La Generación del 27 fue un grupo de poetas españoles que surgieron en la década de 1920 influenciados por acontecimientos como la dictadura de Primo de Rivera. Algunos de los poetas más destacados fueron Federico García Lorca, Pedro Salinas y Rafael Alberti. Cultivaron temas como el amor, la muerte y la ciudad desde una perspectiva renovadora que combinaba la tradición con vanguardias como el surrealismo.

1. LA GENERACIÓN DEL 27

2. ¿QUÉ ES UNA GENERACIÓN?
Una generación literaria es un grupo
de escritores que, nacidos en fechas
cercanas y movidos por un
acontecimiento de su época, se
enfrentan a los mismos problemas y
reaccionan de modo semejante ante
ellos.
¿Generación o grupo del 27?

3. Federico García Lorca, Luis
Cernuda y Vicente Aleixandre
Sentados de Izquierda a Derecha, Gerardo
Diego, Jorge Guillén, Vicente Aleixandre,
Melchor Fdez Almagro y Dámaso Alonso.
Federico García Lorca, Pedro
Salinas y Rafael Alberti

4. CARACTERÍSTICAS

5. EL HONDO SUEÑO
Este soñar a solas… ¡Si tu vida
De pronto amaneciese ante mi
espera!
¿Por dónde voy cayendo? Primavera,
Mientras, en torno mío dilapida
Su olor y se me escapa en la caída.
¡Tan solitariamente se acelera
—Y está la noche ahí, variando
fuera—
La gravedad de un ansia desvalida!
Pero tanto sofoco en el vacío
Cesará. Gozaré de apariciones
Que atajarán el vergonzante empeño
De henchir tu ausencia con mi
desvarío.
¡Realidad, realidad, no me abandones
Para soñar mejor el hondo sueño!
LA AURORA
La aurora de Nueva York tiene
cuatro columnas de cieno
y un huracán de negras palomas
que chapotean las aguas podridas.
La aurora de Nueva York gime
por las inmensas escaleras
buscando entre las aristas
nardos de angustia dibujada.
La aurora llega y nadie la recibe en su boca
porque allí no hay mañana ni esperanza posible:
a veces las monedas en enjambres furiosos
taladran y devoran abandonados niños.
Los primeros que salen comprenden con sus
huesos
que no habrá paraísos ni amores deshojados;
saben que van al cieno de números y leyes,
a los juegos sin arte, a sudores sin fruto.
La luz es sepultada por cadenas y ruidos
en impúdico reto de ciencia sin raíces.
por los barrios hay gentes que vacilan insomnes
como recién salidas de un naufragio de sangre.

6. Tradición y vanguardismo
Aunque desean encontrar nuevas fórmulas
poéticas, no rompen con nuestras tradiciones y
sienten admiración por el lenguaje poético de
Góngora, por nuestros autores clásicos y por las
formas populares del Romancero.
A la par que lo tradicional, las corrientes de
vanguardia, sobre todo el surrealismo, ejercen
gran influencia en el grupo del 27. Los escritores
surrealistas exploran el mundo de lo inconsciente
y pretenden alcanzar la belleza absoluta, que está
por encima de la realidad.

7. Intención estética y estilo
Intentan encontrar la belleza a través de la
imagen. Pretenden eliminar del poema lo que no
es belleza y, así, alcanzar la poesía pura.
Quieren representar la realidad sin describirla;
eliminando todo aquello que no es poesía.
Se preocupan fundamentalmente de la expresión
lingüística
Buscan un lenguaje cargado de lirismo.

8. MAESTROS E INFLUENCIAS

9. Los clásicos del Siglo de Oro y
Bécquer.
Los cancioneros y romanceros 
NEOPOPULARISMO
Juan Ramón Jiménez era el maestro
indiscutido, de aquellos jóvenes poetas
que comenzaban a estrenar sus primeros
versos en las revistas de poesía
Ramón Gómez de la Serna, con sus
deslumbradores hallazgos de imágenes
novísimas les marca profundamente, sobre
todo, en sus comienzos.

