Taller 1 MAFER Y POULLET
•Descargar como PPTX, PDF•
0 recomendaciones•48 vistas
El documento resume la historia y tendencias del diseño gráfico. Las primeras formas de comunicación fueron mediante elementos visuales como pinturas rupestres y lenguaje escrito. Más tarde, durante la revolución industrial, surgieron nuevas técnicas como la imprenta que llevaron al desarrollo de la profesión del diseño gráfico. Algunas tendencias actuales del diseño incluyen el estilo retro, minimalismo, ilustraciones a mano y el uso de colores vibrantes y degradados.
Denunciar
Compartir
Denunciar
Compartir
Recomendados
VANGUARDIAS PICTÓRICAS DEL SIGLO XX
El documento resume los principales movimientos pictóricos del siglo XIX como el expresionismo, el surrealismo, la abstracción, el fauvismo y el cubismo. Describe sus características clave y los pintores más representativos de cada movimiento, incluyendo a artistas como Der Blaue Reiter, Die Brücke, Salvador Dalí, Joan Miró, Paul Klee, Piet Mondrian, Henri Matisse y Pablo Picasso.
SUBRREALISMO
El surrealismo emerge en París en 1924 como un movimiento artístico inspirado en el inconsciente y el automatismo. Busca expresar lo que está más allá de la razón a través de técnicas como la yuxtaposición de objetos cotidianos de manera absurda. Algunos de los artistas surrealistas más importantes fueron Max Ernst, Salvador Dalí, René Magritte y Joan Miró, quienes exploraron este estilo a través de la pintura, la escultura y otras formas.
FUTURISMO
El futurismo rechazaba la estética tradicional y ensalzaba la vida contemporánea basándose en la máquina y el movimiento. Se caracterizaba por exaltar la originalidad, estructuras de movimiento, y contenido relacionado con el mundo moderno y la tecnología. Utilizaba colores resplandecientes, transparencias, y multiplicación de líneas y detalles para generar la impresión de dinamismo. Fue fundado por Filippo Tommaso Marinetti en 1909 en Italia.
Vanguardias
El documento describe los principales movimientos artísticos de vanguardia que surgieron a comienzos del siglo XX, incluyendo el fauvismo, expresionismo, cubismo y surrealismo. Cada movimiento se caracterizó por romper con las convenciones artísticas del pasado y experimentar con nuevas técnicas y enfoques para la representación visual, a menudo enfocándose en expresar emociones y perspectivas subjetivas más que en la imitación de la realidad. Artistas clave discutidos incluyen a Matisse, Munch, Picasso
A R T N O U V E A U
El documento describe la evolución del diseño gráfico en el siglo XX, desde el modernismo/Art Nouveau hasta los movimientos vanguardistas de Dada, Futurismo y Cubismo. Estos rechazaron los estilos históricos tradicionales y experimentaron con nuevas técnicas como el collage, fotomontaje y tipografías mecánicas, influyendo en el desarrollo de un estilo gráfico moderno.
El Futurismo
El movimiento futurista surgió en Italia en 1909 y buscaba romper con la tradición y captar la sensación de movimiento a través de técnicas como la superposición de acciones o fotografías tomadas a gran velocidad. Exaltaba lo sensual, lo nacional, la máquina y el movimiento. A través de manifiestos y obras buscaba renovar el arte e intervenir en la vida, proponiendo estéticas y formas de vestir innovadoras. Tuvo influencia más allá de lo artístico al crear una nueva
Arte rupestre 08,04,13
El documento habla sobre los antecedentes históricos de las corrientes artísticas, específicamente sobre el arte rupestre. Explica que el arte rupestre son imágenes grabadas o pintadas sobre superficies rocosas y que los primeros ejemplos encontrados en Europa datan de mediados del siglo XIX. También define la pictografía como imágenes grabadas en rocas mediante pigmentos y menciona un hallazgo importante de este tipo de arte en Santander, España.
Importancia Del Dibujo ArtíStico
Este documento resume la historia del dibujo artístico a través de los años, desde el arte egipcio hace 20000 años hasta el dibujo en la actualidad. Explica los elementos básicos del dibujo como el punto, la línea, el plano y el volumen, y cómo se utilizan herramientas como lápices, papel y borradores para crear diseños y representaciones gráficas. También cubre técnicas específicas como el dibujo de contornos y la importancia del dibujo en el diseño.
Recomendados
VANGUARDIAS PICTÓRICAS DEL SIGLO XX
El documento resume los principales movimientos pictóricos del siglo XIX como el expresionismo, el surrealismo, la abstracción, el fauvismo y el cubismo. Describe sus características clave y los pintores más representativos de cada movimiento, incluyendo a artistas como Der Blaue Reiter, Die Brücke, Salvador Dalí, Joan Miró, Paul Klee, Piet Mondrian, Henri Matisse y Pablo Picasso.
