, el capitel y su relación con el arco y a su decoración, en particular al
mosaico”. Los interiores son armoniosos, contrastando con el exterior. Se utilizan
la piedra y el ladrillo.
Pintura: Composiciones con mosaicos, se pierde la perspectiva, la proporción y el
fondo. La jerarquización se hace por el tamaño de las figuras. Son temas religiosos
cuyo objetivo principal es “ser útiles” o como decía el Papa Gregorio, informar a los
iletrados. Figura clave de esta época es el “Pantocrator”, que es Cristo o Dios
Padre. También destacan los íconos o pinturas de la virgen, sobre madera.
Escultura: Se pierde la representación de humanos para que no se confundan
con los ídolos que critica la biblia y con los dioses paganos. Permanece el relieve.
Música: Se distinguen los cantos Ambrosianos, Bizantinos y Gregorianos

8. Arte Románico
El arte románico es reflejo de una sociedad en la que clero y nobleza viven del
trabajo de los campesinos. La intención de los primeros, es mantener ese estatus,
entonces las formas de ese arte son pesadas. Valdearcos (10) comenta: “se adapta
a una sociedad ruralizada, inculta, controlada intelectualmente por la Iglesia”.
Aunque el estilo difiere entre países, En general es simple y geométrica, como
fortaleza, reflejo de las guerras entre feudos. En este tiempo proliferaron los
santuarios depositarios de reliquias junto con las rutas de peregrinaje. Uno de estos
santuarios es el de Cluny, considerado cuna del estilo románico, mismo que se
esparció por Europa a través de esas rutas de peregrinos.
Arquitectura. Generalmente su planta es una cruz latina cuyo eje principal está
formado por varias naves y una sección perpendicular formada por otro conjunto de
naves. El interior es oscuro debido a las pequeñas ventanas en los muros gruesos.
Se utilizan las bóvedas de medio cañón y las fachadas presentan arcos de medio
punto abocinados. En cada país se tienen variaciones, siendo el románico de Italia
muy característico, como ejemplo, se tiene la Catedral de Pisa.
Escultura. Tiene un objetivo didáctico; adoctrinar sobre la biblia a los pobladores
iletrados. Se deja de lado el conocimiento grecorromano y se utilizan figuras
simples, las escasas esculturas de humanos, no se apegan a la realidad. La meta
es representar ideología y no belleza estética. Es ornamento en las construcciones.
Pintura. Aparece en los frescos de las iglesias para ilustrar las ideas religiosas. Es
frontal a fin de impresionar al espectador. El artista de esa época no se preocupa
por proporciones, composición, perspectiva, paisajes, expresiones, realidad. La
jerarquización de los personajes se da a través de su tamaño dentro del conjunto.
Literatura: Destacan El cantar del mío cid en España y La canción de Roldán en
Francia, al empezar a escribir en lenguas romances y no sólo en latín.
Otras formas de arte. Sobresale la música pues de acuerdo con Ershova (3),
Guido de Arezzo crea el pentagrama y la nomenclatura de notas musicales.
Continúa el canto gregoriano.
Etapas del arte románico (9)
- Primer románico (s. IX a s XI)
- Románico plano (s. XI a s. XII)
- Tardo románico (s. XII a s. XIII)
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9. Arte Gótico
El arte gótico tiene su origen en Francia y al igual que en el periodo románico, se
dispersó gracias a la movilidad de los habitantes, como los cruzados. Es el espejo
del cambio de mentalidad en donde queda atrás el desprecio por la forma y se
retoma la sensibilidad hacia la belleza como manifestación divina. Surge el método
de la razón y se buscan nuevas técnicas basadas en la ciencia.
Por otro lado, se fortalece la clase burguesa gracias al comercio y actividades
derivadas, crecen los núcleos urbanos y se hace necesaria la planeación de los
mismos y los centros de reunión religiosos, educativos, civiles y habitacionales.
Arquitectura. Farga (2) comenta que “la catedral gótica se fundamenta en la
relación entre el hombre y Dios…se establece a partir de la especulación metafísica
y el estudio matemático…que hacen de la luz y la verticalidad, metáforas de lo
divino”. Sus elementos son: el arco ojival, la bóveda de crucerías de ojiva, soportes
mediante pilares, contrafuertes y arbotantes, los cuales permiten aligerar los muros
y llenarlos con vitrales, además de dar mayor altura a la construcción.
Escultura. En las primeras etapas del gótico está adherida a la arquitectura como
ornamento en las catedrales, conserva un estilo románico y evoluciona hacia
formas más detalladas y naturales. En el último periodo adquiere valor en sí misma
con piezas de menor tamaño pero de exquisita manufactura. Resaltan las
esculturas de la virgen en diferentes posturas, dejando atrás la rigidez románica.
