El documento proporciona información sobre varias técnicas de impresión como el puntillismo, el mosaico, la serigrafía, la impresión offset y el huecograbado. Describe los orígenes, usos actuales, materiales, pasos y ejemplos de artistas de cada técnica.
Este documento proporciona información sobre varias técnicas de impresión como el puntillismo, la serigrafía, la impresión offset y el huecograbado. Explica los orígenes, pasos y usos de cada técnica.
La serigrafía es una técnica de impresión milenaria que consiste en transferir tinta a través de una malla tensada. Se cree que se originó en China usando cabellos de mujer. En la actualidad se usa ampliamente en la impresión de telas, plásticos, madera y más. El proceso involucra emulsionar la malla, quemarla para abrir las zonas de impresión, y realizar el tiraje pasando tinta a través de la malla sobre el material.
1) La serigrafía es una técnica de impresión milenaria que consiste en pasar tinta a través de una malla o plancha con orificios para crear un diseño.
2) Existen varios procesos como preparar el soporte, crear la plancha, entintar y presionar para transferir la tinta al soporte.
3) La serigrafía se usa para imprimir todo tipo de materiales como telas, papel, metales y más.
Este documento presenta información sobre varias técnicas de impresión como la serigrafía, offset y litografía. Describe los procesos, materiales e historia de cada técnica. Además, explica el movimiento pictórico del puntillismo y sus principales exponentes.
La manera negra o mezzotinta es una técnica de grabado directo en la que se raya toda la plancha para crear una superficie graneada que atrapa tinta. Esto produce un negro uniforme. Rascando y bruñiendo la plancha en zonas se pueden crear diferentes tonos desde el negro hasta el blanco. Es la única técnica que permite un verdadero claroscuro. Se usa para retratos, copiar cuadros y temas estéticos. Se desarrolló en Holanda y alcanzó su máximo en
El documento define el puntillismo como un estilo de pintura que surgió en 1883 encabezado por Georges Seurat, en el que los artistas colocaban puntos de color puro en lugar de pinceladas para crear las imágenes. El puntillismo se basaba en los estudios cromáticos de Seurat sobre cómo la visión combina puntos de color. Los pintores puntillistas creaban orden aplicando de forma metódica los principios ópticos del color. El puntillismo producía imágenes rígidas y artificiales, pero demostró que el color
La aguatinta es una técnica de grabado en hueco que permite crear áreas tonales mediante la aplicación de resina sobre una plancha metálica. El ácido corroe las zonas sin resina, creando minúsculos agujeros que retienen diferentes cantidades de tinta según el tiempo de exposición, logrando así una gama de grises. Artistas como Goya, Picasso y Miró utilizaron esta técnica que ofrece efectos pictóricos. Se trabaja de claro a oscuro mediante sucesivas fases de corrosión, reserva y
La serigrafía es una técnica de impresión milenaria que consiste en transferir tinta a través de una malla tensada en un marco, bloqueando el paso de la tinta en ciertas áreas mediante una emulsión. Se puede imprimir sobre diversos materiales de forma repetitiva. La serigrafía se originó en China y luego se usó en Europa e impresión textil. Hoy en día se usa ampliamente en artes, publicidad y producción industrial.
Este documento proporciona información sobre varias técnicas de impresión como el puntillismo, la serigrafía, la impresión offset y el huecograbado. Explica los orígenes, pasos y usos de cada técnica.
La serigrafía es una técnica de impresión milenaria que consiste en transferir tinta a través de una malla tensada. Se cree que se originó en China usando cabellos de mujer. En la actualidad se usa ampliamente en la impresión de telas, plásticos, madera y más. El proceso involucra emulsionar la malla, quemarla para abrir las zonas de impresión, y realizar el tiraje pasando tinta a través de la malla sobre el material.
1) La serigrafía es una técnica de impresión milenaria que consiste en pasar tinta a través de una malla o plancha con orificios para crear un diseño.
2) Existen varios procesos como preparar el soporte, crear la plancha, entintar y presionar para transferir la tinta al soporte.
3) La serigrafía se usa para imprimir todo tipo de materiales como telas, papel, metales y más.
Este documento presenta información sobre varias técnicas de impresión como la serigrafía, offset y litografía. Describe los procesos, materiales e historia de cada técnica. Además, explica el movimiento pictórico del puntillismo y sus principales exponentes.
La manera negra o mezzotinta es una técnica de grabado directo en la que se raya toda la plancha para crear una superficie graneada que atrapa tinta. Esto produce un negro uniforme. Rascando y bruñiendo la plancha en zonas se pueden crear diferentes tonos desde el negro hasta el blanco. Es la única técnica que permite un verdadero claroscuro. Se usa para retratos, copiar cuadros y temas estéticos. Se desarrolló en Holanda y alcanzó su máximo en
El documento define el puntillismo como un estilo de pintura que surgió en 1883 encabezado por Georges Seurat, en el que los artistas colocaban puntos de color puro en lugar de pinceladas para crear las imágenes. El puntillismo se basaba en los estudios cromáticos de Seurat sobre cómo la visión combina puntos de color. Los pintores puntillistas creaban orden aplicando de forma metódica los principios ópticos del color. El puntillismo producía imágenes rígidas y artificiales, pero demostró que el color
La aguatinta es una técnica de grabado en hueco que permite crear áreas tonales mediante la aplicación de resina sobre una plancha metálica. El ácido corroe las zonas sin resina, creando minúsculos agujeros que retienen diferentes cantidades de tinta según el tiempo de exposición, logrando así una gama de grises. Artistas como Goya, Picasso y Miró utilizaron esta técnica que ofrece efectos pictóricos. Se trabaja de claro a oscuro mediante sucesivas fases de corrosión, reserva y
La serigrafía es una técnica de impresión milenaria que consiste en transferir tinta a través de una malla tensada en un marco, bloqueando el paso de la tinta en ciertas áreas mediante una emulsión. Se puede imprimir sobre diversos materiales de forma repetitiva. La serigrafía se originó en China y luego se usó en Europa e impresión textil. Hoy en día se usa ampliamente en artes, publicidad y producción industrial.
Este documento describe la técnica de serigrafía. Explica que implica el paso de tinta a través de una tela usando plantillas que bloquean zonas. Tuvo orígenes en cavernas pero se popularizó en los años 30 cuando artistas estadounidenses la usaron para hacer grabados a bajo costo. En los 50-60 el movimiento Pop Art la usó para imágenes comerciales. Hoy se usa industrialmente para imprimir desde circuitos hasta baldosas.
