En este power point se analizan las principales obras y características del arte Neoclásico y del gran maestro Francisco de Goya.

1. Neoclasicismo (1750-1815)
Goya (1746-1828)
Romanticismo (1815-1880)

2. La Ilustración S. XVIII
Ilustración: movimiento
intelectual y político del
siglo XVIII cuyo
postulado esencial es:
“el Mundo debe guiarse
por la razón”.
Otros nombres del siglo
XVIII:
• “Siglo de la razón”.
• “Siglo de las luces”.

3. La Ilustración S. XVIII
La Ilustración
nació en
Francia, y los
principales
filósofos
ilustrados son
franceses:
Voltaire,
Rousseau,
Montesquieu.

4. La Ilustración s. XVIII
Algunos Ilustrados
iniciaron un proyecto
para escribir un
superlibro donde
estuviera todo el saber
de su época, para que
todo el mundo pudiera
acceder al saber.

5. La Ilustración s. XVIII
En realidad no era un solo
libro, sino muchos libros, y
llamaron a este proyecto
“La Enciclopedia” (del
griego antiguo
“conocimiento en un
círculo”).
Este proyecto fue iniciado
por el ilustrado francés
Denis Diderot en 1750, y
colaboraron un montón de
escritores, filósofos y
científicos de la época.

6. La Ilustración s. XVIII
En La Enciclopedia no solo
se trataban asuntos
teóricos de filosofía o
astronomía, si no también
asuntos prácticos, por
ejemplo de agricultura,
para que los campesinos
franceses pudieran sacar
más rendimiento a sus
tierras mediante nuevas
técnicas agrícolas, en un
ejemplo típico de
“educación para el
pueblo”.

8. Este movimiento ilustrado, en cuanto
al arte, se manifiesta en las
Academias (de bellas artes, de
pintura, de arquitectura, etc.), que
consideran al barroco “de mal gusto”
e intentan imponer una nueva forma
de arte más “racional”.
En la imagen, la Real Academia de
Bellas Artes de San Fernando, en
Madrid, fundada en 1752 durante el
reinado de Fernando VI.

9. En 1789 comienzo en
Francia la Revolución
Francesa,
acontecimiento que
inaugura la Edad
Contemporánea.
Los franceses le quitan
el poder al Rey Luís XVI,
luego le cortan la cabeza
e instauran una
República, y cambian
todos los aspectos de la
sociedad, terminando
con el Antiguo Régimen
e instaurando un nuevo
Mundo, a partir de los
principios de la
Ilustración, en el que se
basa el nuestro.

10. A finales del XVIII,
aparece la figura de
Napoleón Bonaparte,
que invade Europa,
consolidando los
ideales de la
Revolución Francesa,
aunque de una forma
no democrática.

11. En el contexto de estas
Guerras Napoleónicas,
Napoleón invade España en
1808, dando comienzo la
Guerra de la Independencia
(1808-14), durante la cual los
liberales crean la
Constitución de Cádiz (1810),
primer intento de implantar
en España el liberalismo.

12. Tras la derrota
Napoleónica en 1815,
llega La Restauración
(intento de volver al
Antiguo Régimen, al año
antes de 1789), que
acaba fracasando en
Europa Occidental,
donde se producen
Revoluciones Liberales
que, poco a poco, van
cambiando la sociedad e
instaurando algunas
formas de democracia
parlamentaria.
En España, el paso al
liberalismo se produce
en 1833, tras la muerte
de Fernando VII.
Dirigentes de España y sistema
político.
Carlos III 1759-1788 Despotismo
Ilustrado
Carlos IV 1788-1808 Absolutismo
José Bonaparte 1808-1814 Despotismo
Ilustrado
Fernando VII 1814-1833 Absolutismo
Isabel II 1833-1868 Liberalismo

13. El arte Neoclásico
1750-1815

14. El Neoclasicismo es el arte
de la Ilustración (segunda
mitad del XVIII), la
Revolución Francesa y el
Imperio Napoleónico.
Evidentemente, nace en
Francia, y se extiende a
otros países al mismo
tiempo que la Ilustración
y el Despotismo Ilustrado.
Y, por supuesto, su valor
máximo es la razón.