Pintura. Realismo, forma y volumen, así como la inclusión de fondos con paisajes y
construcciones, son sus características principales. Está la escuela italiana con
Cimabue y Giotto, considerado un parteaguas y la escuela flamenca con Jean van
Eyck, por ejemplo. Aunque continúa como ornamento religioso, se plasman otros
temas, nace el retrato y la pintura al óleo y al temple en formatos medianos.
Mención aparte merecen los vitrales del Gótico temprano con elaboradas figuras.
Literatura y otras formas de arte. Son importantes Alighieri, Boccaccio y Petrarca.
En la música surge la polifonía y el contrapunto, además se separan la música
religiosa de la profana. Un compositor destacado es Leoninus.
Etapas del arte gótico (11)/(12)/(13)
- Arte Gótico Temprano (1150-1250) /
(primera mitad del s. XII –XIII)
- Arte Gótico Clásico (1250-1375)
▪ Gótico radiante o rayonnant
- Arte Gótico Internacional o tardío
(1375-1450) / (s. XIV – 1ª mitad del XV)
▪ Gótico flamígero o flamboyant (2ª
mitad del s. XV)
▪ Gótico perpendicular
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10. Arte Prehispánico / Precolombino
Del otro lado del Atlántico, se desarrollaron varias culturas, no menos importantes
que las Europeas. Al arte producido antes de la llegada de los Españoles (que
coincide con el Renacimiento), se le denomina Arte prehispánico o precolombino.
El estudio del arte prehispánico, se da en dos zonas: Mesoamérica, comprendiendo
desde los estados del norte de México hasta Centroamérica, y Área de los Andes
que abarca desde Venezuela hasta Argentina. Las civilizaciones en estas zonas
tenían estructuras políticas y sociales complejas, su desarrollo giraba alrededor de
visiones cosmogónicas.
Arquitectura. Sus construcciones son generalmente de piedra. Están en centros
ceremoniales urbanos con pirámides, juegos de pelota y observatorios. La
civilización más antigua en Mesoamérica es la Olmeca en México y en la zona
Andina es la Caral, que habitó la Ciudad sagrada de Caral-Supe en Perú, aunque la
más famosa es la Inca.
Escultura. Sobresalen figuras en relieve adornando centros ceremoniales o
estatuas, ambas de piedra tallada. En Mesoamérica destaca el Chac-mol, Atlantes
de Tula y Calendario Azteca. En La zona Andina están las esculturas de Chavin de
Huantar, Perú. También hay infinidad de piezas de cerámica representando
deidades (Tlaloc, Quetzalcoatl, etc.) o pobladores de las diversas civilizaciones.
Pintura. Figuras geométricas en las piezas de alfarería. Los centros ceremoniales
urbanos se adornaban con pinturas de origen mineral. También había murales
como en Teotihuacan y en Bonampack, en Mesoamérica. En Sudamérica tenemos
las cuevas de Altamira y los dibujos monumentales de Nazca entre otras obras. Los
códices también son otro ejemplo de pintura prehispánica. Técnicamente no usaron
la perspectiva (2).
Literatura y otras formas de arte. Sobresalen los libros del Popol Vuh de los
mayas y el Mito de los Hermanos Ayar en Perú. Estos pueblos cultivaron la música,
eran grandes orfebres y también trabajaron piedras preciosas. Eran maestros en
arte plumario y textil.
Etapas del arte Prehispánico (2)
Mesoamérica
Lítico. 40K – 6K a.C.
Arcaico. 6K – 2.5K a.C.
Preclásico. 2.5K a.C.-200 d.C. Olmecas
Clásico. 200 – 900 d.C. Mayas, Teotihuacán. M. Albán
Posclásico. 900 – 1521 d.C. Toltecas, Aztecas.
Los Andes
Lítico. 12K – 5K a.C.
Precerámico. 5K-2K a.C. Caral-Supe
Inicial, Temprano, Intermedio. 2K a.C.-500 d.C.
Horizonte medio. 500 - 1,000 d.C. Tiahuanaco.