SUBRREALISMO
El surrealismo emerge en París en 1924 como un movimiento artístico inspirado en el inconsciente y el automatismo. Busca expresar lo que está más allá de la razón a través de técnicas como la yuxtaposición de objetos cotidianos de manera absurda. Algunos de los artistas surrealistas más importantes fueron Max Ernst, Salvador Dalí, René Magritte y Joan Miró, quienes exploraron este estilo a través de la pintura, la escultura y otras formas.
FUTURISMO
El futurismo rechazaba la estética tradicional y ensalzaba la vida contemporánea basándose en la máquina y el movimiento. Se caracterizaba por exaltar la originalidad, estructuras de movimiento, y contenido relacionado con el mundo moderno y la tecnología. Utilizaba colores resplandecientes, transparencias, y multiplicación de líneas y detalles para generar la impresión de dinamismo. Fue fundado por Filippo Tommaso Marinetti en 1909 en Italia.
Vanguardias
El documento describe los principales movimientos artísticos de vanguardia que surgieron a comienzos del siglo XX, incluyendo el fauvismo, expresionismo, cubismo y surrealismo. Cada movimiento se caracterizó por romper con las convenciones artísticas del pasado y experimentar con nuevas técnicas y enfoques para la representación visual, a menudo enfocándose en expresar emociones y perspectivas subjetivas más que en la imitación de la realidad. Artistas clave discutidos incluyen a Matisse, Munch, Picasso
A R T N O U V E A U
El documento describe la evolución del diseño gráfico en el siglo XX, desde el modernismo/Art Nouveau hasta los movimientos vanguardistas de Dada, Futurismo y Cubismo. Estos rechazaron los estilos históricos tradicionales y experimentaron con nuevas técnicas como el collage, fotomontaje y tipografías mecánicas, influyendo en el desarrollo de un estilo gráfico moderno.
El Futurismo
El movimiento futurista surgió en Italia en 1909 y buscaba romper con la tradición y captar la sensación de movimiento a través de técnicas como la superposición de acciones o fotografías tomadas a gran velocidad. Exaltaba lo sensual, lo nacional, la máquina y el movimiento. A través de manifiestos y obras buscaba renovar el arte e intervenir en la vida, proponiendo estéticas y formas de vestir innovadoras. Tuvo influencia más allá de lo artístico al crear una nueva
Arte rupestre 08,04,13
El documento habla sobre los antecedentes históricos de las corrientes artísticas, específicamente sobre el arte rupestre. Explica que el arte rupestre son imágenes grabadas o pintadas sobre superficies rocosas y que los primeros ejemplos encontrados en Europa datan de mediados del siglo XIX. También define la pictografía como imágenes grabadas en rocas mediante pigmentos y menciona un hallazgo importante de este tipo de arte en Santander, España.
Importancia Del Dibujo ArtíStico
Este documento resume la historia del dibujo artístico a través de los años, desde el arte egipcio hace 20000 años hasta el dibujo en la actualidad. Explica los elementos básicos del dibujo como el punto, la línea, el plano y el volumen, y cómo se utilizan herramientas como lápices, papel y borradores para crear diseños y representaciones gráficas. También cubre técnicas específicas como el dibujo de contornos y la importancia del dibujo en el diseño.
Línea de tiempo
El documento presenta una breve descripción de varios movimientos artísticos importantes, incluyendo el realismo, impresionismo, expresionismo, arte abstracto, surrealismo, pop art y muralismo. Cada movimiento se caracteriza por su enfoque particular en el estilo, temas, y artistas representativos como Monet, Dalí, Warhol y Rivera.
" El Futurismo " - Power Point.
En este power point podrás observar que es el futurismo y sus principales manifestaciones en el arte , ya sea la escultura , la pintura , la ,música , etc.
Suprematismo
El documento describe el movimiento artístico del suprematismo, caracterizado por la abstracción geométrica y el arte no figurativo. Señala a Kazimir Malevich, Liubov Popova, Lazar Lisitsky, Alexander Rodchenko y Gustav Klutsis como sus principales exponentes, destacando algunas de sus obras más representativas como Suprematismo, Cuadro negro sobre fondo blanco y Proun.
Importancia del Dibujo
El documento describe la importancia del dibujo en la vida humana y su evolución a través de la historia. Resume los principales estilos y movimientos artísticos desde la prehistoria hasta el arte contemporáneo, incluyendo el Renacimiento, el Barroco, el Cubismo y el Pop Art. También explica conceptos básicos del dibujo como la forma, el volumen, los materiales y técnicas utilizadas.
IMPORTANCIA DEL DIBUJO
AQUI PODRAN VER UN POCO SOBRE EL ARTE CONTEMPORANEO,DIBUJO PREHISTORICO Y MEDIEVAL, DIBUJOS DE LOS SIGLOS XlX Y XX, DIBUJO RENACENTISTA Y BARROCO Y DEL SIGLO XVIII....
