1. CONTENIDOS DE LA MATERIA
Bloque 1 La época de las revoluciones. 5 temas
Bloque 2 Las grandes tensiones internacionales. 4 temas
Bloque 3 El Mundo después de la II Guerra Mundial. 3 temas
Bloque 4 Hacia un nuevo milenio. 4 temas
Libro texto Editorial Vicens Vives 4º ESO Demos

2. Ciencias Sociales, Geografía e Historia 4º ESO
ÍNDICE DE LAS UNIDADES
El siglo XVIII: La crisis del Antiguo Régimen Tiempos de confrontación en España (1902-1939)
02 Liberalismo y Nacionalismo 10 La II Guerra Mundial y sus consecuencias
La industrialización de las sociedades europeas Un mundo bipolar
04 La España del S. XIX: la construcción de un régimen liberal 12 España durante el franquismo
06
Industrialización y sociedad en la España del siglo XIX España en democracia
06 La época del Imperialismo 14 La Unión europea.
El arte del siglo XIX El mundo actual
08 El periodo de entreguerras (1919-1939) 16 El arte del siglo XX
Seleccionar con el puntero del ratón la presentación de la unidad elegida

3. TEMA 7. El ARTE DEL SIGLO XIX.
CIENCIAS SOCIALES
4º ESO (IES Clara Campoamor)
La puerta de Branderburgo (Actual Berlín)
Departamento de Ciencias Sociales, Gª e Hª
Profesor Vicente Zafra Muñiz

4. TEMA 7. El ARTE DEL SIGLO XIX.
1. Los antecedentes: el Neoclásico (finales del S. XVIII y principios del S. XX)
2. El movimiento romántico.
3. El Realismo.
4. Arquitectura y escultura del siglo XIX.
5. Arte y técnica en el siglo XIX.
6. El arte en el cambio de siglo: El Impresionismo.
7. El modernismo.

5. INTRODUCCIÓN.
Desde finales del siglo XVIII se desarrolló un nuevo estilo artístico, el Neoclásico, que se
extenderá hasta principios del siglo XIX, en el que se sucederán nuevos estilos como el
Romanticismo, el Realismo y a finales de siglo las nuevas corrientes arquitectónicas
(hierro y cemento) y pictóricas del Impresionismo y Postimpresionismo.

6. INTRODUCCIÓN.

7. 1. Los antecedentes: el Neoclásico (finales del S. XVIII y principios del S. XIX)
La influencia de la Ilustración y los acontecimientos revolucionarios en Francia ayudaron a
configurar un nuevo estilo, el Neoclásico, que reivindicaba la vuelta al clasicismo (mundo
clásico de Grecia y Roma) y a la racionalidad. Los artistas retomaron la búsqueda de la
belleza por la pureza de las líneas y no por la ornamentación y el lujo de los estilos
precedentes del Barroco y Rococó.
Escultura del Neoclásico
Arquitectura del Neoclásico Pintura del Neoclásico

8. LA ARQUITECTURA DEL NEOCLÁSICO
 Características de la arquitectura del Neoclásico.
Se inspiraba, esencialmente, en los modelos de la antigüedad griega y romana: órdenes
clásicos (con predominio del dórico), columnas y frontones con decoración escultórica.
También se usaron aportaciones romanas como cúpulas, arcos y puertas triunfales,
grandes columnatas conmemorativas, etc. Las fachadas tenían tanta importancia como
los interiores, ya que los artistas deseaban que sus obras fueran a la vez monumento y
edificio.
 Entre las OBRAS más importantes sobresalen: La Iglesia de la Madeleine, la Iglesia de
Sainte Geneviéve, el Arco de la Estrella o del Triunfo y la Columna de la Plaza de
Vendome, en Francia. El Museo Británico y el Banco de Inglaterra en Gran Bretaña. La
Puerta de Brandenburgo y el Bundestag, en Alemania. El Museo del Prado, la Puerta de
Alcalá y el Congreso de los Diputados, en España. Fuera de Europa: el Capitolio de
Washington (EEUU).
Iglesia de la Madeleine, la Puerta de Alcalá, Columna de la Plaza Vendome y Catedral de San Pablo