El documento describe la técnica del aguafuerte, un método de grabado en el que se utiliza un ácido para morder las líneas en una plancha metálica previamente recubierta de barniz. Se explica que el aguafuerte surgió en el siglo XVI como una alternativa más sencilla al grabado a buril. Artistas como Durero, Rembrandt y Goya destacaron por su uso magistral de esta técnica para lograr efectos pictóricos y de claroscuro. El documento también proporciona detalles sobre los materiales
Serigrafía en la revolución industrialDark Vampire
La serigrafía se originó en 1907 cuando Samuel Simon patentó un sistema de impresión con una pantalla de seda. En la década de 1960, la serigrafía ganó popularidad en el movimiento Pop Art, donde artistas como Andy Warhol crearon obras serigráficas que revolucionaron la expresión artística. La serigrafía también se usó ampliamente durante la Segunda Guerra Mundial para marcar equipos militares.
Este documento resume la historia de la impresión desde sus orígenes en el arte rupestre hasta la impresión digital moderna. Detalla importantes hitos como las tablillas de barro, los papiros egipcios, la xilografía, la invención de la imprenta por Gutenberg y el desarrollo de técnicas posteriores como la litografía y la impresión offset. También explica los conceptos básicos de la impresión digital actual como la resolución, los tipos de papel e impresoras para obtener buenos resultados al imprimir
El documento describe la técnica gráfica del gofrado. Explica que es una técnica aditiva que crea relieve en el papel mediante la adición de objetos a una matriz. Requiere fuerte presión para que el papel se adapte a la matriz. También describe la historia de la técnica desde su uso en sellos antiguos hasta artistas como Harunobu y Utamaro que la usaron en el siglo XVIII. Finalmente, explica los materiales, procesos y variaciones como la mixografía.
Este documento describe el proceso de serigrafía, incluyendo sus orígenes, características y etapas. La serigrafía permite imprimir sobre diversos materiales usando una matriz con una malla que permite el paso de tinta. El proceso involucra la creación de una película, matriz y luego la impresión. La serigrafía ofrece muchas ventajas como imprimir en variados soportes y formas con colores vibrantes.
La litografía es una técnica de impresión planográfica inventada en 1796 por Alois Senefelder basada en la repulsión entre el agua y la grasa. Los artistas dibujan directamente sobre piedras litográficas o planchas de metal con lápices grasos. La imagen se fija e imprime aplicando agua e imprimiendo con una prensa. La litografía permitió la reproducción masiva de obras y fue usada por artistas como Goya, Toulouse-Lautrec y Picasso.
El documento proporciona información sobre la técnica del aguafuerte. Explica que consiste en grabar sobre una plancha de metal utilizando un ácido que corroe las partes del metal que no están protegidas por barniz. También describe los materiales utilizados, como la plancha de metal, el barniz y los ácidos, y los pasos del proceso como aplicar el barniz, dibujar la imagen, sumergir la plancha en ácido y estampar. Además, resume brevemente la historia de esta técnica y algunos de los artistas más
El monotipo es una técnica gráfica que produce una única estampa mediante la transferencia de pintura de una superficie plana a otra. No es posible reproducir exactamente el mismo resultado, lo que hace que cada monotipo sea único. Se sitúa entre la pintura y el grabado, combinando técnicas de ambos. Aunque conocida desde el siglo XVII, fue en el siglo XX cuando artistas se sintieron más atraídos por sus texturas originales.
El rotulador fue inventado en Japón en la década de 1960 y se ha utilizado ampliamente en diseño gráfico, ilustración y arte urbano. Es una técnica de dibujo rápida que usa tintas acrílicas aplicadas con puntas de fieltro o nylon. Requiere movimiento constante para evitar manchas y admite varias técnicas como enmascaramiento, rayado y superposición de capas. Se ha empleado en bocetos de artistas como Lichtenstein y Haring.
Este documento describe diferentes técnicas de dibujo secas como el carbón, la sanguina y la tiza. Explica los diferentes tipos de carbón como el carboncillo, el carbón de aceite y las barras de carbón, y cómo cada uno produce diferentes efectos en el dibujo. También describe brevemente la sanguina y la tiza, y proporciona una historia resumida del uso de estas técnicas desde la Edad Media hasta la actualidad.
Este documento presenta información sobre diferentes técnicas de impresión como el puntillismo, serigrafía, offset, litografía y flexografía. Define cada técnica y explica su historia, proceso, usos, aplicaciones y materiales utilizados.
El documento describe la técnica del pastel, incluyendo una breve historia del medio, sus usos principales en diferentes épocas y estilos artísticos, y artistas destacados como Rosalba Carriera, Quentin de La Tour, Degas y Picasso. Explica los materiales y técnicas básicas del pastel, desde la aplicación de líneas y colores hasta el sombreado cruzado.
La aguatinta al azúcar es una técnica de grabado indirecta donde se dibuja sobre la plancha metálica con una mezcla de tinta y azúcar. Luego se barniza y se sumerge en agua caliente, haciendo que el azúcar se levante y deje el metal expuesto para la mordida. Fue usada en el siglo XIX para imitar dibujos a plumilla y explorada por Hayter en el siglo XX. Requiere tinta, azúcar, barniz y plancha metálica.
El documento explica cómo la tecnología ha evolucionado e influenciado cambios sociales y culturales a lo largo de la historia, describe cómo la innovación, investigación y desarrollo producen avances tecnológicos guiados por objetivos, e identifica y analiza ejemplos exitosos y no exitosos de la transferencia tecnológica para solucionar problemas y necesidades.
Este documento discute a importância da educação para o desenvolvimento econômico e social de um país. A educação é essencial para promover a inovação, o empreendedorismo e a competitividade global. Investimentos em educação de qualidade são cruciais para formar cidadãos bem informados e preparar a força de trabalho do futuro.
The document summarizes two meetings that took place in Poland. On 2011-03-21, there was a meeting at a school with the Major of Skawina to discuss the Wieliczka Salt Mine. On 2011-03-22, there was a visit to the Wawel Castle in Krakow to learn about the castle and city. The document concludes by thanking Fernando for photos from Auschwitz.
El documento explica los pasos básicos para crear e editar imágenes en Photoshop, incluyendo cómo crear una nueva imagen, las herramientas de edición disponibles y las opciones para guardar el archivo finalizado.