Importancia Del Dibujo
El documento describe la importancia del dibujo en la vida humana y su evolución a través de la historia. Explica los diferentes estilos y movimientos artísticos desde la prehistoria hasta el arte contemporáneo, incluyendo el Renacimiento, el Barroco, el Cubismo y el Pop Art. También discute los materiales y técnicas básicas del dibujo como la representación de la forma y el volumen a través de sombras y claroscuros.
Importancia del dibujo
El documento describe la importancia del dibujo en la vida humana y su evolución a través de la historia. Resume los principales estilos y movimientos artísticos desde la prehistoria hasta el arte contemporáneo, incluyendo el Renacimiento, el Barroco, el Cubismo y el Pop Art. También explica conceptos básicos del dibujo como la forma, el volumen, los materiales y técnicas utilizadas.
Cubismo y Futurismo
El documento resume los movimientos artísticos del Cubismo y el Futurismo. El Cubismo surgió en Francia entre 1907 y 1914 liderado por Picasso, Braque y Gris. Rompió con la perspectiva tradicional y representó objetos desde múltiples ángulos. El Futurismo surgió en Italia en 1909 como rechazo al pasado y celebración de la modernidad. Liderado por Marinetti, Boccioni y Balla promovió la representación del movimiento y la velocidad. Ambos movimientos influyeron en otras artes como la
T1 adrian g. washington j.
El documento presenta una breve historia del diseño, desde sus orígenes en la artesanía hasta la revolución industrial y los movimientos de vanguardia del siglo XX. Explica que el diseño combina creatividad y técnica para crear objetos útiles y estéticos. También define conceptos clave como el racionalismo, el surrealismo, el constructivismo y el suprematismo, y fundamentos del diseño como punto, línea, plano, color y ritmo.
02.15 Artes visuales I
El documento discute los orígenes y la evolución del concepto de artes visuales. Explica que originalmente la pintura y la escultura tenían funciones religiosas, pero luego se valoraron por su forma abstracta y autónoma. Factores como el desarrollo de la fotografía y nuevas tecnologías llevaron a que la representación visual se emancipara de la habilidad manual. Hoy en día, para que un producto visual sea considerado arte, debe crear conocimiento crítico, utilizar un código nuevo, y ser aceptado consensuadamente como arte
Futurismo
El Futurismo fue un movimiento artístico fundado en Italia en 1909 por el poeta Filippo Tommaso Marinetti, cuyo manifiesto promovía un arte moderno que capturara el dinamismo de la era industrial y la velocidad de las máquinas. Artistas como Boccioni, Carrá y Severini crearon obras que representaban el movimiento a través de formas abstractas y superposiciones para simular la persistencia de la visión. Aunque el Futurismo tuvo una corta existencia hasta 1914, influyó en movimientos posteriores como el
Suprematismo danielagajardocastro
El documento describe el movimiento artístico del suprematismo creado por el pintor ruso Kazimir Malevich entre 1915-1916. Se enfoca en la no representación de objetos, usando solo formas geométricas puras. Malevich también diseñó casas funcionales llamadas "Planita" que exhibió en la Bienal de Venecia de 1924. El documento plantea si un cuadro podría comportarse como una máquina compuesta de piezas ajustadas que facilitan una acción, y si es posible un artificio gráfico.
El Cartel
Presentación sobre el cartel realizada para los alumnos de la asignatura de Educación Plástica y Visual
Futurismo
El documento resume el movimiento artístico del Futurismo en Italia a principios del siglo XX. Se destaca que surgió en Milán y Turín impulsado por Filippo Tommaso Marinetti, quien publicó el manifiesto fundacional en 1909. El Futurismo promovía la modernidad, la velocidad y la máquina, y tuvo influencia en la pintura, escultura, música y arquitectura de la época a través de artistas como Boccioni, Balla, Severini y Sant'Elia.
Historia del diseño grafico en el ecuador
El documento resume la historia del diseño gráfico en Ecuador. Menciona que sus orígenes están ligados a las artes heredadas de los periodos precolombinos y coloniales, teniendo como referente principal a la Escuela Quiteña de Artes. Además, destaca que la primera imprenta llegó a Ecuador en 1750 y que el primer periódico fue editado en 1835, lo que marcó el desarrollo del diseño editorial. Finalmente, resalta que a pesar de la falta de registros, el diseño gráfico ecuatoriano tiene una gran riqueza
Historia de las artes graficas2 tatuu3
Las artes gráficas se refieren a técnicas como el grabado y el dibujo para crear diseños visuales que se transfieren a papel. Surgen luego de la invención de la imprenta por Johannes Gutenberg en 1450. El alemán Aloys Senefelder inventó la litografía en 1796, un proceso de impresión que permitió duplicar obras de artistas. El diseño gráfico utiliza medios visuales para comunicar mensajes a audiencias específicas.
Importancia del dibujo
El documento trata sobre el dibujo. Explica que el dibujo es una representación gráfica de objetos reales o imaginarios usando líneas o sombras. Además, resume brevemente la evolución histórica del dibujo desde la prehistoria hasta el siglo XX, destacando los estilos renacentista, barroco y los movimientos artísticos modernos como el expresionismo y el cubismo.
