Orígenes y características del arte neoclásico. 2º de Bachillerato LOMCE. Historia del Arte.

1. EXPLICA LAS RAZONES DEL SURGIMIENTO DEL
NEOCLASICISMO Y SUS CARACTERÍSTICAS GENERALES

2. Surge a mediados del siglo XVIII pero
se mantiene, junto con otras
tendencias, a lo largo del siglo XIX.
Sus centros principales serán Roma y
París.
Supone un regreso al arte clásico
(especialmente al arte griego y al del
Renacimiento) frente a los excesos del
barroco y rococó.
Se corresponde con el periodo de
desarrollo de las ideas ilustradas en
Europa:
• Un arte más equilibrado, acorde
con la Razón, que abandona las
formas artísticas fantasiosas,
sensuales y desequilibradas del
barroco y las sustituye por un arte
más racional, aunque en ocasiones
frío.

3. Con la Ilustración se procede a una revisión
crítica del mundo, y también del arte anterior,
surgiendo un nuevo estilo acorde con los
nuevos tiempos y con sus nuevos ideales:
• Frente al barroco, supuso volver la mirada
al clasicismo antiguo, especialmente al
arte griego, considerado como el más
perfecto y acorde con los ideales de la
Ilustración: ciudadanía, progreso…
• No sólo se quiere volver al ideal de belleza
clásica, sino también a sus valores morales
y políticos y este nuevo arte debe exaltar
esos nuevos valores ilustrados ante los
ciudadanos, retomando modelos clásicos:
 La libertad, el logos y la educación
integral del habitante de la polis
griega.
 La dignidad , sobriedad y compromiso
con el Estado del ciudadano romano
republicano.

4. La nueva visión del mundo, la política
y la sociedad que promueve la
Ilustración se orienta también al arte:
• La creación artística debe huir de
los excesos del pasado (propios
del Antiguo Régimen) y debe
someterse a principios racionales,
lejos del aparato ornamental, así
como elaborar modelos de validez
universal.
• El arte ya no debe (como el
barroco o el rococó) estar al
servicio de los monarcas o la
nobleza, sino de los hombres
ilustrados, de sus valores y
virtudes, para el nuevo mundo
basado en la Razón, la educación
y el progreso que quieren
construir.

5. Agotamiento del estilo
rococó:
El Rococó se había agotado,
apenas aportaba novedades
salvo excesos y
recubrimientos ornamentales,
que se multiplicaban o
repetían.
Se produce una crisis estética,
con dos posibles soluciones:
• Crear un nuevo estilo.
• Volver al pasado, a la
Antigüedad Clásica y
acabar así con toda aquella
época de embriaguez
decorativa.
Factores que contribuyen a la creación y expansión del nuevo estilo

6. La influencia de la
nueva ideología de la
creciente burguesía,
la Ilustración, que
desea un arte acorde
con sus principios de
claridad, equilibrio,
armonía… un arte
inspirado y basado en
la Razón.
La Ilustración
propone una revisión
crítica de los modelos
tradicionales y
plantea una nueva
sociedad más justa e
igualitaria, acorde
con la Razón.
Factores que contribuyen a la creación y expansión del nuevo estilo

7. También el arte anterior se critica y revisa a la
luz de la Razón: el Barroco y el rococó se
consideran artes propios del antiguo régimen,
de la monarquía y la nobleza cortesana.
Frente a ellos, se propone un nuevo modelo de
arte que represente los nuevos valores de
claridad y racionalidad de la Ilustración:
• Se retoman los ideales de simplicidad y
pureza frente al lujo artificial del barroco y
rococó.
• Se retoman los valores de la antigüedad, no
solo en las formas, sino también desde el
moral frente a todos los excesos del Antiguo
Régimen.
• Un arte racional, moral y con principios,
dirigido por la razón y no por el sentimiento,
en el que la perfección técnica dominara
sobre la improvisación y la imaginación.
Factores que contribuyen a la creación y expansión del nuevo estilo

8. Los burgueses ilustrados identificarán sus
valores (trabajo, felicidad, virtud pública…)
en los ideales de la antigüedad griega y
romana y su nuevo arte también deberá
responder a esos ideales.
El Neoclasicismo puede considerarse como
la manifestación estética de los ideales de la
burguesía de la época y como bandera de
sus reivindicaciones.
El arte y su lenguaje, como la nueva
sociedad , deben transformarse para la
mejora del ser humano y habrá que suprimir
todo resto de Antiguo Régimen, con sus
manifestaciones estéticas incluidas.
Los representantes de la revolución
contemplarán el Neoclasicismo como la
derrota de la aristocracia y sus salones y su
sustitución por sus nuevos valores
Ilustrados.
Factores que contribuyen a la creación y expansión del nuevo estilo