Este documento describe la técnica de serigrafía. Explica que implica el paso de tinta a través de una tela usando plantillas que bloquean zonas. Tuvo orígenes en cavernas pero se popularizó en los años 30 cuando artistas estadounidenses la usaron para hacer grabados a bajo costo. En los 50-60 el movimiento Pop Art la usó para imágenes comerciales. Hoy se usa industrialmente para imprimir desde circuitos hasta baldosas.
El documento describe la técnica del aguafuerte, un método de grabado en el que se utiliza un ácido para morder las líneas en una plancha metálica previamente recubierta de barniz. Se explica que el aguafuerte surgió en el siglo XVI como una alternativa más sencilla al grabado a buril. Artistas como Durero, Rembrandt y Goya destacaron por su uso magistral de esta técnica para lograr efectos pictóricos y de claroscuro. El documento también proporciona detalles sobre los materiales
Serigrafía en la revolución industrialDark Vampire
La serigrafía se originó en 1907 cuando Samuel Simon patentó un sistema de impresión con una pantalla de seda. En la década de 1960, la serigrafía ganó popularidad en el movimiento Pop Art, donde artistas como Andy Warhol crearon obras serigráficas que revolucionaron la expresión artística. La serigrafía también se usó ampliamente durante la Segunda Guerra Mundial para marcar equipos militares.
Este documento resume la historia de la impresión desde sus orígenes en el arte rupestre hasta la impresión digital moderna. Detalla importantes hitos como las tablillas de barro, los papiros egipcios, la xilografía, la invención de la imprenta por Gutenberg y el desarrollo de técnicas posteriores como la litografía y la impresión offset. También explica los conceptos básicos de la impresión digital actual como la resolución, los tipos de papel e impresoras para obtener buenos resultados al imprimir
El documento describe la técnica gráfica del gofrado. Explica que es una técnica aditiva que crea relieve en el papel mediante la adición de objetos a una matriz. Requiere fuerte presión para que el papel se adapte a la matriz. También describe la historia de la técnica desde su uso en sellos antiguos hasta artistas como Harunobu y Utamaro que la usaron en el siglo XVIII. Finalmente, explica los materiales, procesos y variaciones como la mixografía.
Este documento describe el proceso de serigrafía, incluyendo sus orígenes, características y etapas. La serigrafía permite imprimir sobre diversos materiales usando una matriz con una malla que permite el paso de tinta. El proceso involucra la creación de una película, matriz y luego la impresión. La serigrafía ofrece muchas ventajas como imprimir en variados soportes y formas con colores vibrantes.
La litografía es una técnica de impresión planográfica inventada en 1796 por Alois Senefelder basada en la repulsión entre el agua y la grasa. Los artistas dibujan directamente sobre piedras litográficas o planchas de metal con lápices grasos. La imagen se fija e imprime aplicando agua e imprimiendo con una prensa. La litografía permitió la reproducción masiva de obras y fue usada por artistas como Goya, Toulouse-Lautrec y Picasso.
El documento proporciona información sobre la técnica del aguafuerte. Explica que consiste en grabar sobre una plancha de metal utilizando un ácido que corroe las partes del metal que no están protegidas por barniz. También describe los materiales utilizados, como la plancha de metal, el barniz y los ácidos, y los pasos del proceso como aplicar el barniz, dibujar la imagen, sumergir la plancha en ácido y estampar. Además, resume brevemente la historia de esta técnica y algunos de los artistas más
El monotipo es una técnica gráfica que produce una única estampa mediante la transferencia de pintura de una superficie plana a otra. No es posible reproducir exactamente el mismo resultado, lo que hace que cada monotipo sea único. Se sitúa entre la pintura y el grabado, combinando técnicas de ambos. Aunque conocida desde el siglo XVII, fue en el siglo XX cuando artistas se sintieron más atraídos por sus texturas originales.
El rotulador fue inventado en Japón en la década de 1960 y se ha utilizado ampliamente en diseño gráfico, ilustración y arte urbano. Es una técnica de dibujo rápida que usa tintas acrílicas aplicadas con puntas de fieltro o nylon. Requiere movimiento constante para evitar manchas y admite varias técnicas como enmascaramiento, rayado y superposición de capas. Se ha empleado en bocetos de artistas como Lichtenstein y Haring.
Este documento describe diferentes técnicas de dibujo secas como el carbón, la sanguina y la tiza. Explica los diferentes tipos de carbón como el carboncillo, el carbón de aceite y las barras de carbón, y cómo cada uno produce diferentes efectos en el dibujo. También describe brevemente la sanguina y la tiza, y proporciona una historia resumida del uso de estas técnicas desde la Edad Media hasta la actualidad.
Este documento presenta información sobre diferentes técnicas de impresión como el puntillismo, serigrafía, offset, litografía y flexografía. Define cada técnica y explica su historia, proceso, usos, aplicaciones y materiales utilizados.
El documento describe la técnica del pastel, incluyendo una breve historia del medio, sus usos principales en diferentes épocas y estilos artísticos, y artistas destacados como Rosalba Carriera, Quentin de La Tour, Degas y Picasso. Explica los materiales y técnicas básicas del pastel, desde la aplicación de líneas y colores hasta el sombreado cruzado.
La aguatinta al azúcar es una técnica de grabado indirecta donde se dibuja sobre la plancha metálica con una mezcla de tinta y azúcar. Luego se barniza y se sumerge en agua caliente, haciendo que el azúcar se levante y deje el metal expuesto para la mordida. Fue usada en el siglo XIX para imitar dibujos a plumilla y explorada por Hayter en el siglo XX. Requiere tinta, azúcar, barniz y plancha metálica.
El documento explica cómo la tecnología ha evolucionado e influenciado cambios sociales y culturales a lo largo de la historia, describe cómo la innovación, investigación y desarrollo producen avances tecnológicos guiados por objetivos, e identifica y analiza ejemplos exitosos y no exitosos de la transferencia tecnológica para solucionar problemas y necesidades.
Este documento discute a importância da educação para o desenvolvimento econômico e social de um país. A educação é essencial para promover a inovação, o empreendedorismo e a competitividade global. Investimentos em educação de qualidade são cruciais para formar cidadãos bem informados e preparar a força de trabalho do futuro.
The document summarizes two meetings that took place in Poland. On 2011-03-21, there was a meeting at a school with the Major of Skawina to discuss the Wieliczka Salt Mine. On 2011-03-22, there was a visit to the Wawel Castle in Krakow to learn about the castle and city. The document concludes by thanking Fernando for photos from Auschwitz.
