El documento resume las principales épocas y características del arte griego. Describe la escultura helenística desde el siglo III al I a.C., cuando Grecia perdió su independencia y la cultura griega se extendió por el Mediterráneo. También analiza el periodo arcaico entre los siglos VIII y VI a.C., cuando se originó el arte griego y se establecieron los modelos típicos de la arquitectura y escultura. Además, presenta varias obras representativas de escuelas como Pérgamo,

1. ARTE GRIEGO EN SUS EPOCAS FUNDAMENTALES
Integrantes:
Mauricio Cevallos
Javier Cuadrado
Kelvin Campoverde
UNIVERSIDAD DE LAS FUERZAS
ARMADAS
ESPE
ELECTROMECANICA
AGOSTO 2018-FEBRERO 2019
ESCULTURA
Ing.
23/12/2018

2. ARTE GRIEGO
ÉPOCAS FUNDAMENTALES

3. Escultura helenística
(s. III-I a. Cto.)

4. Contexto histórico
Durante esta etapa (siglo IV hasta el siglo I a. C.), Grecia perdió su
independencia.
Conquistada por Filipo II de Macedonia, éste anexionó las polis a su
imperio. A la muerte de Filipo II, su hijo Alejandro, llamado
el Grande (Alejandro Magno), acrecentó sus dominios conquistando el
enorme Imperio Persa (antiguo enemigo de los griegos),
incluyendo Egipto y Mesopotamia, alcanzando los confines de la India.
Alejandro tenía como objetivo construir una potencia
universal que integrara a griegos y bárbaros (extranjeros), en el
que las diversas creencias y culturas de occidente y oriente se
fundiesen conformando una unidad.

5. Sin embargo, en 313, contando 33 años, murió, dejando el mayor
imperio conocido hasta entonces. Había fundado nuevas
ciudades (como Alejandría, en Egipto), y expandido las ideas y
la cultura griegas por los territorios conquistados, dando lugar a lo
que se conoce como "Helenismo".
Una vez desaparecido Alejandro, sus generales se repartieron su
imperio, creando los llamados "Reinos Helenísticos" (Egipto, Siria
y Mesopotamia).
Éstos florecieron hasta que fueron anexionados por Roma. El
último de esos estados independientes fue Egipto, que
desapareció como tal a la muerte de su reina, Cleopatra.

6. • Cronológicamente abarca desde el fin de la época de
Alejandro Magno, que muere en el 323 a. Cto., hasta
la llegada de Augusto en el año 30 a. Cto.
• La escultura griega helenística es una evolución del
periodo griego clásico.
• Es un arte proyectado hacia el exterior de la Península
Griega, con las conquistas de Oriente. Se considera la época
Barroca del arte griego.
Aspectos importantes

7.  La cultura griega sale de sus fronteras originales y se
extiende por el Mediterráneo.
Etapa Helenística (del siglo III a I a. Cto.):
 Es la etapa más barroca del arte, todo se lleva a sus
últimas consecuencias.
 Roma ya es una potencia mediterránea, y toma las
características principales de su arte de Grecia.
 Grecia acabará siendo parte del Imperio Romano en el
siglo I a. Cto.

8.  LA ESCULTURA SE DESARROLLA EN ESCUELAS
LOCALES, POR CIUDADES, Y ES DIFÍCIL SU
CLASIFICACIÓN. A PESAR DE ESTO, SE SIGUEN
LAS IDEAS DE POLICLETO, PRAXÍTELES Y LISIPO,
SIN OLVIDAR A FIDIAS.
Características

9.  LAS ESCULTURAS PIERDEN EL SENTIDO DE LA
MEDIDA, AHORA ES TÍPICA LA GRANDIOSIDAD, EL
REALISMO EXAGERADO, EL DOLOR FÍSICO, EL ESTUDIO
DEL CUERPO, EL ROSTRO Y LOS ROPAJES.
 MULTIPLICACIÓN DE TEMAS, EL RELIGIOSO CADA VEZ SE
ABANDONA MÁS MIENTRAS ABUNDAN LAS
REPRESENTACIONES DE ANCIANOS, NIÑOS, VENUS Y
MITOLOGÍA.
 SE REALIZAN ESCULTURAS DE GRUPO, DOMINANDO LA
FORMA PIRAMIDAL Y CON VARIOS PUNTOS DE VISTA, LO
QUE INFLUIRÁ MUCHO EN LA ESCULTURA DEL
QUINCUECCENTO ITALIANO.

