Tortilla Rock

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Erick Pulache Palafox “Riden” – riden@tortillarock.com

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Joaquín Pavia “Wakks!” – wakks@tortillarock.com

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Ó, Ernesto Vargas, Sebastián González, Viridiana Mendoza,
Noemí Cortéz, Aura, Wakks, Riden, Merlina, Rafael Ramírez,
Isabel Cárdenas Limón

Tortilla Abril 2008, Año 1,
Número 11.
Tortilla es una publicación
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parcial o total.

Hola Tortillos, estamos en otro número de la revista, un número muy especial para
nosotros, es el de nuestro primer aniversario. Llevamos un año con un proyecto
que nos ha costado mucho sacar adelante, que nos ha dado muchas decepciones,
pero muchas más satisfacciones. Éste proyecto se ha convertido en parte vital de
nuestras vidas, y esperamos que se convierta en parte de las suyas.
En éste especial número, tenemos en portada a Ximena Sariñana, quien nos habla
de su proyecto como solista y de su primera producción. Además, entrevistamos
a una gran propuesta musical, que se ha salido de los estándares, y que se ha
escapado de los géneros, Paté de Fuá. Desde Italia, y de parte de nuestro nuevo
colaborador, nos llega una entrevista a Mauricio Clavería, quien nos habla de la
situación en la que se encuentra musical y anímicamente. Para terminar con las
entrevistas, tenemos dos, muy distintos proyectos, que nos cuentan sus miedos,
su visión de la música y las historias de sus proyectos, Devotchka Lovers y Le
Castlevania.
Encontrarán un artículo acerca de la tolerancia, que tiene mucho que ver con lo que
está pasando en México. Además de un artículo en el que encontrarán un recuento
del proyecto en este año de vida, con sus problemas y sus cosas chuscas.
Tenemos nuevas secciones y secciones mejoradas, no dejen de checarlas, tenemos
un reportaje sobre Archi Volks, una banda mexicana, las películas, los libros y
discos, donde podrán enterarse de quien es este mes la Garantía Tortilla.
No dejen de leer las reseñas de conciertos, donde podrán saber cómo estuvieron
algunos de los conciertos de éste mes, como el Rockarga, entre otros.
Pues esto es lo que podrán encontrar en la revista de este mes, no olviden
mandarnos sus opiniones, y recomendaciones a tortilla@tortillarock.com, además de
algo con lo que quieran colaborar.
Muchas gracias por apoyarnos durante todo éste año, estén pendientes de los
festejos de éste primer aniversario, así como de los cambios que habrá en Tortilla
Radio.
Los dejamos con la revista, y nos vemos en la próxima.
Atte: Tortilla

Devochka lovers 10 Los otros todos que
Paté de fuá 16 nosotros somos 12
Le Castlevania 40 Music Dance Fest Te interesará 14
Mauricio Claveria 42 Rockarga 20 Y sigue la masa
Archi Volks 44 Paté de Fuá y dando. 22
Dorian 46 Cabezas de Cera 36 Artefactos musica-
Los Daniels y DLD 37 les 28
Enajene-Ando 38
Pa ver 52
Pa Leer 54
Pa Oir 56

Tortillero:

- Mi nombre es Dorian Remis Jiménez, nací en Cuernavaca, Morelos, pero vivo en Tulum
Quintana Roo, tengo 19 años y soy músico, soy guitarrista y también canto, mis inﬂuencias
son: Pink Floyd, Led Zeppelin, Deep purple, como ese, puedo tocar otros géneros. Vengo
de Cancún a Cuernavaca en busca de alguna banda que le interese lo que toco. Mi mail es
rockian28@hotmail.com y mi celular: 9841281225

- Muchas Felicidades Tortilla, que chido que ya lleven un año, me gusta mucho la revista, y que bueno que apoyen a
nuevas propuestas de música.
Atte.: Carlita

-Hola chicos de Tortilla, me gustaría decirles que me gusta mucho la revista, pero que quisiera que entrevistaran a
Ely Guerra, la verdad se merece la portada, jeje, espero verla pronto ¿eh?.
Marisol

- Que tal, me llamo Samuel, les escribo desde Veracruz, para decirles que me interesa mucho conseguir las revistas
impresas. Los conocí por un primo, que me pasó su página, pero todavía no se si en México la vendan impresa, así
que por favor avísenme como le puedo hacer.
Gracias y los seguiré leyendo.

- Estas son las mañanitas que cantaba el rey David, a los muchachos bonitos, se las cantamos así, despierta Tortilla
despierta, mira que ya amaneció, ya los pájarillos cantan la luna ya se metió. Felicidades
tortilla.
Atte: Patrizia

FOTO DEL MES:
Idian Alvarez Alcantara.
Tecnica: Fotograﬁa
Digital.
de la serie “bondage”
año 2008.

Islandia en Morelos
Recientemente se ha confirmado la presentación de la banda
islandesa Sigur Rós en el estado de Morelos. La banda ofrecerá
un concierto el próximo 7 de junio, aun no se han revelado más
detalles al respecto, pero seguramente gran parte del D.F. se
trasladará en esa fecha al estado de Morelos, próximamente les
daremos más detalles.

El Segundo es Felino
Después de varios meses de trabajo, la banda Zacatecaliforniana, Enjambre,
esta a punto de lanzar su segundo material discográfico, esta vez de forma
independiente. El disco lleva por titulo “El Segundo es Felino”, y según
palabras de Julián Navejas, tecladista y productor de la banda, es una forma
de representar que el tiempo es una fiera, así como también, representa que
su segundo material es más agresivo.

Enjambre prepara el lanzamiento oficial de este disco, en su país natal,
como parte de su tercer gira de promoción por México, y esperan editarlo
pronto de manera oficial en dicho país.

Puto el que no salte, en el Zócalo
Molotov se presentará por primera vez en el Zócalo de la Ciudad de
México, como parte del cierre del festival Ollin Kan Tlalpan 2008.
El cuarteto se presentará el próximo 18 de mayo a las 2 p.m., junto a
bandas como: Costo Rico (Cataluña), El Desorden Público (Venezuela),
Mamar Kasei (Nigeria), Cheick Tidiane Seck y Las Estrellas de Mali
Ouanani (Canadá), así que prepárense para que todo el Zócalo, salte al
ritmo de puto, puto!.

Vuelven los Fabulosos
Después de 6 años de esperar el reencuentro de Los Fabulosos Cadillacs, por fin es un
hecho, y fue anunciado de manera oficial.
La banda Argentina declaró que iniciará un tour en el mes de Noviembre, en la Ciudad
de México, país donde la banda es querida y hasta idolatrada por miles de personas.
En estos 6 años, Los Fabulosos, sólo se habían reunido para grabar un tema en el disco
tributo a Andrés Calamaro, donde según sus declaraciones se dieron cuenta que aun
pueden hacer muy buenas cosas juntos.

Todos los Cadillacs van al cielo
Gerardo “Toto” Rotblat, percusionista de los Fabulosos Cadillacs,
murió el pasado 29 de marzo a los 38 años de edad, a causa de un
edema pulmonar.
“Toto” murió en su casa después de ofrecer un concierto con la que
era su actual banda Dancing Moon.
Con la muerte de este excelente percusionista el gremio rockero esta
de luto, muchos rumoran que, debido a su muerte, los integrantes
de los Fabulosos Cadillacs se unieron más, y por esto decidieron
reunirse de una vez por todas, como un homenaje a su amigo.

Los Pilots de regreso
Después de que Slash, guitarrista de Velvet Revolver anunciará la salida
oficial de Scott Weiland vocalista de la banda, se hizo oficial el reencuentro
de los Stone Temple Pilots, según la pagina oficial www.stonetemplepilots.
com el reencuentro de la banda será el próximo 17 de mayo en el Columbus
Crew Stadium de Ohio, donde arrancará un tour que pasara por más de 65
ciudades. Crucemos los dedos para que dicho tour incluya Latinoamérica.

Por: Wakks!

Yucatán a Gogo – Rebel Cats – Damma y más – 18 Abr 08 – 1:00 p.m.
CCH Vallejo – Entrada Libre – MXDF

Juan Pablo Villa y Arturo López Pío – 18 Abr 08 – 9:00 p.m.
Café ES3 – Sor Juana Inés de la Cruz #2, primer piso, Tlalnepantla - $80 – EDOMX

Hummersquale° y Justina – 19 Abr 08 – 1:00 p.m.
El Ghetto – Colima #55, casi esquina Con Frontera, Col. Roma - $100 – MXDF

Sasha y John Digweed – 19 Abr 08 – 8:00 p.m.
Centro Banamex – Avenida del Conscripto #311, Col. Lomas de Sotelo – $500 - $1200 - MXDF

Siddhartha – 19 Abr 08 – 9:00 p.m.
Rock House – Insurgentes Sur, cerca del Metrobus Dr Gálvez, San Ángel - $50 – MXDF

Cat Power – 23 Abr 08 – 9:00 p.m.
Lunario del Auditorio Nacional – a un costado del Auditorio Nacional, frente al Campo Marte
- $500 – MXDF

Rafael Mendoza y Marcial Alejandro – 24 Abr 08 – 10:00 p.m.
El Breve Espacio Condesa – Álvaro Obregón #275, Col. Condesa – MXDF

Aniversario Stellar High – 25 Abr 08 – 9:30 p.m.
Casa Hilvana – Colima #378 planta alta, Col. Roma – $50 – MXDF

Yokozuna – Guillotina – Los Explosivos – 25 Abr 08 – 7:45 p.m.
Foro Alicia – Av. Cuahutemoc 91-A, Col. Roma - $80 – MXDF

Ben Monder – 26 Abr 08 – 11:00 p.m.
Zinco Jazz Club – Motolinia #20, Centro Historico – MXDF

Patita de Perro – LabA – Los Elásticos – Los Gatos y más bandas en la Expo Soundcheck
– 27 al 29 Abr 08 – 1:00 p.m.
World Trade Center – Salon Olmeca – MXDF

Los Músicos de José y Casa Wagner – 2 May 08 – 9:30 p.m.
Casa Hilvana – Colima #378 planta alta – Col. Roma – $50 – MXDF

Festival Xtremo 2008 – Moby – Stephen Marley – Skazi – After Hours – The Ramones
Tribute (con Marky Ramone) y muchas bandas más – 17 y 18 de May 08 – 10:00 a.m.
La Marquesa – Carretera México – Toluca – www.festivalxtremo.com – EDOMX

Pensaba en que no había festivales grandes de dj´s en la ciudad de México, hasta que descubrí el Music Dance fest, que para empezar no se si
tuvo la difusión correcta, o un buen plan de organización en cuanto a horarios. A pesar de que mi llegada fue alrededor de la 1:30, mientras que el
concierto había empezado a medio día, pasé por el escenario azul, de ahí al rojo (que era al principal), y mis ojos notaron una cantidad muy pequeña
de gente, alrededor de 30 ó 40, y dije: “¿pero qué pasa?”, esperaba ver mucho publico baile y baile. No le tomé importancia a eso y decidí escuchar.
Primero escuchamos a Ramiro Puente, abriendo los sets del escenario rojo, mientras en el azul tocaba ¿¿¿¿ y en el verde, ¿¿¿¿ , con beats
mañaneros, algo más relajado, justo para esa tardecita, con el motivo de no hacer mover mucho los pies, y tener las suficientes energías para el baile
total de la noche, eso fue lo que lo que invadió nuestros oídos en lo que se metía el sol.
Ya con un clima más agradable, empezaba lo bueno, ahora si, los Flash Brothers tocaron live. Y después, los Second Sound en el rojo, usando
sintetizadores y voces en vivo. De ahí, corrí al azul a escuchar a ?????, por que esperaba con ansias el set de Felix da House Cat; el momento llegó,
pero corrían fuertes rumores de que no se iba a presentar, pues no había alcanzado su vuelo, quien sabe, pero lo cierto es que no se presentó. Y ahí
me quedé, para esperar el siguiente set, de Seb Fontaine, pufff que set, a eso si le puedes llamar dj, y aunque en los otros escenarios tocaban ¿ y ¿
siento estaba mucho mejor el de Seb.
Algo muy agradable, fue que debido a que no asistió tanta gente, todos pudieron pasar ala zona VIP, que era una media luna después del escenario,
así se creó más ambiente y una mejor interacción entre dj´s y público, y el parque alameda Santa fe se convirtió en toda una pista de baile. Además,
teníamos un extra, que atraía nuestra atención al escenario, y que no eran precisamente los dj´s, sino los audiovisuales por parte de los vj´s de
Chakra Corona.
Plena oscuridad, el bosque convertido en un dancefloor, y ahora si, lo mejor de la noche, para unos la duda estaba entre Paul Van Dyk, Danny
Tenaglia o Gui Borato; para otros, un poco de los 3; para mi, definitivamente Danny Tenaglia, que me convenció desde el principio, cuando se aventó
un versus con Seb fontaine, yo, de árbitro digo fue empate. Pero Tenaglia nos dejó lo mejor, para cuando tocó solo, y acabando, la gente pidió más
música para bailar, y así fue, se echo otro rato de set, todo esto hasta un poco después de las 2 de la madrugada.
Un festival minimalista, siendo este genero, el minimal, el que está marcando la tendencia dentro de los dj´s en esta época. A pesar de que fue un
muy muy buen festival, me quedaron unas preguntas: ¿Hubiera tenido mucho mayor éxito si lo hubieran hecho tipo rave, o sea baile toda la noche?
¿No todos tenemos carro, cómo me regreso de Santa fe en la madrugada? ¿Hubo after, pero a esa hora cómo me voy al after?, no todos somos
pudientes. Pero bueno, ya anunciaron que en el 2009 habrá de nuevo, Music Dance Fest, esperemos hayan aprendido de los errores de este, para
hacer un festival de música bailable de mayor calidad, sin menospreciar este. Así que preparen sus piernas para bailar mucho en el 2009.
Por: Riden
Foto: Pino Carrola

“Just wake up, the dreams float on the sky”… Devotchka Lovers

Como Devotchka Lovers, llevan tan sólo seis meses, y el nombre lo crean teniendo como referencia el Nadsat, aquel lenguaje utilizado por Burgess en su
memorable novela: “La Naranja Mecánica”. Habitan por los rumbos de Coacalco, y se dedican casi por completo a la música, aunque eso implique recorrer
largas distancias para hacer su vida cotidiana. Finalmente estén donde estén, a su regreso, ahí permanece ese lugar donde componen y ensayan juntos,
ese espacio donde surgieron canciones como “Just wake up” o “Waitings colors”, razones suficientes para seguir tocando.

¿Cómo surge la idea de tener un nombre en lenguaje de Nadsat?
Vellocet (Guitarra/voz): “Cuando estábamos buscando el nombre, queríamos encontrar algunas palabras que fueran algo extrañas;
considero que en la banda hay una vibra emocional y pasional algo rara, tenemos personalidades muy marcadas y muy distintas, no
queríamos sonar como muy simplistas con el nombre, entonces como que fue una cuestión de manejar algo hasta cierto punto conceptual.
Estábamos en la sala platicando y pensando qué nombre podríamos tener, y a mi se me ocurrió decir devotchka. En lo personal en muchas
cosas que he escrito siempre uso palabras en Nadsat, y después salio lo de lovers.

¿Cuál ha sido la mayor dificultad a la que, como banda, se han enfrentado?
Lyon: (Guitarra/teclado/coros): Creo que la distancia, porque si vivimos retirados unos de otros, creo que los que viven más cerca son
Black beat y Vellocet. Pero pues, dificultad para sacar canciones, creo que no, pues se ha dado entre los cuatro, nos juntamos, sacamos las
canciones y ya después las ensamblamos. Creo que cada vez que nos reunimos para ensayar, tratamos de sacar ese sonido original, nuestro.