El documento explica los pasos básicos para crear e editar imágenes en Photoshop, incluyendo cómo crear una nueva imagen, las herramientas de edición disponibles y las opciones para guardar el archivo finalizado.
Moda 2011 presents the summer fashion trends for 2011. The key looks for women include floral prints, bright colors like yellow and orange, and loose, flowing silhouettes. Accessories focus on statement necklaces, large sunglasses, and gladiator sandals.
Projeto a.m.i.e. 2007 no bernal cemid - poie rosimary rubio Rosimary Rubio
Este documento descreve o Projeto A.M.I.E., um projeto de voluntariado educacional que visa atender às necessidades individuais dos estudantes. O projeto treina monitores estudantes para auxiliar outros estudantes com dificuldades de aprendizagem no laboratório de informática. Seus objetivos incluem desenvolver a cidadania, capacitar os monitores, incentivar a responsabilidade e a autonomia. O projeto teve bons resultados, com pais e monitores buscando novas qualificações.
Este documento compara o Modelo de Auto-Avaliação das Bibliotecas Escolares (MAABE) com os Tópicos do Índice Geral de Eficiência (IGE), fornecendo exemplos de como integrar indicadores do MAABE no texto de apresentação de uma escola. Em três frases ou menos, resume os principais pontos comparativos entre o MAABE e os Tópicos do IGE e como o MAABE pode ser usado para autoavaliação da biblioteca escolar.
Presentació del llibre Amb cara i ulls. Diccionari de dites i refranys sobre l'ull, de Víctor Pàmies i Riudor a Ca Revolta, a València, el 21 de maig de 2011.
The document discusses animated drawings. It focuses on cartoons and animation as visual art forms that bring drawings to life through motion. Animated drawings use a series of pictures shown in quick succession to create the illusion of movement, telling stories and entertaining audiences through vibrant and imaginative visuals brought to life frame by frame.
The document discusses the benefits of exercise for mental health. Regular physical activity can help reduce anxiety and depression and improve mood and cognitive functioning. Exercise causes chemical changes in the brain that may help protect against mental illness and improve symptoms.
[1] O documento descreve os oito estádios do desenvolvimento humano segundo a teoria de Erik Erikson, desde a infância até à velhice. [2] Cada estádio é caracterizado por uma crise psicossocial entre uma vertente positiva e uma negativa. [3] Os estádios abordam temas como confiança, autonomia, iniciativa, identidade, intimidade e realização pessoal.
Presentació de l'empresa aCanelma, i els seus projectes interns (Xarcont i Educolab), pels assistents a la trobada Emprèn organitzada per UOC-Alumni. 24 de maig de 2011.
The document lists the names of various artists and historical figures from different time periods, ranging from the 16th century to the 20th century. It does not provide any other context or information about these individuals.
Este documento fornece informações sobre diferentes flores e suas associações com os signos do zodíaco segundo a tradição atlante. Cada flor é descrita brevemente com as características atribuídas às pessoas nascidas sob aquele signo. O documento apresenta várias flores de forma sequencial, desde Campainha-Imperial até Mandrágora.
La serigrafía es una técnica de impresión milenaria que consiste en transferir tinta a través de una malla tensada. Se cree que se originó en China usando cabellos de mujer. En la actualidad se usa ampliamente en la impresión de telas, plásticos, madera y más. El proceso involucra emulsionar la malla, quemarla para fijar el diseño, y luego imprimir a través de la malla usando una espátula.
El documento describe varias técnicas de impresión como la serigrafía, el puntillismo, la impresión offset, la litografía y el huecograbado. La serigrafía es una técnica que usa una malla y tinta para transferir imágenes a un soporte, el puntillismo usa puntos de color puros para crear imágenes, la impresión offset usa cilindros para transferir tinta de una plancha a papel, la litografía usa sustancias hidrofílicas e hidrófobas en una plancha
Este documento describe varias técnicas de impresión como la serigrafía, el puntillismo, la impresión offset, la litografía y el huecograbado. Define cada técnica y explica brevemente su historia, procesos y usos.
La técnica de impresión serigráfica consiste en transferir tinta a través de una malla tensada, bloqueando el paso de la tinta en las áreas donde no habrá imagen mediante una emulsión. Se originó en China y permite reproducir imágenes de forma repetitiva. El proceso implica emulsionar la malla, quemarla en una mesa de luz, revelarla, encintarla y realizar el tiraje. Se utiliza ampliamente para imprimir en telas, plásticos, madera y más, en usos como ropa, publicidad,
Este documento describe varias técnicas de impresión como la serigrafía, offset, litografía y huecografía. Explica brevemente el proceso, materiales e historia de cada técnica. También menciona algunos usos comunes como imprimir camisetas, carteles, libros y más.
Este documento presenta información sobre diferentes técnicas de impresión como el puntillismo, serigrafía, offset y litografía. Describe los procesos, materiales e historia de cada técnica.
El documento presenta 4 técnicas de impresión: serigrafía, puntillismo, offset e litografía. La serigrafía implica pasar tinta a través de una malla para transferir imágenes a un soporte. El puntillismo usa puntos de color puro en lugar de pinceladas. La impresión offset transfiere tinta de una plancha de aluminio a un cilindro de goma y luego al papel. La litografía se basa en el rechazo del agua a las grasas para transferir imágenes de piedra cal
Este documento presenta 4 técnicas de impresión: 1) Serigrafía, que implica transferir tinta a través de una malla; 2) Puntillismo, que usa puntos de color puro; 3) Offset, un método indirecto que transfiere tinta de una plancha metálica a un rodillo de goma; y 4) Litografía, que se basa en el rechazo de grasas por el agua para imprimir sobre piedra caliza.
Este documento describe varias técnicas de impresión como serigrafía, offset, litografía, huecograbía y flexografía. Explica brevemente el proceso histórico y los pasos involucrados en cada técnica. También menciona algunos materiales y usos comunes de estas técnicas de impresión.
Este documento presenta tres técnicas de impresión: 1) La serigrafía, que implica transferir tinta a través de una malla para imprimir imágenes. 2) El puntillismo, un estilo pictórico que usa puntos de color puro. 3) La impresión offset, un método indirecto que transfiere tinta de una plancha de aluminio a un cilindro de goma y luego al papel.
Este documento describe varias técnicas de impresión como el puntillismo, la serigrafía, la offset, la litografía y el huecograbado. Explica los procesos, materiales e historia de cada técnica.