10. Ortega y Gasset influye en la primera etapa de la
generación con su libro La deshumanización del
arte. Esta obra es un análisis del arte de
vanguardia. Y estudia sus principales rasgos:
1. Tiende a la deshumanización. La
voluntad de estilo o “estilización”, supone
un alejamiento de la realidad y una
eliminación de las emociones humanas, en
pro de la pura emoción artística.
2. Es por ello un arte intelectual, ya que
no se funda en el contagio emocional, “El
placer estético tiene que ser un placer
inteligente”.
3. El fin del arte se convierte en juego

11. Influencia del vanguardismo
El futurismo, que exalta la civilización mecánica y las
conquistas de la técnica, aparece esporádicamente en los
poetas del 27: Pedro Salinas escribe poemas a la bombilla
eléctrica y a la máquina de escribir; Alberti compone un
madrigal al billete del tranvía y canta a los actores de cine.
El creacionismo defiende que el poema es un objeto
autónomo, una “creación” absoluta. Así, el poeta cultivará el
“juego de azar de las palabras”. Su máximo representante es
Gerardo Diego.
El surrealismo. Casi todos los componentes del grupo
quedaron fuertemente marcados por este movimiento. A su
influjo se deben varios libros fundamentales: Sobre los
ángeles, de Alberti, Poeta en Nueva York, de Lorca... y buena
parte de la obra de Vicente Aleixandre.
SIN EMBARGO, LOS POETAS DEL 27 CONJUGAN
TRADICIÓN Y RENOVACIÓN,
DESARROLLÁNDOSE A SU MODO.

12. TEMAS

13. Como señala Guillén, todos los
grandes temas del hombre
(amor, universo, destino,
muerte...) están presentes en el
grupo, incluso el religioso.

14. El tema amoroso
Aparece cargado de intensidad, de
sentimiento, pero desnudo,
desprovisto de todo sentimentalismo
Además se enmarca en una
naturaleza que, sin desdeñar los
paisajes rurales, progresivamente se
va convirtiendo en urbana al tiempo
que los elementos cotidianos se
incorporan a la poesía.

15. La ciudad
A través de ella se da cabida a los
elementos de la vida moderna, teniendo
como máxima presentación a Nueva
York.
Inicialmente hay una visión positiva de la
urbe, pero paulatinamente esta visión se
va cargando de negativos.
Esta presencia de la ciudad se relaciona
con el carácter cosmopolita del 27

16. El compromiso
Hemos de entender el término en relación con la
poesía, con el arte y, en general, con el hombre
Sin embargo, a partir de 1930, el compromiso ha
de entenderse desde una perspectiva social y
política.
Fue Alberti el poeta de esta generación que más
comprometió su poesía con el momento que se
estaba viviendo. A él se deben los siguientes
versos del poema “Perro rabioso”, aparecido en
enero de 1936 : “Época es de morder a
dentelladas, / de hincar hundiendo enteras las
encías”.

17. EVOLUCIÓN DE LA
GENERACIÓN

18. Tres etapas
Primera (hasta 1929)  poesía pura,
influencia de Juan Ramón y Góngora.
Segunda (1929-1939) 
surrealismo, proceso de
“rehumanización”.
Tercera (desde 1939)  exilio,
muerte (Lorca), temas de España, el
recuerdo, recuperación de lo clásico.

19. AUTORES

20. PEDRO SALINAS
Ha sido calificado como el
poeta del amor de la
Generación del 27.
Sus poemas suelen ser
cortos y prescinden
frecuentemente de la rima.
Consigue el ritmo
mediante la repetición de
palabras o estructuras
sintácticas.
La voz a ti debida y Razón
de amor son las dos
grandes obras de Salinas.
El tema fundamental es el
amor, que lo impregna
todo.

21. JORGE GUILLÉN
La poesía de Guillén
puede ser definida
como pura o
intelectual
Va a lo esencial,
eliminando todo lo
anecdótico, aunque no
el sentimiento.
Canta a realidades
cotidianas, como, por
ejemplo, a la hora del
mediodía.
Cántico es su obra
más importante.

22. GERARDO DIEGO
Fue catedrático y miembro
de la Real Academia de la
Lengua.
Cultivó los más variados
temas: el amor, lo
religioso, la música... en
forma de romances y
sonetos.
Son obras suyas: El
romancero de la novia,
Imagen, Manual de
espumas, Versos
humanos, Versos divinos,
Paisaje con figuras, Odas
morales, Poesía de
creación.