¿En qué se centran sus canciones?
Vellocet: En realidad yo diría que en sentimientos humanos. Al principio no había ninguna temática, era un collage de ideas, y ya después tomó
forma. Como te decía, las letras son muy humanas, sarcasmo, desamor, amor…Quizás en un futuro escribamos de otra cosa, algo más temático, más
conceptual pero por el momento es lo que nos está saliendo, y tratamos de que salga precisamente eso que sentimos.

¿Qué músico o banda los ha marcado?
Sonic (bajo /coros): En lo personal, tengo muchas influencias de lo que llaman el postpunk. Y pues música que me ha marcado, está la de Bauhaus, The Cure,
Joy Division...
Lyon: A mi me marcaron mucho los sesentas y setentas, las bandas que surgieron en esa época; no te podría decir que un sólo grupo o artista, yo soy más fan de la
época, es muy especial para mi, con bandas como Led Zeppelin, The Who, The Doors, King Crimson…
Black Beat (batería): Mi influencia más fuerte es Pink floyd.
Vellocet: Es muy difícil decir una sola, pero uno de los músicos que me marcaron, y razón por la cual decidí tomar la guitarra fue Kurt Cobain, yo tenía 16 años y en
ese entonces Cobain reflejaba en sus canciones algo que yo sentía.

¿En sus vidas cuál es el soundtrack que más recuerdan?
Vellocet: La música de la película Trainspotting
Sonic: The Wall de Pink Floyd
Lyon: A mi me gusta mucho el soundtrack de Amadeus Mozart, es de las películas que más me gustan, y de los soundtracks que más me llenan como persona.
Black beat. La música de la película Death Prof de Tarantino.

¿Qué prioridad tiene la música en esta etapa de sus vidas, y de qué forma los ha cambiado?
Vellocet: No forzar la creatividad, yo creo que ese es el principal factor en el que me ha cambiado como músico, porque ahorita, digamos que tengo todo el tiempo,

voy dejando que todo ﬂuya, que las cosas salgan solas. Antes no podía porque tenia toda una vida llena de ajetreos, y la música quedaba en segundo
lugar. Por un lado, la música me ha cambiado la vida, porque en mi caso, fue difícil atravesar por un problema de salud; y por otro me dio la
posibilidad de tener una banda, otra vez. Yo estoy seguro que si no hubiera pasada por este problema de salud, los Devochka Lovers
como tal, no existirían en este momento.
Lyon: La música en mi vida, ocupa la mayor parte de mi tiempo, te puedo decir que un 80%; sacar arreglos, estudiar en mi casa las
canciones de Devotchka, o componer. Además de dedicarle tiempo a otros proyectos que tengo como músico.
Black Beat: El tiempo que dedico a la música es un 50%, porque a parte tengo otra banda, de hecho es con Lyon, se llama
“Camera”. Y pues aparte, está la escuela, y otras cosas que tengo que hacer.

¿De quién es el arte con el que se identiﬁca la banda?
Vellocet: Inicialmente llego Sonic, con una idea; mi hermana es diseñadora, entonces ella nos ayudo un poco, digamos que
fue entre la banda y mi hermana.

¿Y por ahora, tienen pensado tocar pronto?
Lyon: Nos han invitado a varios lugares, de hecho nos invitaron a tocar con Los músicos de José y “el Masteurzo”, de
Botellita de jerez. Pero nosotros, ahorita no estamos buscando tanto salir al medio, queremos conocernos y consolidarnos
más como banda, llevamos poco tocando pero lo que hemos sacado en el myspace, ha dado muy buena respuesta.

¿Cómo ven ahora la escena independiente?
Vellocet: Yo creo que algo muy interesante y que nos ha llamado la atención, es la escena que hay aquí en el área
metropolitana, por ejemplo nosotros vivimos por Coacalco, y yo lo veo como un Manchester latinoamericano, algo así. Han
salido tantas bandas, gustos tan distintos, cosas que llaman la atención, de calidad y muy buenas; no te niego que hay otras
no tan buenas, pero es interesante como movimiento, sobre todo por el estilo de vida que uno lleva. El área metropolitana es
un gran dormitorio, pienso que nosotros somos por un lado, como chilangos, estudiamos y trabajamos en el D.F, pero por otro
lado, venimos a dormir al Estado de México, vivir en los suburbios es algo diferente.
Lyon: Creo que ahora, cada vez que se hacen eventos donde tocan varias bandas, cada una trae un concepto diferente, cada
banda toca lo suyo, siento que ninguna banda se parece a otra y eso se me hace algo muy interesante.

¿Existe algo que les de mucho miedo?
Vellocet: La verdad en este momento de mi vida, por cuestiones de salud, le temo a que me falle el corazón y no pueda seguir aquí,
haciendo música.
Sonic: Desde chico he sido muy miedoso, pero como adulto, a lo que más le tengo miedo es a fracasar.
Black Beat: También en cuanto a salud, miedo a que me regrese el cáncer.
Lyon: Tengo miedo a la soledad, pero no sentimental, sino a la soledad total.

¿Cuál es su platillo favorito con tortilla?
Sonic: Chilaquiles.
Vellocet: Sincronizadas.
Black Beat: Tacos de lengua.
Lyon: Enchiladas veracruzanas.
Fotos: http://www.myspace.com/devolovers
Por: Aura Ballesteros.

Paté de Fuá es una de las propuestas más interesantes de la
escena musical mexicana en la actualidad, es un proyecto con
inﬁnidad de inﬂuencias, con distintas nacionalidades e incluso
de distintas generaciones. Están en el proceso de grabación de
su segundo disco, y Tortilla pudo platicar con ellos, esto fue lo
que nos dijeron.

Cuéntenos ¿cómo
surgió la inquietud por formar este proyecto?
Yayo: Pues mira, no se si hubo inquietudes o no… bueno con la inquietud de hacer música que nos
gustara, y que comúnmente no era fácil tocar, si no armaba uno mismo un proyecto en donde. Entonces
con la inquietud de tocar música que nos gusta, así empezó, empezamos Víctor, Guillermo y yo, con un
trío. A Víctor yo lo conocí hace varios años, apenas llegué a México, el tiene un quinteto de tango que aquí
es muy famoso, se llama Tango Nuevo, lo conocí alternando en un local de tango, no recuerdo, nos conocimos
me cayó muy bien, y bueno. A Guillermo yo lo conocí acá, el es Argentino pero nos conocimos aquí, es un gran
conocedor de todos los estilos que hacemos de música. Nos juntamos y dijimos, hagamos un trío, y yo dije que conocía a
un acordeonista que tocaba chingón, que esto que el otro, al principio no quiso, fuimos al psiquiátrico, hablamos con el doctor,
por suerte convencimos al doctor que le cambiara la medicación y ahí aceptó, ¿te acordás?
Víctor: Dos argentinos finalmente.
Yayo: Jaja, después de varias dosis de medicamento, aceptó trabajar con dos argentinos, y todavía lo tenemos medicado antes de cada show
para que no se nos desboque.

¿Cómo definirían su sonido?
Víctor: Definitivamente el sonido de Paté de Fuá es el sonido que se escucha en los años 20´s, 30´s, y 40´s, con esta instrumentación, definida
aquí por Guillermo y por Yayo. De hecho fue poco a poco, que se aumentó el contrabajo, posteriormente la batería y el último que entro fue el
vibráfono
Yayo: Si es como el dice, es música en realidad hecha hoy, contemporánea, es música moderna, pero con influencias que casi ningún proyecto o
ningún conjunto musical tiene, entonces de eso se trata un poco Paté de Fuá y un poco es la filosofía de Guillermo, o sea no te lo voy a decir como
lo dice él, pero él es como un basurero de la música, el usa todo lo que los demás desusan y tiran. Entonces encontró muchos discos en la basura y,
esto es cierto, él anduvo revolviendo en la basura, y tiene esa característica, el sonido de influencias que en realidad nunca se volvieron un auge, que
pueden ser la música tradicional francesa, italiana, española, el tango, el dixieland, el jazz tradicional, toda la música que nos gusta pero que está en
desuso, que hace tiempo se olvidó y no se toca más. Nosotros hacemos música inédita, nueva, original pero con ese tipo de influencias.

¿Qué obstáculos enfrentaron con respecto a su música, ya que sabemos que no es muy común?
Yayo: Pues mira, el primer obstáculo es que en Paté de Fuá están todos locos, menos yo, están muy locos de verdad, Guillermo, Luri está también,
Alexis, y ese es el primer obstáculo, congeniar, y congeniamos muy bien la verdad, somos muy buenos cuates, por ahí porque tomamos todos la
misma medicación, eso hace que tengamos algo en común. Los obstáculos yo creo que tuvieron que ver con que es música que no pertenece a
ningún movimiento hoy en día, muchas veces nos catalogan como una banda jazz, porque hay elementos que tienen que ver con el jazz, o como una
banda de world music, no se, y a veces es un poco complicado, porque es difícil para compartir...
Guillermo: Pero por ahí, ahora nos conviene un poco más, es una ventaja.
Yayo: Si, ya es una característica más bien, no sonar dentro de ninguna corriente, al principio fue una desventaja, pero hoy en día es una gran
ventaja

¿Cómo fue el proceso de grabación del disco?
Guillermo: El disco lo grabamos en un estudio casero, en mi casa, digamos con un estudio bastante rudimentario.
Yayo: No de bajo presupuesto, más bien sin presupuesto
Guillermo: Y bueno, tratamos, con lo que teníamos, de sacar el mejor sonido posible, o lo más aproximado a lo que queríamos, y creo que lo
logramos bastante bien, no quedaron cosas que esperábamos mejorar.
Yayo: La grabación es muy elemental, pero salió muy bien, yo creo que porque compensamos la falta de tecnología con mucho tiempo, tardamos 9
meses, Guillermo tiene muy buenas capacidades como ingeniero, muy buenas realmente, y bueno yo lo asistí en este sentido. Fueron muchos meses
de trabajo, pero, al hacerlo en nuestro estudio casero, tuvimos la oportunidad de terminarlo cuando dijimos, está terminado, el disco ya no tiene
ninguna cosa que nos moleste. Ahora que lo vemos nunca nos hubiéramos imaginado que el disco se hubiera movido tanto cuando lo estábamos
grabando en una habitación. El que estamos grabando, lo vamos a grabar exactamente igual, porque formula que funciona no hay que cambiarla,
pero en ese momento lo hicimos así porque no teníamos presupuesto.
Víctor: Hay una cosa que también me llama mucho la atención, regresando al tema de las ventajas y las desventajas, yo ya había tocado hace
muchos años algo de música francesa, pero nunca creí que a los jóvenes les podía volver a gustar esta música, porque sonó ya hace tiempo, incluso
cuando conocí a Guillermo que me empezó a hablar de los acordeonistas dije, bueno trae esa onda, pero yo estaba escéptico de que los jóvenes
estuvieran abiertos a escuchar esto. Y ahora veo que ha funcionado, un obstáculo se convirtió en una virtud, realmente han reaccionado bien, a veces
comentábamos que era música de viejitos, pero creo que ni eso, porque ya se murieron los que oían esta música.
Yayo: Es música de enterrados, jaja

Y ahora en México ¿cómo ven el asunto de los medios, los lugares y la difusión?
Yayo: Yo creo que hay pocos, no se, yo llevo 6 años en México, pero veo que hay más. Con lo que tiene que ver con mi experiencia en Paté, como
que veo que hay mucha gente interesada en escuchar muchas cosas distintas, que no tengan que ver con lo que se vende como música comercial y
con las formulas que están un poquito agotadas en todo sentido, creo que hay mucha gente que hoy está más abierta que antes a escuchar música
diferente, independiente, alternativa, creo que eso lo ven como una virtud, que la música sea echa de esta forma tan artesanal, como es la música
que hace Paté de Fuá, entonces yo creo que está mejor el asunto, y ojalá que este mejor aun.
El tema de los medios, la verdad que nos prestan mucha atención, sobre todo los medios que tienen que ver con cultura, sobre todo porque somos el
bichito raro de la escena musical mexicana, porque hacemos algo que es muy fuera de lo común, y encima más o menos gusta, entonces como que
ese perfil se les hace interesante. Aparte este colectivo que es Paté, es como un frankenstein de nacionalidades y de edades también jaja, entonces
yo creo que los medios nos han recibido bien. No podemos entrar todavía a los medios realmente masivos, son muy herméticos hasta ahora,
ojalá que pronto podamos tener oportunidad de entrar a algún medio en el que nos puedan ver de forma masiva, eso funcionaria muy bien,
pero por ahora nosotros contentos, tenemos mucho trabajo, y los medios nos han recibido con muy buena predisposición, con muchísimo
interés y sintiéndose orgullosos de que este proyecto sea mexicano. Porque es un proyecto mexicano, digo Guillermo es argentino, yo soy
argentino, Gabriel es chileno, pero hay 3 de los mejores músicos que hay en México, y es un proyecto que se gestó 100% en México aunque
tenga ese carácter cosmopolita, y se escuche como internacional.

Dentro de sus presentaciones en vivo ¿qué extra podemos ver que no tengamos en el disco?
Yayo: Yo creo que el extra siempre es muy bueno... lo digo para la gente que no esta acostumbrada a ir a conciertos, siempre es
muy bueno escuchar un instrumento en vivo, aunque sea un sonido que uno conozca, verlo en vivo tiene otra connotación, es

como cuando uno ve un elefante en el zoológico y hace un ruido, por ahí lo escuchaste por televisión, pero es más
impactante verlo en vivo, jaja, no se si sea el mejor ejemplo jaja. Pero también lo que tienen los shows, bueno no siempre,
hay mejores shows que otros, es que tienen onda, somos muy amigos los 6 eso se nota mucho en el escenario y bueno
contamos siempre historias, un poco más ampliadas de lo que dice en el disco. Creo que es una gran experiencia ver una banda en
vivo, y hay mucha música que no grabamos todavía que estará en el próximo disco.

¿Qué sentido le dan ustedes como grupo a hacer música?
Yayo: Te voy a decir una cosa, nosotros venimos a desmitificar todo eso que tiene que ver con la genialidad música, nosotros hacemos música
por que nos gusta, como al carpintero le gusta trabajar con la madera, es exactamente igual, no hay nada de espectacular ni en el que compone,
un compositor es igual que cualquier otra persona que hace algo que le gusta, que se esfuerza, que tiene cierta técnica, ciertos conocimientos
para desempeñar esa actividad y se acabo. Pero nosotros somos como artesanos, como carpinteros de la música, somos felices trabajadores de la
música.
Víctor: Lo que es la filosofía del grupo, está en el disco, ahí escrito…no viene nada, jaja.
Yayo: Eso, es hacer música porque te gusta y hacer una melodía y hacer un tema y que todo se justifique por si mismo, en realidad la única estrella
de Paté de Fuá son las canciones, si es que hay estrella, entonces es eso, es volver a retomar... no se si volver a retomar ese camino, esa frase no
me gusta, pero es como que volver a trabajar en conjunto realmente, es ser una agrupación en la que cada uno cumple su función y todos terminamos
siendo felices por los resultados, no por las individualidades. Nos encanta que a la gente le guste nuestra música, pero en realidad no hay musas, ni
inspiraciones locas, no, no, esto es puro trabajo, echarle muchas ganas y se acabo, y hacer la música que nos gusta y que nosotros consideramos
buena, ¿quieres aportar algo Guillermo?
Guillermo: Eh... no, esta todo dicho.