9. LA ARQUITECTURA DEL NEOCLÁSICO
Vista aérea de la Iglesia de la Madeleine (París)

10. LA ARQUITECTURA DEL NEOCLÁSICO
Fachada principal de la Iglesia de la Madeleine (París)

11. LA ARQUITECTURA DEL NEOCLÁSICO
Fachada lateral de la Iglesia de la Madeleine (París)

12. LA ARQUITECTURA DEL NEOCLÁSICO
Interior de la Iglesia de la Madeleine (París)

13. LA ARQUITECTURA DEL NEOCLÁSICO
Iglesia de Santa Genoveva (París)
Iglesia de Sainte Genevieve (Santa Genoveva)
Conocida como Panteón de París, ya que en el siglo XIX se utilizaba como
Mausoleo de las personalidades más ilustres de Francia. Partes del Panteón de Paris

14. LA ARQUITECTURA DEL NEOCLÁSICO
Arco de la Estrella (Arco del Triunfo de París)

15. LA ARQUITECTURA DEL NEOCLÁSICO
Arco de la Estrella (Arco del Triunfo de París)

16. LA ARQUITECTURA DEL NEOCLÁSICO
Arco de la Estrella (Arco del Triunfo de París)

17. LA ARQUITECTURA DEL NEOCLÁSICO
Columna de la Plaza de Vendome (París)

18. LA ARQUITECTURA DEL NEOCLÁSICO
Vista aérea del Museo Británico (Londres)

19. LA ARQUITECTURA DEL NEOCLÁSICO
Fachada principal del Museo Británico (Londres)

20. LA ARQUITECTURA DEL NEOCLÁSICO
Pórtico Neoclásico de la Catedral de San Pablo (Londres)

21. LA ARQUITECTURA DEL NEOCLÁSICO
Fachada principal del Banco de Inglaterra (Londres)

22. LA ARQUITECTURA DEL NEOCLÁSICO
Puerta de Brandenburgo (Berlín)

23. LA ARQUITECTURA DEL NEOCLÁSICO
Puerta de Brandenburgo (Berlín antes de la división en Berlin Este y Berlín Oeste)

24. LA ARQUITECTURA DEL NEOCLÁSICO
Puerta de Branderburgo (Berlín Este)

25. LA ARQUITECTURA DEL NEOCLÁSICO
El Bundestag (Parlamento de Alemania, Berlín)

26. LA ARQUITECTURA DEL NEOCLÁSICO
Museo del Prado (Madrid)

27. LA ARQUITECTURA DEL NEOCLÁSICO
Museo del Prado (Madrid)

28. LA ARQUITECTURA DEL NEOCLÁSICO
Museo del Prado (Madrid)

29. LA ARQUITECTURA DEL NEOCLÁSICO
Interior del Museo del Prado (Madrid)

30. LA ARQUITECTURA DEL NEOCLÁSICO
La Puerta de Alcalá (Madrid)

31. LA ARQUITECTURA DEL NEOCLÁSICO
La Puerta de Alcalá (Madrid)

32. LA ARQUITECTURA DEL NEOCLÁSICO
Grabado antiguo de la ubicación de La Puerta de Alcalá (Madrid)

33. LA ARQUITECTURA DEL NEOCLÁSICO
Congreso de los Diputados (Madrid)

34. LA ARQUITECTURA DEL NEOCLÁSICO
El Capitolio de Washington (EEUU)

35. LA ESCULTURA y PINTURA DEL NEOCLÁSICO
LA Y PINTURA DEL NEOCLÁSICO
 La ESCULTURA, realizada preferentemente en mármol, imitaba la estatuaria griega y
romana. Entre los escultores cabe destacar a Antonio Canova (estatua de Paulina
Bonaparte, Eros y Psique, etc.).
 En PINTURA, el gusto por la antigüedad se refleja en la utilización de temas históricos.
El artista más sobresaliente fue Jacques-Louis David, con obras como “El juramento de
los Horacios”, “El juramento del Jeu de Paume” y “La coronación de Napoleón”.
En España, destacaron los hermanos Francisco y Ramón Bayeu.
Antonio Canova Estatua de Paulina Borghese
Antonio Canova Eros y Psique