10.  TAMBIÉN SER REPRESENTA PERSONAS DE OTRAS
RAZAS, DE CUALQUIER EDAD, DE CUALQUIER
SEXO... SE MULTIPLICA EL RETRATO, SOBRE TODO
DE FILÓSOFOS Y ESCRITORES, ASÍ COMO DE
POLÍTICOS.
 A HORA DESAPARECE LA PERSONALIDAD DEL
ESCULTOR PARA ESTUDIARSE LA ESCUELA, QUE
NORMALMENTE SE IDENTIFICA CON EL REINO
MACEDÓNICO AL QUE PERTENECE.

11.  SURGEN ESCUELAS Y HAY UNA EXPANSIÓN HACIA ASIA MENOR Y
EL ÁREA ORIENTAL DEL MEDITERRÁNEO. LAS ESCUELAS MÁS
IMPORTANTES SON LA DE PÉRGAMO, RODAS Y ALEJANDRÍA. NO
ES QUE TENGAN CARACTERÍSTICAS ESPECÍFICAS NI SE CONOCEN
EXACTAMENTE LOS AUTORES, ES SÓLO PORQUE SON OBRAS
REALIZADAS EN RELACIÓN A UNA CIUDAD.
 NO SIEMPRE SE CONOCEN LOS AUTORES Y MUCHAS OBRAS SE
CONSERVAN POR COPIAS ROMANAS.
ESCOPAS Y LISIPO INFLUIRÁN ENORMEMENTE DURANTE TODO EL
HELENISMO.

12. OBRAS DE ARTE GRIEGO
DE LA ÉPOCA
HELENICA

13. ESCUELA DE PÉRGAMO
“El altar de Zeus" (180 a. Cto. Pergamonmuseum, Berlín)
Tiene un friso exterior de 120 mt. de longitud y 2,30 mt. de altura. Representa la lucha
de los dioses contra los gigantes, representa al Océano y a las divinidades marinas y
terrestres al oeste, las de los astros y la noche al norte, la del Olimpo al este, y el lado
principal, con Zeus y Atenea al sur. Tiene gran movimiento, mucho tratamiento de los
ropajes.

14. "El galo suicidándose" (Museo Nazionale Romano)
Tras matar a su mujer, mezcla dramatismo y heroísmo. Gran movimiento.
Formaba parte del "Altar de Zeus" en Pérgamo. Copia romana de original griego
del 230 a. Cto. 2,11 mt. de altura. Representa el ataque de los galos a Pérgamo,
que por su valor se hicieron merecedores de este homenaje. Mármol.
ESCUELA DE PÉRGAMO

15. "El Galo Moribundo“
También del "Altar de Atalo I", del año 230 a. Cto. Mide 73 cmt. de
altura. Copia romana en mármol de original de bronce que se situaba
en el lateral del altar.
ESCUELA DE PÉRGAMO

16. "Victoria de Samotracia" (220-190 a. Cto., Museo de Louvre, París)
Atribuida a un seguidor de Lisipo llamado Pitócrito. Niké símbolo de las
victorias navales, se levantaba en el fondo del un ninfeo, reflejándose en el
agua del mismo. Muestra el gusto de algunos escultores por el tratamiento de
los ropajes, sigue la técnica de paños mojados. Mide 2,45 metros y es original
de mármol.
ESCUELA DE RODAS

17. ESCUELA DE RODAS
"El toro Farnesio" (Museo Arqueológico Nacional de Nápoles)
Hay varias copias. Tiene forma piramidal y varios puntos de vista. Es una
escultura enorme atribuida a los artistas rodios Apolonio y Taurisco de
Tralles. Se sabe esto gracias a los escritos de Plinio el Viejo. Narra que fue
encargado al final del siglo II a. C. y esculpido de un solo bloque de mármol.