El documento describe varias técnicas de impresión como el puntillismo, la serigrafía, la offset y la litografía. Explica el origen, descripción, procesos, materiales e historia de cada técnica. El puntillismo se basa en la yuxtaposición de puntos de color para crear la imagen, mientras que la serigrafía usa una malla y emulsión para transferir tinta sobre superficies. La offset usa planchas con emulsiones que transfieren la imagen a un cilindro de goma y luego al papel
La serigrafía es una técnica de impresión milenaria que se remonta a China. Involucra el uso de una malla o gasa con áreas abiertas y cerradas para transferir tinta a un sustrato. En la actualidad se usa principalmente con fines artísticos y comerciales para imprimir en telas, plásticos, madera y más. El proceso implica preparar una plancha de impresión con una emulsión fotosensible y un fotolito para transferir el diseño a la tela o material final.
Este documento describe el proceso de serigrafía en 7 pasos: 1) originales mecánicos, 2) emulsionar, 3) quemar, 4) revelar, 5) encintar, 6) registro, y 7) tiraje. También discute la historia, definición, usos, materiales y reglas de seguridad e higiene para talleres de serigrafía.
Este documento describe diferentes técnicas de impresión como la serigrafía, el puntillismo, la impresión offset, la litografía y sus procesos. Explica la serigrafía como una técnica de impresión que transfiere tinta a través de una malla y su historia. Describe el puntillismo como una técnica pictórica que aplica puntos de color en lugar de pinceladas. Finalmente, resume los procesos básicos de la impresión offset y litografía.
El documento describe diferentes técnicas de impresión como serigrafía, puntillismo, offset e incluye definiciones, breves historias y procesos. La serigrafía es una técnica que data de China antigua donde se usaban pelos de mujer o seda para crear diseños. El puntillismo fue desarrollado por Seurat y consiste en aplicar puntos de color en vez de pinceladas. La impresión offset se realiza mediante planchas de aluminio tratadas que transfieren la tinta a un cilindro para imprimir en papel.
La serigrafía es una técnica de impresión milenaria que se originó en China. Involucra el uso de una malla o seda con áreas abiertas y cerradas que se usa para transferir tinta a un sustrato. En la actualidad se usa principalmente para imprimir telas, plásticos, madera y más, y es muy versátil para usos artísticos y comerciales. El proceso implica preparar una plancha de impresión mediante la exposición de una emulsión fotosensible a través de un fotolito.
Este documento presenta un resumen de varias técnicas de impresión como la serigrafía, el puntillismo, offset, litografía, huecografía y flexografía. Describe brevemente el origen, proceso e implementos de cada técnica.
Este documento proporciona información sobre varias técnicas de impresión como la serigrafía, el puntillismo, offset, litografía, huecograbado y flexografía. Describe brevemente el origen, proceso e implementos de cada técnica.
El Puntillismo es un estilo de pintura que surgió en 1883 liderado por Georges Seurat, en el que los artistas colocaban puntos de color puro en lugar de pinceladas para crear las imágenes. La serigrafía es una técnica de impresión que data de la antigua China y que consiste en transferir tinta a través de una malla para imprimir sobre diferentes materiales de forma repetitiva.
1. Puntillismo<br />Origenes :<br />Esta técnica se empezó a utilizar a finales del s. XIX por pintores como George Seurat y Paul Signa dentro del movimiento impresionista. Camille Pizarro también utilizó esta técnica en una etapa de su vida.<br />puntillismo es una técnica pictórica que utiliza el punto como elemento fundamental en la composición de una obra. Este cuadro titulado Un domingo de verano en la Grande Jate es de George Seurat.<br />en la actualidad se exhiben en museos<br />USOS EN LA ACTUALIDAD:<br />Aunque los griegos fueron grandes maestros la técnica (antes que ellos ya lo habían utilizado los sumerios o los cretenses), como así lo atestiguan los mosaicos helenísticos, fueron los romanos los que se convertirían en auténticos expertos de este arte, propagándolo por toda la cuenca mediterránea. Tan apreciado sería que se llegaron a promulgar decretos para fijar el recio de las obras<br />En efecto, cuando las pretensiones imperialistas de Roma llevaron a sus legiones a la zona de Asia Menor, el mosaico ya era una técnica sobradamente conocida en aquellas tierras (Hefestión y Sosos de Pérgamo fueron artistas de excepcionales dotes), y al igual que sucedió con otras muchas disciplinas, los romanos se dejaron permear por las influencias extranjeras y adoptaron la manera de hacer helena, perfeccionándola y aportando nuevas ideas.<br />Aunque al principio los mosaicos se utilizaron para decorar fundamentalmente paredes y techos, con el paso del tiempo y la mejora de las técnicas, comenzaron a usarse también para cubrir la superficie del suelo, elaborando así unos espectaculares pavimentos que conferían a las villas y palacios una majestuosidad adicional, denotando la posición social y el poder de sus inquilinos. Con la llegada de la época imperial el mosaico se popularizó y comenzó a utilizarse también en los templos, teatros, baños públicos e incluso en las tiendas.<br />Los mosaicos están compuestos por pequeñas piezas cúbicas llamadas teselas (del latín tesselae, que a su vez proviene del griego tessellae es decir quot;
cuatroquot;
). De hecho este arte era conocido también como opus tesselatum. Los materiales pueden ser muy variados y van desde las rocas calcáreas hasta el vidrio pasando por la cerámica. Se tallaban de diferentes tamaños y dependiendo de ésto, de los motivos elegidos o del lugar en el que debía ser lucido, los mosaicos adoptaron diferentes nombres.<br />Para realizar la obra se partía de una pintura de la que se tomaba el modelo, dividiéndose las diferentes zonas por colores planos. Entonces se sacaba una plantilla en tela o en papiro y sobre ella se procedí a colocar cuidadosamente las teselas siguiendo el dibujo pero con su posición invertida, de manera que la cara que después quedaría expuesta permanecía oculta a los ojos del artesano. Luego se allanaba la superficie y sobre un lecho de cemento se iban situando las teselas hasta completar el conjunto, que finalmente se aglomeraba rellenando los huecos con masilla.