36. LA ESCULTURA y PINTURA DEL NEOCLÁSICO
LA Y PINTURA DEL NEOCLÁSICO
 La ESCULTURA, realizada preferentemente en mármol, imitaba la estatuaria griega y
romana. Entre los escultores cabe destacar a Antonio Canova (estatua de Paulina
Bonaparte, Eros y Psique, etc.).
 En PINTURA, el gusto por la antigüedad se refleja en la utilización de temas históricos.
El artista más sobresaliente fue Jacques-Louis David, con obras como “El juramento de
los Horacios”, “El juramento del Jeu de Paume” y “La coronación de Napoleón”.
En España, destacaron los hermanos Francisco y Ramón Bayeu.
JACQUES-.LOUIS DAVID
El Juramento de los Horacios.
El Rapto de las Sabinas.
El Juramento de Jeu de Paume.
La Coronación de Napoleón.

37. LA PINTURA DEL NEOCLÁSICO
LA PINTURA DEL NEOCLÁSICO
El Juramento de los Horacios (JACQUES-LOUIS DAVID) (1785 Museo del Louvre)

38. LA PINTURA DEL NEOCLÁSICO
LA PINTURA DEL NEOCLÁSICO
El Rapto de Las Sabinas (JACQUES-LOUIS DAVID) Acabado en 1799

39. LA PINTURA DEL NEOCLÁSICO
LA PINTURA DEL NEOCLÁSICO
El Juramento del Jeu de Paume (JACQUES-LOUIS DAVID) (1791 Museo del Chateau de Versailles)

40. LA PINTURA DEL NEOCLÁSICO
LA PINTURA DEL NEOCLÁSICO
La coronación de Napoleón (JACQUES-LOUIS DAVID) (1805 Museo del Louvre)

41. 2. El movimiento romántico : El Romanticismo.
En las primeras décadas del siglo XIX se expandió por toda Europa un movimiento artístico
y cultural conocido como Romanticismo. El Romanticismo, estilo fundamentalmente
pictórico, significó una nueva estética. Los artistas reclamaron una total libertad artística
rechazando las normas del mundo clásico, reivindicaron como modelo la Edad Media y
proclamaron, ante el universalismo clásico, el nacionalismo.
El levantamiento del 2 de mayo (GOYA) La libertad guiando al pueblo (DELACROIX)

42. 2. El Romanticismo.
LA PINTURA DEL ROMANTICISMO
 Características principales de la pintura romántica:
. Movimiento. Estas característica supone una ruptura con el estilo neoclásico,
solemne e inmóvil.
. Color y Luz. Se emplean colores brillantes, aplicados con pinceladas sueltas, y los
cuadros se llenan de luz.
. Paisaje. La naturaleza es la protagonista de la mayoría de los cuadros. Se
presentan paisajes violentos y lleno de contrastes.
 Entre los pintores románticos se pueden destacar a los franceses Theodore Gericault,
autor de “La balsa de la Medusa” y Eugene Delacroix (La libertad guiando al pueblo,
La Matanza de Quios…), al alemán Caspar David Friedrich (Viajero junto a un mar
de niebla) y al inglés Joseph W. Turner (Lluvia, vapor y velocidad), geniales
paisajistas.