¿Qué proyectos tienen?
Guillermo: Bueno yo voy a empezar a...
Yayo: A agrandar la casa, jaja
Guillermo: No, bueno seguir tocando y grabar el próximo disco y seguir como venimos, triunfar.
Yayo: Seguir el proyecto, seguir creciendo, ojalá que cada vez más, poder presentarnos en diferentes escenarios, con diferentes públicos, cada vez
que hay un publico distinto es un reto, jaja eso no es cierto, eso es mentira. Pero tiene que ver con eso, con que queremos crecer como banda, que
cada vez nos vaya mejor y que cada vez a la banda le vaya mejor, y esos son por lo menos mis proyectos.
Víctor: ¿cuál?
Yayo: ¿cuales son tus proyectos?... escribir un libro, plantar un árbol jaja

¿A que le tienen miedo?
Yayo: Yo a la migra, jaja no, si tengo los papeles en regla. Yo le tengo mucho miedo a los aviones, soy un maricón, cada vez
que viajamos en avión me pongo como una niña, soy un maricón, a eso le tengo miedo.
Luri: Que buena pregunta, no, no es a la muerte, le tengo fobia a las ratas, pero no es miedo. Tengo miedo a quedarme invalido,
a que me de artritis, a tener un accidente y que no pueda tocar, quedar vivo y que me de cuenta que no puedo usar mis brazos y mis
dedos. A no poder tocar, eso es lo que me da más miedo.
Víctor: Yo a las ratas, de cuatro patas, jaja.
Guillermo: Yo a Yayo, sobre todo cuando viaja en avión, se pone muy mal, jaja
Yayo: jajajajajajajajajajaja
Alexis: Yo a los aviones, igual que Yayo, siempre que viajamos vamos de la mano.
Gabriel: No se... a la soledad involuntaria, porque me gusta estar solo, pero no me gusta sentir que mis amigos se olvidaron de mi, a eso le tengo
miedo, a esa soledad que no elegiste tu.

¿Cuál es su platillo favorito con Tortilla?
Yayo: Con Tortilla no se, te puedo decir mi platillo mexicano favorito, pero no se puede porque se llama Tortilla y tiene que ser con Tortilla…Bueno, me
gusta mucho la Tortilla de harina me encanta, me gusta el taquito de bistec con queso en Tortilla de harina, eso me gusta mucho.
Alexis: Las tostadas de lenteja, ayer las comí y son muy buenas.
Guillermo: Tacos de chile poblano con queso, por eso me quedé a en México.
Víctor: ¿por el chile poblano? jaja, no pues yo deﬁnitivamente la quesadilla de queso, como decimos acá en México.
Yayo: jaja valga la redundancia.
Luri: Unas enchiladas de mole.
Gabriel: La sopa de Tortilla, soy catador internacional de sopa de Tortilla, de echo les puedo dar una lista más adelante para que la publiquen, el
ranking de las mejores 5 de México y del mundo.

Yo nunca había ido a un Rockarga, no por falta de interés, más bien por falta la comida y bebida era más barata. Así fue el ambiente en el Rockarga, que por ahí
de dinero, así que, debo confesar que estaba emocionada, desde que me subí de las 3 de la tarde recibió en su escenario principal a Los Odio, una banda que
al camión, hasta que me bajé, el sol no me quitaba los ánimos. prendió mucho menos de lo que yo, y al parecer ellos esperaban, pero eso no les
Cuando entramos, decidimos quedarnos en el escenario principal, “el del Sol”, quitó los ánimos, y entre las bromas y las “monas”, Los Odio tocaron canciones
viendo dos propuestas de hip hop, que en lo personal no me parecieron muy como “Mi Radio” y “Super Pompis”.
buenas, Niña Dioz, y Mc Luka, que fue con lo que inició el festival, y que, a El calor empezaba a bajar, y el momento de las bandas más fuertes se acercaba,
pesar de mi opinión, le dio un importante carácter de diversidad al evento. a gente empezaba a recobrar los ánimos, Austin TV, apareció en el escenario del
A ellos les siguió una gran banda llamada Yokozuna, quienes nos mostraron Sol, el aire empezaba a soplar, y la gente empezaba a prenderse cada vez más,
que arriba de un escenario, dos son multitud. En esos momentos, el público, con ésta banda que ha sabido como lograr que la gente reaccione ante la música
la verdad no estaba muy prendido, y yo estaba segura que no era la música, instrumental. Seguía Dildo, quienes nos tienen acostumbrados a dar buenas
pero muchos llevaban ahí desde el día anterior, y el cansancio y la cruda se presentaciones en vivo, y esta no fue la excepción, nos hicieron brincar, gritar y
triplicaban con el sol. En ambos escenarios pasaban las bandas, en ambos de cantar, con su ya conocido magnetismo escénico.
calidad, le tocaba a Marian en “el escenario de la Luna”, quienes prendieron a Para muchos era de los momentos más esperados del día, íbamos a ver a La
quienes ya los conocían y llamaron la atención de varios de los asistentes. Lupita, una banda muy importante para el rock mexicano, algunas canciones son
Mientras las enormes pipas de agua empapaban a quien se dejaba, e incluso conocidas por muchos, y fueron bailadas por la mayoría de los asistentes, quienes,
eran correteadas por la acalorada audiencia, Los Daniels, se presentaban a pesar del mal sonido que había en esos momentos, disfrutaron de una gran
en el escenario del Sol, y como una familia de gangsters, soltaban algunas presentación.
de sus canciones, que rápidamente se han convertido en éxitos, como “Te
puedes matar”, que el público coreó a pesar del intenso sol, que no duraría El escenario se preparó para recibir a quien, fue, quizás, la pieza más fuerte de
mucho más con nosotros. Mientras, en el escenario de la Luna, se preparaban éste Rockarga, a Vicentico, para muchos sería la primera vez que presenciarían un
Los Curanderos, una banda de Los Ángeles, que mostró que no se debe concierto de una de las personas clave del rock latinoamericano, para algunos una
ser conocido para prender al público, y quienes además hicieron un cover leyenda. Cuando subió al escenario, fue como un golpe de energía que recorrió al
de Oasis, en español, que todo el público coreó. A ellos, siguió Mustang, público, y que nos hizo gritar y bailar, con canciones como “El árbol de la Plaza”,
una banda relativamente nueva, que en poco tiempo ha juntado a varios “Los Caminos de la vida”, “Se despierta la ciudad”, e incluso una que otra de los
seguidores. Fabulosos Cadillacs, como “Siguiendo la luna”, y una versión bastante distinta de
Desde que llegamos, llamaba mucho la atención el lugar, con desniveles, lleno “Mal Bicho”, que sorprendió y encantó al público. La presentación de Vicentico,
de casas de campaña, pero lo realmente impresionante era la actitud de la terminó con una muy buena interpretación de “Tiburón”, en la que no había nadie
gente, asoleándose en el pasto, descansando en las pocas pero existentes que no se moviera al compás de la música, para acabar con nuestros tiburones, con
sombritas, conviviendo como nunca lo había visto en un festival, incluso nuestras cadenas, y dejar que nuestros cuerpos se liberaran de todos sus miedos,

al final Vicentico, hasta clases de baile nos dio. Así, cuando cayó la noche, entre Soda y Bohemia”; y no faltaron las ya clásicas “Puto” y “Gimme the power”, que es
la música y el baile, entre la euforia, inició la ceremonia, para ver salir el nuevo una de esas canciones que no pasan de moda, ni musicalmente ni discursivamente,
sol. de aquellas atemporales. Finalmente, tocaron, “Rastamandita”, debido a que el
público la pidió. Fue una buena presentación, en donde, la gente brincó y gritó, creo
El bailongo siguió con los amigos invisibles, que son una muestra de que el que como en la mayoría de los conciertos de Molotov.
rock y el baile combinan muuuy bien, y quienes nos hicieron movernos, hasta
quitarnos el frío, con sus canciones, llenas de ritmo, que a pesar de no gustar a Llegó el final, y la verdad yo no esperaba mucho del grupo que seguía, un buen rato
muchos, en el momento parecían estar en el momento justo como para prender de ska, y punto, pero resultó ser una de las bandas que más me gustaron de éste
a la gente. festival. Al principio la cosa no parecía ser nada fuera de lo normal, Panteón Rococó
salió al escenario como la gran, gran agrupación que son (al principio yo creí que
La noche se acercaba a su fin, y a pesar de eso, los ánimos eran mayores que solo de tamaño), pero mientras avanzaba la presentación, la gente se contagiaba
al principio, la energía de la noche se contagiaba, y las apenas visibles estrellas, de una energía extraña, que yo no he visto últimamente en los conciertos de rock,
parecían estar del lado de Fobia, pues su presentación fue distinta a las que era una energía que no consistía sólo en bailar, era una especia de comunión, era
estábamos acostumbrados, no olvidaron las letras, y dentro del escenario, se sentirnos parte de algo, estar ahí, y saber que el otro estaba ahí, con nosotros,
veían transformarse, de un tiempo a otro, haciendo un recorrido a través de su compartiendo el momento, el ambiente. Panteón tocó canciones como “La dosis
historia musical. Así, sonaron canciones como “Dios bendiga a los gusanos”, perfecta”, “Vendedora de caricias”, “Estrella roja”, e incluso un cover de la canción
“Regrésame a Júpiter”, “El Diablo”, “Revolución sin manos”, entre otras, que “Loco”, de los auténticos decadentes. Pero lo más emotivo de la presentación fue
hicieron recordar a muchos, y que emocionaron a la audiencia, que la verdad, sin duda, ver la manera en la que el público responde en situaciones así, y ver
esperaba ver “lo mismo de siempre”. Aunque es anoche, Fobia complació como es que a pesar de todas nuestras diferencias, podemos unirnos, apoyarnos
también a los nuevos fans, con canciones más recientes como, “Muy maniaco y respetarnos. Fue quizás la cereza del pastel del Rockarga, el cierre en el que
de mi parte”, “dos corazones”, entre otras. Fue una gran presentación, que se conjugó el ambiente y la actitud del festival, un ambiente de tranquilidad, de
viene muy al caso con la reciente celebración de su aniversario número 20. tolerancia y de libertad.

La penúltima banda llegó, y a pesar de que han decepcionado a más de uno La verdad es que fue un festival real, en el que la gente convivió, en el que todos se
con su nuevo trabajo, la gente aun los recibe muy bien, y corea sus canciones, sentían a gusto, al menos con los demás, y en el que no importaba el sol o el aire, lo
con estruendosos gritos, o con delicados silbiditos. El caso es que Molotov sigue que importaba era estar ahí, escuchando y siendo quienes somos.
siendo un importante grupo mexicano, que esa noche nos presentó algunas Por: Aura Mendoza
de sus más recientes canciones, como “Yofo” y “Guácala que rico”; y algunas
anteriores, como “Me convierto en marciano”, “Amateur”, “Frijolero” y “Rap,

Pues ya hace un año que empezamos esto... ustedes se preguntaran ¿cómo comenzó?, (a lo mejor les vale madre realmente, pero ahí les va la
historia).

Todo comenzó en algún día de febrero, (en realidad no recuerdo que día exactamente fue), pero yo sufrí una gran decepción de parte de los
medios de comunicación en México, y su falta de apoyo verdadero a las nuevas bandas. Como no podía dormir decidí conectarme al MSN
aproximadamente a las 2 am, la única persona conectada en esos momentos era el buen Riden, y pues me puse a platicar con él acerca
de los medios, hasta que surgió un comentario en broma, le dije: “ya estoy hasta la madre, ya mejor voy a hacer mi propia revista”, a lo
que el respondió, “va, yo te ayudo, vamos a hacerla”, y comenzamos a planear todo. Si, Riden y yo estábamos decididos a abrir la mente
de las personas con un medio nuevo, que le diera apoyo verdadero a la música. Después de muchas horas decidimos ponerle un nombre,
palabras al azahar se escribían en nuestras ventanas del MSN, pero ninguna nos convencía, hasta que se me ocurrió una palabra de un
alimento muy mexicano, TORTILLA, Riden sólo dijo: “esta chido, es algo muy mexicano, además seremos el alimento básico de la música”,
horas más tarde Riden había diseñado el logo, al momento de verlo pensé: “esto si va en serio”.

Al día siguiente le comente a Aura de mis planes y ella dijo: “es muy precipitado sacar una revista, además no esta tan chido el nombre”,
cabe señalar que al principio a muy pocas personas les gusto el nombre de Tortilla, pero eso a Riden y a mi nos valía pito. A pesar de que
muchas personas no creían en el proyecto, nosotros nos aventuramos y decidimos armar todo en serio, de una manera más profesional,
por lo que además de preparar la revista, comenzamos a preparar la presentación oficial ante la gente.

Riden me recomendó ir a unas oficinas de una productora, a las cuales acudí, ahí encontré a unas personas muy chidas, Muzy, Maclovio y
Javi (¿quién iba a pensar que en ese momento conocería a tres personas que apoyarían mucho a Tortilla, y que además se volverían muy buenos
amigos nuestros). All momento de llegar con Muzy, no teníamos nada, ni siquiera sabíamos a quienes entrevistaríamos, pero esto no nos
impidió venderle el proyecto a la productora (estoy casi seguro de que Muzy sabia que no teníamos muchas cosas, pero creyó en nosotros, sabia
que lo lograríamos), así fue cuando, en el momento menos pensado, nos dieron luz verde para la presentación, ya teníamos la idea para la
revista, el lugar y fecha para presentarla, jueves 18 de abril del 2007 en el Mancera Lounge, ahora sólo faltaba hacerla.

Nosotros éramos totalmente nuevos en esto, así que no sabíamos ni por donde empezar, y ya no podíamos echarnos para atrás. Durante
este proceso, conocimos a Luis, una persona que ayudó mucho a que Tortilla fuera más allá, y nos dio la oportunidad de incursionar en la
radio por internet con dos horas a la semana, así fue como nació Tortilla Radio (programa que se transmitía todos los miércoles de 7 a 9 pm por
Rock and Radio), lo más difícil de esto, era que ahora teníamos que terminar una revista en un mes, organizar un evento y además preparar
un programa de radio. Aura, al ver que esto ya iba en serio, decidió ayudarnos y se ofreció como jefa de redacción.

El tiempo pasaba y aun no sabíamos a quien entrevistaríamos para la revista, por lo que solicitamos la ayuda de algunos amigos músicos,
el primero en ofrecerse fue Juan Pablo Villa, (nuestra primer entrevista en la historia), después llegaron los muchachos de The Bagginz a
quienes contactamos por Myspace, pero aun nos faltaba la banda de portada, nuestros padrinos. Hasta que una noche, mi fanatismo por
San Pascualito Rey hizo que los propusiera como padrinos, por lo que esa misma noche en el MSN le conté a Pascual la idea y me dijo:
“va, el domingo nos vemos en el ensayo y hacemos la entrevista”, y así fue.

Los días pasaban y la revista cada vez agarraba más forma, Aura y yo escribíamos, mientras Riden diseñaba, fue en estos momentos que
decidimos que en la presentación queríamos que estuvieran las bandas entrevistadas en el primer número.

El primero en confirmar fue Juan Pablo Villa, seguido por The Bagginz y Pilot Koltrain, pero San Pascualito Rey no podía estar, debido
a que en el Vive Latino no los dejan tocar 30 días antes ni 30 días después en el D.F., así que teníamos que entrevistar a una banda más.
El tiempo se nos acababa, teníamos que comenzar con la promoción, y el flyer tenia que salir ya, por lo que lo imprimimos con 3 bandas
confirmadas: Pilot Koltrain, Juan Pablo Villa, The Bagginz y… una banda sorpresa (que ni nosotros sabíamos cual sería). Pero la suerte
estaba de nuestro lado, una banda México – Irlandesa se apareció en nuestro camino, Simplifires, después de la entrevista y de hablar con
ellos, el cartel estaba completo.

El día de la presentación había llegado, el soundcheck era a las 6 p.m. y los únicos que estaban ahí éramos yo y Simplifires, Aura y Juan
Pablo Villa venían en camino, y Riden estaba perdido con Pilot Koltrain, la batería y la revista. Después de que casi me da diarrea de los
nervios, Riden llegó con la batería, pero la revista... no la había terminado, por lo que se fue corriendo a su casa para terminarla.

La gente comenzaba a llegar, ya todo estaba listo, excepto una banda The Bagginz, quienes no llegaban, pero eso no nos agüitó la fiesta.
Juan Pablo Villa comenzó la noche, y de pronto aparece una camioneta, con los Bagginz, ya todo estaba resuelto, al menos con las
bandas…Faltaba esperar a Riden, quien llegaba corriendo con un DVD en sus manos, (cabe mencionar que nadie, excepto Riden había visto la
revista, por lo que todos estábamos nerviosos. En lo personal, me esperaba una página de word con texto y fotos).