Diseño grafico 11 04
Este documento proporciona una historia general de las artes gráficas. Comienza con una breve historia de la tinta y el papel antes de describir la invención de la imprenta. Luego resume los orígenes del diseño gráfico comercial en el siglo XIX y las principales divisiones del arte gráfico como el cartelismo e ilustración. Finalmente, discute brevemente el impacto de la tecnología digital en el diseño gráfico moderno.
Importancia Del Dibujo
El documento describe la importancia del dibujo a lo largo de la historia y los diferentes estilos y movimientos artísticos desde la prehistoria hasta la era contemporánea. Explica los principales movimientos del arte contemporáneo como el fauvismo, el expresionismo, el cubismo, el futurismo, el neoplasticismo, el dadaísmo, el surrealismo, el expresionismo abstracto y el pop art. También analiza el dibujo en diferentes épocas como la prehistoria, la antigüedad, el renacimiento, el barroco y los
SLIDESHARE - Luis Velazco V28152672 - Dibujo Libre I.pdf
SLIDESHARE - Importancia de los Estilos Pictóricos a través de la Historia.
Estudiante:
Luis Daniel Velazco Peña
V28.162.672
UTS Mérida - Diseño Gráfico
Referencias Bibliográficas:
https://www.pinturayartistas.com/estilos-pictoricos/
https://es.slideshare.net/EndyTapia/los-estilos-pictoricos-a-traves-de-la-historia-251772099
https://es.slideshare.net/RominaBolivar/los-pictoricos-a-traves-de-la-historia
https://pablogui.blogspot.com/2019/01/los-estilos-pictoricos.html
Importancia del Estilo pictorico en la historia.pptx
Información sobre la importante de los estilos pictoricos a lo largo de la historia estudiando las técnicas utilizadas y como se utilizaban, además de como evolucionaban
Vanguardias artisticas
Resumen de las Vanguardias artísticas del Siglo XX que tuvieron énfasis y desarrollo en el campo del diseño gráfico.
Más contenido relacionado
La actualidad más candente
Línea de tiempo
El documento presenta una breve descripción de varios movimientos artísticos importantes, incluyendo el realismo, impresionismo, expresionismo, arte abstracto, surrealismo, pop art y muralismo. Cada movimiento se caracteriza por su enfoque particular en el estilo, temas, y artistas representativos como Monet, Dalí, Warhol y Rivera.
" El Futurismo " - Power Point.
En este power point podrás observar que es el futurismo y sus principales manifestaciones en el arte , ya sea la escultura , la pintura , la ,música , etc.
Suprematismo
El documento describe el movimiento artístico del suprematismo, caracterizado por la abstracción geométrica y el arte no figurativo. Señala a Kazimir Malevich, Liubov Popova, Lazar Lisitsky, Alexander Rodchenko y Gustav Klutsis como sus principales exponentes, destacando algunas de sus obras más representativas como Suprematismo, Cuadro negro sobre fondo blanco y Proun.
Importancia del Dibujo
El documento describe la importancia del dibujo en la vida humana y su evolución a través de la historia. Resume los principales estilos y movimientos artísticos desde la prehistoria hasta el arte contemporáneo, incluyendo el Renacimiento, el Barroco, el Cubismo y el Pop Art. También explica conceptos básicos del dibujo como la forma, el volumen, los materiales y técnicas utilizadas.
IMPORTANCIA DEL DIBUJO
AQUI PODRAN VER UN POCO SOBRE EL ARTE CONTEMPORANEO,DIBUJO PREHISTORICO Y MEDIEVAL, DIBUJOS DE LOS SIGLOS XlX Y XX, DIBUJO RENACENTISTA Y BARROCO Y DEL SIGLO XVIII....
Importancia Del Dibujo
El documento describe la importancia del dibujo en la vida humana y su evolución a través de la historia. Explica los diferentes estilos y movimientos artísticos desde la prehistoria hasta el arte contemporáneo, incluyendo el Renacimiento, el Barroco, el Cubismo y el Pop Art. También discute los materiales y técnicas básicas del dibujo como la representación de la forma y el volumen a través de sombras y claroscuros.
Importancia del dibujo
El documento describe la importancia del dibujo en la vida humana y su evolución a través de la historia. Resume los principales estilos y movimientos artísticos desde la prehistoria hasta el arte contemporáneo, incluyendo el Renacimiento, el Barroco, el Cubismo y el Pop Art. También explica conceptos básicos del dibujo como la forma, el volumen, los materiales y técnicas utilizadas.
Cubismo y Futurismo
El documento resume los movimientos artísticos del Cubismo y el Futurismo. El Cubismo surgió en Francia entre 1907 y 1914 liderado por Picasso, Braque y Gris. Rompió con la perspectiva tradicional y representó objetos desde múltiples ángulos. El Futurismo surgió en Italia en 1909 como rechazo al pasado y celebración de la modernidad. Liderado por Marinetti, Boccioni y Balla promovió la representación del movimiento y la velocidad. Ambos movimientos influyeron en otras artes como la
T1 adrian g. washington j.