43. LA PINTURA DEL ROMANTICISMO
La Balsa de la Medusa (GERICAULT) (1819 Museo del Louvre)

44. LA PINTURA DEL ROMANTICISMO
La Matanza de Scio (DELACROIX (1824? Museo EUGENE DELACROIX Autoretrato
del Louvre)

45. LA PINTURA DEL ROMANTICISMO
La libertad guiando al pueblo (DELACROIX) (1830 Museo del Louvre)

46. LA PINTURA DEL ROMANTICISMO
Caminante ante un mar de niebla (CASPAR Mujer asomada a la ventana (CASPAR
DAVID FRIEDRICH) (1818) DAVID FRIEDRICH) (1822)

47. LA PINTURA DEL ROMANTICISMO
El cementerio de Cloister bajo la nieve (CASPAR DAVID FRIEDRICH) (1819)

48. LA PINTURA DEL ROMANTICISMO
CASPAR
DAVID
FRIEDRICH
Autoretrato
Caspar David
Friedrich en
su estudio
La Luna saliendo a la orilla del mar (CASPAR DAVID FRIEDRICH) (1822)

49. LA PINTURA DEL ROMANTICISMO
Lluvia, vapor y velocidad (JOSEPH W. TURNER) (1844)

50. LA PINTURA DEL ROMANTICISMO
La Vicaria (Mariano Fortuny) (1867-1860)
(Federico Madrazo) La Condesa de Vilches
(Federico Madrazo) (18)

51. 3. El Realismo.
A partir de la segunda mitad del siglo XIX el Romanticismo fue desplazado por un nuevo
movimiento cultural y artístico, el Realismo. Los artistas del Realismo se interesaron por la
realidad concreta de su época y describir la crudeza de la sociedad que les rodeaba.
LA PINTURA DEL REALISMO
 Características principales de la pintura del realismo:
. La pintura del Realismo no supuso una gran innovación con respecto al
Romanticismo, la gran diferencia residía en los temas que trataba: la vida cotidiana,
los problemas sociales de la industrialización y el desencanto por los fracasos
revolucionarios de la primera mitad del siglo XIX.
 Entre los pintores del realismo se pueden destacar a Jean Francois Millet (Las
espigadoras, El Angelus), Gustave Courbet (Un entierro en Ornans, El taller de pintura)
y Honoré Daumier.
En España el realismo fue tardío e influyó en pintores como Eduardo Rosales (El
testamento de Isabel la Católica), Joaquín Sorolla (Y aún dicen que el pescado es caro)
e Ignacio Zuloaga.

52. LA PINTURA DEL REALISMO
Las espigadoras (JEAN-FRANCOIS MILLET) (18 )

53. LA PINTURA DEL REALISMO
El Angelus (JEAN-FRANCOIS MILLET) (1859)

54. La pintura del Realismo
Los picapedreros (GUSTAVE COURBET)

55. LA PINTURA DEL REALISMO
El taller de pintura (GUSTAVE COURBET) (1855)

56. LA PINTURA DEL REALISMO
Un entierro en Ornans (GUSTAVE COURBET)

57. LA PINTURA DEL REALISMO
Vagón de tercera clase (HONORÉ DAUMIER)

58. LA PINTURA DEL REALISMO
La Escuela de Barbizón.
En la localidad francesa de Barbizón, donde se refugiaron algunos pintores, ajenos a las
modas y a los círculos artísticos oficiales, se formó la Escuela de Barbizon. Los pintores de
esta Escuela mostraron un gran interés por plasmar la realidad-
El puente de Mantes y la Catedral de Chartres (CAMILLE COROT) (1868-1870)