15. Así, nace como una
reacción contra los excesos
del barroco, sobre todo en
su última etapa, el
“rococó”, y tiene un sentido
político, rechazar el arte
“degenerado” de la
aristocracia, creando un
nuevo estilo basado en el
arte griego clásico, de la
forma más “pura” posible.
Así, el neoclásico rechaza el
exceso de decoración, a
veces incluso cualquier tipo
de decoración, resultando
un arte frío y meramente
intelectual, sin sentimiento.

16. Arquitectura
Neoclásica
• Origen y modelo a imitar: la
arquitectura de la Antigua Grecia y
Roma(en una época de grandes
descubrimientos artísticos de la
Antigüedad).
• Uso del orden dórico con fuste
acanalado, frontones con estatuas,
etc.
• Grandes cúpulas.
Ejemplo: Columna conmemorativa
Vendome , de Goudain y Lepere,
París, 1810, para celebrar la
victoria de Napoleón en Austerlitz.
Siguiente: Iglesia de La Madeleine,
iniciada h. 1800, París.

18. Museo Británico,
Londres, obra de
Robert Smirke en
1845.
Siguiente, Puerta de
Brandemburgo
(Berlín), obra de Carl
Langhans h. 1790,
basada en los
propíleos (entrada) de
la Acrópolis de
Atenas.

20. Muchos Estados han
construido sus edificios
principales (parlamento,
palacio, presidencial, etc.) en
este estilo, bien por su estilo
serio e imponente, o bien por
el recuerdo de la democracia
griega antigua.
Ejemplo: Capitolio de los EEUU
(sede del congreso y el
senado), en Washington,
construido en diferentes fases,
por varios arquitectos, a partir
de 1800, como símbolo de la
naciente democracia
norteamericana.
229 x 107 m. Altura de la
cúpula: 57 m.

21. España
En España, la arquitectura
neoclásica llega a partir del
reinado de Carlos III, el primer
Rey español realmente ilustrado
(llamado “el mejor alcalde de
Madrid” por lo mucho que
construyó en la capital).
Un buen ejemplo es la Fachada
de la Basílica del Pilar en
Zaragoza (que es un edificio
barroco), obra de Ventura
Rodríguez, o la famosa Puerta de
Alcalá de Madrid, realizada por
el italiano Sabatini en 1778.

23. El gran arquitecto
neoclásico español es
Juan de Villanueva (1739-
1811), autor del
Observatorio Astronómico
de Madrid, con un tholos
en la parte superior, y del
Gabinete de Historia
Natural (hoy Museo del
Prado, h. 1785)

26. Por último, aunque muy tardío, el Congreso de los Diputados, en Madrid,
obra de Narciso Pascual Colomer entre 1843 y 1850.
Como dijimos, el estilo Neoclásico se consideraba muy adecuado para
edificios de representación política, sobre todo para regímenes
democráticos.

27. Escultura
La escultura neoclásica basa
sus modelos en las antiguas
griega y romana, con un tono
académico y frío y una
seriedad absolutamente
alejadas del barroco.
Uno de los principales
escultores es el italiano
Antonio Cánova. Aquí, Perseo
con la cabeza de Medusa.

28. Aquí, Psique
reanimada
por el beso
de Eros.

29. Teseo y el centauro: la razón
contra la barbarie.

30. Cánova trabajó para
Napoleón.
Aquí, Napoleón como
Marte pacificador, obra
basada en los atletas de
Policleto.
En la siguiente, Paulina
Bonaparte (hermana del
Emperador) como Venus
Victoriosa, otra obra
basada en las estatuas
antiguas griegas.

32. El otro gran escultor
europeo neoclásico es el
danés/islandés Bertel
Thorwaldsen, que
estudió en Roma,
ytodavía es más
academicista y frío que
Cánova.
Aquí, Jasón y el Vellocino
de oro.
Siguiente, Ganímedes y
el águila de Zeus.

34. Pintura
La pintura neoclásica está
absolutamente dominada por
un francés, Jacques Louis
David (1748-1825), que fue
revolucionario y luego pintor
oficial de Napoleón,
representando los ideales de
la Revolución Francesa.
Napoleón suprimió la
academia, y Louis David
ejerció una especie de
dictadura sobre la pintura
francesa de la época
napoleónica. Sus discípulos
llegaron a apedrear cuadros
del pintor rococó Watteau.