Era la hora de presentar nuestro trabajo, el proyector estaba listo y nuestros padrinos estaban ahí presentes, Pascual vocalista de San
Pascualito Rey presentó la revista, y después de que Riden, Aura, Dan y yo explicamos de que se trataría este proyecto. En ese momento,
se proyectó página a página, el primer número de Tortilla, (creo que fue más de lo que esperaban todos, realmente parecía una revista y eso
hizo que toda la gente que no creía en nosotros, lo hiciera). Fue una gran noche, al final, hasta nuestros padrinos se echaron un palomazo, con
Juan Pablo Villa en la batería.

Pues así fue como comenzó todo, y desde hace un año luchamos contra rechazos, malos tratos, rockstarismos y demás, pero todo eso es
opacado por momentos buenos, como ser leídos cada vez más, y comentarios positivos de nuestros lectores, y amigos.

En fin, Tortilla es un proyecto que nos ha costado un huevo y la mitad del otro, pero en el cual creemos, y que ha evolucionado hasta
convertirse en estación de radio, ahora ya no solo somos Aura, Riden y yo, ahora tenemos un staff, (pequeño pero muy trabajador) que
además de trabajar con nosotros se han convertido en nuestros amigos, como el buen Ernesto Vargas, Aura Merlina, nuestra corresponsal
de Tijuana, y muchas personas más que se han ido integrando día a día.

Anécdotas

1° - Número 0 – Abril - San Pascualito Rey

- Debido a la habilidad de Riden y Aura, este número es el
que más errores de ortografía y redacción ha tenido, ya que
confundieron los mails y Riden termino subiendo los textos
que estaban sin corregir.

- Para la entrevista de portada, Aura y Wakks! tuvieron que ir
a lejanas tierras, léase Ciudad Satélite, sin tener ni idea de
cómo llegar a su destino, ni de que tendrían que caminar
bajo el sol durante más de 45 minutos, después de dos horas
de viaje en camión.

2° - Número 1 – Mayo - ??????

- Este número es una leyenda de Tortilla, nadie sabe si en
realidad existe, algunos rumoran que leyendas del rock
aparecieron en la portada, pero nadie lo sabe de cierto, ni
siquiera... Jaime Mausan.

3° - Número 2 – Junio - Dildo

- Durante la entrevista con Dildo nos enteramos del fanatismo
de Erick Neville hacia Laureano Brizuela, y de que, por poco
fue suplente en Magneto, Aura se emocionó con esa noticia,
jajajaja.

- Esta revista es en la que tuvimos más problemas en el
asunto de la fotografía. Las fotos de Dildo salieron bastante
borrosas, habrían sido excelentes, pero estaban toodas
movidas. Y las fotos de los Cosmetics, bueno, no eran malas
pero, ¿cómo decirlo?, bueno después de un concierto es
normal que una banda esté toda sudada, pero las fotos eran
bastante chistosas, Riden hizo milagros con ellas.

4° - Número 3 – Julio - Porter

- Mientras realizábamos esta revista, nos topamos, por
primera vez con una banda de divas, lo que en ese momento
nos decepcionó, pero que después veríamos como algo de
alguna manera normal, a ﬁn de cuentas Bengala ya estaba
pegando muy fuerte, en ﬁn nos hizo aprender que los
managers no siempre son lo que esperamos.

- Pero justo el día de la entrevista de Bengala, ocurrió una
de las anécdotas más chistosas de la historia de Tortilla (al
menos para Aura). Y es que, aun no entendemos por que,
pero Wakks confundió a Riden con un hombre muuuuy
gordo, jajaja, parece imposible pero así fue, jajajajajaja.

5° - Número 4 – Agosto – Pastilla

- En éste número entrevistamos a Kafka, una banda muy
nueva, a quienes no pudimos tomarles fotos, debido al
tiempo, por lo que su manager quedó en enviarlas. Las
mandó bastante tiempo después, por lo que tuvimos que
recorrer esa entrevista, y cuando llegaron, jajaja, eran fotos
miniatura, como de celular, lo más chistoso es que cuando
le dijimos, mandó las mismas.

- Charly Pata, de Los Patita de Perro, fue el encargado de
la sección de juguetes para músicos, en la que en UNA
PÁGINA, los músicos hablan de los instrumentos que
utilizan. Decidimos hacerla grabada, Charly habló durante
aproximadamente 40 minutos de sus instrumentos, hasta
clases de batería nos dio.
6° - Número 5 – Septiembre – La Gusana Ciega

- Para este número, queríamos entrevistar a Monocordio,
por lo que nos presentamos desde muy temprano en el
Hard Rock, pues estarían junto a Canseco, esperamos
horas, y… terminamos entrevistando a Canseco. Wakks y
Loux subieron al camerino, donde además de realizar la
entrevista, devoraron sus alitas de pollo, entre algunas otras
cosas.

- Con el afán de reseñar todos los eventos, Wakks y Aura,
decidieron ir al B – Live, donde estarían Kinky, Zoé, Bengala,
Natalia Lafourcade y Los Dynamite, así que se lanzaron, el
mismo día y… sin boleto. El concierto era en un antro de
esos con cadenero, por lo que después de aproximadamente
dos horas, se dieron cuenta que no iba a estar tan fácil. A
punto de rendirse, encontraron a dos chavos que no habían
podido entrar, y que de hecho se habían rendido, quienes
les vendieron un boleto por 200 pesos y les regalaron una
pulsera con la que las mujeres entraban gratis, el problema
es que entraban hasta las 11 y eran 11:05, las cosas no se
veían tan bien, pero lo lograron, y por 200 pesos, en vez de
500, fue una gran satisfacción, aunque claro, tuvieron que
lidiar con las prepotencias de los que tenían varo para pagar
una mesa. Al final fue una gran experiencia, y una gran
satisfacción haber logrado entrar.

7° - Número 6 – Octubre – Austin TV

- La idea de este número, era que salieran Los Tres en
portada. Wakks y Aura fueron a todas su fechas para poder
entrevistarlos, la de Puebla, y dos en México, en la última
fecha, parecía que lograríamos entrevistar a Los Tres.
Cuando por fin entramos al camerino, pudimos entrevistar
a Ángel y a Titae, pero cuando nos preguntamos por qué
Álvaro no podría estar, nos dimos cuenta que estaba en
extrañas condiciones en la esquina de la sala. Una fuerte
enfermedad de la garganta, unos cuantos analgésicos,
mucho cansancio y supongo que algunos tragos, lo dejaron,
aun esperamos terminar esa entrevista algún día.

- Cuando entrevistamos a Siddhartha, lo hicimos en una
casa en la que se estaba hospedando, cuando entramos,
cuatro perros se acercaron a olfatearnos, dos de ellos,
unos cachorros. Durante toda la entrevista, no dejaron
de chuparnos la cara, mordernos la ropa, el cabello, de
ladrarnos, en fin, fue una entrevista, llena de … perros.

8° - Número 7 – Noviembre – El Otro Yo

- Para ésta portada contamos con un importante grupo
argentino, El Otro Yo, por lo que la portada tenía que ser
especial, así que fue la primera vez que Ernesto, trabajó como
fotógrafo en Tortilla. Tenía muchas ideas sobre las fotos, una
de ellas involucraba…Tortillas. Ernesto corrió a conseguirlas
y tomó las fotos, subido en árboles, acostado en el suelo. Y al
final, la foto de las tortillas no quedó como él esperaba, por lo
que no salió en la portada.

- En uno de los eventos que está reseñado en éste número, nos
dimos cuenta en carne propia, el poder que tiene la televisión,
pues a pesar de que llevábamos algunos meses con la revista,
fue hasta el U Fest, la primera vez que alguien les pidió a
Wakks, Aura y Riden, que posáramos en una foto, pues nos
había visto en … Transfusión.

9° - Número 8 – Diciembre – Bersuit

- La de Bersuit fue la entrevista con más nervios, en especial por
parte de Wakks, pero definitivamente el momento que rompió
completamente el hielo, fue el momento de las fotos, donde
los Bersuit, posaron, rieron, bromearon, y hasta miraron los
escotes de las fotógrafas ahí presentes.

- Desde hacía algunos meses, en una de las largas esperas, para
entrevistar a Los Tres, Tinki había mostrado a Riden, Wakks
y Aura, un dibujo de un intento de Homero Simpson bastante
chistoso, rieron durante aproximadamente media hora, por
lo que, en broma, salió que tenía que estar en le revista, el
dibujo se quedó almacenado, hasta que, gracias a él, surgió el
Tortillero, siendo ese dibujo el que inauguró la sección.

10° - Número 9 – Enero – Enjambre

- En ésta revista aparece la primera entrevista realizada en
Inglés, la cual le tocó a Riden, quien al entrar al camerino y ver
a los miembros de la banda, Kittie, se quedó helado, se puso
tan nervioso que les preguntó lo mismo como tres veces.

- En la entrevista de portada, Aura Y Wakks, quedaron
consternados, pues por palabras de Enjambre, se enteraron
del final de los “Súper Campeones” y de la suerte de Oliver
Atom.

- La entrevista de los Sheraton, es la que tiene la más extraña
respuesta acerca de su platillo favorito con tortillas, pues uno
de ellos contestó que la sandía.

11° - Número 10 - Febrero – Milky Brothers

- Misteriosa y curiosamente, en éste número todos pensaron en
hacer algo sobre sexo y sexualidad, las reseñas, los artículos,
e incluso la entrevista de portada, tuvieron eso en común. Por
lo que, casi a último momento se decidió que sería: El primer
especial de sexo de Tortilla.

- Para las fotos de ésta portada, había muchas ideas,
todos querían hacer cosas distintas, finalmente se llegó
a un acuerdo, ahora el problema era tomarlas. Ese día las
condiciones eran adversas, no había tiempo, ni lugar, y se
había ido la modelo, aun así todo salió bien. Las fotos se
tomaron en uno de los baños, una amiga del lugar donde se
presentaron y una amiga echó el paro como modelo, y todo
salió bien.

12° - Número 11 – Marzo – Simplifires

- La sesión de fotos de ésta revista, fue maratónica, pasó de
todo. En la primera locación se apareció Lennon, un perro que
decidió que posaría junto a los Simplifires.

- En el concierto de Paté de Fua, no había lugares para prensa,
era un lleno total, por lo que Aura Y Wakks, se quedaron
parados todo el concierto.

13° - Número 12 – Abril – Aniversario – Ximena Sariñana

- Estaban los planes y las ganas de que Ximena estuviera en
ésta portada, pero parecía que sería muy difícil. La oportunidad
se dio, y un retraso hizo que se perdiera la oportunidad, o al
menos eso parecía. Después de una larga espera, en la que se
notaba la esperanza en los tortillos, Ximena salió y los invitó a
pasar, para hacer la entrevista, y ahora, aquí la tenemos.

- El lugar donde se realizó la entrevista a Dorian, era algo
excpentrico, lleno de cosas, algunas muy chidas, y otras…
perturbadoras. Así que a Aura le tocó hacer la entrevista frente
al primer french poodle disecado que había visto en toda su
vida.

Por: Aura Mendoza

Creo que la mayoría de nosotros conocemos a Ximena, por la razón que sea, por
Luz Clarita o por Niñas Mal, pero estoy segura que la mayoría tenemos su cara
grabada en la memoria. Esto es seguramente porque su carrera en la actuación
empezó desde muy temprano en su vida, Inicia en teatro, pero pronto, empieza
a salir en varias películas como “Todo el Poder” y más tarde “El segundo aire”,
sin embargo, es hasta “Amar te duele”, cuando empezamos a ver que la cosa
de la actuación iba en serio (pues llevaba varios años en esto), a partir de ésta
realizó algunas otras películas, como “Niñas mal” e “inercia” y pronto podremos
verla en “Enemigos íntimos”. Pero fuera de que su trabajo como actriz en cine y
televisión, sea bueno, o no, o más bien que nos guste o no, la actuación es parte
importante de su historia.
Pero en realidad Ximena en la música, hasta hace relativamente poco, no era
muy conocida. Pudimos escucharla en algunos soundtracks, como el de “Amar
te Duele”, y pudimos escucharla en un gran proyecto musical llamado Feliz no
cumpleaños, que no se por que no se mantuvo en una escena alejada de la gran
industria y los medios super masivos de comunicación. Quizás es por eso que
muchos esperaban con ansias escuchar lo que Ximena podía entregarnos, lo que
tenía que decir. Y es hasta ahora que saca su primera producción como solista,
un disco llamado Mediocre, que sorprendentemente (no porque sea malo), se
ha vendido como pan caliente, y que curiosamente se ha vuelto muy popular en
poco tiempo, y en las estaciones y canales de todo tipo de música, es música
que extrañamente no se ha encasillado en géneros, lo cual es una suerte. Así,
que debido a la salida de su primer disco, Ximena platicó con nosotros, y nos
habló sobre su carrera, su nuevo proyecto, de su impresión acerca de la escena
musical en México, y de muchas cosas más.

¿Cómo empezaste a hacer música y desde cuando te intereso hacer esto?
Ximena: Pues yo empecé…, la música es algo que he hecho toda mi vida. Empecé de chiquita, yo hacia teatro musical, era vecina de Cecilia Toussaint,
entonces ella me llevó a clases de canto con el que, hasta la fecha, sigue siendo mi maestro de canto. Y como por ahí de los 14 ó 15, cuando empecé a
descubrir bandas como Pearl Jam, Radiohead y así, fue que cambió totalmente mi visión de las cosas, y de la vida. A partir de ahí, fue que decidí hacer
música y me metí a la escuela de música Fermatta. Ahí fue donde, después, conocí a los que formaron mi banda, que eran Feliz No Cumpleaños, y con
ellos estuve hasta ahorita, y a partir de ahí me entraron las ganas de empezar a hacer canciones yo sola, y ya, se convirtieron en este disco

¿Qué obstáculos has enfrentado desde que decidiste dedicarte a esto?
Ximena: Pues todos, pero más que obstáculos de otras personas, fueron obstáculos personales. Pues obviamente, te da mucho miedo cuando estas
empezando a componer, y ves que hay gente que compone cosas increíbles, y tu así de: “mi cancioncita de dos acordes”, y dices: “puta, esto va a estar
fatal, súper difícil”. Pues mucho fue más bien miedo, cómo superar ese miedo. Hasta que de repente, hace año y medio dije: “ órale va, aunque salga un
demito que se lo de a mis amigos y a mi familia pues va”, pero como que ahí todo se colocó para que terminara siendo un disco.

¿Cómo fue el proceso de grabación de este disco?
Ximena: Pues fue algo increíble, porque me fui a Buenos Aires, Argentina, a grabar 7 u 8 canciones con el productor de Gustavo Cerati, Tweety Gonzáles,
que además ha trabajado con leyendas del rock argentino como Fito Páez y Luis Alberto Spinneta. Fue muy padre, porque de repente me encontraba
grabando en el estudio de Cerati, y pues obvio, yo soy fan, súper fan from hell; y de repente, yendo a comer al estudio de Luis Alberto Spinneta, que también
es una mega leyenda del rock argentino, y era así como wow. Y luego, también me fui a Uruguay a trabajar con Juan Campodónico, el productor de Jorge
Drexler, que también produjo al Cuarteto de Nos, y además es miembro de la banda de Santaolalla, Bajo Fondo Tango Club, y también fue algo increíble,
porque no solamente conocí otros países y trabajé con músicos de allá, sino que además estaba concentrada en un sólo lugar, solamente haciendo música,
y pues eso es poca madre.
Y luego nos fuimos a Nueva York, a mezclar con el wey que mezcló el último disco de David Bowie, en el estudio de Philip Glass, y también fue wow. O sea,
ver todo eso, pues fue una experiencia de mucho aprendizaje y conocimiento.