<br />Los temas más frecuentes en los que se inspiraban los artistas (o aquellos que les encargaban las obras) eran los relacionados con la mitología, aunque también eran muy apreciadas las escenas de caza y de la vida cotidiana o los símbolos y monstruos marinos, muy empleados en las termas, por ejemplo. También encontramos mosaicos puramente geométricos, con elaboradas grecas o intrincados diseños en forma de estrella.<br />Técnicas de impresión de serigrafía<br />Definición:<br />La serigrafía es una técnica de impresión empleada en el método de reproducción de documentos e imágenes sobre cualquier material, y consiste en transferir una tinta a través de una malla tensada en un marco, el paso de la tinta se bloquea en las áreas donde no habrá imagen mediante una emulsión o barniz, quedando libre la zona donde pasará la tinta<br /> <br />Historia:<br />La serigrafía es un sistema de impresión milenario. Si bien no hay datos exactos, se cree que se remonta a la antigua China, en la que según una leyenda utilizaban cabellos de mujer entrelazados a los que les pegaban papeles, formando dibujos que luego se laqueaban para que quedaran impermeables. Posteriormente se cambió el material por la seda, de ahí proviene su nombre: sérica (seda, en latín) graphe (escribir, en griego).<br /> <br />Usos y aplicaciones<br />El procedimiento de impresión es muy utilizado para hacer reproducciones de arte y de anuncios; en la reproducción de obra de arte, pinturas, dibujos, carteles, etc. <br />En el estampado de tejidos, camisetas, vestidos, telas, corbatas, material de deporte, calzado, lonas, y en todo tipo de ropa. <br />En la impresión de plásticos. Marquesinas, paneles, elementos de decoración, placas de señalización y marcaje, tableros de control, etc. <br />En la impresión de madera y corcho, para elementos de decoración, puestas, muebles, paneles, etc. <br />En la impresión de calcomanías y etiquetas. Calcomanías al agua y secas, etiquetas en complejos o materiales autoadhesivos (papel y policloruro de vinilo (PVC)), calcomanías vitrificables para la decoración de azulejos, vidrio y cerámica. <br />Decoración de cristal, para espejos y material, para todo tipo de máquinas recreativas y de juego, y en cilíndrico para frascos, botellas, envases, jeringuillas, ampollas, vasijas, etc. <br />Para el flocado de todo tipo de materiales, en este caso el adhesivo se aplica también por serigrafía. <br />En la producción de cartelera mural de gran formato, las vallas de publicidad exterior, por la resistencia de las tintas a los rayos ultravioleta. <br />En todo tipo de materiales para decoración de escaparates, mostradores, vitrinas, interiores de tiendas, y, en cualquier escala, elementos de decoración promocionales y publicitarios. <br />Decoración directa por medio de esmaltes y vitrificables de barro, cerámica, porcelana, etc. <br />Etiquetas en aluminio, cartulinas, cueros, tejidos, etc. <br />Producción de circuitos impresos. <br />Decoración de corcho y madera. <br />Rotulación y marcaje con transportadores para vehículos y material de automoción. <br />Impresión de cubiertas para carpetas, libros, etc. <br />Impresión de artículos mercadotécnicos. Lapiceros, llaveros, etc. <br />Pasos para imprimir con esta técnica<br />El proceso se lleva a cabo en 7 pasos básicos:<br />Originales Mecánicos.- Realización del trabajo creativo.<br />Emulsionar .- Aplicación de emulsión ( Bicromato y Sericrom ) a la malla.<br />Quemar.- Exposición de la malla previamente emulsionada en la mesa de luz.<br />Revelar.- Aplicación de agua a la malla, después de haberse expuesto, y se seca la malla por medio de aire.<br />Encintar.- Se encintan las partes no deseadas de la malla.<br />Registro.- Es la forma de mantener la impresión en el mismo lugar.<br />Tiraje.- Se realiza la impresión.<br /> Emulsión<br />Originales mecánicos<br /> <br /> Quemar<br /> Revelar<br /> <br />Encintar Registro Tiraje <br /> Materiales para imprimir:<br />Una mesa (puede ser la misma en que se imprime y revela). Será necesario que tenga luz debajo. <br />Por supuesto el bastidor (mejor aluminio que no se altera con nada) y la tela correspondiente (lo que llamamos quot;
telaquot;
es en realidad una especie de seda que no sea altera con ningún solvente). <br />Una espátula especial (tipo pvc / nylon) para la impresión que no es atacada ni deteriorada por los solventes (que son fuertísimos). Estas son de material plástico pero no un plástico común. Son flexibles y mantienen los filos de sus bordes siempre.<br />Una espátula de metal (muy flexible y finamente terminada) para expandir la emulsión sobre la tela. <br />NOTA: Con el tiempo irá comprando espátulas (metálicas y plásticas) diferentes medidas de ancho para cada trabajo. Hoy para empezar le sirve una de 20 cm de ancho. Es de suponer que los primeros trabajos serán autoadhesivos para autos y decorativos y no sobrepasarán los 20 cm de largo o ancho. <br />Tubos de luz fluorescentes o lámparas (para el revelado. ¡Cuidado con el calor !!!). <br />La emulsión. (Hay una para cada pintura. Ejemplo la emulsión para imprimir con sintéticos no es la misma que se usa para los acrílicos. Las tintas acrílicas son para tela, pues son más flexibles en las banderas y remeras por ejemplo. Estas tintas son solubles al agua por lo tanto la emulsión no será soluble al agua después de seca. En las tintas para tela hay 2 tipos: -Una que necesita de horno para secar y además al secar con calor la tinta crea un relieve fantástico en donde está el diseño (muy de moda en los años 90 y antes). La otra tinta no requiere de nada más que de buen clima. <br />Un par de bisagras desmontables (no olvide que debe poder sacar el bastidor de la mesa de trabajo para lavarlo).<br />Pintura para imprimir. <br />Opa col. Líquido mate soluble al agua generalmente, para corregir los poros -errores- en los dibujos originales (transparencias). También puede corregir los diseños con rojo de témpera u otros, tipo tinta china. <br />Aceleradores para secar las tintas cuando hay humedad. (El peor enemigo) <br />Retardadores para que las tintas no sequen demasiado rápido (el clima seco hace que las tintas se sequen y obstruyan la tela).