Horizonte tardío. 1,000 – 1450 d.C. Machu Pichu /Incas
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11. Bibliografía
1. Lasso S. (2019). Resumen de la historia del arte - Cronología de movimientos artísticos. Periodos, movimientos, estilos y corrientes del arte. Recuperado de
https://www.aboutespanol.com/resumen-de-la-historia-del-arte-cronologia-de-movimientos-artisticos-180213
2. Farga M. ( 2012). Historia del arte (2ª ed.). México. Editorial Pearson
3. Ershova G. (2017). Historia del Arte. (1ª ed). Guatemala. Asociación Rafael Ayau
4. Tastory T. (Sin año). Cronología del antiguo Egipto: Dinastías, gobernantes y reyes egipcios. Recuperado de:
http://www.egiptomania.com/historia/cronologias.htm.
5. Gombrich, E. (2011). Historia del arte (16ª ed.). Nueva York: Phaidon Press.
6. Kane A. (Sin año). Historia social del arte. Etapas del arte Griego. Recuperado de: http://unahistoriasocialdelarte.blogspot.com/2011/10/arte-griego.html
7. Alicia (2011). Historia del arte. Recuperado de: http://historiadelarte07.blogspot.com/2008/08/arte-romano.html
8. Proyecto Clío. (Sin año). Historia de Roma. Recuperado de: http://clio.rediris.es/enclase/manual/Roma/roma_historia.htm#
9. Rodriguez Moñino (Sin año). Fases y tipos de románico. Recuperado de: https://iesrdguezmonino.educarex.es/portfolio/fases_y_tipos_de_romnico.html
10. Valdearcos E. 2008, “El arte románico”, Clio 34, Recuperado de: http://clio.rediris.es. ISSN 1139-6237
11. Encicloarte. (Sin año). Arte gótico. Recuperado de: https://www.encicloarte.com/arte-gotico/
12. Sin nombre. (2019). El arte gótico, condicionantes históricos. Recuperado de: http://tom-historiadelarte.blogspot.com/2007/01/el-arte-gtico-y-las-
circunstancias.html
13. Canovu (Sin año). Diccionario Historia del ate. Etapas del gótico. Recuperado de: http://www.diccionariohistoriadelarte.com/2015/05/etapas-del-gotico-
etapas-del-arte.html
14. Imaginario A. (Sin año). Arte gótico: Características y principales obras. Recuperado de: https://www.culturagenial.com/es/arte-gotico-obras-
caracteristicas/
15. (Sin autor), 2014. Literatura Prehispánica. Recuperado de: http://literaturadelaepocaprehispanica.blogspot.com/2014/01/epoca-prehispanica-se-le-
denomina.html

12. Imágenes
1. https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/8f/Altamira%2C_doe.JPG
2. https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/46/Venus_de_Lespugue_%28replica%29.png
3. https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/50/Venus_von_Willendorf_01.jpg
a. Atribución: User:MatthiasKabel / CC BY-SA (http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/)
4. https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/2e/Pintura_rupestre_%284587509131%29.jpg
a. Atribución: Chico Ferreira from Feira de Santana, Bahia - Brasil / CC BY (https://creativecommons.org/licenses/by/2.0)
5. https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Stonehenge_Wide_Angle.jpg
6. https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4e/Ancient_Greece_Neolithic_Pottery_-_28421665976.jpg
a. Atribución: Gary Todd / CC0
7. https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Abu_Simbel,_Ramesses_Temple,_front,_Egypt,_Oct_2004.jpg
8. https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/af/All_Gizah_Pyramids.jpg
a. Atribución: Ricardo Liberato / CC BY-SA (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.0)
9. https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/38/Tutanchamun_Maske.jpg
a. Atribución: en:User:MykReeve / CC BY-SA (http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/)
10. https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/43/Egyptian_tomb_wall-painting_-_Egyptian_Collections%2C_Vol._XI_%281826-1838%29%2C_f.118_-
_BL_Add_MS_29822.jpg
a. Atribución: British Library / CC0
11. https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/b4/Edwin_Smith_Papyrus_v2.jpg
a. Atribución: Jeff Dahl / Public domain
12. https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/da/The_Parthenon_in_Athens.jpg
a. Atribución: Steve Swayne / CC BY (https://creativecommons.org/licenses/by/2.0)
13. https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/16/%C3%81nfora_griega_geom%C3%A9trica_de_Grecia_continental_-_MAN.jpg
a. Atribución: Dorieo / CC BY-SA (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0)
14. https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/8d/Mural_painting%2C_horse%2C_ca_100_BC%2C_Delos%2C_B17649%2C_143467.jpg
a. Atribución: Zde / CC BY-SA (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0)
15. https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/e6/Akhilleus_Aias_MGEt_16757.jpg
16. https://thales.cica.es/rd/Recursos/rd98/HisArtLit/01/discobolo.jpg
17. https://thales.cica.es/rd/Recursos/rd98/HisArtLit/01/victoria.jpg
18. https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/a3/Colosseum-2003-07-09.jpg
a. Atribución: Andreas Ribbefjord / CC BY-SA (http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/)

13. Imágenes
19. https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/7e/Pantheon_chiesa%2C_Roma_fc12.jpg
a. Attributed to: Fczarnowski / CC BY-SA (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0)
20. https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/3b/MarcoAurelio.png
a. Attributed to: Adert / CC BY-SA (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0)
21. https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/48/046_Conrad_Cichorius%2C_Die_Reliefs_der_Traianss%C3%A4ule%2C_Tafel_XLVI.jpg
a. Attributed to:ollodorus of Damascus / Public domain
22. https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/92/Roman_fresco_Villa_dei_Misteri_Pompeii_004.jpg
23. https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/8c/Santa_Sof%C3%ADa.jpg
a. Attributed to: Omar David Sandoval Sida / CC BY-SA (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0)
