La Generación del 27 estaba compuesta por poetas que publicaron en los años 1920 y renovó la poesía española fusionando la tradición literaria con las vanguardias. Los poetas más destacados fueron Federico García Lorca, Pedro Salinas, Rafael Alberti, Luis Cernuda y Vicente Aleixandre. Cultivaron temas como el amor, la naturaleza y la sociedad desde diferentes estilos que iban de lo popular a lo intelectual.

1. TEMA 6 : LA GENERACIÓN DEL 27
I. Características generales de la Generación del 27
La Generación del 27 está integrada por un grupo de poetas muy jóvenes y de
gran categoría, que empezaron a publicar sus obras en la década de los años
20. Estos poetas supondrán una profunda renovación para la poesía española
del momento, a partir de la fusión de los principios estéticos que aportan las
vanguardias y la recuperación de toda la tradición literaria española. El
período que protagonizan es tan fecundo que ha sido designado con el nombre
de Edad de Plata de la poesía española.
En el año 1927 se celebraba el tricentenario de la muerte de Góngora, el gran
poeta barroco incomprendido en su tiempo. Los poetas integrantes de esta
generación reivindicaron su figura excepcional y organizaron una serie de
actividades para conmemorar su nombre. De estas celebraciones surgió el
nombre con el que, en adelante, será conocida esta generación.
Está integrada por los siguientes poetas: Jorge Guillén, Pedro Salinas, Dámaso
Alonso, Gerardo Diego, Federico García Lorca, Rafael Alberti, Luis Cernuda
y Vicente Aleixandre, entre otros.
Todos ellos poseen unas características comunes:
- Entienden la poesía como una actividad creativa que participa de dos
estéticas opuestas: de una parte, se consideran herederos de la tradición
literaria española; pero, por otra parte, incorporan a esta tradición todos los
hallazgos estéticos de las vanguardias.
- Su principal base estética es la metáfora: buscan la metáfora brillante,
original, ingeniosa, que contribuye a alejar la lengua poética de la lengua
habitual.
- Reivindican la poesía pura, es decir, la poesía en la que lo que prima es el
arte por el arte. Es una poesía intelectual.
- Pese a que practican un arte deshumanizado, alejado de la expresión de los
conflictos humanos; pero no renuncian a la poesía como vehículo de
expresión de los sentimientos, el dolor, los conflictos existenciales.
- Desde el punto de vista métrico, recogen todos los elementos de la métrica
tradicional, pero incorporan también a la poesía el verso libre, propio de las
vanguardias.
- De nuestra historia literaria reivindican todas las épocas y etapas, desde la
Edad Media al Modernismo. Su poesía presenta influencias de los géneros
más populares de la tradición española (el romance, la canción), pero también
de los poetas cultos (Manrique, Garcilaso, Fray Luis de León, Lope de Vega,
Quevedo, y, por supuesto, Góngora). Recogen el legado romántico de Bécquer
y eligen como maestro a Juan Ramón Jiménez. De las vanguardias, reciben
influencias del Utraísmo y del Creacionismo, y admiran a Ramón Gómez de
la Serna.

