1. Visión poética surrealista como antecedente
de la visión poética de la escuela.

2. 1 André Breton
por Man Ray.
2 André Breton.
3 André Breton en el
festival dada de paris.
¿Qué es el surrealismo?
Definición del primer manifiesto: Definición del segundo manifiesto
En el primer manifiesto surrealista Breton describe el movimiento como: Luego vuelve a definir el concepto en su segundo manifiesto en el cual señala:
“Automatismo psíquico puro por cuyo nombre se intenta expresar, verbal- “Todo induce a creer que existe un cierto punto del espíritu a partir del cual la vida y la muerte, lo
mente, por escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pen- real y lo imaginario, lo pasado y lo futuro, lo comunicable y lo incomunicable, lo alto y lo bajo dejan
samiento. Es un dictado del pensamiento, sin la intervención reguladora de de ser percibidos contradictoriamente. En vano se atribuirá a la actividad surrealista otro móvil que
la razón, ajeno a toda preocupación estética o moral. En ese mismo Primer la esperanza de determinar ese punto” .Además en este segundo manifiesto señala: «...el surrealismo
Manifiesto, Breton señala: “Creo en la futura armonización de estos dos esta- pretendía ante todo provocar, en lo intelectual y en lo moral, una crisis de conciencia del tipo más
dos, aparentemente tan contradictorios, que son el sueño y la realidad, en una general y grave posible...». Después insiste en la conjunción de polos opuestos: «Todo induce a creer
especie de realidad absoluta, en una sobrerrealidad o surrealidad, si así se le que en el espíritu humano existe un cierto punto desde el que la vida y la muerte, lo real y lo imagi-
puede llamar” nario, el pasado y el futuro, lo comunicable y lo incomunicable, lo alto y lo bajo, dejan de ser vistos
como contradicciones. De nada servirá hallar en la actividad surrealista un móvil que no sea el de la
esperanza de hallar este punto».
André Breton.
André Breton

3. 4. Surrealistas, 1930
(izquierda a derecha)
Tristan Tzara, Paul
Eluard, André Breton,
Jean Arp, Salvador
Dalí, Yves Tanguy,
Max Ernst, René
Crevel & Man Ray
¿Cuál es el origen del surrealismo?
Para entender al Surrealismo se puede partir de la frase : Diferencias y similitudes del dadaísmo y el
«El surrealismo salió de las cenizas del dadaísmo». surrealismo:
Similitudes:
Tristán Tzara Un espíritu crítico hacia la sociedad burguesa.
Diferencias:
Como se recordará el dadaísmo planteaba la destrucción del arte y un absoluto
El surrealismo posee elementos de psicoanálisis popularizado por Freud en la
rechazo a toda tradición cultural y estética, creando de ese modo un arte que no
época mientras que el dadaísmo no.
fuera tal.
El surrealismo busca respuestas sobre la vida en el arte mientras que el dadaís-
André Bretón (1896-1966) que había sido un ferviente partidario del dadaísmo,
mo no busca respuesta alguna.
en el «Congreso Internacional para la Determinación de las Direcciones y la De-
fensa del Espíritu Moderno» rompe prácticamente con Tzara por tener diferentes
opiniones sobre lo que debía ser el arte.

4. El automatismo como forma de
Antecedentes producción artística
Lautreamont, el surrealismo y la modernidad: Leyes del Automatismo
Lautreamont es considerado uno de los precursores del surrealismo. Su obra” A partir de los preceptos del surrealismo literario nace la idea del automatismo
Los cantos de Malodor” se convirtió en una obra emblemática y de gran inspi- y sus principios de acción básicos son:
ración para los surrealistas En Los cantos de Maldoror ensalza el asesinato, el
sadomasoquismo, la violencia, la blasfemia, la obscenidad, la putrefacción y la 1-Lo no racional es la base. No existe lo irracional.
deshumanización. Maldoror es una figura demoníaca suprema que aborrecia a 2-El inconsciente predomina y domina.
Dios y a la humanidad. La realidad (eso que llama «El Gran Objeto Exterior») lo 3-La memorización tiene una importancia secundaria; se le da preponderancia
separa de sus congéneres, y por este motivo sufre. Es en esta obra donde Lautrea- al instinto
mont manifiesta su famosa frase: 4-El conocimiento y la información es la base fundamental de la creación.
5-La observación es la piedra angular del diseño.
«bello como el encuentro fortuito, sobre una mesa de disección, de una má- 6-La toma de decisiones debe ser inmediata sin propósitos concretos, asumien-
quina de coser y un paraguas» do todos los riesgos necesarios.
7-No hay errores, solo oportunidades; el error mínimo se debe convertir en la
el cual configura uno de los rasgos más distintivos del irracionalismo surrealis- pieza fundamental de una obra maestra.
ta: la conjunción de realidades inconexas, dislocadas o incluso contradictorias.
Actualmente el automatismo defiere del surrealismo en tanto a que no trabaja
con base en los sueños. La mayoría de surrealistas se dedicaron a pintar sueños y
recuerdos, cuando eso contradice el origen conceptual del movimiento automatis-
ta. Al trabajar a partir de un sueño se recurre a la memoria, al recuerdo, por tanto
no predomina el inconsciente; sino el consciente y con esto se pierde fidelidad. En
este punto es donde el automatismo se convierte en el hijo rebelde del surrealis-
mo.