El documento presenta una breve historia del diseño, desde sus orígenes en la artesanía hasta la revolución industrial y los movimientos de vanguardia del siglo XX. Explica que el diseño combina creatividad y técnica para crear objetos útiles y estéticos. También define conceptos clave como el racionalismo, el surrealismo, el constructivismo y el suprematismo, y fundamentos del diseño como punto, línea, plano, color y ritmo.
02.15 Artes visuales I
El documento discute los orígenes y la evolución del concepto de artes visuales. Explica que originalmente la pintura y la escultura tenían funciones religiosas, pero luego se valoraron por su forma abstracta y autónoma. Factores como el desarrollo de la fotografía y nuevas tecnologías llevaron a que la representación visual se emancipara de la habilidad manual. Hoy en día, para que un producto visual sea considerado arte, debe crear conocimiento crítico, utilizar un código nuevo, y ser aceptado consensuadamente como arte
Futurismo
El Futurismo fue un movimiento artístico fundado en Italia en 1909 por el poeta Filippo Tommaso Marinetti, cuyo manifiesto promovía un arte moderno que capturara el dinamismo de la era industrial y la velocidad de las máquinas. Artistas como Boccioni, Carrá y Severini crearon obras que representaban el movimiento a través de formas abstractas y superposiciones para simular la persistencia de la visión. Aunque el Futurismo tuvo una corta existencia hasta 1914, influyó en movimientos posteriores como el
Suprematismo danielagajardocastro
El documento describe el movimiento artístico del suprematismo creado por el pintor ruso Kazimir Malevich entre 1915-1916. Se enfoca en la no representación de objetos, usando solo formas geométricas puras. Malevich también diseñó casas funcionales llamadas "Planita" que exhibió en la Bienal de Venecia de 1924. El documento plantea si un cuadro podría comportarse como una máquina compuesta de piezas ajustadas que facilitan una acción, y si es posible un artificio gráfico.
El Cartel
Presentación sobre el cartel realizada para los alumnos de la asignatura de Educación Plástica y Visual
Futurismo
El documento resume el movimiento artístico del Futurismo en Italia a principios del siglo XX. Se destaca que surgió en Milán y Turín impulsado por Filippo Tommaso Marinetti, quien publicó el manifiesto fundacional en 1909. El Futurismo promovía la modernidad, la velocidad y la máquina, y tuvo influencia en la pintura, escultura, música y arquitectura de la época a través de artistas como Boccioni, Balla, Severini y Sant'Elia.
Historia del diseño grafico en el ecuador
El documento resume la historia del diseño gráfico en Ecuador. Menciona que sus orígenes están ligados a las artes heredadas de los periodos precolombinos y coloniales, teniendo como referente principal a la Escuela Quiteña de Artes. Además, destaca que la primera imprenta llegó a Ecuador en 1750 y que el primer periódico fue editado en 1835, lo que marcó el desarrollo del diseño editorial. Finalmente, resalta que a pesar de la falta de registros, el diseño gráfico ecuatoriano tiene una gran riqueza
Historia de las artes graficas2 tatuu3
Las artes gráficas se refieren a técnicas como el grabado y el dibujo para crear diseños visuales que se transfieren a papel. Surgen luego de la invención de la imprenta por Johannes Gutenberg en 1450. El alemán Aloys Senefelder inventó la litografía en 1796, un proceso de impresión que permitió duplicar obras de artistas. El diseño gráfico utiliza medios visuales para comunicar mensajes a audiencias específicas.
Importancia del dibujo
El documento trata sobre el dibujo. Explica que el dibujo es una representación gráfica de objetos reales o imaginarios usando líneas o sombras. Además, resume brevemente la evolución histórica del dibujo desde la prehistoria hasta el siglo XX, destacando los estilos renacentista, barroco y los movimientos artísticos modernos como el expresionismo y el cubismo.
Diseño grafico 11 04
Este documento proporciona una historia general de las artes gráficas. Comienza con una breve historia de la tinta y el papel antes de describir la invención de la imprenta. Luego resume los orígenes del diseño gráfico comercial en el siglo XIX y las principales divisiones del arte gráfico como el cartelismo e ilustración. Finalmente, discute brevemente el impacto de la tecnología digital en el diseño gráfico moderno.
La actualidad más candente (18)
Similar a Taller 1 MAFER Y POULLET
Importancia Del Dibujo
El documento describe la importancia del dibujo a lo largo de la historia y los diferentes estilos y movimientos artísticos desde la prehistoria hasta la era contemporánea. Explica los principales movimientos del arte contemporáneo como el fauvismo, el expresionismo, el cubismo, el futurismo, el neoplasticismo, el dadaísmo, el surrealismo, el expresionismo abstracto y el pop art. También analiza el dibujo en diferentes épocas como la prehistoria, la antigüedad, el renacimiento, el barroco y los
SLIDESHARE - Luis Velazco V28152672 - Dibujo Libre I.pdf
SLIDESHARE - Importancia de los Estilos Pictóricos a través de la Historia.