2. En definitiva, es una generación que transcurre entre polos opuestos, lo que le
confiere una enorme riqueza: están entre la tradición y la modernidad, entre el
arte popular y el arte elitista, entre la poesía humana y la poesía
deshumanizada.
II. Etapas.
La Generación atraviesa diferentes etapas:
- Hasta 1929: se gesta la generación y aparecen libros decisivos de cada uno de
los poetas. Es la época en la que desarrollan un arte vanguardista e intentan
fusionarlo con la tradición lírica y popular española
- Desde 1929 hasta 1939: Hay un giro hacia posiciones más comprometidas
con el ser humano y la sociedad en general. Viven y toman partido en un
contexto sociocultural complejo: la crisis económica mundial (crack del 29),
la Revolución Rusa y, sobre todo, los problemas políticos y sociales en
España (dictadura de Primo de Rivera, proclamación de la República, estallido
de la guerra civil). Desde el punto de vista estilístico adoptan el surrealismo y
la poesía impura de Pablo Neruda.
- Desde 1939 en adelante: tras la guerra civil se produce la dispersión de la
generación: Lorca ha muerto. La mayor parte de los poetas marchan al exilio
en diferentes países, y cada cual sigue su trayectoria personal. Se quedan en
España Vicente Aleixandre, Gerardo Diego y Dámaso Alonso, que serán los
motores de toda la poesía de postguerra española.
III. Principales poetas.
♦ Jorge Guillén: Su obra global está recogida en un solo volumen titulado Aire
nuestro, compuesto de varios ciclos. Los más representativos fueron Cántico,
donde recoge una imagen serena y exaltada de la realidad; y Clamor, donde
vuelve a los temas humanos para abordar problemas sociales: la miseria en el
mundo, las guerras, las injusticias, etc.
♦ Pedro Salinas: Fue el gran poeta del amor de su generación. Sus obras más
importantes son La voz a ti debida y Razón de amor, en las que habla del
amor como de un sentimiento pleno que le da todo el sentido a la vida. Es el
equivalente generacional de Garcilaso de la Vega.
♦ Dámaso Alonso: Durante la primera etapa de la generación su aportación
más importante fue la de explicar y comentar la obra de Góngora, que habría
de ejercer una enorme influencia en todos los poetas. Su importancia como
poeta será trascendental en los años 40, pues su obra Hijos de la ira supondrá
un giro en el inicio de la actividad poética en España tras la guerra civil.
♦ Gerardo Diego: uno de los máximos representantes del creacionismo y la
poesía de vanguardia, que cultivó en libros como Manual de espumas, fue
también un consumado autor de poesía tradicional; escribió sonetos, letrillas,
canciones de corte clásico en libros como Versos humanos.

3. ♦ Federico García Lorca: Fue el poeta más carismático de su generación y es,
sin duda, uno de los autores españoles de mayor proyección universal. Su
poesía, de extraordinaria calidad, supo fundir todos los hallazgos de la
vanguardia con la tradición folklórica andaluza. El resultado fue Romancero
gitano, un libro de aparente carácter tradicional donde, sin embargo, aflora la
mitificación del mundo gitano como representación simbólica de todos los
valores intuitivos, instintivos, sensuales y misteriosos de la naturaleza
humana. Más adelante incorporó a su obra el surrealismo, y escribió Poeta en
Nueva York, donde refleja la conmoción que supuso para él el contacto con la
sociedad norteamericana, materialista, maquinal y deshumanizada.
Además de espléndido poeta, fue un magnífico dramaturgo, gran renovador de
la escena española junto a Valle Inclán. En sus obras desarrolla el tema de la
frustración que impone la sociedad y la propia condición humana. Nos
presenta una serie de personajes que se enfrentan a su frustración y son
abocados a la tragedia. Las obras más importantes son: Bodas de
sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba.
♦ Rafael Alberti: Se inicia dentro del neopopularismo, con su libro Marinero
en tierra, donde recoge la nostalgia de su infancia y adolescencia frente al mar
de Cádiz. Luego evoluciona hacia la imitación de Góngora con Cal y Canto,
para continuar con una asimilación de las vanguardias, especialmente en su
libro Sobre los ángeles, donde se vale de la técnica surrealista para expresar
toda su angustia existencial en un momento de crisis íntima. Cada uno de sus
miedos, sus deseos y frustraciones, adopta la forma de un ángel interior. A
partir de la guerra, inicia una poesía política y de compromiso.
♦ Luis Cernuda: El tema básico de toda su poesía es la distancia que existe
entre el deseo y los límites impuestos por la realidad. Habla del amor, la
soledad, el ansia de belleza, el anhelo de un mundo más tolerante, etc. Toda su
obra se agrupa bajo el título general La realidad y el deseo.
♦ Vicente Aleixandre: Su poesía es una exaltación del amor humano y plantea
la fusión del ser con las fuerzas elementales de la naturaleza, a partir de la
imagen surrealista. Sus obras más importantes fueron Espadas como
labios y La destrucción o el amor. Recibió el premio Nobel en 1977.