59. LA PINTURA DEL REALISMO
El testamento de Isabel la Católica (EDUARDO ROSALES)

60. LA PINTURA DEL REALISMO
Y aún dicen que el pescado es caro La siesta
(JOAQUIN SOROLLA ) (RAMON MARTI-ALSINA)

61. 4. Arquitectura y escultura del siglo XIX.
El Romanticismo y el Realismo afectaron menos a la arquitectura y a la escultura del siglo
XIX. Se produjo una renovación de estilos pero sin la importancia que tuvo en la pintura.
La arquitectura del siglo XIX
 La Arquitectura historicista (Primera mitad del siglo XIX).
La arquitectura se inspiró en modelos históricos. Así, se continuaban construyendo edificios
de estilo clásico (neoclásico), pero también aparecieron por influencia del romanticismo los
estilos neogótico, neorrománico, neomudéjar etc.
Algunas de las obras más conocidas son la Ópera de París (neoclásico) y el Parlamento de
Londres (neogótico).
 La Arquitectura del hierro y del cemento (Segunda mitad del siglo XIX).
El desarrollo de la segunda revolución industrial trajo consigo la aparición y uso de nuevos
materiales en las construcciones (hierro, acero, cemento, vidrio…) y la necesidad de nuevas
construcciones (puentes, fábricas, estaciones de ferrocarril, edificios comerciales…) lo que
originará un nuevo estilo en la arquitectura conocida como la arquitectura del hierro y del
cemento. El hierro permitió la construcción de grandes edificios e inaugurará una nueva
época de edificios bellos pero también prácticos.
Obras representativas de esta renovación artística son la Torre Eiffel, los edificios comerciales
de los Almacenes Carson en la ciudad de Chicago, estaciones de ferrocarril, mercados
urbanos, palacios de cristal y hierro, etc.

62. 4. Arquitectura y escultura del siglo XIX.
La Ópera de París (Estilo Neoclásico 1ª mitad del siglo XIX)

63. 4. Arquitectura y escultura del siglo XIX.
El Parlamento de Londres (Estilo Neogótico)

64. 4. Arquitectura y escultura del siglo XIX.
La Torre Eiffel (Gustave Eiffel)

65. 4. Arquitectura y escultura del siglo XIX.
La Torre Eiffel (Gustave Eiffel)

66. 4. Arquitectura y escultura del siglo XIX.
La Torre Eiffel (Gustave Eiffel)

67. 4. Arquitectura y escultura del siglo XIX.
La Torre Eiffel (Gustave Eiffel)

68. 4. Arquitectura y escultura del siglo XIX.
Almacenes Carson (Chicago)

69. 4. Arquitectura y escultura del siglo XIX.
Almacenes Carson (Chicago)

70. 4. Arquitectura y escultura del siglo XIX.
Palacio de cristal del Parque del Retiro (Madrid)

71. 4. Arquitectura y escultura del siglo XIX.
Palacio de cristal del Parque del Retiro
(Madrid)

72. 4. Arquitectura y escultura del siglo XIX.
El Romanticismo y el Realismo afectaron menos a la arquitectura y a la escultura del siglo
XIX. Se produjo una renovación de estilos pero sin la importancia que tuvo en la pintura.
La escultura del siglo XIX
 La escultura del Romanticismo mostraba una mayor propensión a expresar el
movimiento y los sentimientos, así como la utilización de materiales más rudos.
También se aprecia la influencia del Romanticismo en la aparición de numerosos temas
patrióticos. Un claro exponente de este estilo es el francés Francois Rude con su obra La
Marseillese.
 La escultura del Realismo o Naturalismo buscó en sus obras dotarlas de gran detalle en
los rostros y cuerpos. Los temas versaban más sobre cuestiones sociales como el
trabajo, el esfuerzo, la vida cotidiana. Los artistas más destacados son el francés
Baptiste Carpeaux y el belga Constantin Meunier.
En España cabe destacar al valenciano Mariano Benlliure con grupos escultóricos de
gran detalle y perfección (Monumentos a Agustina de Aragón, a Alfonso XII o a Isabel la
Católica.