Estudiante:
Luis Daniel Velazco Peña
V28.162.672
UTS Mérida - Diseño Gráfico
Referencias Bibliográficas:
https://www.pinturayartistas.com/estilos-pictoricos/
https://es.slideshare.net/EndyTapia/los-estilos-pictoricos-a-traves-de-la-historia-251772099
https://es.slideshare.net/RominaBolivar/los-pictoricos-a-traves-de-la-historia
https://pablogui.blogspot.com/2019/01/los-estilos-pictoricos.html
Importancia del Estilo pictorico en la historia.pptx
Información sobre la importante de los estilos pictoricos a lo largo de la historia estudiando las técnicas utilizadas y como se utilizaban, además de como evolucionaban
Vanguardias artisticas
Resumen de las Vanguardias artísticas del Siglo XX que tuvieron énfasis y desarrollo en el campo del diseño gráfico.
Vanguardias artisticas
El documento resume las principales vanguardias artísticas que surgieron entre finales del siglo XIX y principios del XX, incluyendo el expresionismo (1905), el cubismo (1907-1914), el futurismo (1909), el constructivismo (1914) y el suprematismo (1914-1915). También describe el dadaísmo (1916) como una vanguardia extrema que rechazaba el arte constituido y las convenciones sociales. Cada movimiento se caracterizó por buscar romper con el pasado e innovar en el uso del color, la forma y la representación de
Caracteristicas del siglo xx
El documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XX, incluyendo el impresionismo, posimpresionismo, fauvismo, cubismo, abstraccionismo, expresionismo, dadaísmo, surrealismo, expresionismo abstracto, minimalismo, pop art y arte cinético. Describe las características clave de cada movimiento, como su enfoque en el color, la forma, la distorsión y la expresión de emociones.
Importancia del dibujo en la vida del hombre. MOVIMIENTOS.ppt
El documento trata sobre el dibujo. Explica que el dibujo es una representación gráfica de objetos reales o imaginarios usando líneas o sombras. También describe la importancia histórica del dibujo y sus usos en las artes visuales y la ingeniería. Brevemente resume los principales estilos y movimientos artísticos del arte contemporáneo como el fauvismo, expresionismo, cubismo y otros.
G1 changoluisa proaño_daniela_introd_diseño
Este documento presenta una introducción al diseño gráfico, describiendo su historia, elementos y estilos. Explica que el ser humano siempre ha tenido la necesidad de comunicarse y que el diseño gráfico permite traducir ideas en imágenes visuales. Luego describe elementos básicos como el punto, la línea, la forma, el tono y la textura, así como conceptos formales como el contraste, equilibrio y ritmo. Finalmente, menciona diferentes estilos de diseño como el clásico, romántico e ismos.
Zaraith Medina.pdf
Este documento resume los principales estilos pictóricos a través de la historia, desde la pintura paleolítica hasta el pop-art del siglo XX. Describe estilos como el regionalismo, cubismo, romanticismo, realismo, impresionismo, futurismo y expresionismo, destacando sus características visuales y el contexto histórico en el que surgieron. Finaliza citando referencias bibliográficas sobre la historia de la pintura.
Ensayo de diseño grafico
El documento habla sobre la evolución del diseño gráfico a través de la historia. Comienza describiendo cómo los métodos de comunicación visual han cambiado continuamente y cómo el diseño gráfico cubre muchos aspectos. Luego menciona cómo el crecimiento de las empresas llevó al surgimiento de la publicidad y la evaluación del diseño gráfico como forma de comunicar, atraer y ganar. También describe brevemente algunos ejemplos tempranos de arte, como las pinturas rupestres y el arte egipcio.
Importancia del dibujo
El documento presenta una introducción al dibujo, describiendo su definición y uso a lo largo de la historia. Luego, resume los principales estilos y movimientos artísticos del arte contemporáneo desde finales del siglo XIX hasta el siglo XX, incluyendo el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, neoplasticismo, dadaísmo, surrealismo, expresionismo abstracto y pop art. Finalmente, explica conceptos básicos del dibujo como la representación de forma y volumen a través de sombras y degradados.
Futurismo
El movimiento futurista surgió en Italia en 1909 influenciado por el cubismo y el abstraccionismo. Busca romper con la tradición representando el movimiento y la velocidad a través de formas geométricas y colores puros. Algunos de sus principales exponentes fueron Boccioni, Balla, Stella, Russolo y Carrá. Aunque decayó tras la Primera Guerra Mundial, su énfasis en las formas dinámicas ha inspirado estilos como el Art Decó.