9. • Los ilustrados criticaron el arte rococó como
aristocrático y lo asociaban con el mundo de
la oscuridad frente a la Razón.
• El propio Diderot atacaba este estilo y
recomendaba la serenidad del arte antiguo,
como ejemplo de arte sometido a reglas
racionales y universal.
• Además, de acuerdo con esos principios, el
arte debe tener una finalidad didáctica para
el progreso de la sociedad:
 A través de las obras de este nuevo arte,
los ciudadanos deben adquirir una
educación cívica y estética basándose
en la Razón y en el empleo de los
modelos clásicos.
 Será un arte educativo, al servicio de los
nuevos ideales del pueblo, que resalte y
destaque sus nuevos valores éticos y
ciudadanos.
Factores que contribuyen a la creación y expansión del nuevo estilo

10. Textos de Diderot sobre Boucher
“No sé qué decir de este hombre, la degradación del
gusto, del color, de la composición, de los caracteres, de
la expresión, del dibujo, ha seguido paso a paso la
depravación de las costumbres (…) Hay demasiadas
buenas caras, caritas, remilgos, afectación para un arte
severo. Por mucho que me las muestre desnudas,
siempre veo en ellas el carmín, los lunares postizos, los
adornos y todos los perifollos de la toilette.”
“No sé qué decir de este hombre. La
degradación del gusto, de la composición,
de los caracteres, de la expresión, del
dibujo, ha seguido paso a paso la
depravación de las costumbres. ¿Qué
queréis que este artista plasme en la tela?
Lo que tiene en la imaginación; ¿y qué
puede tener en su imaginación un hombre
que pasa la vida con prostitutas de la más
baja estofa?”

11. Factores que contribuyen a la creación y expansión del nuevo estilo
“Ciudadanos, vuestro comité de instrucción pública ha considerado las artes bajo todos
aquellos aspectos que deben hacerles contribuir a difundir el progreso del espíritu humano,
propagar y transmitir a la posteridad los ejemplos notables de los esfuerzos de un gran
pueblo, guiado por la razón y la filosofía, estableciendo sobre la tierra el reino de la
libertad, de la igualdad y de las leyes.
Por tanto, las artes deben contribuir poderosamente a la instrucción pública. Durante
mucho tiempo los tiranos, que incluso temían las imágenes de las virtudes, encadenando
el pensamiento, habían alentado la licencia de las costumbres licenciosas, sofocado al
genio.
Los monumentos artísticos no tienen como única finalidad el gozoso encanto de los ojos,
sino que penetran en el alma, causan en el espíritu una profunda impresión, semejante a
la realidad. Entonces, los rasgos heroicos, las virtudes cívicas, ofrecidos a las miradas del
pueblo electrizarán su alma y harán germinar en él todas las pasiones de la gloria, de la
devoción por su patria.”
1793. Jacques-Louis David, a la Convención

12. La recuperación del pasado
clásico de Europa:
• El descubrimiento de las
ruinas tan bien
conservadas de Pompeya
(1748) y Herculano (1719)
permitió un conocimiento
directo de la antigüedad
romana y una fiebre
investigadora y
arqueológica que puso de
moda el mundo clásico.
• Numerosos artistas y
aficionados viajarán a
Roma para tomar modelos
de la antigüedad imperial
romana.
Factores que contribuyen a la creación y expansión del nuevo estilo

13. La recuperación del pasado
clásico de Europa:
• También se redescubrirá
de modo directo,
mediante los viajes a
Grecia (favorecidos por
una mayor tolerancia del
imperio turco) el arte
griego y los valores de la
polis griega:
 Serán considerados
modelos perfectos
de orden,
perfección, armonía
artística, social y
humana, acordes
con la Razón y la
filosofía.
 Se considerarán
modelos a imitar.
Factores que contribuyen a la creación y expansión del nuevo estilo

14. La glorificación de los modelos
clásicos supuso la difusión de
libros y tratados sobre el arte
antiguo:
• Las publicaciones de los
tratadistas preconizando el
ideal griego como máximo
ejemplo de belleza,
defendiendo un retorno a
las fuentes de Antigüedad.
• Destaca la obra de
Winckelmann, “Historia del
arte de la Antigüedad”.
• Consolidarán los ideales del
arte clásico, especialmente
del griego, como modelo y
ejemplo de belleza.
Factores que contribuyen a la creación y expansión del nuevo estilo

15. La difusión de
láminas, como
las de Piranesi,
sobre las obras
de la
antigüedad
clásica, y la
compra de
antigüedades
clásicas.
Factores que contribuyen a la creación y expansión del nuevo estilo