35. Los arquitectos y escultores
tenían muchos modelos clásicos
que imitar, pero no así los
pintores, así que David se basa en
la mitología griega, la historia de
la antigua Roma y la escultura
clásica, que adapta a la pintura
dándole un tono serio y solemne,
intentando darle un aire de
grandeza.
Aquí, La muerte de Marat.
Obsérvese que la textura de la
piel parece de piedra, como una
escultura. Véase también la falta
de decoración.
Siguientes, La muerte de Sócrates,
El juramento de los Horacios y El
rapto de las sabinas, temas
mitológicos e históricos de la
Antigüedad usados como
alegorías.

39. Aquí, Los amores de Paris
y Helena.
Louis David también
pintó cuadros
contemporáneos, como
el famoso Juramento del
juego de Pelota (hecho
que inició la Revolución
Francesa).

41. Además, realizó varios
cuadros con escenas de
la vida de Napoleón, así
como retratos suyos y de
sus familiares.
Aquí, el famoso
Napoleón cruzando los
Alpes.
Siguientes:
• Coronación de Napoleón.
• Distribución de las
águilas imperiales.
• Leónidas en Las
Termópilas (1814).

45. Francisco de
Goya
Fuendetodos (Zaragoza)
1746-
Burdeos 1828

46. Definir el estilo de Goya
es muy difícil.
Formado entre el rococó
y el neoclasicismo, poco
a poco irá formando un
estilo personal, que está
en el origen de un gran
número de estilos
posteriores, tanto del
siglo XIX (romanticismo,
impresionismo) como
del XX (expresionismo,
surrealismo).
Puede que Goya no sea
el mejor pintor de la
Historia, en el sentido
técnico, pero sí es el más
creativo, y el que más
caminos abrió en la
Historia del Arte.

47. Francisco de Goya nació en el
pueblo de Fuendetodos un
poco por casualidad, y cuando
tenía un año su familia se fue
a vivir a Zaragoza, de donde
eran.
Su padre era un dorador de
cierto prestigio, así que
introdujo a su hijo Francisco
en el taller de un pintor local
de cierta fama, José Luzán,
que cultivaba el estilo
barroco.
Su familia tenía contactos con
otro pintor aragonés,
Francisco Bayeu (Goya se
acabó casando con la hija de
éste), y a la edad de 18 años
se fue a Madrid con él, a
colaborar en la decoración del
Palacio Real.

48. En 1770, a los 24 años,
realiza su viaje de
aprendizaje a Italia
(todo aspirante a gran
pintor, en aquella
época, estaba poco
menos que obligado a
hacer dicho viaje),
donde, entre otros,
contempló las obras de
Rubens y Rafael.
Aquí, Anibal vencedor,
cuadro que pintó
durante su estancia en
Italia.

49. En 1775, Goya se
incorpora a la
Real Fábrica de
tapices de Santa
Bárbara, en
Madrid, creación
de los Borbones,
como otras reales
fábricas (en
Guadalajara
fundaron una de
paños, hasta
1833, en el
antiguo Alcázar
musulmán).

50. El trabajo en la fábrica
de tapices, para los
pintores, consistía en
diseñar los tapices
pintándolos en cartones,
que luego los tapiceros
convertían en tapices.
El gusto de la época
estaba dominado por
dos pintores en España,
el italiano rococó
Tiépolo y el neoclásico
alemán Mengs (que
tenía más poder). Así
que Goya, como los
demás pintores, tenían
que “nadar” entre
ambos estilos.

51. Los tapices, que estaban
destinados a los palacios
y estancias reales,
debían ser alegres y
coloristas, y reflejar las
costumbres de la época,
incluida una imagen
idealizada del pueblo,
como correspondía a la
mentalidad del
despotismo ilustrado de
Carlos III.
Goya trabajará doce
años en esta empresa
(1775-92). Aquí un
ejemplo, La gallina ciega.
Siguiente: El quitasol.

53. Uno de sus cartones para tapices más celebrado fue La pradera de San
Isidro, donde se aprecia el ambiente festivo de una romería cercana a
Madrid.

54. En Madrid Goya va a
trabajar mucho,
haciendo sobre todo
retratos (de nobles,
políticos, o la familia
real), con lo que va
ganando popularidad.
Los retratos de Goya son
muy incisivos y poseen
una enorme captación
psicológica, que se va
acrecentando conforme
pasa el tiempo.
Aquí, Retrato del Duque
de Osuna y su familia.