Artes Plásticas entre 1940-1970
De 1930 a 1970, se transito por corrientes estilísticas, donde se percibe una mezcla de expresiones simbólicas y espaciales en las composiciones con las calidades textuales del material, predominando la irregularidad, la asimetría y la flexibilidad
Trabajo realizado durante el semestre 2012 (enero-mayo) por estudiantes de bachillerato del CCH de la UNAM
Historia del diseño gráfico
Este documento presenta información sobre la historia del diseño gráfico. Brevemente describe que aunque no hay consenso sobre su fecha de origen, algunos lo datan en el período de entreguerras o a finales del siglo XIX. Luego resume las teorías y escuelas más importantes como la Bauhaus, Escuelas Suizas de Diseño y ULM. Por último, ofrece una breve reseña sobre los orígenes y desarrollo del diseño gráfico en países de Latinoamérica como Colombia, Perú y Venezuela.
La Historia del Diseño Gráfico
Este documento resume la historia del diseño gráfico desde el siglo XVI hasta la actualidad. Destaca hitos como el renacimiento de la caligrafía en el siglo XVI, la introducción de la tipografía y el grabado sobre metal en el siglo XVII, y el desarrollo de la imprenta mecánica en el siglo XIX que permitió la producción masiva de material impreso. También describe movimientos como la Bauhaus, el arte pop y el diseño gráfico en Latinoamérica.
Arte Pictórico.pptx
Este documento describe varios estilos pictóricos a través de la historia. Explica que los estilos pictóricos son formas de expresión creativa para pintar que desarrollan la expresividad del arte. Luego describe varios estilos como el arte egipcio, ukiyo-e japonés, pop art, expresionismo y cubismo, explicando sus características distintivas. Finalmente concluye que existe un lenguaje pictórico organizado por elementos visuales, sensoriales y sensibles.
Mapa conceptual
El documento presenta un mapa conceptual sobre las prácticas artísticas a través de los siglos. Divide el arte en moderno y contemporáneo, destacando estilos como el herreriano, barroco y neoclásico en los siglos XVI-XVIII, y movimientos como el expresionismo, cubismo, dadaísmo, pop art, surrealismo y arte conceptual en la época contemporánea.
Importancia de los Estilos Pictóricos.pdf
Este documento describe varios estilos pictóricos importantes como el romanticismo, el cubismo, el realismo y el futurismo. Explica que cada estilo se caracteriza por su técnica, temática y época. Además, destaca que la pintura ha sido una forma importante de expresión humana y preservación histórica a lo largo de los tiempos.
Introducción al arte urbano
El documento resume la historia del arte urbano, desde las pinturas rupestres hasta su legitimación como arte en la actualidad. Explica los diferentes estilos de graffiti como tags, graffiti de leyenda e hip hop, y técnicas como stencils y caracteres. Señala que el graffiti de leyenda busca transmitir ideas de forma sintética e ingeniosa, mientras que el hip hop busca marcar territorio. Los stencils se popularizaron después de 2001 y usan símbolos de la cultura para criticarla de forma rápida. Algunos artistas us
ARTE SIGLO XIX.pptx
El documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XIX como el romanticismo, impresionismo, simbolismo y modernismo. El romanticismo se centró en la espiritualidad, imaginación y sentimientos. El impresionismo buscaba capturar impresiones visuales de la naturaleza con pinceladas sueltas. El simbolismo utilizó símbolos para representar emociones abstractas. El modernismo, también conocido como Art Nouveau, influyó en las artes plásticas, arquitectura y literatura entre finales del siglo
Similar a Taller 1 MAFER Y POULLET (20)
SLIDESHARE - Luis Velazco V28152672 - Dibujo Libre I.pdf
SLIDESHARE - Luis Velazco V28152672 - Dibujo Libre I.pdf
Importancia del Estilo pictorico en la historia.pptx
Importancia del Estilo pictorico en la historia.pptx
Importancia del dibujo en la vida del hombre. MOVIMIENTOS.ppt
Importancia del dibujo en la vida del hombre. MOVIMIENTOS.ppt
Último
Hablemos de ESI para estudiantes Cuadernillo
Cuadernillo Hablemos de ESI para estudiantes del nivel secundario
La necesidad de bienestar y el uso de la naturaleza.pdf
La necesidad de bienestar y el uso de la naturaleza
p4s.co Ecosistema de Ecosistemas - Diagrama.pdf
Ofrecemos herramientas y metodologías para que las personas con ideas de negocio desarrollen un prototipo que pueda ser probado en un entorno real.
Cada miembro puede crear su perfil de acuerdo a sus intereses, habilidades y así montar sus proyectos de ideas de negocio, para recibir mentorías .
Libro Integrado 8vo egb len-mat-ccnn-eess
El curso de Texto Integrado de 8vo grado es un programa académico interdisciplinario que combina los contenidos y habilidades de varias asignaturas clave. A través de este enfoque integrado, los estudiantes tendrán la oportunidad de desarrollar una comprensión más holística y conexa de los temas abordados.
En el área de Estudios Sociales, los estudiantes profundizarán en el estudio de la historia, geografía, organización política y social, y economía de América Latina. Analizarán los procesos de descubrimiento, colonización e independencia, las características regionales, los sistemas de gobierno, los movimientos sociales y los modelos de desarrollo económico.