<br />Solventes para limpiar la tela de las tintas luego de la impresión. El final es lavar todo con agua y jabón. <br />Espacio para colocar el trabajo mientras se seca (vea el dibujo).Ya está, sólo le queda probar. Hágalo antes de ofrecer sus servicios. Deberá tomarle el tiempo justo al revelado. Al lavado. A la presión de la espátula que deberá ejercer sobre la tela para que la pintura pase. Deberá aprender a reconocer los errores en el diseño en el papel para corregirlos antes de hacer la matriz final para no perder tiempo y dinero. <br /> Productos Espátula bisagras pinturas <br /> <br /> Solventes retardadores <br /> <br />Espacio <br /> <br />Impresión offset<br />Definición: La impresión offset (a menudo castellanizado como 'ófset') es un método de reproducción de documentos e imágenes sobre papel o materiales similares, desarrollado por Ira Rabel a comienzos del siglo XX, que consiste en aplicar una tinta, generalmente oleosa, sobre una plancha metálica, compuesta generalmente de una aleación de aluminio. Constituye un proceso similar al de la litografía. La plancha toma la tinta en las zonas donde hay un compuesto hidrófobo (también conocido como oleó filo) y el resto de la plancha (zona hidrófila) se moja con agua para que repela la tinta; la imagen o el texto se trasfiere por presión a una mantilla de caucho, para pasarla, finalmente, al papel por presión.<br />PASOS PARA LA IMPRESIÓN OFFSET DE PLIEGOS <br />Después de la realización de la Pre-prensa, el arte final llega al proceso denominado de insolación o exposición a la luz ultravioleta, que consiste en el revelado de los negativos, trasladando la información a las planchas de aluminio por medio de la luz ultravioleta. Es importante destacar que las áreas que no serán impresas deberán resultar en negro.<br />1. Proceso de Resmado:El papel originalmente se obtiene por rollos o bobinas (virgen), el cual se necesita un proceso de corte en pliegos para su impresión. Se coloca la bobina o rollo en la maquina en donde se programa el sistema de bandas que también se le conoce como jalón, la maquina tiene la capacidad de dar jalón de 20 a 60 pulgadas, y produce la máxima cantidad de 5,000 pliegos, dependiendo del papel así es la velocidad de la maquina.2. Área de Prensa (corte de pliego):Se utiliza una maquina Guillotina Polar (programable), tiene la función de cortar pliegos a Escuadra (un corte fino para que a la hora de la impresión no tenga problemas), esta trabaja a base de cuchillas y presión, corta los pliegos a medida de la impresión que se desee y la capacidad de cortar fardos de 500 pliegos. <br />3. Proceso de Impresión:Según sea la maquina de impresión con capacidad de 6, 5, 4 o 2 colores, se realiza una prueba de color en donde se tiene una muestra de Mínimo, Medio y Máximo del arte final; hasta llegar al estándar del color deseado, si la prueba no alcanza ninguna de las tres muestras antes mencionadas la prueba no funciona.4. Área de Acabado:Esta es la ultima etapa por la que pasa el arte final, desde el corte final por medio de la maquina llamada Guillotina automatizada que se programa para hacer cortes precisos, además de la sección de acabado que necesite el arte, como estampado, realzado o troquelado.<br />Huecograbado<br />Definición:<br />El huecograbado o roto grabado es una técnica de impresión en la cual las imágenes son transferidas al papel a partir de una superficie cuyas depresiones contienen tinta, a diferencia del grabado tipográfico, en el que la impresión se realiza a partir de una superficie plana cuyas líneas entintadas están en relieve.<br />Historia: <br />l grabado en Colombia está vinculado al establecimiento de la Casa de la Moneda. En la segunda mitad del siglo XVIII, los burilistas que allí trabajaron iniciaron la impresión de imágenes religiosas en lámina de metal. El desarrollo de este arte tiene que ver con la orfebrería, con el repujado en cuero y en metal.Se le denominó huecograbado, grabado en concavidad, o intaglio y su principio es semejante al del arado. Pasos para imprimir de la huecografiaEs el proceso de hacer una incisión o surco sobre una lámina de metal pulida, con un buril o instrumento cortante para luego depositar en las hendiduras tinta que será sacada por un papel húmedo al ejercer una fuerte presión. La manera de hacer surcos o marcas es una combinación entre distintos instrumentos y los efectos del ácido. Los nombres de las técnicas se derivan del procedimiento empleado para la ejecución de los surcos y son: al buril, punta seca, mezzo tinta, aguafuerte, aguatinta, cera blanda, entre otros. Las láminas pueden ser de cobre, de zinc u otros metales y en la época moderna, de plástico. quot;
...en este momento mi pelea es otra: es con la plancha. No me importa para nada el tema, la posible anécdota. Me importa sólo verter con cuentagotas ácido puro sobre la plancha para lograr este efecto de la mancha que puede ser sangrequot;
, Juan Antonio Roda, Bogotá 1982.<br />Ejemplos de artistas que han cultivado huecograbado<br />Luis CaballeroUmberto GiangrandiMaripazJuan Antonio Roda<br />Método empleado para imprimir:<br />El huecograbado en rotativa o rotograbado<br />[Este es un resumen breve y simple de las bases del huecograbado en rotativa. No pretende ser un tutorial, sólo es una descripción muy básica para quienes no sepan nada sobre él.]<br />Una de las derivaciones del grabado artístico es el huecograbado comercial, usualmente realizado con máquinas rotativas (rotogravure), aunque existen también prensas de hoja.<br />Aunque el huecograbado es una técnica nacida gracias a la acumulación de invenciones técnicas, el huecograbado moderno se puede atribuir a Karel Klíc, un inventor y artista checo que desarrolló las técnicas de fotograbado basadas en el uso de máscaras de gelatina que se endurecían bajo la luz y protegían las planchas de metal de la acción de los ácidos. Eso, unido al desarrollo de las técnicas de semitonos y a la mecanización de las prensas, permitió el nacimiento en Inglaterra del huecograbado en rotativa hacia finales del siglo XIX.<br />Cómo funciona una rotativa de huecograbado<br />En el siguiente esquema (muy simplificado), podemos ver cómo funciona una rotativa de huecograbado.<br />Se prepara la plancha (1), que tiene celdillas huecas de distinto tamaño o profundidad (dependiendo del sistema de grabado de la plancha). Esos pequeños huecos serán los que se llenen de tinta (que es muy líquida y seca muy rápido).<br />Las celdillas de la plancha de huecograbado se pueden basar en distintos métodos. Tradicionalmente eran de igual tamaño (anchura) y distinta profundidad (a). Así, una celdilla para un gris al 80% era el doble de profunda que una para un 40% de negro, aunque el ancho de ambas fuera el mismo. Otro sistema (b) es que todas tengan la misma profundidad pero distinta anchura. En la actualidad se tiende a una combinación de ambos métodos (c), donde las celdillas tienen distinta anchura y profundidad.<br />La plancha de coloca sobre el cilindro portaforma o portaplancha (2), que está en contacto directo con la tinta en un depósito al efecto (3).<br />Se engancha la bobina de papel aun sin imprimir (4) al sistema de rodillos.