16. La labor de las Academias y los
Salones, que formaban a los artistas
en principios artísticos universales y
que pretenden establecer una norma
artística, también contribuirá a
difundir el nuevo estilo.
• Los artistas se formaban en las
Academias y exponían en los
Salones. Mediante sus normas
pretenden formar en un arte
“ideal” acorde con los nuevos
tiempos.
• Las Academias asumirán como
norma los principios del arte
antiguo y las formas clásicas se
difundirán por toda Europa y
América.
• Promoverán una uniformización
del arte
Factores que contribuyen a la creación y expansión del nuevo estilo

17. Además, las Academias de la época de la Ilustración tratarán de promover un arte que
contribuya al progreso de la sociedad, que defienda los nuevos valores que deben regir
la sociedad.
Los artistas allí formados, basados en los gustos clásicos, contribuirán mediante su labor
a esta “educación” de los ciudadanos y de la sociedad.
Factores que contribuyen a la creación y expansión del nuevo estilo

18. La literatura y el arte deben tener
una finalidad didáctica porque buscan lo
que es socialmente útil. Su objetivo es
enseñar determinados valores morales y
cívicos.
El artista neoclásico cree que su época
estaba llamada a realizar una reforma de los
usos y comportamientos sociales y a formar
a un nuevo tipo de ciudadano más solidario
y feliz.
El arte, por tanto, tiene una utilidad social.
Para conseguir el doble objetivo de enseñar
y entretener son necesarias la claridad,
la sencillez, la contención retórica –el arte
neoclásico repudia la artificiosidad barroca–
y el equilibrio entre el entendimiento y la
sensibilidad, siempre bajo el control de la
razón.
https://elcastillodekafka.wordpress.com/2016/03/30/ilustracion-y-neoclasicismo/
Factores que contribuyen a la creación y expansión del nuevo estilo

19. • Los artistas
formados en las
Academias
expondrán en los
Salones oficiales
y difundirán
estos modelos
artísticos.
• En los concursos
convocados por
esas Academias,
se premiará con
becas para
artistas en Roma,
que permitirán el
contacto directo
con modelos de
la antigüedad.
Factores que contribuyen a la creación y expansión del nuevo estilo

20. • La exposición del arte en estos
salones, conllevará otros
cambios que favorecerán la
difusión del estilo neoclásico:
 La obra de arte se abrirá
al público, en gran
medida burgués, lo que
supondrá la progresiva
imposición de sus valores
y sus gustos.
 Surgirá la crítica artística,
a partir de la exposición
en los salones. Estos
críticos denunciarán los
excesos del arte anterior
y valorarán los nuevos
gustos clasicistas.
Factores que contribuyen a la creación y expansión del nuevo estilo

21. El nuevo arte deberá responder a los principios de la Razón, por lo que sus rasgos
principales en todas las bellas artes serán:
Características del arte neoclásico
Neoclásico Barroco
Arte que se dirige a la Razón Arte que se dirige al sentimiento
Simplicidad, pureza, funcionalidad Complejidad, aparatosidad, ficción
Equilibrio Desequilibrio
Armonía Contraste
Serenidad, Expresión, sentimiento
Estatismo Movimiento
Sobriedad, sencillez, sobriedad Decoración, efectismo, teatralidad
Belleza formal Naturalismo
Perfección técnica Imaginación
Búsqueda de valores eternos, universales Escuelas regionales
Reglas y normas sometidas a la Razón Creatividad, fantasía
Fin: Educación cívica y estética Fin: Propaganda del poder
Arte sobre todo secular Gran importancia del arte religioso

22. Estos principios supondrán un retorno al arte clásico Inspiración en las obras de la
antigüedad clásica, que se tienen por perfectas y definitivas, al ver encarnadas en ellas
los ideales de belleza, de virtud, de arte acorde con la Razón y así lograr el progreso.
Características del arte neoclásico
Winckelmann Mengs
“A los modernos sólo les queda un
camino para ser grandes y quizás
inigualados: imitar a los antiguos… las
esencias del arte clásico residen en la
noble sencillez y la serena grandeza".
El arte es superior a la naturaleza, de
modo que el artista debe depurar con la
imaginación y el intelecto las
imperfecciones de la realidad.

23. Es por ello, que en todas las artes se
recupera el lenguaje clásico, con
especial preferencia por lo griego,
como modelo de perfección.
Se recuperarán los elementos y la
sintaxis antigua y se tenderá a la
búsqueda de la belleza serena, ideal,
armónica y equilibrada inspirada en las
artes de las antiguas Grecia y Roma
clásicas.
Es un nuevo renacimiento, más basado
en Grecia que en Roma, y más
sometido a las normas académicas.
El arte debe convertirse en “imitación”
de ese ideal del arte de la antigüedad
mediante la técnica y la razón
frialdad, academicismo.
Características del arte neoclásico

24. Características generales del arte neoclásico
Habitualmente suele hablarse de
varias etapas en el desarrollo del arte
neoclásico:
I. Roma, mitad siglo XVIII:
Recuperación y valoración del
arte clásico, a través de la
aportación teórica de:
 Wincklemann: Imitar la noble
sencillez y grandeza de arte
griego.
 Mengs: El arte supera a la
naturaleza y debe eliminar
sus imperfecciones.
II. Último tercio del siglo XVIII:
Difusión de los principios
neoclásicos por parte de las
Academias.
III. Apropiación del estilo
grandilocuente de la Roma
imperial para la exaltación del
poder napoleónico.