18. “Laoconte y sus hijos" (Finales del siglo III, principios del II a. Cto. Museos
Vaticanos)
Fue realizado por los escultores rodios Agesandro, Atenodoro y Polidoro en el
siglo I d. Cto. Mide 2,42 m. de altura. Original en bronce y esta copia en mármol.
Estudio anatómico cuyo desarrollo no concuerda con la edad de los representados.
Los gestos pasarán a la historia como gestos laocóntidos, expresión de terror y
retorcimiento.
ESCUELA DE RODAS

19. ESCUELA DE ATENAS
"Afrodita de Milo" (Museo de Louvre, París)
Influenciada por Escopas y Praxíteles, es la obra más famosa de este
período. Ha llegado la original en mármol de Paros, mide 2,02 mt. de
altura. Probablemente se inspiró en una obra de Lisipo. Mediados del
siglo II a. Cto.

20. "Crátera Borghese" (Museo de Louvre, París)
Es un gigantesco vaso, copia romana en mármol de original griego en
bronce del siglo II a. Cto. Muestra el estilo llamado "neoático" que se da
en la escultura ateniense del siglo II a. Cto. Relieve ático.
ESCUELA DE ATENAS

21. ESCUELA DE ATENAS
"Afrodita en cuclillas" (Museo del Prado, Madrid)
Atribuida a Doidalses de Bitinia, copia romana de original en bronce datado en
la segunda mitad del siglo III a. Cto. Representa a la diosa Afrodita desnuda y
agachada en el momento de recibir el agua que vierten sobre ella para bañarse.
Se protege los cabellos y el rostro con el brazo izquierdo alzado para no
estropearse el peinado.

22. ÉPOCA ARCAICA

23. CONTEXTO HISTÓRICO
General.
El periodo arcaico tiene su lugar en los años (700-500 a.C) siglos VIII-VI a.C es una etapa de formación,
iniciación y organización de la ciudad griega. En esta época se coloniza el mediterráneo por falta de tierras
(contacto con otras culturas como egipcios, fenicios y etruscos), se introduce el alfabeto, se realizan los
primeros juegos olímpicos y empieza a surgir el espíritu de democracia.

24. Surge con el fin de periodo de EDAD OSCURA, La edad oscura se
caracteriza por:
• la distribución del espacio helénico entre tribus indoeuropeas
que hablaban distintas lenguas (aqueos, jonios, dorios, eolios,
arcadios.
• Ausencia de fuentes escritas.
El inicio de la época arcaica se establece en la primera olimpiada,
en periodos de cuatro años que comienzan en la celebración de
los primeros juegos olímpicos, 776 a.C., mientras que el final lo
marca la revuelta de Jonia (499 a.C), donde los griegos
combatieron para evitar la expansión del imperio Persa.
Los griegos adoptaron el alfabeto fenicio y l adoptaron a su
idioma, los primeros testimonios aparecen en el año de 740 a.C
(Copa de Néstor, Inscripción del Dipylon).

25. Es una época en la que el are evoluciona desde
el geometrismo y la abstracción de raíz oriental
hacia el naturalismo expresivo.
La principal construcción del periodo es el
templo, que naturalmente, empieza a
construirse con materiales pobres, como el
ladrillo y la madera, por lo que de este tiempo
remoto no se han conseguido restos.
Con el tiempo, estos materiales fueron dejando
paso a la piedra y el mármol, a la vez que se
iban estableciendo las formas definitivas que
culminaran en la maravilla del Partenón.

26. El periodo arcaico es en el que se origina el are griego. Con
acuerdo a criterios artísticos, podemos establecer la siguiente
cronología:
1. Siglo VII, en cuanto al arte arcaico, representa la transición del
periodo geométrico al arcaico y en este siglo es en el que
inician los modelos tipo, tanto en arquitectura como en
escultura.
2. Siglo VI, prácticamente le pertenecen todas las obras
importantes. Es el siglo de la gran producción artística del
periodo arcaico. Se consolidan y afianzan los modelos tipo
anteriores. (arquetipos perfectos).
3. Primera mitad del siglo V, es un periodo de transición, del
arcaico al clásico, y se le denomina periodo de estilo Severo.
Aspectos importantes

27. El arte arcaico se enmarca totalmente en un contexto urbano, en la polis o ciudad griega, por lo tango se realiza por el
goce estético y la comprensión del mundo de los ciudadanos griegos.
Se puede establecer un paralelismo entre el origen y el desarrollo del are griego con el origen y desarrollo de las ciudades
griegas.
Las polis griegas representan los núcleos de demanda, la producción artística es motivada por la colonizaciones griegas y
el gobierno de los tiranos.