55. Aquí, el retrato que
Goya hizo del político y
escritor ilustrado
Jovellanos.
En los retratos de Goya
es fácil saber si el
personaje le cae bien o
le cae mal. En este caso
hay pocas dudas,
porque las ideas de
Goya estaban muy
cercanas a las de
Jovellanos: Goya era
partidario de la
Ilustración.

56. Y la Reina María Luisa
de Parma, esposa de
Carlos IV, ¿qué tal le
caería?
Siguiente: Retrato de
Godoy como Príncipe
de la Paz (tras la
“Guerra de las
naranjas” contra
Portugal).

58. En Madrid, Goya va a ir
escalando posiciones
poco a poco, hasta que,
al llegar al trono Carlos
IV, se convierte en pintor
de cámara del Rey, en el
año 1789, cuando Goya
tenía 43 años.
Éste es el retrato que
Goya hizo ese mismo
año del nuevo Rey,
Carlos IV de Borbón.
En la siguiente, La
familia de Carlos IV, el
famoso cuadro de
familia que Goya pintó
en 1800.

62. Goya pintó, por encargo de Godoy, un desnudo que se hará famoso, La
maja desnuda, entre 1790 y 1800.
Según un rumor de la época, se trataba de la Duquesa de Alba, esposa
del principal noble de España. Aunque, para otros, se trataría de una
amante de Godoy.

63. Poco después, entre 1802 y 1805, Goya realizó el mismo encargo, pero vestida. Es La
maja vestida.
Con un ingenioso mecanismo, un cuadro se superpondría al otro, ocultándolo o
permitiendo verlo.
Puede que los cuadros fueran de la Duquesa, ya que al morir ésta en 1802, todos sus
cuadros pasaron a Godoy.

65. Al parecer, en un viaje por Andalucía, Goya
tuvo un romance con Cayetana de Alba,
esposa del Duque de Alba, a la que pintó en
varias ocasiones (está claro que era una de
sus “musas”).
Supuestamente, la mujer que aparece en el
llamado “Álbum de Sanlúcar” es la
Duquesa.

66. Hasta aquí hemos visto
al Goya “normal”, sin
duda un gran pintor,
pero uno más de una
larga lista.
Características: las
propias de la época, si
acaso con una
pincelada más gruesa y
suelta de lo normal (al
estilo de Velázquez y
“el ojo que mezcla los
colores”).
Aquí, detalle de una de
las cúpulas que pintó
en el Pilar de Zaragoza.

67. Pero hay “otro Goya”, que es el
que verdaderamente ha hecho
historia.
En 1792 estuvo muy enfermo, y
aunque se recuperó, fue
perdiendo capacidad auditiva,
hasta que hacia 1800 se quedó
sordo del todo (se ha
especulado sobre le
enfermedad: ¿trombosis,
enfermedad venérea,
intoxicación con sustancias
químicas de las pinturas?).
Esto pareció cambiar su carácter,
e inició una serie de pinturas de
temática “diferente”, donde
daba rienda suelta a su
imaginación y su libertad
creativa.
Aquí, Bandidos desnudando a
una mujer.
Siguiente: Caníbales
contemplando restos humanos.

69. Conjuro de brujas, 1797.

70. El Aquelarre, obra de 1797.
Por esas fechas estaba haciendo
una serie de grabados, que
agrupó con el título de “Los
caprichos”. Son 80 grabados.
Las técnicas son el aguafuerte
(ácido sobre cobre) y el aguatinta
(ácido más suave, que aporta
más matices, del estilo de la
acuarela).
En cuanto a la temática, es muy
variada y de difícil interpretación,
siempre relacionada con un
Mundo oscuro de sueños y
visiones extrañas y alucinadas,
así como de crítica de las
costumbres de la sociedad de su
época, algo propio de su
mentalidad ilustrada.
En las siguientes vemos algunos
ejemplos.

71. Además, estos grabados son
un precedente del
surrealismo del siglo XX (la
pintura basada en los sueños
y el subconsciente). Los
propios surrealistas
reconocían a Goya como uno
de sus grandes maestros.
En cada grabado suele poner
una frase, a veces
enigmática, que le da título.
Éste es “Así quebró el
cántaro”.
Siguiente:
• Están calientes.
• Tú que no puedes.
• Capricho nº 72.
Siguientes: Caprichos de brujas.