5. 5 Formas capricho-
sas de Kandinsky.
6. Fruto de un larga ex-
periencia de Max Enst.
7. Pájaros en el espa-
cio de Joan Miró.
El automatismo en el arte plástico:
El automatismo pictórico es una forma de asociación libre de movimientos
gráficos o de manchas que o bien generarán o bien se traducirán proyectivamente
en imágenes.
Algunos artistas influenciados por el automatismo:
Picasso entre los años 1927 y 1936
Kandinsky
Max Ernst
Miró
Masson
Dalí
Duchamp
Tanguy
Roberto Matta
Picabia
Konrad Klapchek
Man Ray
Toyen
Eugenio Granell
Francis Bacon

6. 8. Pollock haciendo
action painting.
9. Lavender de
Jackson Pollock.
Action painting:
“La pintura tiene vida propia. Yo intento dejar que surja”.
Jackson Pollock
El Action Painting es una técnica pictórica con influencias automatas que ,
desde el punto de vista técnico, consiste en salpicar con pintura la superficie de
un lienzo de manera espontánea y enérgica, sin un esquema prefijado, de forma
que éste se convierta en un «espacio de acción» y no en la mera reproducción de
la realidad. En esta técnica, el principal elemento es la acción o movimiento por
parte del pintor con relación al aspecto físico de la pintura, en conjunto con la su-
perficie donde trabaja, por esta razón la principal pintura a utilizar en esta técnica
es la pintura acrílica. La pintura es derramada de forma sistemática, ingenua o
espontánea por parte del artista.

7. 10. Happening – En-
vironment The Yard.
Pasadena 1967 U.S.A.
Automatismo en el Arte escénico
El happening
La propuesta original del happening artístico tiene como tentativa el produ-
cir una obra de arte que no se focaliza en objetos sino en el evento a organizar
y la participación de los “espectadores”. El happening suele ser no permanente,
efímero, ya que busca una participación espontánea del público. Por este motivo
los happenings frecuentemente se producen en lugares públicos, como un gesto de
sorpresa o irrupción en la cotidianeidad.

8. 11. John Cage.
Automatismo en la Música.
John Cage y la búsqueda de la “obra abierta”
Para el músico John Cage la obra de arte se tiene que abrir a la vida, y esto trae
como consecuencia la creación de obras en las que el artista se hace a un lado y
deja que los acontecimientos que existen en ellas tengan lugar simultáneamente,
sin que interfieran unos con otros. Para lograr esto él compone su música usan-
do técnicas de azar que determinan cada nota, cada ritmo y cada silencio de sus
obras. De esta manera, ninguna opinión personal del artista altera a la obra, pues
toda decisión es efectuada de manera aleatoria. Cage afirma que para componer
de esta manera es necesario que el artista aniquile su ego, dando lugar de esta
manera que las obras se vuelvan menos “expresivas” con el fin de que las emocio-
nes surjan no de ellas, sino de la gente que las escucha.