28. ESTILO CULTURAL Y ARTE
Arquitectura y escultura.
• La arquitectura griega fijo las formas del templo, que se fue desarrollando en las acrópolis o ciudadelas
elevadas de cada ciudad; así como en los santuarios panhelénicos . Donde competían atletas y aurigas
en representación de sus polis, en una sublimación de la violencia en lo sagrado que convertía a los
vencedores en héroes o semidioses, por lo que adquirían el derecho a se representados en estatuas; y
acumularan riquísimas ofrendas, guardadas en lujosos edificios, levantados a costa de cada polis.
• Algunos ejemplos se representan a continuación:

29. TEMPLO DE APOLO EN CORINTO, 540 A.C. ÉPOCA ARCAICA.
Hasta el último decenio del siglo XIX, el
único e importante monumento que se
levantaba en la plaza, a los pies del Acro
corinto, era en realidad un monumento
arcaico: un templo dórico de
grandes columnas monolíticas,
actualmente identificado con el templo
de Apolo.

30. TEMPLO DE APHAIA, ISLA DE EGINA, 500 A.C.
El edificio dataría de entre los siglo VI y V
a.C. por lo se puede situar en un periodo
de transición entre el arte arcaico y la
arquitectura clasicista.
Se encuentra ubicado en una pequeña
elevación donde se han encontrado otros
restos de edificaciones así como pequeños
tributos o esculturas femeninas asociadas
a antiguas divinidades femeninas.

31. EL PARTENÓN
Es uno de los principales templos dóricos que
se conservan. Fue construido entre los años
447 a. C. y 432 a. C. en la Acrópolis de Atenas.
Sus dimensiones aproximadas son: 69,5
metros de largo, por 30,9 de ancho; las
columnas tienen 10,4 metros de altura. Está
dedicado a la diosa griega Atenea, a la que
los atenienses consideraban su protectora.

32. LOS MATADORES DEL TIRANO HACIA EL AÑO 477 A. C.

33. ÁNFORA DE CERÁMICA DE FIGURAS NEGRAS PINTOR DE
PRINCETON. HACIA 550 A. C.

34. TERRAZA DE LOS LEONES DE DELOS HACIA EL 600 A.C

35. KUROS HALLADO EN MERENDA. HACIA 540-530 A. C.

36. FRONTÓN OCCIDENTAL DEL TEMPLO DE ZEUS EN OLIMPIA
(REPRESENTAN LA CENTAURO MAQUIA).

37. ÁNFORA EPÓNIMA DEL PINTOR NESO. HACIA 620 A.C

38. AQUILES Y ÁYAX JUGANDO A LOS DADOS, EN UN ÑANFORA
DE CERÁMICA DE FIGURAS NEGRAS DE EXEQUIAS. HACIA
540 A.C

39. CRÁTERA DE EUFRONIO HACIA 515 A.C

40. APOLO Y HERACLES POR EL TRIPODE DE DELFOS HACIA 510
A.C

41. KÍLIX DE CERAMICA DE FIGURAS ROJA, QUE REPRESENTA A
AQUILES ATENDIENDO A PATROCLO HERIDO. HACIA 500 A.C

42. ÉPOCA CLÁSICA
(SIGLOS V A IV A.C)

43. CONTEXTO HISTÓRICO
El arte griego clásico llegó a sus máximas cotas de
perfección que lo convirtieron en modelo a imitar,
sobre todo durante el siglo V a.C. Durante los años
de las Guerras Médicas, la pentecontecia y la
Guerra del Peloponeso, el arte griego clásico llevó
los conceptos de armonía, equilibrio y proporción a
su máxima expresión. Así se sentaron las bases del
arte clásico que tan admirado e imitado sería en el
mundo romano, y en el renacimiento, clasicismo y
neoclasicismo.
El período clásico termina con la unidad política
bajo la dinastía macedónica con Filipo II y su hijo
Alejandro Magno y sus grandes conquistas que
supondrán la difusión de lo helénico por el mundo
antiguo

44. El desarrollo de las Guerras Médicas no
solo afectó a la política o la economía
de las polis griegas, sino que también
implicó notables cambios en las artes
plásticas, principalmente pintura y
escultura. Así, los artistas griegos de las
generaciones siguientes van a separarse
de los cánones artísticos del periodo
arcaico. Uno de los cambios más
notables fue el rechazo a las influencias
orientales que hasta ahora siempre
había tenido el arte griego, sobre todo
la cerámica.