En Lengua y Literatura, se enfatizará el desarrollo de habilidades comunicativas, tanto en la expresión oral como escrita. Los estudiantes trabajarán en la comprensión y producción de diversos tipos de textos, incluyendo narrativos, expositivos y argumentativos. Además, se estudiarán obras literarias representativas de la región latinoamericana.
El componente de Ciencias Naturales abordará temas relacionados con la biología, la física y la química, con un enfoque en la comprensión de los fenómenos naturales y los desafíos ambientales de América Latina. Se explorarán conceptos como la biodiversidad, los recursos naturales, la contaminación y el desarrollo sostenible.
En el área de Matemática, los estudiantes desarrollarán habilidades en áreas como la aritmética, el álgebra, la geometría y la estadística. Estos conocimientos matemáticos se aplicarán a la resolución de problemas y al análisis de datos, en el contexto de las temáticas abordadas en las otras asignaturas.
A lo largo del curso, se fomentará la integración de los contenidos, de manera que los estudiantes puedan establecer conexiones significativas entre los diferentes campos del conocimiento. Además, se promoverá el desarrollo de habilidades transversales, como el pensamiento crítico, la resolución de problemas, la investigación y la colaboración.
Mediante este enfoque de Texto Integrado, los estudiantes de 8vo grado tendrán una experiencia de aprendizaje enriquecedora y relevante, que les permitirá adquirir una visión más amplia y comprensiva de los temas estudiados.
Examen de Lengua Castellana y Literatura de la EBAU en Castilla-La Mancha 2024.
Examen de Lengua Castellana y Literatura de la EBAU en Castilla-La Mancha 2024.
Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLM
Examen de Selectividad de la EvAU de Geografía de junio de 2023 en Castilla La Mancha. UCLM . (Convocatoria ordinaria)
Más información en el Blog de Geografía de Juan Martín Martín
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Este documento presenta un examen de geografía para el Acceso a la universidad (EVAU). Consta de cuatro secciones. La primera sección ofrece tres ejercicios prácticos sobre paisajes, mapas o hábitats. La segunda sección contiene preguntas teóricas sobre unidades de relieve, transporte o demografía. La tercera sección pide definir conceptos geográficos. La cuarta sección implica identificar elementos geográficos en un mapa. El examen evalúa conocimientos fundamentales de geografía.
PPT_Servicio de Bandeja a Paciente Hospitalizado.pptx
PPT_Servicio de Bandeja a Paciente Hospitalizado.pptx
Manual de procedimiento para gráficos HC
Manual de usuario para elaborar gráficos en Hoja de cálculo de Google.
Último (20)
3° SES COMU LUN10 CUENTO DIA DEL PADRE 933623393 PROF YESSENIA (1).docx
3° SES COMU LUN10 CUENTO DIA DEL PADRE 933623393 PROF YESSENIA (1).docx
La necesidad de bienestar y el uso de la naturaleza.pdf
La necesidad de bienestar y el uso de la naturaleza.pdf
200. Efemerides junio para trabajar en periodico mural
200. Efemerides junio para trabajar en periodico mural
Guia Practica de ChatGPT para Docentes Ccesa007.pdf
Guia Practica de ChatGPT para Docentes Ccesa007.pdf
La vida de Martin Miguel de Güemes para niños de primaria
La vida de Martin Miguel de Güemes para niños de primaria
Examen de Lengua Castellana y Literatura de la EBAU en Castilla-La Mancha 2024.
Examen de Lengua Castellana y Literatura de la EBAU en Castilla-La Mancha 2024.
Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLM
Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLM
PPT_Servicio de Bandeja a Paciente Hospitalizado.pptx
PPT_Servicio de Bandeja a Paciente Hospitalizado.pptx
Docentes y el uso de chatGPT en el Aula Ccesa007.pdf
Docentes y el uso de chatGPT en el Aula Ccesa007.pdf
Taller 1 MAFER Y POULLET
- 1. HISTORIA Y TENDENCIAS DEL DISEÑO GRÁFICO Integrantes : Mafer Manobanda Poulette Olmedo
- 2. El origen del diseño gráfico Durante el período de entreguerras Finales del siglo XIX Pinturas rupestres del paleolítico Nacimiento del lenguaje escrito en el tercer milenio Opiniones diversas:
- 3. Historia Las primeras formas comunicat ivas fueron mediante elementos visuales Los hombres utilizaban su cuerpo para comunicar se -Estados de animo -Deseos e inquietud es - Expresion es y signos (lenguaje) Comunica ciones graficas con propósitos específico s tienen origen en las pinturas Represent ación de ideas mediante grafos La profesión del diseño es reciente Revolució n industrial surgieron nuevas fábricas e innovaron economías de mercado Sus orígenes no poseen fecha exacta Se desarrolló con la aparición de la imprenta
- 4. Tendencias del diseño gráfico Diseño retro Minimalismo Ilustraciones a mano Colores vivos y degradado ombré Animaciones