¿Por qué decidiste ponerle Mediocre a tu disco?
Ximena: Pues mira, Mediocre es porque una vez que vi todas las canciones y vi mas o menos de lo que hablaban, me di cuenta que todas estaban como
muy azotadas, muy extremistas, como muy muy felices, o muy muy tristes, todas como con este miedo de caer en el punto medio, miedo a que me olviden o
miedo a algo. Entonces, un poco me lo puse como burla, o como crítica hacia mi misma, porque, qué es lo que simboliza el peor miedo del punto medio, es
la mediocridad, y por eso le puse Mediocre.

¿Qué inﬂuencias musicales tienes?
Ximena: Pues mira, toda la vida yo crecí escuchando a Tracey Chapman, Paul Simon, también mucho jazz, Billie Holliday, Ella Fitzgerald, me encantaba una
banda que se llamaba Frente. Y después, como a los 14 o 15 que el grunge me abrió la puerta de la cabeza, entonces fue Nirvana, Pearl Jam, Radio Head,
Alanis Morissette, toda la vida, Fionna Apple, Björk, todas. Y pues, ahorita todo, realmente me puse a escuchar música de Brasil, música Uruguaya, música
de Argentina, música cubana, música clásica, electrónica, música peruana, música mexicana, de todo.

En tu música hay mucha atención al asunto vocal, a la composición, las melodías, y a mi me parece que en México, se esta perdiendo mucho eso de
ponerle atención a estas cuestiones, ¿qué piensas de eso?
Ximena: Pues yo estoy de acuerdo contigo, la verdad es que a mi me encanta, o sea, mis canciones favoritas, son las que tienen letras con las cuales me he
identiﬁcado mucho, y que tienen imágenes increíbles. Además es una parte fundamental de las canciones, y creo que hoy en día la gente no le pone mucha
atención, o quizás los músicos no le ponen tanta atención a eso, tiene su técnica, el rollo de la métrica, y que las palabras suenen bien, rimen y eso, pues si tiene
su técnica. Hoy en día, si te encuentras cada canción que dices “wey, ¿o sea cómo?, ¿por qué dices eso?, y ¿por qué con esa métrica?”, ya sabes, así como
encajetado todo mal. Y pues para mi si es muy importante, sobre todo por eso, porque esa es la música que a mi me atrae, y la música que escucho.

¿Qué proyectos tienes?
Ximena: Ahorita voy a estar promocionando el disco, y pues voy a estar tocando. También voy a andar promocionando una película en la que estuve, que se llama
Enemigos Íntimos.

Platícanos de tus sencillos y del concepto de los videos
Ximena: Bueno pues, en “Vidas Paralelas”, la canción habla un poco de este rollo de cuando terminas una relación o algo, y te queda esa espinita de, “ bueno,
¿qué hubiera pasado si siguiéramos?”, por un lado tienes tu vida, que va, tú sigues con lo tuyo, conoces a otras personas y lo que sea; y por otro lado, tienes
todas esas preguntas que se quedaron medio sin resolver, y como que todavía hay una parte de ti que se queda ahí, como viviendo una vida paralela. El concepto
del video, no tiene mucho que ver con eso, pero si con el rollo de vidas paralelas, se nos hizo muy cagado este rollo de que, cuántas veces no te ha pasado,
que tienes un amigo con el que creces y lo ves toda la vida, y de repente, de un día para otro desaparece, y te enteras que estuvo en la cárcel de no se donde, y
después ya es American Idol 3. A mi me pasó con un amigo, lo deje de ver y de repente me entere que había estado en la cárcel, y me entere que, tal cual, o sea
que ahora era todo famoso en Estados Unidos, por American Idol, y yo así de “¿qué?”, nunca te lo hubieras esperado, y era un poco eso, hacerme un personaje
que vivió en Islandia y tenía su novio islandés, y que de pronto, de una día para otro desaparece, y después de un tiempo, te enteras que está cantando, y que es
compositora en México.
Y “Normal”, es una canción que habla más bien como hoy en día el amor se ha desvirtuado, o sea, igual un día, un tipo puede ser el amor de tu vida, y a los tres
días ya te olvidaste, y de repente ya hay otro que, también va a ser el amor de tu vida y que también va a terminar olvidado. Y pues como que todo eso se me hizo
muy triste, pues la verdad es que ahora, eso es muy normal, que la gente se separa se junta y se separa, que se prometen cosas que no se van a cumplir, y como
que todo eso es muy triste. Y en el video, pues en realidad quisimos hacer algo muy sencillo, porque la canción tiene una letra a la que hay que ponerle mucha
atención, y como medio dark, así que decidimos hacerlo en una playa, como con un clima muy adverso, muy agresivo, que es un mar con unas olas que están
reventando, y todo es como muy gris y negro, muchísimo viento, muy agresivo, y quedó muy padre.

¿Qué opinas de la escena musical en México?
Ximena: Pues me gusta que haya un poco de todo, y veo que la gente ya se está abriendo a escuchar de todo, me gusta que haya tantas bandas tocando, digo,
hay unas muy malas, y hay otras muy buenas, pero por lo menos tienes de donde escoger. Me encanta que los ﬁnes de semana, ya tengas 20 tocadas de donde
elegir, me gusta que estén trayendo mucha música, y me gusta que la gente se está abriendo a escuchar nuevas propuestas. De repente, era muy raro escuchar a
alguien como Zoé en 97.7 y ahorita pues ya los escuchas, y la verdad creo que eso es algo muy bueno. De repente, si creo que caemos mucho en la moda y creo
que caemos en el asunto de que ya todo es indie, cuando en realidad ni es indie. Pero, pues quiero pensar que estamos en un proceso, en el que poco a poco nos
vamos ir abriendo a todos los estilos musicales, no nada más al rocksito, o no nada más al popsito, sino que, ya estamos un poco como abriéndonos a más cosas.

¿A que le tienes miedo?
Ximena: Mi peor miedo, mmm... yo creo que la mediocridad, quedarme así como en el medio y que nadie me vaya a recordar.

¿Cuál es tu platillo favorito con Tortilla?
Ximena: Con Tortilla, puuf, pues no se, está muy dura la competencia entre tacos y quesadillas, más a esta hora, me muero de hambre.

El cartel prometía, y daba alegría incluso en las paredes de la facultad (jajaja, si, es muy fea, jaja), Dos bandas igual de buenas, experimentando a
su manera. Dos proyectos mexicanos que dan mucho de que hablar, y cada vez más.
Todos sabemos los horarios de Alicia … una hora más tarde de lo anunciado, sorpresivamente a la hora de inicio la fila daba vuelta en la esquina
y seguía y seguía, yo dudaba que fuéramos a caber todos. La gente seguía llegando, y de un momento a otro la fila empezó a avanzar… ufff, si
entramos.
Ya adentro la gente estaba impaciente, pocos minutos después, Paté de Fuá empezó su presentación, el ambiente se sentía ligero, y no era
por la falta de humo de cigarro, era por la “música moderna” que salía del escenario, la mayoría se movía al compás de las notas que salían de
instrumentos que pocas veces vemos en el Alicia, y bueno la verdad en la mayoría de los lugares a los que vamos a conciertos, al menos juntos,
vibráfono, acordeón, contrabajo, corneta, todo se unía, casi se podían ver los sonidos desfilando en el aire. Así, pudimos escuchar canciones de
su disco Música Moderna, como “Coqueta”, “Muñeca”, “El valsecito de don Serafín”, entre otras, que nos dejaron unas ganas impresionantes de
gastar toooodo lo que teníamos en la bolsa en discos de Paté de Fuá. Pero también escuchamos algunas canciones nuevas, que quizás vendrán
en el próximo disco, como “Celoso y desubicado” y “El fantasma enamorado”, que nos dejaron con el conocimiento de que el disco que sigue será
excelente. Así, con “Linyera”, terminó la primera parte de éste concierto, que continuarían los Cabezas de Cera.
Con promesa de calidad y buena música, iniciaron los cabezas de cera, quienes como siempre nos ofrecieron un gran concierto, en el que
pudimos escuchar música de su más reciente disco Hecho en México, además de dejarnos escuchar canciones de esas que casi nunca tocan, de
sus primeros discos, y por supuesto algunas de sus canciones más populares como “Nocturno Incandescente” y “Gocxila”.
Fue una excelente presentación en la que los cabezas de cera nos dejaron ver que no se limitan ni en el asunto de sus instrumentos, algunos de
ellos creados por Francisco Sotelo, ni en el asunto de los recursos, de los ritmos y melodías, en verdad, ésta presentación me hizo burlarme de
los que no se quedaron a escuchar a esta gran banda mexicana (ja), que es de esas que se han llevado música de calidad a muchos lados del
mundo. Para quienes no los hayan visto en vivo, yo los recomiendo mucho.
Así terminó un gran concierto, que no dejó nada que desear, que dejó satisfechos a los asistentes y a los músicos, felices de estar en uno de los
escenarios que se han caracterizado por tener un público que gusta de escuchar cosas nuevas y diferentes, éste fue un concierto que lo confirma.
Por: Aura Mendoza

Este pasado 29 de marzo se llevó a cabo en el Hard Rock Live de la Ciudad de México, un concierto esperado por muchos y muy complacido por parte de los
anfitriones. Tres propuestas, con características y estilos diferentes; cada una de ellas con su respectivo público y atención, pero al final, todos reunidos buscando el
mismo fin….buena música!!!

Tv por cable, Seven y algunos más, fueron los encargados de abrir la noche en Campos Elíseos. Todos con un gran agradecimiento al público que los apoyaba y
demostrando por que merecían estar en ese lugar y deberían ser escuchados.

Los Daniels; banda reventada de experiencia, nuevos conceptos, nuevos sonidos y viejas caras. Es lo que muchos esperaban…escuchar canciones digeribles,
sustentables, pero sobre todo, presenciables. Y es que ellos han sido vistos en diferentes conceptos por separado; pero con seguridad de que ahora, en conjunto, hay
seguridad de una buena dosis musical. Tan real es ésta afirmación que su primer disco “Se Renta Cuarto Para Señoritas” se convirtió en el 2007 en una revelación por
la energía, lírica y acordes.

Los 9 tracks que contiene éste LP fueron cantados y ovacionados, mostrando el por qué han logrado posicionarse tan rápido en la disquera personal de muchos. Rolas
como “Escaparme de aquí”, “No Estaríamos Aquí” o “Dejemos que Baile” prendieron la mecha del éxtasis en todos los asistentes y en la misma banda. Llegó a su fin la
presentación de Los Daniels con “Te Puedes Matar”; siendo ésta el primer sencillo y la canción más prendida del Set, en donde Ismael bajó a la pista para disfrutar la
euforia y emoción con los presentes.

………………………………Y LA “VENTURA” COMENZO!!!!!.............................

La media noche, y Dildo salió a escena, mostrando un ambiente favorable para dicha ocasión. “Ventura” fue la primera canción, para así dar paso a otras más del
nuevo disco, del “Modjo” y “Dildo”.

Rolas como “Loco Corazón”, “Mi Número 13” , “Club Cherokee” y “Noches de Vinil” fueron de las más prendidas, mostrando bailes, poses y muchas caras chistosas
que acompañaban a la melodía. Dando paso al set acústico con canciones como “Pídele al Tiempo” y “20 minutos”, en las cuales muchas caras tornaron a emociones
que pocas veces se presentan en los conciertos de DLD, creando una atmósfera suave, en dónde Francisco Familiar mostró su lado mas comprometedor con las
mujeres.

Para dar fin a ésta noche llena de controversias y “confundismos” emocionales, de esos que solo se viven pocas veces, se presentaron las 3 últimas canciones de la
noche: “Dixie”, “Suicidio #3” y su último sencillo “Un Vicio Caro es el Amor”. Y es que es un cierre espectacular, que sólo los que lo han vivido pueden narrarlo……..La
Luna se escondió, y así, todos los presentes….Fue sin duda una noche llena de magia y color…pero sobre todo… de buena músika!!!!

Por: Merlina

Pues ya estamos aquí otro mes en Enajene- Ando, y pues
este mes la sección cambió un poquito, a partir de ahora
reseñaremos videojuegos, comics y demás, además de traerles
las noticias más chidas acerca de esto.

Este mes empezaré por contarles que uno de los creadores de comics
más famosos de todos los tiempos esta a punto de trabajar con Disney,
así es, el mismísimo Stan Lee, creador de comics como, Spiderman, X-
Men, Los 4 Fantásticos, etc. lanzará 3 películas de su propia autoría con
el sello Disney. La primer película que será lanzada es: Nick Ratchet, la
cual cuenta la historia de un investigador privado. Le seguirá Blaze, y
por ultimo Tigress, la que parece será interpretada por la actriz Michelle
Rodríguez. Ahí les va el link de un video, en el que Stan Lee habla sobre
Spiderman 4, se que no tiene nada que ver, pero es Stan Lee, a ﬁn de
cuentas, ja.

http://www.youtube.com/watch?v=I7_nyGYP44E

Para todos aquellos fans de la antigua serie de televisión Meteoro
(Speed Racer en Estados Unidos) les tengo una gran
noticia, ya que la película basada en esta caricatura
saldrá en mayo de este año, dirigida nada más y nada
menos que por el par de hermanos que trajeron a la
pantalla grande la tan popular película Matriz. Así es,
los hermanos Washoski se encargarán de escribir el
guión y dirigir esta película, además de contar con la
participación de John Gaeta, quien se encargara de los
efectos especiales, como lo hizo en Matriz. Ya falta poco
para que varios canten en el cine Go speed racer!, ahí les
va el trailer de esta película, ojalá les guste.

http://www.youtube.com/watch?v=8aLwVYmcBg8&feature=related

Hablando de otras cosas, les contare, que Nintendo dio a conocer una
noticia bastante rara, ya que a unos meses de lanzar una de las cartas
fuertes para Wii, Super Smash Bros Brawl, lanzara otro titulo fuerte, Mario
Kart Wii, que estará disponible a partir del mes de abril. Esta noticia ha
despertado la curiosidad de todos, ya que nadie sabe que otro as bajo la
manga tiene Nintendo. Este título cuenta con el sistema de juego al que
ya nos tienen acostumbrados, carreras de go karts con tus personajes
del mundo de Mario favoritos, sólo que esta vez le añaden motocicletas,
opción Wii-Fi con la que podrás jugar con tus amigos y diferentes
personas del mundo entero, personajes nuevos, y la opción de poder
jugar con tu Mee. Este titulo incluirá el Wii Wheel, un control
en forma de volante en donde acomodaras el Wii Mote, pero
si no te acomodas tendrá distintas modalidades de control,
como Wii Mote + Nunchuck, Wii classic control, y si tienes
Gamecube también podrás jugar con el control de esta
consola. Así que, si ya te compraste el Super Smash Bros
Brawl, ponte a ahorrar que ya esta a punto de salir otro
juego obligado para todos los poseedores de un Wii.

Videojuegos
FIFA STREET
En este juego puedes ir creando tu equipo
de fútbol callejero con los mejores del mundo
y claro creando a tu propio jugador con las
características que tu quieras .En cada juego
puedes ir comprando jugadores de los países
donde vas jugando o ganándotelos con
partidos, así vas ganando jugadores y claro
las copas del mundo.

Entre mas goles metas en tus partidos mas
puntos te dan al final, con esos puntos puedes
subir el nivel de tu jugador o comprar cosas
como playeras, lentes , shorts ,etc. para tu
equipo, puedes diseñar el uniforme de tu
equipo con los colores que tu quieras .
Aunque también si lo prefieres puedes escoger
algún equipo de el país que mas te guste y
así echarse unas buenas cascaritas con tus
amigos.

El juego es totalmente recomendable para
los apasionados del fútbol y para los que no
también.

Manhunt

Es un juego en tercera persona en donde tu
manejas al personaje principal James Earl
Cash., el cuales un asesino que es condenado
a muerte. James Earl despierta y al darse cuanta
que no esta muerto es manipulado por un hombre
“el director” el cual lo abandona golpeado en
calles llenas de camaras y criminales.

