Diapositivas PPT

1. República Bolivariana de Venezuela
Ministerio del Poder Popular para la Educación
Instituto Universitario de Tecnología “Antonio José de Sucre”
Ampliación Guarenas
Diseño Gráfico – Semestre II
Historia del Arte
Integrantes:
Ivonne Aguilar C.I. 25915916
José Luis Hernández C.I. 22560574

2. Historia del Diseño Gráfico

3. Historia del Diseño Gráfico
Aunque no existe consenso acerca de la fecha exacta en que nació el Diseño Gráfico, algunos lo datan durante
el período de entreguerras. Otros entienden que comienza a identificarse como tal a finales del siglo XIX . También
hay quienes encuentran su origen en las pinturas rupestres del Paleolítico y en el nacimiento del lenguaje escrito en
el tercer milenio a.C. La diversidad de opiniones responde a que unos consideran producto del Diseño Gráfico a
toda manifestación gráfica y otros solamente a aquellas que se surgen como resultado de la aplicación del modelo
de producción industrial; es decir, aquellas manifestaciones visuales que han sido “proyectadas” contemplando un
cúmulo de necesidades de diversos tipos: productivas, simbólicas, ergonómicas, contextuales, entre otros…

4. Antecedentes

5. Antecedentes
El Libro de Kells (Book of Kells en inglés; Leabhar Cheanannais en irlandés), también conocido como Gran
Evangeliario de San Columba, es un manuscrito ilustrado con motivos ornamentales, realizado por monjes celtas
hacia el año 800 en Kells, un pueblo de Irlanda. Es para algunos un muy hermoso y temprano ejemplo de Diseño
Gráfico. Para otros, se trata de una manifestación gráfica, de alto valor artístico, de muy alta calidad, que incluso
sirve de modelo para aprender a diseñar (pues supera en calidad a muchas de las producciones editoriales actuales).
La historia de la tipografía (y por carácter transitivo, también la historia del libro) está muy vinculada a la del
diseño gráfico, probablemente porque prácticamente no existen diseños gráficos que no incluyan este tipo de
elementos gráficos. De ahí que cuando se habla de la historia del diseño gráfico, también se cita la tipografía de la
columna trajana, las miniaturas medievales, la imprenta de Johanes Gutenberg , la evolución de la industria del libro,
los afiches parisinos, el Movimiento de Artes y Oficios (Arts and Crafts ), William Morris, la Bauhaus, etc.
La introducción de los tipos móviles por Johannes Gutenberg hizo a los libros más baratos de producir, además
de facilitar su difusión. Los primeros libros impresos (incunables) marcaron el modelo a seguir hasta el siglo XX. El
diseño gráfico de esta época se ha llegado a conocer como Estilo Antiguo (especialmente la tipografía que estos
primeros tipógrafos usaron) o Humanista, debido a la escuela filosófica predominante de la época.

6. Teorias y escuelas
Teorías y Escuelas

7. ULM: la Escuela De Ulm creada en 1953 y clausurada en 1968, fue una escuela universitaria radicada en Ulm,
Alemania, que se dedicó a la enseñanza, la investigación y el desarrollo en el campo del diseño A grandes rasgos,
esta escuela se destaco por la integración del proceso de diseño al proceso de industrialización y por dotar de carácter
metodológico el proceso de creación. Comienza en 1933, año en el que se disuelve la Bauhaus a causa de la segunda
guerra mundial, la concepción del mundo cambio, los diseñadores empezaron a cambiar de mentalidad.
Bauhaus: la Bauhaus fue un lugar en el cual se unieron diversas corrientes vanguardistas que se dedicaron a la
producción de la tipografía, publicidad, productos, pinturas y arquitectura Las actividades de la escuela recibieron
amplia publicidad en los Estados Unidos a finales de los años treinta cuando muchos de sus miembros emigraron a
este país, así la Bauhaus fue equiparada al pensamiento avanzado del diseño. El potencial lingüístico de la teoría de
la Bauhaus fue ignorado y el proyecto de un lenguaje visual se interpretó aislado del lenguaje verbal.
Escuelas suizas de Diseño (Basilea y Zúrich): En la primera mitad del siglo XX, Suiza se encontraba en una
situación social, política y económica que ofrecía en el ámbito de la creación gráfica, unas condiciones idóneas para
su libre desarrollo, en contraposición a los países vecinos, Alemania, Francia e Italia, entonces sumidos en graves
conflictos políticos y sociales. Por ello, numerosos tipógrafos y artistas gráficos, procedentes de estos países,
escogieron Suiza, durante estos años, como lugar de residencia, deseosos de encontrar un ambiente propicio, que no
pusiera trabas al desarrollo de todo su potencial creativo.

