La Generación del 27 fue un grupo de poetas españoles nacidos entre 1891 y 1905 que renovó la literatura española en la década de 1920. Algunos de sus miembros más destacados fueron Federico García Lorca, Rafael Alberti, Pedro Salinas y Vicente Aleixandre. Se caracterizaron por buscar un equilibrio entre tradición y vanguardia, lo intelectual y lo popular, influenciados por el modernismo, el creacionismo y el surrealismo.

1. LA GENERACIÓN DEL 27
EDAD DE PLATA DE LA LITERATURA
ESPAÑOLA

2. Podemos considerar esta generación como un
grupo compacto, si bien con variedades muy
notorias dentro de él. El grupo lo forman: Pedro
Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Dámaso
Alonso, Vicente Aleixandre, Federico García Lorca,
Luis Cernuda y Rafael Alberti. Hay quien incluye
también a Emilio Prados y Manuel Altolaguirre.
Miguel Hernández, aunque más joven, ha sido
considerado, por sus influencias y relaciones
personales y por la fecha de publicación de sus
libros, un epígono (seguidor) de la Generación del
27.

3. Características
• Todos nacen entre 1891 -1905.
• La mayoría son universitarios y casi todos pasan por la
Residencia de Estudiantes de Madrid.
• El acontecimiento generacional que los une fue la
celebración en el Ateneo de Sevilla del tricentenario de la
muerte de Góngora.
• Siguen a dos guías: Juan Ramón Jiménez (poesía pura) y
José Ortega y Gasset.
• No se alzan contra nada y son muy respetuosos con la
tradición literaria española.
• En todos se ve el deseo de renovar el lenguaje poético,
aunque cada uno mantiene su estilo muy personal.
• Influencia del neopopularismo y del vanguardismo.

4. Etapas
En todos estos autores se produce una evolución que permite hablar
de tres etapas hasta la Guerra Civil:
• Una etapa de juventud, que llegaría hasta 1925. Se trata de una
época de tanteos en busca de un estilo poético propio.
• La última mitad de los años 20, cuando todos (menos M. Hernández)
han publicado ya importantes libros, y se han consolidado como la
generación de los poetas jóvenes.
• Los años 30, durante la República se produce una progresiva
rehumanización poética. Algunos como Alberti, adoptan gran
compromiso político. Otros, como Lorca o Cernuda, se sitúan
políticamente a la izquierda. Ya durante la G. C., la mayoría defiende
la causa política republicana. El final de la guerra supone la
disgregación de estos poetas y el final del grupo del 27 como tal.
Lorca ha sido asesinado, y del resto todos marchan al exilio salvo
Gerardo Diego, Dámaso Alonso y Vicente Aleixandre. M. Hernández
muere de tuberculosis en la cárcel.

5. Tendencias de la Generación del 27
• Neopopularismo: se caracteriza por la atracción por la métrica y el
estilo de la poesía popular, de tradición oral: composiciones breves,
con estribillo y con uso de anáforas y paralelismos. Alberti (Marinero
en tierra); Lorca (Romancero gitano, Poema del cante jondo).
• Vanguardismo: influyen ,sobre todo, el creacionismo y el surrealismo
(la ruptura de la sintaxis, eliminación de los signos de puntuación y
las imágenes irracionales y oníricas). Lorca ( Poeta en Nueva York);
Gerardo Diego (Manual de espumas); Cernuda (Los placeres
prohibidos); Aleixandre (La destrucción o el amor)
• Clásicos españoles y Poesía pura: de los clásicos se utilizan metros
como el endecasílabo y estrofas como sonetos, décimas u octavas
reales. De la poesía pura se intenta expresar la plenitud del presente,
no hay lugar para la melancolía ni la desesperanza.

6. Afinidades estéticas y temáticas
En los autores del 27 es muy significativa la tendencia al equilibrio entre:
• Lo intelectual y lo universal (la emoción es refrenada por el intelecto) y entre la
poesía pura (el arte por el arte) y la poesía humana (preocupada por los problemas
del hombre).
• La tradición y la renovación. Sienten fervor por los clásicos y ,al mismo tiempo, se
sienten próximos a las Vanguardias.
• El arte para minorías y para mayorías. Alternan lo culto y lo popular.
Combinaron el uso de formas métricas tradicionales con la del verso libre y la
consecución del ritmo por el lugar que ocupan las palabras en el poema.
Los temas más tratados son los grandes asuntos del ser humano: el amor, el
universo, el destino, la muerte y también el sentido de la libertad como un
principio que abarca todas las vivencias del individuo.
La evolución de esta generación parte del influjo de Bécquer y del Modernismo
consiguiendo que se orienten hacia una poesía pura, hermética y fría, aunque
también les influirá lo humano a través de la lírica popular. Posteriormente ,y hasta
la Guerra Civil, se inicia un proceso de rehumanización opuesto a la poesía pura, se
tratan temas más humanos: el amor, las frustraciones, las inquietudes sociales o
existenciales. Después de la guerra aparecen temas como el de la patria perdida y
surge una poesía angustiada y existencial.