45. ASPECTOS IMPORTANTES
• El arte griego de la Época Clásica alcanzó, sobre todo en escultura, cotas de perfección que lo
convirtieron en modelo a imitar (arte clásico), primero por el arte romano y posteriormente por el
Renacimiento, Clasicismo y Neoclasicismo.
• La Grecia Clásica fue la encrucijada de dos grandes culturas: la cultura egipcia la cultura babilónica
(Baja Mesopotamia) de las que recibieron interesantes influencias (Mestizaje cultural).

46. ARQUITECTURA
• En arquitectura se continúa con las órdenes
arquitectónicas desarrolladas en la época arcaica:
el dórico y el jónico.
• La arquitectura griega antigua se distingue por sus
características altamente formalizadas, tanto de
estructura y decoración.
• Esto es particularmente cierto en el caso de los
templos donde cada edificio parece haber sido
concebido como una entidad escultórica dentro
del paisaje, con mayor frecuencia planteado en un
terreno elevado para que la elegancia de sus
proporciones y los efectos de la luz sobre sus
superficies puedan verse desde todos los ángulos.

47. • El mayor ejemplo en dórico es el Partenón, templo de
Atenea Partenos en la Acrópolis ateniense, obra de los
arquitectos Ictino y Calícrates bajo la supervisión de
Fidias.
• Se diseñó para albergar en su parte central la gran
estatua crisoelefantina (de oro y marfil) .
• Partenos realizada por Fidias, quien decoró también
los frisos, los tímpanos y las metopas con esculturas
representando el nacimiento de Atenea.

48. PINTURA
Se reprodujeron escenas históricas y
mitológicas. El espacio se iba recreando
mediante planos sucesivos, sin brusquedades;
con las figuras siempre hacia el centro de la
composición; no hay violentos contrastes ni
actitudes exageradas. Se destacan las obras de
los italianos Carracci, Reni y Lanfranco, y de los
franceses David e Ingres.
La pintura no solo representaba hazañas
épicas, sino además escenas cotidianas del día
a día de los griegos.

49. ESCULTURA
• Las primeras décadas del siglo V a. C. representan un periodo de
transición entre la escultura arcaica y la clásica, denominado estilo
severo. Entre los escultores de mediados de siglo sobresalieron Mirón,
Fidias y Policleto.
• El bronce y el mármol eran los materiales más empleados, de entre
los cuales era muy famoso el mármol rosado del monte Pentélico, en
Atenas.
• Como paso de la escultura arcaica a clásica se considera el conjunto
de los Tiranicidas (Harmodio y Aristogitón) , de los escultores Kritios y
Nesiotes, que representan a los asesinos del tirano Hiparco
Pisistrátida.

50. • La escultura de bulto redondo que mejor
ejemplifica el canon artístico de sensación de
movimiento del arte griego clásico es el
Discóbolo.
• Más allá de las piezas de bulto redondo,
los relieves escultóricos que decoraban
muchos templos griegos son más
representativos de esta búsqueda del
movimiento. En este campo, la temática
favorito de los escultores era la mitología.

51. CARACTERÍSTICAS:
• Precisión de la anatomía en sus obras.
• Realismo en la postura de las figuras realizadas.
• Desarrollo la postura contraposto (postura más relajada ).
• Se logro retratar al cuerpo humano de una manera ideal.
• Doble curva para la representación del eje del cuerpo.
• Las figuras se mostraban de manera mas natural y expresivas (menos rigidas).
• Aplicación del canon platónico
• Uso de detalles. Se resalta por ejemplo el origen de los personajes (procedencia familiar y lugar).
• Intervención de los dioses y seres mitológicos: algunos son aliados y otros adversarios de los personajes,
seres mitológicos como el ciclope y las sirenas.
• Busca belleza física e espiritual.
• Objetividad: no se expone ningún comentario personal del autor.

52. SUS MÁXIMOS REPRESENTANTES SERÁN FIDIAS Y
POLICLETO.
FIDIAS:
llamado el escultor de los dioses, a quienes representa
con actitud noble y serena.
Desarrolla la técnica de los "paños mojados" en la que
los pliegues de las túnicas se pegan al cuerpo
resaltando la anatomía.
Obras: las más famosas fueron las estatuas de oro y
marfil de Zeus de Olimpia (una de las 7 Maravillas) y
Atenea Partenos (12m), hoy perdidas.