8. Composición Gráfica Libre

9. El término grafiti es de procedencia italiana, acuñado por los romanos que plasmaban en las paredes y sitios
públicos sus profecías y protestas, llevados por el incontenible deseo de compartirlas con sus ciudadanos.
Pero sus orígenes se remontan a civilizaciones aún más antiguas. Los macedonios, los griegos, los antiguos egipcios
con sus herméticos jeroglíficos e incluso los hombres de las cavernas con sus celebradas y tan visitadas pinturas
rupestres, utilizaban las paredes de tumbas, viviendas y edificios en general para comunicarse.
Desde los primeros pasos de la civilización, los grafiti han sido utilizados por el hombre, sus gérmenes están
presentes en las marcas realizadas como tatuajes en las rocas, paredes de las cuevas, tronco de árboles, el cuerpo
humano, entre otros elementos. Estos tenían como función principal, servir de puente de intercambio y transmisión
de ideas, permitiéndole al hombre dejar una huella de su acción sobre el medio y que la misma lo sobreviviera en el
tiempo.Este lenguaje gráfico fue sufriendo múltiples mutaciones en la dinámica evolutiva de la humanidad, dando
como resultado dos lenguajes gráficos que iban a desarrollarse y coexistir paralelamente; uno, el de la vida cotidiana
y otro, más marginal.
Este último creó nuevos códigos, conformando un sistema simbólico que se correspondiera con las nuevas ideas
que se querían expresar y se impregnó de una gran carga estética, que le permitió abrir la puerta a un nuevo universo
de sensaciones y sentimientos ocultos que abandonaron el claustro materno del lenguaje que los engendró y salieron
a la luz, como una expresión artística independiente, dando lugar al grafiti.

10. Los grafitis, desde sus primeras representaciones, van a tener una instintiva preocupación por la forma y lo
estético de la representación, lo que demuestra una innegable relación entre ellos y el arte, probado además por
diversos ejemplos; paredes de cuevas, templos, casas de antiguas hasta los más actuales realizados en las paredes las
ciudades, ómnibus, cabinas telefónicas, baños públicos, entre otros. Son además universales e independientemente de
que tengan un ghetto lingüístico inherente a ellos, esto les permitió invadir las ciudades, cubriéndolas con un
amotinamiento de signos e imágenes y de todo aquello que permitiera reforzar el mensaje, creando un abigarrado
criterio silencioso, pero omnipresente.

11. El diseño grafico en latinoamericaEl Diseño Gráfico
en Latinoamérica

12. Colombia es uno de los países con mayor tradición histórica en el campo de las artes gráficas, la obra impresa
más antigua del país data del siglo XVII. La figura colombiana más relevante es David Consuegra (1939), quien fundó
un grupo en la Universidad de Bogotá brindando su experiencia y talento. Otros representantes del diseño en
Colombia son Marta Granados, Antonio Grass y Dicken Castro.
En Perú el verdadero pionero del diseño gráfico peruano moderno es Claude Dieterich (1930), quien después de
trabajar en Paris en diversas agencias de publicidad y en el diseño de revistas, se establece en Lima implementando las
influencias europeas en el diseño gráfico contemporáneo de América Latina.
El primer periódico editado en Venezuela en 1808, marca los orígenes de la imprenta en este país, y la iniciativa
de mejorar el diseño de los sellos de la Administración de Correos se debió a un grupo de diseñadores y artistas
venezolanos en la que mejoró notablemente la calidad del diseño venezolano. Cabe destacar a Gerd Leufert quien se
estableció en Caracas y fue autor de 26 sellos para la Administración de Correos y es calificado como el padre del
diseño gráfico venezolano. Y M.F. Nedo es el segundo pionero moderno del diseño venezolano quien inició su larga e
intensa colaboración con Gerd Leufert en la agencia de publicidad McCann Erickson.