76. Goya está inaugurando,
antes que nadie, el
espíritu del
romanticismo: lo
oscuro, lo irracional, la
brujería, el diablo, el
amor, la muerte, etc.
Este capricho se llama
“El amor y la muerte”,
y es plenamente
romántico, mucho
antes de que
comenzara el
romanticismo.

77. Como sabemos, en 1808
comienza la Guerra de la
Independencia entre
Napoleón y el pueblo
español.
Goya se va a convertir en un
testigo de los
acontecimientos, tanto en
cuadros como en grabados,
que están entre sus obras
más famosas.
Aquí, El coloso (de Goya o de
un discípulo).
Siguientes, los famosos
cuadros del 2 y 3 de mayo,
narración del inicio de la
narración del levantamiento
de Madrid contra los
franceses, ambos pintados
en 1814. Ambos de 2,66 x
3,45 m.

80. Además, Goya volvió a los
grabados, realizando una
serie de 82 grabados a los
que tituló “Los desastres de
la guerra”.
Esta serie es una denuncia
de los horrores de la
cruenta Guerra de la
Independencia. En ella, no
parece situarse de ningún
lado: tanto españoles como
franceses son igual de
crueles y brutales.
Además, es un testimonio
gráfico de dicha guerra: no
hay grandes batallas, todo
sucede en el campo, en
pequeñas escaramuzas.
Además, participan
mujeres, ancianos, hasta
los niños, contra los
soldados franceses.

89. Esta serie de grabados
son un claro
precedente, junto con
las “pinturas negras”,
del movimiento
expresionista de inicios
del siglo XX.
Éste se titula “Las
camas de la muerte”, y
lo esencial del dibujo
es la expresión de una
sensación.

90. Al acabar la guerra la
situación de Goya se hace
muy difícil.
Goya es un ilustrado, y tiene
muchos amigos afrancesados
(ilustrados que apoyaron a
José Bonaparte), y ambos
sectores son perseguidos por
el nuevo Rey, Fernando VII.
Goya sigue siendo pintor real,
pero cada vez recibe menos
encargos, y es sospechoso por
sus ideas políticas, con lo que
se va recluyendo cada vez
más en sí mismo.
Éste es uno de los retratos
que realizó del nuevo Rey,
Fernando VII, en el que se
puede apreciar la profunda
antipatía de Goya hacia el
personaje.

91. En esta época Goya va
a seguir con otras dos
series de grabados, La
Tauromaquia y Los
Disparates.
En la primera serie
manifiesta su pasión
por los toros, aunque
se recrea en mostrar su
aspecto más cruel,
muestra del pesimismo
de Goya en estos años.

93. En los 22
grabados que
forman Los
disparates, Goya
vuelve a las
visiones oníricas y
a la crítica social
que realizó en Los
caprichos, aunque
de una forma
todavía más difícil
de interpretar.
Aquí, Disparate
matrimonial.

98. En 1819 Goya compró una
villa en Madrid, la llamada
“Quinta del sordo”, donde
pasó sus últimos años en
España.
Goya decoró su nueva casa
con 14 cuadros, algunos de
gran formato, que han
pasado a la Historia como
“Las pinturas negras” (hoy en
El Prado), y que representan
un resumen de su arte más
rupturista, surrealista y
sombrío (e incluso macabro).
Aquí, Perro semihundido,
una de las pinturas negras
más enigmáticas y, para
algunos, precedente del arte
abstracto.
En la siguiente, comparación
de la obra con un cuadro del
pintor abstracto catalán del
siglo XX Antoni Tapies.

101. Las pinturas negras son
uno de los orígenes del
arte contemporáneo,
según muchos autores.
Por ejemplo, del
expresionismo o del
surrealismo.
Realizadas a grandes
trazos, con total
libertad, representan al
genio libre de toda
atadura, dejando volar
su imaginación, así
como sus miedos y
obsesiones.
Aquí, Saturno
devorando a su hijo.

102. El aquelarre, supuesta crítica al oscurantismo y la superstición del pueblo
y la Iglesia, desde la óptica de un ilustrado como Goya.