Cuando eres liberado tienes que ir matando de
forma violenta a tus enemigos, matarlos sin ser
cazado, y cuando más macabra y sangrienta
sea la muerte, mucho mejor, ya sea con un bat,
cuchillos, con bolsas de plástico, asi vas matando
a tus enemigos.

El juego es entretenido, contiene unas escenas
de violencia explícita más fuertes que las vistas
en Grand Theft Auto y State of Emergency. ,
te tiene totalmente en suspenso, por que en
cualquier momento , te pueden cazar .

Al final el juego llega a ser un poco repetitivo. Es
una buena opción para el ocio

Recordando un poco la historia de la música electrónica esta tuvo muchas confrontaciones con algunos ultraístas del rock,
pero actualmente eso quedo en el pasado ya que la electrónica ha tenido una evolución y ahora se crea música electrónica
para rockear. Uno de estos renovadores del género es Le Castle Vania nombre que guarda la identidad de Dylan Eiland músico
estadounidense nacido en Atlanta, Georgia y que a su corta edad ya tiene 8 años dentro de la escena musical. Le Castle Vania
tuvo hace poco una gira en nuestro país y lo pudimos entrevistar en la casa de los chicos de Radioglobal.org en la controvertida
ciudad de Tijuana, mientras el realizaba la selección musical que nos ofrecería esa noche.
¿Cómo fue que llegaste al mundo de la música y en específico a la electrónica?
Dylan: Yo comencé a tocar en Atlanta desde los 16 años en raves y ahora voy a cumplir 24 años en abril.

¿Cuales han sido tus influencias musicales?
Dylan: Cuando inicie me gustaba mucho el sonido estridente del Drum & Bass, pero también tengo influencias de grupos como los
Smashing Pumpkins, de niño fui muy rockero, pero siempre tuve un interés en la electrónica y lo que me gusta hacer en mi música es una
fusión de ambos géneros.

¿Como nació el proyecto de Le Castle Vania?
Dylan: Ok. Bueno es un chiste a partir de un antiguo video-juego llamado Le Castle Vania. Yo estuve trabajando durante mucho tiempo en
un proyecto que nunca lo di a conocer llamado The Disconect y trabaje mucho en perfeccionar el sonido antes de darlo a conocer pero fue
entonces que el grupo Snowden me dijeron que realizara el remix de “Black eyes” , mi primer sencillo, y lo hice pero el sonido no checaba
con el sonido que le estaba dando al proyecto de The disconect y fue así que decidí ponerle Le Castle Vania como un juego sin pensar
que esto seria un boom.

¿Cómo manejas la energía de tu público?
Dylan: Jajajajaja, en realidad en mi vida cotidiana soy una persona muy tranquila y reservada, pero cuando estoy realizando un
espectáculo se establece una conexión con la gente, es como una explosión y todo lo que quiero es una gran celebración. Cuando
estoy sobre el escenario me transformo es como si me pusieran en piloto automático, no pienso en brincar sobre el público o hacer algo
premeditadamente, solo actuó sin pensar en ello.

¿Que es lo mas difícil a lo que te has enfrentado en el ambiente musical?
D: Lo más difícil se desprende a partir de mis viajes, ya que ando de ciudad en ciudad y es complicado establecer relaciones afectuosas
con personas que me conozcan realmente y me cuiden, ya que la mayoría del tiempo me la pasó muy solo. La gente no me conoce
realmente, solo conoce el lado glamoroso y no a la persona que esta detrás del músico. Pero dejando eso de lado, realmente me
considero una persona afortunada ya que hago lo que me gusta. Hay muchísima gente se levanta a trabajar y es infeliz con lo que hace,
y pues yo soy muy feliz con mi trabajo y es lo que me motiva a seguir.

Realmente un Dj set de este joven es todo un espectáculo, ya que no solo representa la fusión musical del rock y la electrónica,
sino también de las costumbres de estas. Antes los fans del rock que asistían a la actuación de un Dj encontraban el acto
aburrido por que no había donde mirar: no existía un espectáculo teatral, no se hallaba un vocabulario de gestos, y es con
esta visión con la cual rompe Dylan, ya que él es un artista que se entrega sobre el escenario con un dominio que embruja a
cualquiera, llegando al punto de arrojarse sobre el publico y ser cargado en brazos, tal cual lo haría un cantante de rock.

¿Cual es el mayor miedo de Dylan?
D: Es difícil, pero creo que mi mayor miedo es estar solo. Supongo que esto se debe a que, no lo sé, bueno yo tenía muy buena relación
con mi madre y ella murió soltera cuando yo tenía 21 años y es difícil...la soledad.

¿Cual Es la cosa mas importante para ti como músico y que es lo que mas disfrutas cuando estas sobre el escenario?
D: Lo más importante para mí en este momento es sacar nuevo material, por que un show dura solo una noche y lo disfrutas mucho, pero
una canción durará para siempre. Así que ahora me gustaría sacar nuevo material con canciones originales o con remixes, no me gustaría
haber pasado por este mundo sin haber hecho algo. Cuando haces una presentación inﬂuyes en la gente pero con una canción puedes
hacerlo al rededor del mundo, ya que la música durara más que lo que yo duraré este en esta tierra. Y pues lo que disfruto más sobre el
escenario es la conexión con la gente y el estar juntos para la celebración.

¿Cómo te has sentido en los eventos en que has participado en México?
Dylan: Impresionante, me encanta venir a México por que la energía de la gente es muy grande. Es uno de mis lugares favoritos en el
mundo para tocar.

Apropósito de tu visita a nuestro país, ¿Cual es tu platillo favorito con tortilla?
Dylan: Mi platillo favorito de comida mexicana que tiene tortilla son las enchiladas.

¿Rojas o verdes? D: jajajajajaja, rojas, son las únicas que he probado.

Ahora, ¿Qué es lo más nuevo que estas preparando?
Dylan: El primer sencillo de Lies in Disguise en donde Blake Miller canta, un remix de “Electro 411” para el japonés Shinichi Osawa y para
Le Castle Vania estoy haciendo el remix de “Kill the Noise” y “Hey you” como vez estoy trabajando a la par con estos proyectos.

Por: Miss Lexotán
(Isabel Cárdenas Limón)
Fotos: Isabel Cárdenas Limón

Hablar con Mauricio Clavería es tener la oportunidad de conocer MC: Yo creo que cuando formamos los Concorde, la primera idea no
de cerca un personaje fundamental en la historia del rock latino de fue tratar de coincidir en hacer una banda que fuera una especia de
las últimas dos décadas. Y es un verdadero placer hacerlo por que “rock star reunion” o algo por el estilo, sencillamente todo los integrantes
el Mauricio Clavería que descubrimos, es un hombre a la mano, de este colectivo somos muy amigos, y tenemos muy buena onda
consciente de todo lo que ha hecho hasta la fecha, pero sobre todo con respecto a la música. Pero en definitiva, creo que la idea de
muy motivado con su actual proyecto, los Concorde. Y este aspecto es los Concorde es más bien divertirnos, pasarlo bien y hacer buenas
fundamental, por que demuestra que sus ganas de hacer música de canciones.
calidad no sólo están inalteradas, sino que además encuentran colores En la música de los Concorde podemos apreciar elementos que
nuevos después de su larga carrera junto a la Ley. Ello nos demuestra pertenecen a todos los grupos de los que provienen los integrantes,
que aún podremos escribir varias páginas sobre él y los Concorde. pero a la vez crean algo nuevo, un proyecto que no se parece a
Mauricio, si en este momento pudieras pararte por un minuto nada y se parece a muchas cosas al mismo tiempo.
mirando hacia atras y hacia adelante, ¿en qué punto estás? ¿En
MC: Efectivamente, los Concorde tienen un pedacito de nuestras
qué punto está Mauricio Calvería ahora?
respectivas bandas, en las que veníamos tocando y haciendo historia
MC: En este momento me siento bastante realizado con este nuevo y en definitiva ese estilo se nota. Pero pensamos siempre en lograr un
proyecto de los Concorde. La verdad es que después de trabajar sonido nuevo. La voz de Leonardo es inconfundible y seguramente te
por 18, 19 años con el grupo que nos llevó a ser muy conocidos en viene en mente cuando lo escuchas, el grupo Fobia; lo mismo vale con
diferentes países, que es la Ley, luego de tomarme un break a finales Poncho, con su forma especial y específica de tocar el bajo que es el
del 2005, me dediqué mucho más a todo lo que fue la producción estilo que venía haciendo con la Lupita; y en mi caso no soy un baterista
musical, y trabajé con diferentes grupos de Argentina, de Chile, de complicado en cuanto a la técnica, soy un músico entregado al groove
México y de EEUU, sobre todo artistas de la costa de California. Pero y al buen ritmo y eso me ha hecho conocido, así que la gente, cuando
en general, cómo que de alguna forma se extraña el escenario, los escucha los compases de la batería, identifica a Mauricio Clavería. Por lo
conciertos en vivo y se extraña el público. Así fue como una tarde en tanto empezamos a tratar de unir nuestros diferentes estilos para tratar
mi departamento, allá en los Angeles, me decidí a llamar a mi gran de lograr un sonido mucho más original y ese es el sonido que tenemos
ahora con los Concorde.
amigo y socio Leonardo de Lozanne, cantante de Fobia, nos juntamos
y empezamos a diseñar este especie de proyecto paralelo. Después
Seguramente el público lo ha apreciado muchísimo. Lo podemos
de eso reclutamos a Poncho Toledo, bajista de la Lupita, y se nos unió
ver con “Rompecabezas” que no es sólo una canción de primer
Jonás, cantante y guitarrista de Plastilina Mosh. Ese fue el génesis de
lugar en los ranking sino que también es casi un himno. Y ésta no
los Concorde, que empezó hace un año.
es una característica fácil, pensando también que es una canción
Hablando de los Concorde viene a la luz un concepto muy
interesante que pertenece casi a la música del pasado, que es el creada por muchas mentes que van hacia un mismo punto y se nota
nacimiento de este “super grupo”, algo que se daba mucho en los que los Concorde es un grupo que se divierte mucho tocando.
EEUU o en Inglaterra, formado por músicos que estaban MC: Así es, la verdad es que el motivo por el cual nos juntamos fue para
en la cresta de la ola, tipo los Cream. ¿Los Concorde están pasarla bien, entretenernos muchísimo creando música, saliendo de tour,
en esa línea o es más bien un grupo paralelo de amigos presentándonos con público. Y fíjate que aquí me gustaría comentarte
que se divierten y descargan energía en otro modo? que lo que más pasa es con los Concorde cuando hacemos nuestros

conciertos, es que viene fans de las diferentes bandas, que ahora quieren en cierto modo se están rompiendo las fronteras a nivel musical y
vernos, así que se junta un público bastante especial. cultural.
Mauricio, háblanos de “Loosing my edge”, ¿cómo nace esta canción Tengo la sensación de estar hablando con un Mauricio Clavería
y que proyecto tiene detrás? rejuvenecido, lleno de entusiasmo, ideas en la cabeza y ganas de
MC: “Loosing my edge”, partió por que nos llamaron para hacer el trabajar en su nuevo proyecto.
soundtrack de una película: “Sultanes del sur”.La película ha tenido muy
MC: Tienes toda la razón, me llena de alegría tu comentario. Cuando
buena acogida en México y en diferentes países de América Latina. La
uno emprende un proyecto nuevo después de estar tocando tantos
película se trata de un grupo de chicos que roban un banco en México,
años con el mismo grupo, es como nacer de nuevo y este renacimiento
y se llevan 12 millones de dólares, y arrancan a Argentina, ahí tratan
que tengo con mi nuevo grupo me hace sentir muy feliz, y siento
de lavar el dinero y de cambiarlo. Empiezan a suceder una cantidad de
historias para cada uno y justamente el papel de Tony Dalton es en el que tengo muchísimas cosas que entregarle al público. La verdad
es que con los Concorde llevamos tocando hace más de un año y
cual nos inspiramos para hacer la canción. En cierto modo el personaje
ya hemos tenido grandes satisfacciones, como haber sido elegida la
se va perdiendo en sí mismo, va perdiendo la brújula de hacia dónde
banda revelación del año 2007 aquí en México, y que nuestro sencillo
tiene que hacer las cosas, hacia dónde dirigirse y gran parte de la
“Rompecabezas” salió elegido entre las dos mejores canciones del año,
película gira alrededor de esta historia y es por eso que le pusimos así a
nos presentamos en los premios MTV latino cerrando el programa y nos
la canción.
fue muy bien, así que han pasado muchas cosas buenas en muy poco
Teniendo en cuanta tu experiencia de músico y productor, háblanos
un poco de cómo ves la música latina en nuestros días, como crees tiempo. Tal como tú dices, uno se vuelve a poner joven aunque pasen
los años, y las ganas de seguir tocando la batería con mucha fuerza y
que está el mundo latino, qué proyectos interesantes ves. ¿Crees
entregando mucho amor en mi música, es lo más importante para mí.
que ha habido un mayor apoyo en estos años, hay una mayor
difusión?
Por: Sebastián González, conductor de “Ciccio es Riccio”,
MC: Podría decir que sí, pero teniendo en cuenta los cambios de
Más información: www.ciccioriccio.it
formato y las caídas de las grandes disqueras internacionales, los
www.myspace.com/ciccioesriccio
grupos latinoamericanos se han volcado hacia lo que es la música
independiente, la música indie, y me parece que ese es un punto
evolutivo, considero que para los grupos es mucho más fácil darse a
conocer; antes tenías que vender un cierto número de discos para que tu
disquera te hiciera ser conocido en el resto de los países. Con el boom
tecnológico y de las comunicaciones, y con la forma de mandar y recibir
la música, creo que los grupos latinos se han acoplado a esta nueva era
tecnológica, y obviamente están evolucionando. Están haciendo que su
música se conozca en todo el mundo, y me parece muy bueno, porque

Por: Merlina Volk..
Yeahhhh!!!!!

Y es que ellos así son, Indiferentes al ruido molesto de la incongruencia musical….por que su
Arte y Música proviene de un lugar en donde la magia está presente en todo momento…

Un 26 de Abril, pero de hace 2 años, Lian (voz), Iyari (batería), Hecky (bajo) y John (guitarra) se
unen; donde su mejor herramienta es la buena música!!. Participan en un concurso de bandas
de una Televisora Local en Coacalco, Estado de México, en donde logran llegar a semiﬁnales,
pero su experiencia no fue la mejor de todas, aunque lograron concluir dos cosas:”hagámoslo
bien” y “no regresamos a ningún concurso”.

Y es que les salió mucho mejor; ahora “por sus rumbos” y en otros no tan suyos, son considerados
pioneros de algunas bandas que andan por ahí buscando ideas y prototipos de creación artística;
permitiendo más espacios para que puedan ejecutar sus rolas.

Las presentaciones de los Archi Volks son singulares, logran captar la atención del aturdido
público, en donde las miradas de todos se tornan hacia cada uno de sus integrantes que con
resonante energía reinciden en que su propuesta es fresca, de calidad, pero sobre todo, muy
divertida!!!

Pero las cosas han sido, algunas veces, complicadas para ellos; como el año pasado, cuando
el odio, y sobre todo la envidia de muchos, propició que se realizara un “Anti Archi Volks Fest”,
justo el día de su Aniversario; el cual, al contrario de su maligno propósito, logró que la música
de los Archi Volks fuera más asediada y tuviera un gran crecimiento.

La experiencia en grandes escenarios y con muy buenas bandas como La Gusana Ciega o Los
Daniels, les han permitido congregar a más y más personas, y es que su música es espontánea,
y éstas experiencias les han permitido estar preparados para dar el siguiente paso, un EP que
permita mostrar a muchas más personas de diferentes lugares su música, para poder tenerla en
su nuestra discoteca personal.

Tienen un Set de 9 canciones, en donde una de ellas, llamada “Volk Shock”, muestra la parte
instrumental de la banda, experimentando con ritmo y secuencias, este tema es el que da ﬁn al
show. Rolas como “Algún día”, “Mayo 2”, “Archivo Secreto” y sobre todo “Ojos Color Violeta” son
ovacionadas por cada espectador, reconociendo Arte y Ejecución de la banda.