73. 4. Arquitectura y escultura del siglo XIX.
 La escultura del Romanticismo. Un claro exponente de este estilo es el francés
Francois Rude con su obra La Marseillese.
 La escultura del Realismo o Naturalismo. Los artistas más destacados son el
francés Baptiste Carpeaux y el belga Constantin Meunier. En España cabe destacar
al valenciano Mariano Benlliure (Monumentos a Agustina de Aragón, a Alfonso XII
o a Isabel la Católica.
Francois Rude “La Marseillese” Constantin Meunier M. Benlliure (Monumentos a Alfonso XII y de Isabel la Católica

74. 6. El arte en el cambio de siglo: El Impresionismo.
El Impresionismo es, esencialmente, una corriente pictórica, que revolucionó el mundo
del arte y dio inicio a las vanguardias del siglo XX. Su principio fundamental era que el
artista debe pintar lo que ve, pero de la forma en que lo ve, o sea, la impresión de lo
observado.
 Características principales de la pintura impresionista:
. Abandono de los temas históricos por paisajes y escenas al aire libre.
. La representación exacta y estática de la realidad es sustituida por la
representación subjetiva del artista, según la luz, el color y la atmósfera
observada por él en cada escena.
. La utilización de pinceladas, sueltas y rápidas, de manchas de color para
mostrar la visión del pintor de cada momento.
 Principales artistas impresionistas. Entre sus artistas hay que destacar a Eduard
Manet (El almuerzo campestre), Claude Monet (la Catedral de Ruán), Auguste
Renoir y Edgar Degas (serie Bailarinas).
En España destacan, dentro del Impresionismo, el gran pintor Joaquín Sorolla, que en
sus cuadros muestra la luz y el movimiento, especialmente, de los paisajes
mediterráneos (Paseo a orillas del mar).

75. 6. El arte en el cambio de siglo: El Impresionismo.
 Características principales de la pintura impresionista:
. Abandono de los temas históricos por paisajes y escenas al aire libre.
. La representación exacta y estática de la realidad es sustituida por la
representación subjetiva del artista, según la luz, el color y la atmósfera
observada por él en cada escena.
. La utilización de pinceladas, sueltas y rápidas, de manchas de color para
mostrar la visión del pintor de cada momento.
 Principales artistas impresionistas. Entre sus artistas hay que destacar a Claude
Monet (la Catedral de Rouen), Eduard Manet (El almuerzo campestre),, Auguste
Renoir y Edgar Degas (serie Bailarinas).
CLAUDE MONET

76. La pintura del Impresionismo
Catedral de Rouen (1894) Nenúfares (1902)
Claude Monet Claude Monet

77. La pintura del Impresionismo
Impresión Sol Naciente Claude Monet

78. La pintura del Impresionismo
Comida en el campo (MANET) Bailarinas (Edgar DEGAS)
Le Moulin de la Galette (RENOIR) Remando en el Sena (RENOIR)

79. La pintura del Impresionismo
En España destacan, dentro del impresionismo, el gran pintor Joaquín Sorolla, que en sus cuadros
muestra la luz y el movimiento, especialmente, de los paisajes mediterráneos.
Paseos a orillas del mar (JOAQUIN SOROLLA) (JOAQUIN SOROLLA)

80. La pintura del Impresionismo
 Los artistas postimpresionistas. Dentro del Impresionismo hubo artistas aún mas rupturistas a
los que se llamó postimpresionistas. En sus cuadros se recuperó la importancia del dibujo y la
preocupación no solo por la luz y el color, sino también por la expresividad de las cosas y de las
personas. Son grandes artistas post-impresionistas Henri Toulose-Lautrec (carteles del Moulin
Rouge), VINCENT VAN GOGH y Paul Cezanne, precedente de todos los artistas del siglo XX.
Georges Seurat
“Tarde de domingo en
la isla de Grand Jatte”

81. La pintura del Impresionismo
 Los artistas POSTIMPRESIONISTAS. Dentro del Impresionismo hubo artistas aún mas rupturistas
a los que se llamó postimpresionistas. En sus cuadros se recuperó la importancia del dibujo y la
preocupación no solo por la luz y el color, sino también por la expresividad de las cosas y de las
personas. Son grandes artistas post-impresionistas Henri Toulose-Lautrec (carteles del Moulin
Rouge), VINCENT VAN GOGH y Paul Cezanne, precedente de todos los artistas del siglo XX.
Los jugadores de cartas Los grandes bañistas
(PAUL CEZANNE) (PAUL CEZANNE)
(1892) (1906)