103. Duelo a garrotazos, alegoría de las dos Españas, eternamente enfrentadas entre sí.
Siguiente: Romería de San Isidro. Compárese con el cartón para tapiz, con el mismo
tema, que Goya pintara 35 años atrás, en una época mucho más optimista. Por
medio habían pasado muchas cosas: enfermedad y sordera, guerra, absolutismo.

105. Átropos o Las Parcas, una de las pinturas de más difícil interpretación.
Las parcas, hijas de Zeus y Temis (el orden), eran las que decidían la
muerte, cortando el hilo de los mortales.

106. Viejas comiendo sopa.
Obsérvese el trazo del pincel, extraordinariamente grueso.

107. Vuelo de brujas.

108. Entre 1820 y 1823
gobiernan los liberales
(Trienio liberal), pero los
Cien mil hijos de San Luís
restauran el absolutismo de
Fernando VII, y con él la
persecución de los
liberales.
Goya teme por su vida y
pide permiso al Rey para
viajar a Francia, que el Rey
le concede. Se instala en
Burdeos, y ya no volverá
nunca, muriendo en 1828
en tierras francesas, a los
82 años de edad.
Su último cuadro parece
ser éste, La lechera de
Burdeos, según muchos
autores un precedente del
impresionismo por su
pincelada y su fusión de
colores “en el ojo” y no en
el lienzo.

110. Romanticismo s. 1800-1870

111. El romanticismo es una
reacción contra el
Neoclasicismo y la
Ilustración, que se basa en
la primacía del sentimiento
sobre la razón.
Es un movimiento político,
artístico, literario, musical,
e incluso una “forma de
vida”.
Se inició en Alemania.
Algunos consideran que el
iniciador es el escritor
alemán Goethe, con una
obra clave, Las penas del
joven Werther, publicada
en 1774.
Aunque la época dorada
del romanticismo es entre
1820 y 1850.

112. Así que el Romanticismo tiene
mucho de rebeldía:
• Política: contra el Antiguo Régimen
y a favor de la Revolución (las
“revoluciones burguesas” del XIX,
también llamadas a veces
“Revoluciones Románticas”).
• Social y moral: contra las normas y
los convencionalismos, tanto de la
nobleza como de la naciente
burguesía.
• Artística: rechazo del racionalismo
y el academicismo del arte
Neoclásico.
En el Romanticismo nace el mito
del artista como joven rebelde que
se enfrenta de forma individual
contra el Mundo en el que vive, y
que no respeta ninguna norma.
El prototipo está representado por
muchos, aunque posiblemente el
mejor ejemplo sea el poeta inglés
Lord Byron (1788-1824).

113. En la historia del arte, las
características son:
• Rechazo del orden y la
racionalidad neoclásicos.
• Composiciones
complejas.
• Colores muy vivos y en
contrastes violentos.
• Contrastes violentos de
luz y sombra.
• Expresión total del
sentimiento: pathos.
• Pincelada suelta.
• Agitación y movimiento.
La matanza de Quíos, de
Delacroix.

114. Temas:
• Naturaleza (mejor en estado agitado,
tormentas, paisajes helados, etc).
• El amor (en plan apasionado), el
erotismo, la muerte, el suicidio, la
melancolía.
• Temas fantásticos: monstruos, brujas,
fantasmas. Sueños y pesadillas.
• Temas exóticos (India, África, etc., en
una época en que Europa estaba
conquistando el Mundo).
• Temas históricos, con preferencia por la
Edad Media sobre la Antigüedad (que es
más racional, más del gusto de los
neoclásicos). Leyendas medievales, etc.
• Temas actuales. La Revolución. El
romanticismo es, por lo menos al
principio, partidario de la Revolución.
• Importancia de los símbolos, Pintura en
ocasiones muy compleja.
• Importancia del retrato (los “retratos
románticos”).
Del alemán Johan Füssli, Pesadilla nocturna.

115. En Alemania, destaca
por encima de todo
Gaspar Friedrich (1774-
1840), pintor de paisajes
(montañas, paisajes
helados, etc.) y de
retratos, donde destaca
el uso de la luz y sus
efectos sobre el paisaje.
Aquí, El caminante sobre
el mar de nubes.
Siguientes: Abadía en el
robledal, El mar de hielo
y Cementerio.