Vale 100% la pena verlos, escucharlos y analizarlos, hay que apoyar a ésta banda que, como
muchas buscan y persiguen el traqueteado mundo de la música.

Ellos son los Archi Volks, 4 chicos que hacen buena música!!..Acompañémoslos próximamente
en el Expo Rock Show donde interpretarán sus rolas, y en su próximo Aniversario, éste 26 de
Abril….
Pero, para más información, fotos, música, toquines y chismes, únanse a la Familia Volk a través
de su Myspace www.myspace.com/archivolks................ Yo, ya soy parte!!!

Una de las bandas pop más importantes de España prepara el lanzamiento de
su primera producción en México. Después de una exitosa participación en
el festival SXSW, Marc vocalista de dicha banda visitó nuestro país, y Tortilla
estuvo platicando con el, al lado de un poddle y un venado psicopata, esto
fue lo que nos dijo.
¿Cómo inició este proyecto?
Marc: Pues empezamos hace unos cinco años en Barcelona, con la idea de hacer pop en español, que tuviera un sonido más
contemporáneo que el que nos encontrábamos en las bandas que habían dominado la escena durante los años 90 y principios de
los dosmiles. Entonces nosotros quisimos que ese sonido pasara por una mezcla de pop, rock y música electrónica y eso es un
poco lo que empezamos a trabajar. Desde entonces hemos publicado dos discos, el segundo es el que nos ha traído aquí y que
nos está, abriendo las puertas de Estados Unidos, y otros países, que es El futuro no es de nadie, disco que, en España, nos ha
convertido en una banda bastante popular.

A partir de la creación de la banda ¿qué obstáculos han enfrentado?
Marc: Bueno pues, imagínate, cuando tienes una banda y renuncias a participar en el juego mediático de las multinacionales y
de las radiofórmulas, y a todo ese circo que se ha montado alrededor de la música en los últimos veinte años, pues las cosas son
mucho más difíciles, por que tienes que hacer tu propio camino. Eso es un poco lo que nosotros nos encontramos al principio,
nos encontramos con que éramos una banda que tenía que estar constantemente demostrando y demostrando, en conciertos y
festivales. Pero al mismo tiempo eso era para nosotros un motivo de orgullo, ya que veíamos como nuestro público crecía cada
vez más, y que nuestra música no estaba en las grandes radiofórmulas, pero si estaba en la calle. A partir de la publicación de El
futuro no es de nadie, se generó una especie de efecto de bola de nieve, que hizo que la banda, en cuestión de meses, pasara de
ser semidesconocida, a ser una de las bandas que más conciertos hizo en el 2007. Para nosotros, que habíamos empezado de
cero, haber podido llegar a sacar la cabeza de éste modo sin habernos bajado los pantalones, sin haber vendido nuestro sonido,
nuestras letras y nuestros principios, pues es una cosa que nos hace tremendamente felices.

¿Qué evolución ha habido en Dorian, musicalmente?
M: Pues te diría que empezamos siendo una banda que mezclaba el pop, con la sicodelia y la electrónica, pero a partir de una gira
que hicimos por varios clubes, tocando a altas horas de la noche, nos fue entrando el gusanillo de hacer bailar a la gente, y eso es
un poco lo que empezamos a desarrollar en el segundo disco, que está más enfocado a la pista de baile.

Ahora están en proceso de sacar un disco por acá ¿Cuéntanos como va a ser?
M: Pues es un disco que va a salir simultáneamente en varios países, y va a seguir más o menos la misma onda que El futuro no
es de nadie, vamos a seguir explorando los caminos creativos que unen a la música electrónica y el pop. Mezclando las guitarras
aéreas, con las bases grabadas, las baterías electrónicas, los pianos, y las voces, con los instrumentos de cuerda, como violines,
cellos y todo esto, pero siempre orientados a la pista de baile, que es donde estamos más a gusto.

¿Cómo ves tú la escena musical española?
M: Bueno, en los últimos seis o siete años, la escena española se ha profesionalizado mucho, las bandas cada vez tocan mejor,
cada vez tienen más público y de hecho actualmente, la mayoría de las bandas españolas punteras, tienen más público que
las extranjeras nuevas. Entonces en los últimos años se ha girado la tortilla, ates la escena española estaba siempre mirando a
Inglaterra, a suecia, y de un tiempo a esta parte, parece que el público preﬁere ir a ver a bandas españolas que, es una pequeña
revolución que está ocurriendo en España, con lo cual estamos todos muy contentos, porque somos parte de la misma escena,
todos nos conocemos, y poder compartir éste camino con bandas amigas, es genial. El hecho de que la gente nos esté apoyando
a todos es casi un sueño hecho realidad.

¿Por allá qué les llega de la escena mexicana, y por que les interesa llegar a México?
M: Nos llegan pocas cosas de la escena mexicana, y casi siempre las más conocidas, llegan más cosas de Argentina, pero es
porque las bandas mexicanos no están yendo a tocar a España, si vinieran más serían más conocidas, porque en éste momento
en España, hay un público para eso. Y al revés, Dorian es un grupo que está cruzando el océano para llegar aquí, porque creemos
que hay muchas cosas que nos unen, y que pueden hacer que nuestra música sea bien acogida en vuestro país.

¿Qué proyectos tienen ahora con el disco?
M: Pues acabamos de tocar en Austin, en Estados Unidos, en un festival muy loco, que se llama South by South West, es una
experiencia muy chula. Y justo ahora, cuando volvamos de México, comenzaremos una gira por España y Portugal, en la que

estaremos hasta agosto, porque en España hay muchos festivales en verano. Y mientras tanto, sacaremos tiempo para grabar el disco.

¿Qué opinan y cómo les ha funcionado el asunto del Internet como medio de comunicación?
M: Una cosa muy buena que tiene Internet, es que las bandas de todo el mundo, se están comunicando sin necesidad de pasar por los
grandes medios de comunicación, la gente se comunica y se dan intercambios. Estamos en una especie de comunidad global, la cual tiene
cada vez menos que ver con una barrera, Internet se está comiendo el espacio y el tiempo. Nosotros estamos totalmente de acuerdo en la
nueva relación que se ha generado entre artistas y público a partir de éste medio.

El espacio se achica en cuanto a fronteras, pero el inglés sigue prevaleciendo como el idioma universal ¿Qué opinan ustedes de
eso?
M: Lo que veo que pasa en México, es algo que ha pasado en España, muchas bandas se ponen a cantar en inglés. Para nosotros eso
es una lástima, porque pensamos que el español es un idioma de puta madre para hacer canciones, hemos tenido 50 años de canciones
maravillosas en español, desde Serrat, Silvio Rodríguez, Sabina, Calamaro, madre mía, es que hemos tenido tan buenas canciones que
es una lástima que muchos de los músicos jóvenes, renuncien a esa tradición lírica tan bonita que ha dejado el español, y que renuncien a
hacer su propio rock, o su propio pop o su mezcla de músicas, en su propio idioma, porque yo creo que justamente de ahí, surgiría un sonido
mucho más original, que sería más aceptado en los países anglosajones, porque lo que les resulta exótico es escuchar música en español,
es lo que quieren escuchar de nosotros.

¿A qué le tienes miedo?
M: Yo pienso que una de las cosas que, como banda, más miedo te hacen siempre es que llegue un día en que ya no haya magia entre los
miembros de la banda. Y esa es una de las cosas que más me han dado que pensar últimamente, porque nosotros estamos viviendo un idilio
a cuatro, y tenemos horizontes amplios, así que no me gustaría que se terminara es magia, por causa de factores externos.

¿Cuál es tu platillo favorito con tortilla?
M: Como soy catalán, te diría que la Tortilla con habas, que está muy buena.
Por: Aura Mendoza

El Emperador – Akira Kurosawa
Por: Aura Mendoza
“Yo, menos películas, igual a cero”
Akira Kurosawa nació en 1910, dentro de una familia descendiente de samurais, donde el padre era
oficial y la madre comerciante, desde el punto de vista económico, su situación era buena. Su padre
era admirador de la cultura occidental, incluso del cine.
Desde la primaria, Akira comenzó con los estudios artísticos, iniciando con el dibujo. Algo curioso
que marcó la vida de Kurosawa y su obra, fue que después del terremoto de 1923 en Tokio, él y su
hermano salieron a ver que había sucedido, había muertos por todos lados, y su hermano lo obligó a
verlos, para él esto tuvo un significado fuerte, pues le enseñó que mirar de frente lo que nos da miedo,
ya que sólo así se puede quitar ese miedo.
Él estuvo dentro de las huelgas que se realizaron alrededor de la llegada del cine sonoro, que causó
desempleo a los narradores de cine mudo, entre ellos su hermano, pero al mismo tiempo, siguió
estudiando pintura. En 1936, empezó a estudiar cine, con algunos de los mejores directores japoneses.
Debutó como director con “La leyenda del gran Judo”, a partir de ella, y debido a la segunda guerra
mundial, sus siguientes películas fueron cuidadosamente supervisadas por el gobierno japonés, e
incluyeron frecuentemente temas nacionalistas. Cuando terminó la guerra, las películas de Kurosawa
dieron un giro, sobre todo en cuanto a lo político y la crítica.
Es muy interesante hablar de la técnica cinematográfica de Kurosawa, creía en la interpretación del
público a partir de los movimientos corporales. También usaba muchas cámaras en distintos ángulos
para la misma escena, y otra característica, es el uso del clima como un recurso de ambientación de
una historia. Akira Kurosawa fue conocido por ser perfeccionista y un director muy detallista, en los
paisajes, y los vestuarios, en todas las tomas. El asunto de la música en sus películas es interesante,
pues normalmente es música simple, incluso de un solo instrumento.
Las influencias creativas de Kurosawa, tienen que ver mucho con la literatura, por ejemplo, con
Shakespeare, Dostoievsky, Gorki, aunque también estaba influido por el teatro japonés.
Dirigió aproximadamente 30 películas, en muchas de las cuales también fue guionista, es en realidad
uno de los cineastas más importantes de la historia, ha influido en muchos de los directores de la
actualidad. Se entregó al cine y plasmó en su obra, su manera de ver y pensar el mundo.

Sueños (1990) Los 7 samurais (1954)
Sueños es una película basada Es quizás la películas más famosa de
en los propios sueños de éste Kurosawa, nos habla de una época
director, son ocho relatos de dichas y de una situación específica, que
experiencias oníricas, que tienen se vivía en Japón, tras el periodo de
esas características de los sueños, las grandes guerras del siglo XIV,
un aparente desorden, falta de tras el cual, muchísimos guerreros
lógica, una especie de sin sentido, quedaron desempleados, mientras
pero que en realidad siempre que la población era acechada por
nos quieren decir algo que no bandidos, pues en un periodo de
podemos decirnos cuando estamos posguerra, la situación económica
despiertos. Éstos ocho sueños, nos es muy difícil. Uno de éstos pueblos
muestran una especial manera de sometidos, decide hallar una solución
ver el mundo, de ver como es que y contrata a siete de estos guerreros
el hombre se relaciona con todo su vagabundos para enseñarlos a pelear
entorno, desde la naturaleza, hasta y para defenderlos. Ésta es la trama,
el arte, lo cual nos lleva a darnos sin embrago, la película es también
cuenta como se relaciona con si una crítica y una muestra de la
mismo. Es una gran película, llena de hermosas manera en la que se vivía en ese tiempo, del modelo de
y perturbadoras imágenes, en donde se alterna lo temible con lo organización feudal, y del fin de las grandes guerras, que dejan miseria y
fascinante. L hambre. Es una película muy buena, con grandes escenas de batallas, se
a recomiendo mucho y creo que es una película que, como los sueños, las recomiendo mucho, tiene un poco más de acción, de conceptos de las
depende mucho de la interpretación de cada uno, así que no dejen de artes marciales en Japón, es en verdad una buena muestra de la obra de
verla. éste director.

Llamada Perdida (EUA, 2008) - Dirige: Eric Valette – Actúan: Edward Burns, Shannyn Sossamon,
Ana Claudia Talancón

Ésta parecía ser uno de esos churros gringos, que vas a ver un domingo que no tienes nada que hacer (yo
nunca lo he hecho porque no tengo dinero ni para ver las que me gustan), pero digamos que parecía una
dominguera.
Una película que utiliza un recurso muy gastado: el de la cosa misteriosa que escuchas (o ves) y te
mueres, esta vez, encarnada en un celular. A primera vista no se ve tan mal que el elemento de terror se
encuentre en algo tan común y cotidiano como un celular, pero mientras avanza la película parece una
verdadera babosada, jaja.
La película habla sobre una llamada perdida que se archiva en tu celular y que es de una persona que
acaba de morir, pero que contiene tu voz pidiendo ayuda… y todos comienzan a morir. No se si estén de
acuerdo, pero la trama no da para mucho, sin embargo, en un momento en el que, si no tienes una buena
historia puedes recurrir a los grandes desbordes de tecnología, ésta película podría ser un poco más
valorada. Pero no, ni buena trama, ni super producción, ni buenas actuaciones, ni grandes villanos, nada,
es algo peor que dominguera, no hay ni misterio, todo está digerido; y la manera en la que los personajes
resuelven el problema central de la trama, es completamente absurdo.
Claro que si me hubieran visto en el cine se hubieran dado cuenta de que ciertamente la película me
tenía bastante tensa, pero tomen en cuenta que me asusta la gente que mueve muy rápido la boca,
jaja. La película recurre a la sorpresa, como lo hacen la mayoría de películas de terror malas, que te dan
momentos de suspenso, de tensión y fuertes sonidos, pa´ que no digas que no te asustó.
Parece una película que pudo haber dado para más con mayor presupuesto, sobre todo para mejores
efectos especiales, es que no puedes hacer una película así, de esa manera. Creo que tenían tres pesos
designados para los efectos especiales, y para muestra…un bebé. Todos los “fantasmas”, parecen robots
chafas. En verdad es raro ver una película así en estos tiempos, pero quien sabe, tal vez mañana se
convierta en cine de culto, jaja.
Véanla, se arrepentirán, pero reirán mucho, y podrán decir que han visto una de las peores películas de
terror.
Por: Aura Mendoza

.