53. POLICLETO:
Es conocido sobre todo por sus esculturas de
atletas, el Doríforo, el Diadumeno, el Discóforo,
etc.
Característica: el uso del contraposto, escultura
apoyándose en una pierna.
Escribió un tratado (el Canon) donde exponía las
teorías estéticas sobre el arte basado en la
matemática.

54. ETAPAS DE LA ESCULTURA GRIEGA CLÁSICA
El periodo clásico se divide a su vez en tres etapas con innovaciones y características propias:
Clasicismo temprano de la escultura griega
• Estilo severo.
• Ceño fruncido.
• Estatua mas común (atletas, héroes y dioses)
• Bronce es el material preferido
Alto clasicismo de la escultura griega
• Gesto sereno.
• Poses de las figuras son de pie, sentadas, reclinadas, dando un paso.
• Los paños se utilizan para enfatizar la acción y las formas del sujeto.
Clasicismo tardío de la escultura griega
• Imitación de la naturaleza.
• Doble curva del eje del cuerpo.
• Visibles los avances en el estudio de la anatomía superficial y una estilización del canon.
• Pliegues nacen de la axila o la cadera y se amontonan en la cintura.

55. OBRAS
DE LA ÉPOCA
CLASICA

56. BUSTO DE UN HOPLITA QUIZAS LEONIDAS

57. POSEIDÓN (O ZEUS) DEL CABO DE ARTEMISION

58. AURIGA DE DELFOS
Representa a una atleta que
venció en las carreras de carros
de los Juegos Piticos.
EL artista logro crear una
tensión entre los elementos
arcaizantes, estáticos y
elementos nuevos.
La postura inmóvil y la rigidez
de los pliegues verticales de la
arte inferior recuerdan al fuste
dórico.
El rostro muestra la fuerza
interior atreves de los ojos.

59. EL DISCOBOLO (MIRON)
• Representación del cuerpo humano en
movimiento, la figura humana se
representa ya por si misma, no como un
exvoto o representación de la divinidad.
• No hay relación alguna entra la tensión
muscular y el esfuerzo físico que se le
supone al atleta en el momento de máxima
cocentracion

60. EL DORÍFORO (POLICLETO)
• Representa armonía con la
simetría del cuerpo.
• Se realizo un perfecto estudio de
la anatomía humana en estado
de perfección y plenitud para el
desarrollo de la obra
• Las dimensiones de la cabeza
representa 1/7 parte del cuerpo.

61. DIADUMENO (POLICLETO)

62. PROCESION DE LAS PANATENEAS (FIDIAS)

63. RESUMEN
CARACTERÍSTICAS FUNDAMENTALES DEL ARTE GRIEGO:
• Florecimiento de un idealismo estético que busca representar una visión idílica de la belleza.
• Representación de la proporcionalidad y el equilibrio en las obras de arte que contribuyan a destacar su
concepto de la perfección estética.
• No tiene carácter práctico y realista sino decorativo.
• Preocupación por representar una visión idílica y perfecta de la belleza del cuerpo humano.
• Representación de la naturaleza y el mundo circundante con realismo y detalle pero con una visión
idealizada de estos.
• No busca este arte griego ser instrumento de propaganda sino solo vehículo de placer estético.
• Utilizan la racionalidad de las medidas matemáticas para representar la proporción ideal en las obras de
arte.

64. Orden Dorico:
• Aparece en el siglo VII a.C. El capitel dórico es abstracto, se compone de dos elementos geométricos sin
decoración escultórica: el primero, llamado equino, es una sección ascendente de esfera en forma de
disco, mientras que el segundo, el ábaco, es un prisma recto de base cuadrada sobre el que descansa el
arquitrabe, siendo este capitel una de las más hermosas creaciones del arte griego, por la combinación
de sus dos formas, el equino circular y el ábaco cuadrado
Orden Corintio:
• Se caracteriza fundamentalmente por el capitel formado por dos cuerpos, el inferior con doble fila de
horas de acanto y unos caulículos o tallitos que surgen entre estas hojas y se enroscan en los ángulos y
centros; el ábaco es curvo y más fino, y el entablamento sigue el modelo jónico, más enriquecido por
molduras o elementos decorativos. También se destaca por el tamaño de las columnas que responde a
una proporción o canon, tomando como unidad de representación ideal del cuerpo humano.