7. Autores
• Pedro Salinas: Sus primeros libros poéticos se encuadran dentro de la
poesía pura, con muchos elementos futuristas (máquinas de escribir,
bombillas,…). Después compone los más importantes: La voz a ti
debida, Largo lamento y Razón de amor (forman un ciclo amoroso
que va desde el goce de los amantes hasta la tristeza y el dolor por el
amor que termina). En el exilio muestra lo terrible de la guerra y la
inquietud por el futuro.
• Jorge Guillén: Sus dos libros más importantes son Cántico y Clamor;
en el primero presenta, dentro de la poesía pura, un mundo perfecto
y armónico. En Clamor el mundo se presenta con muchos defectos:
guerra, miseria, dolor, opresión, torturas,…
• Vicente Aleixandre: Los libros más destacados son Espadas como
labios, La destrucción o el amor, Sombra del paraíso e Historia del
corazón. Influido por el surrealismo, expresa su ansia de fusión con la
naturaleza. Abundan los versos libres, las metáforas, las anáforas,…
Recibió el Premio Nobel en 1977.

8. Autores
• Luis Cernuda: Reunió su poesía en el libro La realidad y el deseo
muestra el conflicto entre la sociedad y el poeta en cuanto a los
valores establecidos, refleja la pasión amorosa homosexual. El amor
que se pretende, permanente y absoluto, conduce a la frustración
por el consabido final del amor. Otros temas son: la soledad, el
hastío,… Más adelante comenta la realidad española, reflexiona sobre
el paso del tiempo, la vejez, la muerte, el sentido de la poesía.
• Rafael Alberti: Pueden distinguirse cuatro etapas en su poesía: los
libros iniciales, su época vanguardista, su poesía durante la República
y el largo período de su exilio. Marinero en tierra tiene un carácter
neopopular por influencia de la copla andaluza y de la lírica popular.
En su etapa vanguardista destaca Sobre los ángeles, donde manifiesta
su desolación personal. En la época de la República escribe poesía
políticamente comprometida en la que denuncia la opresión y la
injusticia. En el exilio, la añoranza del país perdido se convierte en el
tema principal, se ve representado en Retornos de lo vivo lejano.

9. Autores
• Federico García Lorca: En sus primeros libros poéticos (Libro de poemas; Poemas del
cante jondo) aparecen ya los temas centrales de su obra posterior: la frustración, el
dolor, el amor, la muerte, la rebeldía. En el Romancero gitano conviven la tradición
culta, el vanguardismo y los ritmos populares para expresar una visión del mundo en la
que la vida de los hombres se encuentra marcada por el trágico destino. Los poemas
que compuso a raíz de su estancia en los Estados Unidos se publicaron póstumamente
con el título de Poeta en Nueva York. Hay en este poemario una implacable denuncia de
la sociedad capitalista, en la que todo queda subordinado al poder del dinero. En ese
ambiente de insolidaridad, explotación y racismo, el poeta expresa sus propias
obsesiones y conflictos personales: el desarraigo afectivo, la pérdida de la identidad
personal, la proclamación del amor homosexual… En sus siguientes libros poéticos,
experimenta con nuevas formas: en el Diván del Tamarit se sirve de los moldes de la
poesía árabe clásica, en los Sonetos del amor oscuro utiliza el soneto y en la elegía
titulada Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías combina la tradición popular y
la culta.
Lorca también fue un gran autor teatral. Intentó renovar el teatro español por diversas
vías: el teatro de marionetas (Retablillo de don Cristóbal), las farsas para personas (La
zapatera prodigiosa), el teatro vanguardista (Así que pasen cinco años) y el teatro
realista (Bodas de sangre, Yerma, La casa de Bernarda Alba), estas últimas reflejan el
drama de la marginación social de las mujeres. Lorca, a lo largo de toda su obra,
defiende a los sectores que él considera marginados: mujeres, negros , gitanos,… e
intenta denunciar todas esas injusticias que no dejan de cometerse con estos grupos
sociales. Por otra parte, intentó difundir el teatro ,como vehículo cultural, por
numerosas zonas rurales que no tenían acceso ni al teatro ni a la cultura, mediante la
creación de una compañía teatral llamada La barraca.