25. Características generales del arte neoclásico
El arte neoclásico servirá a diferentes intenciones:
Al servicio de la Revolución y las ideas Ilustradas Al servicio de los déspotas ilustrados: España,
Alemania
Ejemplo de los valores de los nuevos estados
basados en las ideas ilustradas: EEUU
Arte como propaganda del nuevo Imperio
Napoleónico: Francia

26. Características generales del arte neoclásico: ARQUITECTURA
• Empleo de elementos clásicos: órdenes,
entablamentos, frontones, columnas,
cúpulas… de acuerdo con las normas griegas
clásicas.
• Recuperación de monumentos clásicos:
arcos de triunfo, columnas
conmemorativas…
• Predomina la arquitectura civil sobre la religiosa y
aparecen nuevos tipos de edificios de carácter civil:
puertas, museos, observatorios, bolsas, teatros…
• Disposición depurada de las formas, equilibrio,
simetría, proporción, geometría, fachadas rectas,
plantas clásicas…
• Supresión de la decoración y los juegos de luces en
las fachadas pureza de formas.
• Sensación de claridad, sobriedad…
• Se busca la funcionalidad del edificio hacia el
público arte al servicio de la sociedad.

27. Características generales del arte neoclásico: ESCULTURA
• Se abandonan los efectos pictóricos, los
contrastes de luces, de superficies, en aras
de un tratamiento homogéneo de la
escultura.
• Se valoran las expresiones serenas,
contenidas, evitando la emoción.
• Recuperación fundamental de los temas
mitológicos y del desnudo.
• Importancia de la escultura funeraria y del
retrato, muchos para burgueses.
Recuperación del clasicismo de la antigua Grecia:
• Predominio del mármol blanco (se creía que así eran las
esculturas griegas) símbolo de pureza, belleza,
perfección.
• Búsqueda de la belleza ideal: proporción, canon, armonía.
• Desaparición de la teatralidad, del movimiento, el
desequilibrio, los grandes escorzos…
• Belleza formal, académica, muchas veces fría.

28. Características generales del arte neoclásico: PINTURA
• Los pintores del
neoclasicismo no tenían
modelos de la época
clásica para inspirarse,
pues no se conservaba
prácticamente nada de la
antigüedad.
• Surge como reacción
contra los excesos
decorativos del aristócrata
rococó (y el absolutismo),
basada en trasponer los
principios clásicos de la
escultura a la pintura
frialdad, aspecto
escultórico.
• También empleó como
modelo el academicismo y
clasicismo pictórico.

29. Características generales del arte neoclásico: PINTURA
• Frente al hedonismo
rococó y la perversión
de las clases
aristocráticas, la pintura
neoclásica tendrá una
finalidad esencialmente
moral.
• Sus temas exaltarán las
nuevas virtudes cívicas:
 La moral y la razón.
 La austeridad.
 El sacrificio
 El heroísmo
 El deber con la
república
 Patriotismo

30. Características generales del arte neoclásico: PINTURA
• Abundarán los
grandes formatos
para glorificar la
representación
de estos temas,
que sirvan para la
educación de los
ciudadanos.
• Abundará la
temática
mitológica
(muchas veces
como alegoría de
los nuevos
valores) e
histórica, tanto
de la época como
de la monarquía y
república
romana.

31. Características generales del arte neoclásico: PINTURA
• También se desarrollará mucho el retrato (la nobleza y la nueva burguesía) y en la época
napoleónica grandes retratos al servicio del emperador.

32. Características generales del arte neoclásico: PINTURA
• Predominio del
dibujo sobre el
color y habitual
empleo de
colores puros.
• Desaparición de
los contrastes
tenebristas
dando origen a
pinturas de
perfiles muy
diáfanos con
contornos muy
bien definidos.
• Luces
normalmente
amplias, frías,
poco
contrastadas.

33. Características generales del arte neoclásico: PINTURA
• Frente a las
composiciones
diagonales y complejas,
predominarán las
composiciones y
visiones mas frontales,
geométricas,
equilibradas.
• Habitual representación
de desnudos en la
pintura, idealizada, al
estilo de la antigüedad
clásica (en gran medida
por influencia de las
Academias).
• Expresión contenida,
basada sobre todo en
los gestos de los
miembros del cuerpo.