24. https://commons.wikimedia.org/wiki/File:VirgenNino.jpg
25. Basílica de San Marcos. Attributed to: M. Guadalupe Pérez E., Lupyxel.
26. https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/28/SanVitale_mosaicos_Abel_Melquisedec.jpg
a. Attributed to: Hispalois / CC BY-SA (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0)
27. https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/04/Hosios_Loukas_%28nave%2C_vault_over_south_cross-arm%29_-_Pantocrator_02.jpg
28. https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/5a/Icona_maria_kiko.jpg
29. Catedral de Pisa. Attributed to: M. Guadalupe Pérez E., Lupyxel.
30. Basílica de San Francisco de Asis. Italia. Attributed to: M. Guadalupe Pérez E., Lupyxel.
31. https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c4/Portada_norte_o_septentrional_-_Colegiata_de_Santa_Mar%C3%ADa_la_Mayor_%28_Toro_-
_Zamora_%29_%2821345351572%29.jpg
a. Attributted to: jacilluch / CC BY-SA (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.0)
32. https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/25/JosepArimatea-Palencia1300.jpg
a. Attributed to: Amadalvarez / CC BY-SA (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0)
33. https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/7a/Capitel_con_escena_Matanza_de_los_Inocentes.jpg
a. Attributed to: David Readman / CC BY-SA (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0)
34. https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4a/Raising_Lazarus.jpg
a. Attributed to: Sharon Mollerus / CC BY (https://creativecommons.org/licenses/by/2.0)
35. https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/a2/Notre_Dame_de_Paris_by_night_time.jpg
a. Attribution to: Atoma / CC BY-SA (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.5)
36. https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/e1/Reims_Kathedrale.jpg
a. Attributed to: bodoklecksel / CC BY-SA (http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/)

14. Imágenes
37. https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/8d/Salisbury_Cathedral_Nave%2C_Wiltshire%2C_UK_-_Diliff.jpg
a. Attributed to: Diliff / CC BY-SA (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0)
38. Palacio Ducal, Venecia. Attributed to: M. Guadalupe Pérez E., Lupyxel.
39. Vitral de la Catedral de Milán. Attributed to: M. Guadalupe Pérez E., Lupyxel.
40. https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/3a/Giotto_-_Scrovegni_-_-36-_-_Lamentation_%28The_Mourning_of_Christ%29_adj.jpg
41. https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/e6/Reims%2C_cathedral%2C_sculptures_on_the_northern_side-2.JPG
a. Dguendel / CC BY (https://creativecommons.org/licenses/by/4.0)
42. https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/da/Pirámide_de_Chichen_Itzá.JPG/1024px-Pirámide_de_Chichen_Itzá.JPG
43. https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/88/Machu_Pichu_from_Guard_House.JPG
a. Attributed to: RockyMtnGuy at English Wikipedia / CC BY-SA (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0)
44. Rey maya Pakal, Museo de Antropología, México. Attributed to: M. Guadalupe Pérez E., Lupyxel.
45. Calendario o Piedra Azteca, Museo de Antropología, México. Attributed to: M. Guadalupe Pérez E., Lupyxel.
46. Detalle de Mural de Bonampack, Chiapas, México (Reproducción en Museo Chetumal, Q. Roo). Attributed to: M. Guadalupe Pérez E., Lupyxel.
47. https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/2a/Mus%C3%A9eChavin_21.jpg
a. Attributed to: BluesyPete / CC BY-SA (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0)
48. https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c1/Zonnepoort_tiwanaku.jpg
a. Attributed to: Mhwater / Public domain

15. Gracias por su atención
Thanks for watching
M. Guadalupe Pérez E.
YT: Lupyxel