<br />Cuando se pone en marcha la rotativa, las celdillas de la plancha se llenan de tinta. La plancha en el rodillo portaplanchas (2) gira hasta entrar en contacto con una rasqueta (doctor blade) (5) que sirve para retirar el exceso de tinta de la plancha. Así sólo queda tinta dentro de los huecos de la plancha.<br />La plancha, ya entintada, sigue girando y entra en contacto directo con el papel, que es presionado en sentido contrario por el cilindro de impresión (6) que sirve para presionar el papel contra la plancha.<br />El papel, que se mueve a gran velocidad, recibe la imagen de tinta de la plancha y sale ya impreso (7).<br />Ese proceso imprime un color. Cada sistema de cilindros/plancha/tinta/rasqueta es un cuerpo de rotativa capaz de imprimir un color. Para imprimir cuatro colores hacen falta cuatro cuerpos, aunque las variantes y posibilidades son muy numerosas.<br />Es usual que en la zona de salida de un cuerpo haya alguna forma de secado. Además, las grandes rotativas de huecograbado suelen llevar al final una zona de corte y plegado que deja las publicaciones completamente listas.<br />Planchas y tintas para huecograbado<br />La plancha es de lectura indirecta (invertida en espejo). En las rotativas, las planchas no se preparan aparte y luego se acoplan al cilindro portaplanchas, sino que se graban directamente sobre el cilindro.<br />En su primera época el grabado de los cilindros se hacía con procedimientos fotoquímicos. No hace muchos años se pasó a hacer con complejas máquinas que controlaban cabezas grabadoras de diamante. En los tiempos más recientes, el grabado se hace con máquinas láser de alta precisión.<br />Las celdillas pueden tener cualquier forma, pero las más usuales suelen ser cuadradas, romboidales o redondeadas. En la actualidad existen también sistemas de tramado estocásticos para huecograbado.<br />Los cilindros portaplanchas son siempre de metal, usualmente de cobre cromado (para aumentar su duración) con un núcleo de aluminio o acero.<br />Flexo grafía<br />Definición <br />Es una técnica de impresión en relieve, puesto que las zonas impresas de la forma están realizadas respecto de las zonas no impresas <br />El flexo grafía es el sistema de impresión característico, por ejemplo, del cartón ondulado y de los soportes plásticos. Es un método semejante al de un sello de imprenta.<br />Breve historia <br />El flexo grafía la inventa Houleg (Francia) en 1905; es una técnica de impresión en relieve, puesto que las zonas impresas de la forma están realzadas respecto de las zonas no impresas.<br />La impresión flexo gráfica es un método de impresión tipográfica en relieve, inicialmente este método se usa para la impresión masiva y relativamente barata, tiras cómicas, libros, envases, cajas de cartón, películas o films de plástico, bolsas de papel y plástico, impresión de servilletas, papeles higiénicos, periódicos etc. <br />Pasos que se siguen a la hora de la impresión flexo gráfica: <br />1. Obtención del negativo: De la imagen original se obtiene un negativo que forma la plancha de caucho o fotopolímero. <br />2. Exposición a la luz: Las áreas que contienen la imagen en la plancha se endurecen debido a la exposición a la luz, mientras que las de no impresión se disuelven dejando la imagen en relieve. <br />3. Montaje de la plancha: La plancha ahora que ya está terminada se monta en la prensa. <br />4. Entintado de la plancha: La plancha es entintada con un cilindro anilox especial de superficie dura cubierta por millones de células diminutas que mantienen la tinta líquida con base de agua y la distribuyen uniformemente. <br />5. Impresión en el soporte: Se aplica presión a la plancha para transferir la imagen al soporte elegido ya sea papel o cualquier otro tipo de superficie. <br />Las ventajas más destacables de este proceso de impresión son la adecuación para la impresión del packaging que está en constante cambio, tiene la eficacia tanto en soportes absorbentes más porosos como en poco absorbentes, tiradas cortas y rápidas con buena relación coste/beneficio y las planchas en relieve aguantan tiradas largas de varios millones de impresiones.<br />Usos y aplicaciones de la flexo logia<br /> La flexo grafía es el procedimiento de impresión que se caracteriza por el empleo de formas de caucho, grabadas directamente u obtenidas por duplicación de formas metálicas originales en relieve y por el empleo de tintas líquidas que contienen solubles o pigmentos cubrientes dispersos o disueltos en alcohol. Entre las ventajas de la flexografía de hoy destacan: la posibilidad de imprimir sobre una amplia variedad de superficies tanto absorbentes como no, así como el empleo de distintos materiales (papel, films de plástico, baldosas, cartón, etc.); el uso de tintas de secado rápido, sin solventes, con base de agua o ultravioleta; además de su posible combinación con otras operaciones como tintado, laminación, barnizado, cortado, grabado, troquelado o acabado. La versatilidad de la flexografía y su fácil adaptación a las demandas del mercado, además de la aplicación de la hexacromía en la impresión de cartón, el uso de tramas estocásticas y la introducción de procesos digitales especialmente en la fase de preimpresión y en el procesamiento de planchas, están definiendo la evo- lución de este sistema de impresión. De este modo, ganando en rapidez y calidad, la flexografía es ahora capaz de imprimir un mayor número de productos destinados a mercados muy diversos (perfumería, alimentación, farmacia, etc.) aumentando su presencia en estos segmentos de actividad. Actualmente ya existen algunas empresas que aplican con gran éxito la tecnología del directo a plancha (CtP) en la flexografía. Cierto que en el área del embalaje se emplean diferentes sistemas de impresión y que el hecho de optar por uno u otro sistema dependerá del presupuesto y de lo que técnicamente se pretende conseguir. El offset, seguido de la flexografía y el huecograbado son los procedimientos más utilizados en esta especialidad, debido, en parte, a la creciente necesidad de embalajes que se da en nuestra sociedad. El aumento del uso de la flexografía ha ido en detrimento del huecograbado, puesto que la producción de formas flexo graficas resulta más económica y se realiza en menos tiempo. La posibilidad de realizar tiradas cortas con una alta calidad también ha provocado que la flexografía se vaya imponiendo a la impresión offset en determinados trabajos. En España, Cataluña, Valencia y Madrid son las CC.AA. con un mayor número de empresas dedicadas a la impresión flexográfica. <br />