82. La pintura del Impresionismo (los artistas postimpresionistas)
Moulin Rouge (HENRI TOULOUSE-LAUTREC)

83. La pintura del Impresionismo (los artistas postimpresionistas)
La noche estrellada (VAN GOGH)
Los Girasoles Paisaje
(VINCENT VAN GOGH) (VINCENT VAN GOGH)

84. La pintura del Impresionismo (los artistas postimpresionistas)
La habitación de Van Gogh (VINCENT VAN GOGH)

85. La ESCULTURA del impresionismo : Rodin
Aunque el Impresionismo se manifestara, esencialmente, en la pintura también se manifestó en la
escultura. Así, a finales del siglo XIX, destacó AUGUSTE RODIN. Su arte rompió con todos los
cánones académicos y se caracterizó por su fuerza colosista, por la rugosidad de sus superficies y
por la multiplicidad de planos para conseguir efectos de luz.. Entre sus obras destacan “El
pensador”, “El beso” y “La mano de Dios”.
El Pensador (AUGUSTE RODIN) 1888

86. 7. El Modernismo.
A finales del siglo XVIII surgió en Europa el Art Nouveau (el Arte Nuevo) o Modernismo. Este estilo
nació con un deseo de desvincularse de todas las otras corrientes anteriores.
El Modernismo se desarrolló principalmente en tres ciudades: Bruselas, Viena y Barcelona. En
Barcelona destacaron las obras de Gaudí y de Domenech i Montaner (Palau de la Música).
 Características principales del modernismo:
. Inspiración estética basada en la naturaleza. Así en los edificios predominan las formas
curvas y una decoración exuberante aunque subordinada a la propia función del edificio.
. Intento de fusionar el arte y la vida cotidiana, abarcando por ello la arquitectura,
escultura, pintura y todas las llamadas artesanías y oficios como forja, vidriera, cerámica,
diseño, mobiliaria… además se elaboraba todo tipo de objetos nuevos (alfombras,
lámparas...) los cuáles combinados todos armónicamente dieron lugar al nuevo estilo.
 ANTONIO GAUDÍ. Antonio Gaudí es, hoy en día, un símbolo universal de la modernidad. Gaudí
nació en Reus. Se trasladó a Barcelona donde realizó la mayor parte de sus obras. Construyó
obras para las familias más poderosas de Barcelona como la Casa Batlló, La Pedrera, el parque
Güell, la Cripta de la colonia Güell….). al igual que obras religiosas como la Sagrada Familia, el
Colegio de Santa Teresa, el Palacio Episcopal de Astorga o el palacete conocido como El Capricho
en Comillas.

87. 7. El Modernismo.
La Casa Batlló (Barcelona) Detalles de La Casa Batlló
(ANTONIO GAUDÍ) (ANTONIO GAUDÍ)

88. 7. El Modernismo.
Ilustración de La Casa Batlló
(ANTONIO GAUDÍ)
Detalle superior de La Casa Batlló
(ANTONIO GAUDÍ)

89. 7. El Modernismo.
Ilustración de La Casa Batlló
(ANTONIO GAUDÍ)
La Casa Milá en Barcelona (ANTONIO GAUDÍ)

90. 7. El Modernismo.
El parque Güell (ANTONIO GAUDÍ)

91. 7. El Modernismo.
Vidriera interior de
La Sagrada Familia
ANTONIO
La Sagrada Familia GAUDÍ

92. 7. El Modernismo.
El Palacio de Comillas (ANTONIO GAUDÍ)

93. 7. El Modernismo.
El Palacio de Astorga (ANTONIO GAUDÍ)