9. 12. Nude (1926-27)
(Cadavre Exquis) por
Man Ray (Emmanuel
Radnitzky, 1890-1976),
Joan Miró. (1893-1983),
Max Morise e Yves
Tanguy. (1900-1955).
Automatismo en la poesía
El cadáver exquisito:
Cadáver exquisito es un juego creado por los surrealistas por medio del cual se “Por otra parte la regla debe, de hecho admitir y abrir juego y hacer jugar
ensamblan colectivamente un conjunto de palabras o imágenes; el resultado es a los cualesquiera, a todo el mundo, con lo que hay allí. Allí, es a su vez, el allí
conocido como un cadáver exquisito o cadavre exquis en francés. Los teóricos y “local” y el allí contemporáneo, vale decir el allí de no importa qué parte y mo-
asiduos al juego sostenían que la creación, en especial la poética, debe ser anóni- mento del mundo. Y en cuanto es, propiamente, juego de mundo, puedo jugarlo
ma y grupal, intuitiva, espontánea, lúdica y en lo posible automática. La técnica doquier con cualquier otro doquier, convirtiendo todo en doquier. Es decir,
del cadáver exquisito también se ha expandido al dibujo. puedo jugarlo en medio de una tribu amazónica con lo que hay “allí” y hacien-
do venir una luz atómica desde EE.UU. para un instante del juego. Cualquier
es también cualquier “Allí” sin folklorismos de ninguna laya. Pero la regla del
La phaléne y los actos poéticos como manifestación juego es sólo regla en la medida en que ella es esencialmente poética, es decir,
que tiene la virtud específica de comparecer con “los cualquiera” el esplendor
cuyos principios reposan en el automatismo:
de la poiesis misma, que ése es el único objeto del juego. Excluido otro fin. Por
Podemos partir relacionando los cimientos de la phaléne con la visión poética tal especificidad y exclusión la Phalène es de suyo Obra.”
del surrealismo y las manifestaciones artísticas y literarias derivadas de la co-
rriente automatista partiendo de lo mencionado en “la segunda carta sobre la
Godofredo Iommi
Phalene escrita por Godofredo Iommi acerca del axioma de Lautreamont:
“la poesía debe ser hecha por todos y no por uno”

10. 13. Godofredo Iommi M.
Observamos a partir de ello un anhelo igual del de los surrealistas cuyo cadáver Así Iommi en “De la Utopía al Espejismo” señala sobre la creación de la ciudad abierta y la phaléne en
exquisito busca una poesía colectiva o la “obra abierta” propuesta por Jhon Cage. tanto a una búsqueda de una poesía que es paralela a la acción diciendo:
“En tanto la regla se expande verdaderamente, la verificación del juego u “.... Transcurrieron unos diez años y apareció ante nuestros ojos una naciente visión del continente
obra esplende en sí mismo. Todo cuanto transcurre en el ámbito donde la en que vivimos. Se la llamó Amereida: La Eneida de América. Y otros diez años después comenzó a
regla juega es elemento y juega como elemento. Por ello es que no juega a per- cobrar cuerpo la fundación de un lugar: esta Ciudad Abierta. Es que la palabra poética que intentá-
der o a ganar, porque la regla fundamental admite la incesante “corrección”. bamos oír, nos advertía con Rimbaud que en tiempos de los griegos la palabra rimaba a la acción y
Pero, en cambio, sí, puede decirse que no hay juego si la regla no fue adecua- hoy la antecede; sin embargo, la rima podría acaecer – ahora y aquí – si un pueblo de palomas lo in-
da para que cupiera cualquiera y para que así cupiendo todos, compareciera tentase. Nosotros, diez en el primer momento y ahora unos cuarenta, nos hemos sentido tocados por
esplendente la poiesis del juego-mundo. En este sentido la Phalène no puede esa posibilidad. Y como a la par, desde hace ya unos veinticinco años los poetas salieron a las plazas
dejar de ser Obra. Esto cierra la paradoja. La phalène misma es Obra y en y calles a realizar actos poéticos – la phalène – que no son actos-protesta sino puros juegos poéticos
consecuencia su oficio es necesario como oficio y se expande en regla, elemen- en los cuales pueden participar los que pasan (Lautreamont dice que la poesía debe ser hecha por
to, objetivo. El oficio de hacer poesía por todos y no por uno.” todos), así esa visión de Amereida ha venido configurándose a través de actos poéticos. Y la Ciudad
Abierta lo mismo; su ubicación, la adquisición del terreno, sus distintas edificaciones e instalaciones
Godofredo Iommi se desprenden de actos poéticos. De suerte que nos resulta natural transcurrir en una suerte de largo
acto poético que se llevara a cabo en esta ciudad y en los viajes o travesías del continente que Amerei-
da propone.”
Godofredo Iommi
Vemos así como al igual que como Jackson Pollock manifiesta su pintura como una realidad que no
precede la acción sino que le es paralelo la poesía puede manifestarse como una rima a la acción.