23. VICENTE ALEIXANDRE
Su obra está muy influida
por el surrealismo
A los dos años se fue con
su familia a Málaga. El mar
Mediterráneo estará
presente siempre en su
obra .
Toda su obra gira en torno
al hombre, al que concibe
como un ser pesimista y
angustiado.
Sus libros de poemas más
famosos son: La
destrucción o el amor,
Sombra del Paraíso,
Historia del corazón.

24. DÁMASO ALONSO
Su mejor obra es Hijos
de la ira, fundamental
en la posguerra
española.
Hijos de la ira es un
grito de protesta
contra las injusticias,
el odio, la crueldad. El
poeta pregunta con
desgarro a Dios sobre
el sentido de tanta
podredumbre.

25. RAFAEL ALBERTI
Marinero en tierra, primera obra
del autor, fue Premio Nacional de
Literatura. Está formada por
poemas breves de tema popular,
en los que domina la gracia ligera
y la musicalidad. Trata sobre la
añoranza del mar y de su tierra
natal.
Con Cal y canto (1929) el autor se
vuelca hacia la influencia de las
vanguardias y la poesía culta.
En una tercera etapa, Alberti,
influido por la Guerra Civil, publica
El poeta en la calle .
Una vez en el exilio, Alberti publica
Retornos de lo vivo lejano .

26. LUIS CERNUDA
Fue un hombre solitario y
dolorido.
Durante toda su vida escribió
sobre la imposibilidad de
alcanzar los sueños.
La frustración, la añoranza de un
mundo más habitable, el
aburrimiento y el amor son los
temas más frecuentes en su
poesía.
La influencia de Bécquer se deja
sentir en la mayoría de sus
poemas.
Utiliza un tono conversacional
con palabras cotidianas y
coloquiales.
La realidad y el deseo.

27. FEDERICO GARCÍA LORCA
 Fue un hombre de una personalidad
arrolladora y de una capacidad
creativa fuera de lo normal.
 A pesar de su enorme simpatía y
gracia, a pesar de su capacidad para
vivir intensamente en todo momento,
predomina en su obra el tono trágico
y la presencia de la muerte ronda su
poesía como un presentimiento.
 Crea metáforas e imágenes de una
gran originalidad y fuerza expresiva;
aunque a veces difíciles de explicar.
 En sus temas aparecen
constantemente elementos del
folklore andaluz reelaborados por el
poeta, que casi siempre prefiere los
rasgos más tristes o trágicos.
 Dirigió la compañía teatral de la
Barraca.

28. Libro de poemas y Canciones. En estas obras se nota una gran
influencia de Bécquer y del Modernismo.
Poema del Cante Jondo Es el libro de "la Andalucía del llanto";
Lorca expresa su dolor ante la vida a través de los cantes de
nuestra tierra.
Romancero Gitano. Lorca se preocupa por los hombres
marginados y sus tragedias. Aparece el tema del destino trágico
del hombre.
Poeta en Nueva York refleja el impacto que la gran ciudad produjo
en Lorca. Se advierte el ahogo y la rebelión contra un mundo
deshumanizado. Los temas del libro son el materialismo, la
esclavitud del hombre por la máquina, la injusticia social... Una
parte está dedicada a los negros (también marginados, como los
gitanos).
Llanto por Ignacio Sánchez Mejías, gran elegía a la muerte del
torero amigo. Fusión magistral de lo popular y lo culto.
Diván del Tamarit, compuesto por dieciocho poemas surrealistas
breves centrados sobre la cultura árabe y andaluza.
Sonetos del amor oscuro, once poemas que destacan la maestría
de Lorca.
Obras líricas

29. Miguel Hernández
Está considerado como el epígono
de la generación del 27.
Périto en lunas (1933), influencia
de Góngora, Bécquer o Juan
Ramón.
El rayo que no cesa (1936):
sonetos, “Elegía a Ramón Sijé”
Viento del pueblo (1937): poesía
comprometida con la República.
El hombre acecha (1939): angustia
del hombre ante la violencia y el
odio.
Cancionero y romancero de
ausencias (1938-1939): escrito en
la cárcel, contiene “Nanas a la
cebolla”.