Trabajo realizado para la asignatura de plástica en el que se muestra una breve biografía de Remedios Varo y cuatro de sus cuadros.

1. Remedios Varo
Carmen María Peláez Martín 4ºA

2. Surrealismo
El Surrealismo comienza en 1924 en París con la publicación del "Manifiesto Surrealista" de
André Breton, quien estimaba que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo
que indagara en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su
totalidad.
Siendo conocedor de Freud pensó en la posibilidad que ofrecía el psicoanálisis como
método de creación artística.
Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de
expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control. Intentan plasmar por medio
de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del
ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños. Para lo que utilizan recursos como:
animación de lo inanimado, aislamiento de fragmentos anatómicos, elementos
incongruentes, metamorfosis, máquinas fantásticas, relaciones entre desnudos y
maquinaria, evocación del caos, representación de autómatas, de espasmos y de
perspectivas vacías. El pensamiento oculto y prohibido será una fuente de inspiración, en el
erotismo descubren realidades oníricas, y el sexo será tratado de forma impúdica.
Se interesaron además por el arte de los pueblos primitivos, el arte de los niños y de los
dementes. Preferirán los títulos largos, equívocos, misteriosos, lo que significa que
importaba más el asunto que la propia realización.

3. Biografía Remedios Varo fue una pintora española que llegó al surrealismo
de la mano de Paul Eluard y André Breton e introdujo este estilo
en México. Nació en Girona en 1908, en 1917 se traslada a Madrid
donde ingresa en la Academia de San Fernando en 1924. Allí
permanece seis años, coincidiendo con Maruja Mallo y Dalí. En
1932 se instala en Barcelona donde entra en contacto con la
vanguardia catalana (ADLAN).Tras su matrimonio con el poeta
francés Benjamin Péret, se traslada a París en 1937 donde entabla
amistad con los teóricos del surrealismo, estilo que introduciría en
México tras su llegada en 1940. En 1938 expone en la Exposición
Internacional del surrealismo con la obra Il est tard. En 1940 se
exilia a México en compañía de Péret. Allí se dedica al diseño
publicitario, restauración de objetos prehispánicos e incluso
diseño de vestuario, disminuyendo en consecuencia su producción
pictórica. En 1947 se separa de Péret y marcha a Venezuela donde
permanece hasta 1949. En 1953 regresa a México,
reencontrándose de nuevo con la pintura y hallando por fin un
estilo personal, que le dará fama mundial hasta su muerte en
1963. En estos diez años alcanza la madurez pictórica y conoce el
éxito de crítica y público. Dentro del estilo surrealista que domina,
su propio estilo es espiritual, lleno de simbolismo, donde las
figuras ascienden a través de lo etéreo con un cierto aire mágico y
de misterio, creando una atmósfera densa. Sus cuadros son
cuidados y, en muchos casos, llenos de recuerdos de su infancia. El
gusto por los temas esotéricos y la alquimia nos transporta a la
pintura del Bosco con la que tiene ciertos puntos en común.

4. Ciencia Inútil o el alquimista
(1958)
El personaje central acciona una manivela con la
que pone en marcha todo el mecanismo. Con este
simple movimiento es capaz de hacer funcionar
todo un edificio repleto de maquinaria, de
sofisticación y complejidad. Pero el alquimista
esta preparado, su vestido es pura continuación
del suelo del laboratorio, su vestido nos indica su
unión con la materia; su vestido es sabiduría
acumulada. Nos comunica la importancia de llegar
a la unidad y a la reflexión para poder alcanzar
metas difíciles.
La cuadrícula terrestre se contrapone con la
apertura del paisaje exterior, pero no se repelan,
se complementan. De esta manera Remedios
explora y encuentra. Nos pide abrir los ojos, estar
atentos e insistir en la búsqueda de la magia, en la
transformación de la materia. Remedios, nos
acerca a otras realidades, a otros mundos y a
otras ideas. Ella es el alquimista que transforma
nuestra contemplación en una lección de
aprendizaje.

5. Hacia la torre (1960)
Pintado con colores sombríos en una
superficie mate. No se trata del
automatismo que pretendían los
pintores surrealistas, sino más bien el
fenómeno contrario: la exploración de
lo racional en un mundo de fantasía. En
la metáfora visual hay elementos
recurrentes de la autobiografía de la
pintora, sumamente modificados como
lo que aquí parece que se reinterpreta:
la salida del internado de monjas y la
marcha a Madrid para ingresar en la
Academia de San Fernando en Madrid

6. Locomoción capilar (1959)
Nubes como cabello, la mente en
los cielos. El vello facial como medio
de transporte, y la mujer envuelta
por el que observa con malicia por
la ventana. En el cuadro se puede
ver representado el feminismo y el
falocentrismo.

7. Cazadora de astros (1956)
El vestido está confeccionado con
andrajos, una metáfora de los
fragmentos de vida, del pasado y los
sueños con los que ella compone
sus cuadros. El personaje, ella
misma, ha enjaulado a la Luna, una
manera de decir que ya ha logrado
apresar lo onírico. El hueco de su
cuerpo es como una boca o una
vagina formada por los pliegues de
la ropa, que parecen labios. El
resultado es algo tétrico.

8. Bibliografía
http://www.epdlp.com/pintor.php?id=1272
http://www.arteespana.com/surrealismo.htm
http://clio.rediris.es/exilio/remediosvaro/ObrascomentadasRVaro.htm
http://www.slideshare.net/atenearte/comentario-hacia-la-torre-remedios-varo
http://calles.tumblr.com/post/5122245432/locomocion-capilar-de-remedios-varo-
nubes-como
http://www.mujerhoy.com/trabajo/lideres/remedios,varo,43378,10,2007.html