119. En Francia es donde
están los principales
pintores románticos,
sobre todo dos.
El primero es Théodore
Géricault (1791-1824), el
típico pintor romántico
rebelde y atormentado
que murió muy joven.
Entre otros temas, pintó
varios cuadros de locos,
que tomaba del natural
en un psiquiátrico.
En la imagen “La loca”.
Siguiente, su obra más
famosa, La balsa de la
Medusa, basada en un
hecho real que despertó
muchas críticas a la
restaurada monarquía
absoluta de Luís XVIII.

121. El pintor más famoso del
Romanticismo es otro francés,
Eugène Delacroix (1798-1863).
De un estilo muy depurado,
representa todas las
características del
Romanticismo (color, agitación,
cuadros políticos, exotismo –
viajó por el N de África-,
expresión de los sentimientos,
etc).
Aquí, El Mulay Abderramán,
Sultán de Marruecos.
Siguiente: una de sus obras más
famosas, La libertad guiando al
pueblo, obra prototipo del
Romanticismo, pintadoa en
1830, en que se produjo en
Francia una Revolución que
derrocó por segunda (y
definitiva) vez a los Borbones.

123. Mujeres de Argel,
muestra del
exotismo romántico.
Siguientes, dos obras
típicas de Delacroix,
La barca de Dante y
La muerte de
Sardanápalo.

126. Hay otro pintor
francés muy
famoso, Jean
Ingrés (1780-
1867), que es
considerado el
heredero de la
tradición
neoclásica, pero
que, al mismo
tiempo, sí tiene
algunas
características
románticas, sobre
todo el exotismo y
la sensualidad.
Una de sus obras
más famosas (y
más románticas)
es ésta, El baño
turco.

127. En Inglaterra destacan
dos pintores.
El primero es John
Constable (1776-1837),
pintor preocupado por
el paisaje y la luz, y de
pincelada muy suelta (es
un anticipo del
impresionismo, en el
sentido de que los
colores se mezclan en la
retina del espectador
más que en el lienzo).
Aquí, La esclusa.
Siguiente, El carro de
heno.

129. El segundo, y sin duda más
interesante, es Joseph
Turner (1775-1851).
Turner también es un
pintor de paisajes, aunque
no solo naturales, si no
también de la naciente
Revolución Industrial
(barcos de vapor, trenes ,
etc).
La obsesión de Turner es la
luz y la atmósfera (la
"perspectiva aérea"
elevada a su máxima
expresión). además, su
pincelada
extraordinariamente suelta
es otro anticipo de la
pintura contemporánea.
Aquí, El naufragio.
Siguiente, El Temerario
remolcado a dique seco.

131. En sus últimas obras,
Turner diluye de tal
forma las formas, que
casi parece arte
abstracto. Está claro que
lo único que le interesa
es la luz, que predomina
sobre el tema y la forma
(el dibujo).
Aquí, Moisés
escribiendo El Génesis.
Siguiente: Lluvia, vapor y
velocidad

133. En España predominan
dos temas, el retrato y
la pintura histórica.
Federico Madrazo
(1815-94) es uno de los
principales pintores
románticos. Aquí,
Retrato de Amalia de
Llano, uno de sus
mejores retratos.

134. Algunos pintores siguieron
dierctamente el estilo de
Goya, como Leonardo Alenza.
Aquí, Sátira del suicidio
romántico.
Otros, como Antonio Gisbert
(a caballo entre el
Romanticismo y el Realismo),
destacan en la pintura de tipo
histórico y político.
El fusilamiento de Torrijos,
acto sucedido en 1831
durante los últimos años del
reinado de Fernando VII,
cuadro de tipo político en
apoyo de la causa liberal.
Siguiente, Ejecución de los
Comuneros, otro cuadro de
signo político.

137. Esta pintura de tema
histórico tuvo mucho éxito
en la segunda mitad del XIX
y los inicios del XX.
El máximo representante tal
vez sea el aragonés
Francisco Pradilla (1848-
1921), que se hizo famoso
por representar escenas
famosas de la Historia de
España con un tono muy
romántico.
Aquí, Alfonso I el Batallador.
Siguientes, El llanto del
moro (La rendición de
Granada) y Doña Juana la
loca.