Quemar las naves (México, 2008) – Dirige: Francisco Franco – Actúan: Irene
Azuela y Ángel Onésimo Nevares.
Esta es una película cien por ciento mexicana, que ha ganado varios premios a
nivel internacional, y que los tiene bien merecidos. Es una película totalmente
recomendable, en la que la historia te atrapa con unos toques de humor muy
mexicano y un drama bastante interesante y original, no por que no lo hayamos
visto antes, sino que lo ponen de una manera menos exagerada, a comparación
de otras películas mexicana.
Es la historia de dos hermanos Helena y Sebastián, los dos adolescentes, pero
bastante diferentes. Helena, por ser la mayor, cuida y sobreprotege a su hermano,
junto con sus amigos, por lo que Sebastián no sabe enfrentarse al mundo. Todo
cambia cuando conoce a Juan, quien le cambia su perspectiva y lo obliga a
tomar el camino que él quiere, y no el que los demás deseen para él, aunque eso
signiﬁque tener que quemar las naves, y dejar todo atrás para empezar de cero.
A los temas como la homosexualidad y el abandono, se les suma el hecho de que
todos tenemos que crecer, lo cual hace que nos hacen la trama más interesante.
La música está a cargo de Julieta Venegas, lo cual le pone un toque especial
a esta película, con algunas nuevas canciones como, “Mi principio” y “Miel con
veneno”.
Una película totalmente recomendable para todos.
Por: Annie

Hola amigos de Tortilla, como ya se habrán dado cuenta, la revista de éste mes, tiene
algunos cambios, que esperamos que disfruten, uno de ellos es esta sección, en la
que no sólo hablaremos de un libro, sino de un autor. Para mi es importante empezar
hablando de uno de los autores gracias a los que yo empecé a interesarme en la
lectura, me refiero a Juan Rulfo.
Juan Rulfo fue un escritor mexicano nacido en un pueblo de Jalisco en 1917,
quien tras la muerte de sus padres, entra a un internado, donde entra en contacto,
por primera vez con una biblioteca. Cuando iba a inscribirse a la universidad de
Guadalajara, se desata una huelga, así que decide ingresar a la UNAM, donde
toma algunos cursos de historia del arte, como oyente. Así, se convierte en un gran
conocedor de la bibliografía histórica, antropológica y geográfica de México, lo que
podemos notar en su obra literaria y fotográfica. Los viajes también son elementos
importantes en la obra de Rulfo, quien viaja por todo México.
Comienza a publicar sus cuentos en algunos periódicos de Guadalajara y la ciudad
de México, así como sus fotografías. A mediados de los cuarenta se casó y su
familia empezó a crecer, por estas épocas se le otorga una beca por parte del Centro
Mexicano de Escritores, quién le otorgaría más tarde otra beca: sus dos trabajos
más importantes El llano en llamas y Pedro Páramo, son resultados de éste apoyo,
son obras que provocaron que su prestigio literario creciera mucho, a nivel nacional
e internacional. De hecho su obra es considerada clásica por varias personas en el
mundo.
Los últimos veinte años de su vida, trabajó en el Instituto Nacional Indigenista
de México, donde fue encargado de uno de los trabajos más importantes de la
antropología contemporánea. Además de que siguió dedicándose a la fotografía, y
de hecho fue en 1980, seis años antes de su muerte, cundo se realizó la más grande
exposición de su trabajo fotográfico, en el palacio de Bellas Artes, exposición que
se ha presentado en varios lugares del mundo. Juan Rulfo falleció en la ciudad de
México el 7 de enero de 1986, dejando un gran legado literario, y varios admiradores
de su obra, y claro, una prueba de que lo que importa es la calidad, no la cantidad.
Les dejo unas pequeñas reseñas de sus dos obras más importantes:

Pedro Páramo El llano en llamas
“Vine a Comala porque me dijeron “¡Diles que no me maten,
que aquí vivía mi padre, un tal Pedro Justino! Anda, vete a
Páramo” decirles eso.”
Pues que puedo decirles, ésta es Uy pues, como se habrán
una de las mejores novelas que he dado cuenta Juan Rulfo
leído en toda mi vida, es una historia es un autor que me gusta
que mezcla la realidad y la ficción, el mucho, El llano en llamas
presente y el pasado, en un solo plano, es una recopilación de
espacial y temporal. En ella Rulfo juega varios cuentos cortos, que
con el tiempo, con los recuerdos, juega al igual que Pedro Páramo, están escritos
con esos fantasmas que acechan con un lenguaje que mezcla lo popular con
nuestra mente, y que nos encontramos lo poético y literario, que te transportan
al voltear la esquina, en las calles del por completo a una situación específica, que en muchos casos se
pueblo fantasma que es la memoria. Es refiere a la situación de los indígenas, a la pobreza. Son cuentos
un libro lleno de magia, pero también que nos hablan de la vida en México, de la miseria, de los engaños,
de una realidad cruda, de cosas que la corrupción, son cuentos que van desde lo más complejo, hasta
en verdad pasaban, que han sucedido. lo más irónico. A mi me gustan especialmente “No oyes ladrar
Es la historia de un hombre que busca los perros”, “Nos han dado la tierra”, “Diles que no me maten” y
su pasado, el pasado de su familia, y que la encuentra como en un “Luvina”.
recuerdo borroso, en cientos de murmullos, en imágenes borrosas, en El llano en llamas, son cuentos llenos de emociones, de
escenas que se repiten ante sus ojos. En verdad es un libro que hay sentimientos, que recomiendo mucho.
que leer, no se pierdan de no poder despegar los ojos de las palabras
de ésta historia, no se pierdan de voltear la página esperando ver
que es lo que sigue, de descubrir éste misterio.

Sombra en tul

Sombra en tul
inﬁernos que nos
arrebataron
soleá escarlata
carne disipada
templo de danaides que
apenas creen
en su propia muerte
óxido de sangre
cáscara de mago
manto desde el vientre de las evas
herida que nunca ha brotado
silencio imposible
sal vertida de los astros
Sombra en tul
asilo
de serpientes
furia removida
tuerto olvido
un otoño en llamas que no vuelve
(que no devolvió un pecado)
Sombra en tul
cortina de los tedios
Sombra en tul
hotel
de un adulterio
sagrado

Por: Luz Aída

LabA Alonso Arreola – Música Horizontal – (Intolerancia 2007)

Uno de los proyectos musicales más interesantes de la escena mexicana actual, es sin lugar a
dudas LabA, un proyecto de Alonso Arreola, que nos presenta su primera producción titulada
Música Horizontal.

Este disco es una obra de arte en toda la extensión de la palabra, comenzando por el excelente arte
que presenta, empaquetado en una bolsita de plástico que al abrirla contiene al disco, cubierto por
un pañuelo con un dibujo bastante interesante. Además el boocklet fue sustituido por una especie
de cartas, que incluyen imágenes e información de las canciones. Algo que llamó mucho mi atención
es que el disco está hecho a base de patrocinios, y debido a esto Alonso Arreola puede regalar este
material en sus presentaciones.
Sobre la música no tengo mucho que decir, es simplemente excelente, los arreglos y la producción
son muy buenas, las ejecuciones son sorprendentes, y Alonso Arreola nos demuestra que es uno de
los mejores bajistas de México. Además incluye colaboraciones con músicos muy importantes como:
Jaime López, Alejandro Otaola, Chema Arreola, Trey Gun, Mauricio Sotelo, Gerry Rosado, José Manuel Aguilera, Michael Manring, David
Fiuczynski, entre otros, los cuales le dan un toque diferente a cada canción.
El recorrido por los 20 tracks de este disco es bastante fluido, con temas que pasan por armonías bastante tranquilas, hasta momentos
muy experimentales. Tal vez para algunas personas, este material pueda resultar difícil de digerir, ya que es una propuesta poco
convencional, pero que, sin lugar a dudas, te sorprenderá.
Algo que me parece bastante interesante es la manera en la que Alonso Arreola quiere llevar su música, ya que dentro del disco comenta,
que si llega este cd a tus oídos es porque de alguna forma, tu vida se conecto con la semilla de Música Horizontal, y que copies el disco
para compartirlo física o digitalmente, sin olvidar mencionar al autor y sus benefactores.
Música Horizontal no sólo es el disco del mes, en mi opinión, si no que es de las mejores producciones de los últimos tiempos, una obra
maestra que tienes que conseguir, y si no lo tienes puedes entrar a www.labalonso.com o en www.gepda.org y conseguirlo, sin importar
donde vivas. En fin, un disco que, como se habrán dado cuenta, me sorprendió, y que se gano una garantía muy especial, la GARANTIA
TORTILLA DE ANIVERSARIO.
1kg

Los Ratones Paranoicos – Inyectado de Rocanrol Vivo – (Popart – Warner 2007)
La legendaria banda de rock argentino, Los Ratones Paranoicos, nos presenta un material
que por fin es editado en México.

Esta producción es un testimonio de los conciertos ocurridos en el Estadio Obras, los días 18,
19 y 20 de abril, y el del 16 de junio del 2005, todos llenos de mucho rock y energía, en donde
interpretan algunos de sus más grandes éxitos, que nos demuestran que hay muy buen rock latino.
Además de presentar estos temas en vivo, el concierto tiene colaboraciones especiales de grandes
músicos como: Andrés Calamaro, Andrés Ciro y Toti, de los Jóvenes Pordioseros.
Esta producción viene acompañada del DVD del concierto, que además, nos muestra un detrás
de cámaras, un documental de la banda, escenas de ensayos, y entrevistas al publico, quien nos
demuestra lo importante y legendaria que es esta banda en Argentina.
El documental es algo que me gustó mucho, ya que te da una perspectiva muy diferente de lo que
es la banda, gracias a los testimonios de los integrantes, además de que puedes ver un poco el
proceso creativo de su música y sus ensayos.
El sonido de Los Ratones Paranoicos presenta un rock bastante básico, que te hace recordar bandas como Rolling Stones, de hecho hasta
el físico de Juanse, el vocalista, te recordará a Mick Jagger.
Inyectado de Rocanrol Vivo es una excelente manera de comenzar a conocer el trabajo de esta banda, con 18 temas llenos de rock, y un
DVD muy bueno. Si tienes oportunidad, no dudes en adquirir esta producción.
900 g
Temas Destacados: “Sigue Girando”, “Para Siempre”, “El Vampiro”
Por: Wakks!

Gnarls Barkley - The Odd Couple - Atlantic (USA)

En 1965, se estrenó una obra de teatro que en inglés se tituló “The odd couple” (La pareja extraña),
después, en 1968, un cineasta llamado Gene Saks grabó una película con el mismo título y la misma
historia: dos hombres con características opuestas que debían compartir un apartamento en el
corazón de Nueva York; muy elegante el asunto, una comedia ligera que para los fanáticos de las
comedias clásicas gringas, contribuye al patrimonio del cine de la humanidad –un tanto elevados
ellos, por no decir exagerados-.
Cuarenta años después, Cee-lo –un rapero que ha colaborado con artistas como Black eyed peas
y Outcast- y Danger Mouse –productor del disco Demmon Days de Gorillaz-, decidieron crear un
proyecto musical llamado Gnarls Barkley, cuya canción más conocida es “Crazy”, de su primer disco
Run.
El buen estilo no fue producto ni de la casualidad, ni de horas de trabajo conjunto, las primeras
canciones de la “pareja extraña” se crearon a partir de música que Danger Mouse grababa y
mandaba por Internet a Cee-lo, para que añadiera la letra y la voz (un vil intercambio de archivos por
Messenger, lo que se viene uno a encontrar).
El caso es que acaba de salir su nuevo disco “The odd couple”, el cual muy en su onda retro y de manera sutil, viene a hacer alusión a la obra
teatral de Neil Simon; y resulta un trabajo que vale la pena, pues suena como a Black Eyed Peas, Outcast y Gorillaz sin la vena mercadotécnica
–algo así como “a ver, échenle tantito pop para ver si se vuelve del gusto del mundo entero”-.
La propuesta de Gnarls Barkley es interesante y jugosa, tiene ritmo, tiene voz, y regala al oído, un rap sazonado con electrónica que te remite
a los sonidos urbanos más puros: una tornamesa medio jodidona y música setentera de fondo.
Es una mezcla de rap que se vuelve en ocasiones divertido, en ocasiones deprimente y en ocasiones uno mismo no sabe que hacen juntos
esos dos si manejan elementos de creación tan diferentes. Sin duda son una pareja extraña de Norteamérica, a la que vale la pena conocer.
980g
Por: Viridiana Mendoza

James – Laid - 1993

Este disco cayó en mis manos en la secundaria, jaja, la verdad lo compré, pero hubiera estado
chido que cayera ¿no? En fin, cuando lo escuché por primera vez, me pareció un buen disco,
digamos que me gustó, lo dejé un tiempo en el buró, muy acomodadito, y lo redescubrí hace poco.
James es una banda de finales de los 80´s y principios de los 90´s, que en realidad fueron
importantes para el surgimiento de otras propuestas, por ejemplo Morrisey. Su música pude
tener muchos nombres, aunque comúnmente es Brit – pop. Pero como no me gustan mucho los
géneros, les hablaré de este disco.
Laid es quizás uno de sus discos más conocidos, probablemente no el más bueno, pero,
definitivamente es excelente. Es reconociblemente noventero, con panderos y una gran voz, que
te remite de inmediato a sujetos de cabello largo y rubio, jaja. Las canciones van desde lo más
rítmico y movido, hasta sonidos melancólicos, tristes, desamorados; el disco en sí, te lleva por
varios estados de ánimo, la euforia, la tristeza, la desesperación.
Las letras llaman mucho la atención, son elaboradas (en su mayoría), tienen metáforas y le dan
tantas vueltas al asunto como parece necesario en una canción de una relación amorosa obsesiva y encerrada en un círculo; o le ponen
tanto sentimiento como es necesario en una canción de amor desesperado; o tanta tristeza como es posible en una canción de despedida.
La música parece simple, digamos que es digerible, pero no por eso mala, la ejecución es muy buena, y la voz excelente. Todos los
elementos son exactos, el sonido está en su punto, para mi gusto, no le falta ni más ni menos. Es una gran banda y un excelente disco. El
arte deja mucho que desear, pero no parece necesario en este caso, es un disco sencillo, curiosamente con unos muchachos rubios en la
portada, jaja.
Les recomiendo mucho escucharlos, son de esas bandas que dejaron un legado importante, y que a veces no conocemos. Le recomiendo
este disco para empezar a escuchar a James, pues creo que tiene mucha variedad en sus temas y ritmos, y podemos escuchar las
posibilidades de ésta gran banda.
900g
Temas destacados: “Laid”, “Out to get you” y “One of the three”
Por: Aura Mendoza

MGMT / Oracular Spectacular

MGMT (se les puede llamar The Management simplemente), es una banda que
acaba de debutar, con Oracular Spectacular, que es un disco en el que se une
el electro, con una locura psicodélica particular, en el que se nota muchísimo la
mano del productor Dave Fridmann. Su primer sencillo “Time To Pretend”, es un
sencillo lleno de psicodelia con algo de pop y electrónica, en este tema anuncian
que dejan atrás a su familia, a los amigos y el amor para dedicarse a la heroína y
a casarse con modelos, para tener hijos, divorciarse de ellas y después conocer
más modelos. “Nos ahogaremos con nuestro propio vómito y ese será el final”.
Sin embargo, los sonidos electro pop sólo volverán a aparecer en un tema más,
“Kids”. Te darás cuenta de la variedad del disco desde la pista 2, “Weekend
Wars”, que suena a Eagles, a Rolling Stones, a Bowie y casi a cualquier cosa
antes que a electro. De hecho el glam es una influencia clara en muchos otros
temas, como las baladas “Pieces Of What”, o la gran “The Youth”; mientras que
“Electric Feel”, es mas tranquila aunque sigue con tintes de psicodelia y sonidos
ochenteros, Una producción muy indie-lo-fi, que les sitúa más cerca de Of
Montreal que de otra cosa, y es en todos los sentidos.

Temas destacados: “Time To Pretend”, “Kids”, “The Youth”.
700 gr

Por: Mimi

Hot Chip. /Made in the Dark

Made in the Dark, es el tercer disco de Hot Chip. Este disco, tiene más ratos de
oscuridad que de luz.
Abre con “Out At The Pictures”, un buen tema abridor, que prende mucho el
ambiente. “Shake A Fist”, un tema muy tribal, que no por ello deja de funcionar
en la pista de baile, pues es tan ruidoso y peculiar como rítmico. Le sigue la
fantástica “Ready For The Floor”, que no podría tener un mejor nombre y le hace
honor, pues todo en ella, no hace, sino preparar al escucha para bailar con el
regocijo que una divertida canción pop puede crear, además de ser el primer
sencillo de este disco es una de las mejores rolas con la que cuenta. Luego llega
“We’re Looking For A Lot Of Love”, un tema suavecito, con órganos celestiales,
y una base rítmica muy minimalista. El álbum vuelve a prender ambiente con
“One Pure Thought”, un tema pegajoso, rítmico y guitarrero, pero que es bailable.
En si, Made In The Dark es un álbum lleno de contrastes, que más que resultar
interesantes o llamar la atención, se tornan un poco aburridos, es de esos discos
del que sólo se nos antojan algunas canciones. Sin duda cuenta con temas
excelentes, pero son los menos y, a pesar de su efectividad, resulta imposible
que unos cuantos puntitos brillantes hagan la luz en medio de tantos nubarrones
de oscuridad.
Temas destacados: “Shake A Fist”, “One Pure Thought” , “Ready For The Floor”.
650 gramos

Tortilla Rock

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