Mariel Martínez presenta su segundo CD "Perfume de tango" acompañada por La Porteña Tango Trío. El espectáculo ofrece un viaje íntimo y nostálgico por el tango argentino a través de las interpretaciones de Mariel y los arreglos del trío. La voz de Mariel y la guitarra de Alejandro Picciano entran en comunión mientras recorren un repertorio clásico de tango.
El documento resume el noveno Festival Internacional de Tango de Buenos Aires, que atrajo a 400.000 visitantes de todo el mundo. Destaca las presentaciones de artistas uruguayos como Tabaré Leytón, Gabriela Morgare y la Orquesta Típica del Río de la Plata, así como la ausencia de autoridades culturales uruguayas en el evento. Finalmente, destaca la actuación de Francis Andreu y Guzmán Mendonca en el cierre del festival en el Luna Park.
Joan Manuel Serrat es un cantautor español nacido en Barcelona en 1943 que ha destacado por fusionar la música catalana y latinoamericana con letras influenciadas por poetas españoles. Alcanzó gran popularidad en los años 1960-1970 a pesar de la censura franquista, que le prohibió representar a España en Eurovisión en 1968. Continuó su carrera en la democracia española con éxitos como "Mediterráneo" y colaboraciones con otros artistas. Serrat es reconocido como una de las figuras más important
El documento presenta el proyecto musical de Rafa M. Guillén & The Jazz Walkers, liderado por el trombonista Rafa M. Guillén. El grupo lanzó su primer álbum "Excited Sounds" en 2016, el cual recibió elogios de la crítica. El álbum presenta 10 temas con una mezcla ecléctica de estilos como jazz fusionado con ritmos afro-cubanos, brasileños y flamencos. El grupo está formado por experimentados músicos como Ángel A. Muñoz en piano, Julio Fuster en contra
Ciudad Frontera es una banda de rock formada por cuatro músicos de diferentes países que se conocieron y decidieron dedicarse al rock and roll. Interpretan un rock melancólico e intenso potenciado en directo por una puesta en escena visual. Su estilo musical bebe del rock español de los 80 y del pop británico, con sonidos que van del surf al grunge. Tras varios años de conciertos y grabaciones, lanzaron su primer disco producido por Rafa Domínguez.
Antonio Vega fue un músico español que formó parte del grupo Nacha Pop en 1978 y luego tuvo una exitosa carrera como solista. Entre sus canciones más conocidas se encuentran "Chica de ayer", "Esperando nada" y "El sitio de mi recreo". Falleció en 2009 a los 51 años debido a un cáncer de pulmón.
Astor Piazzolla fue un compositor y bandoneonista argentino nacido en 1921 que revolucionó el tango al fusionarlo con elementos del jazz y la música clásica. Estudió con Nadia Boulanger en París y formó el Quinteto Nuevo Tango en 1960, con el cual popularizó obras como Las cuatro estaciones porteñas y Adiós Nonino. Fue uno de los músicos de tango más importantes del siglo XX.
Miguel Poveda nació en Barcelona en 1973 y creció en Badalona, donde desarrolló su pasión por el flamenco desde una edad temprana. En 1993 ganó varios premios importantes en el Festival Nacional del Cante de las Minas de La Unión, lo que lanzó su carrera profesional. A lo largo de su carrera ha recibido numerosos premios y reconocimientos por su destacada contribución al flamenco. Actualmente es considerado uno de los más grandes artistas flamencos del mundo.
El documento resume el noveno Festival Internacional de Tango de Buenos Aires, que atrajo a 400.000 visitantes de todo el mundo. Destaca las presentaciones de artistas uruguayos como Tabaré Leytón, Gabriela Morgare y la Orquesta Típica del Río de la Plata, así como la ausencia de autoridades culturales uruguayas en el evento. Finalmente, destaca la actuación de Francis Andreu y Guzmán Mendonca en el cierre del festival en el Luna Park.
Joan Manuel Serrat es un cantautor español nacido en Barcelona en 1943 que ha destacado por fusionar la música catalana y latinoamericana con letras influenciadas por poetas españoles. Alcanzó gran popularidad en los años 1960-1970 a pesar de la censura franquista, que le prohibió representar a España en Eurovisión en 1968. Continuó su carrera en la democracia española con éxitos como "Mediterráneo" y colaboraciones con otros artistas. Serrat es reconocido como una de las figuras más important
El documento presenta el proyecto musical de Rafa M. Guillén & The Jazz Walkers, liderado por el trombonista Rafa M. Guillén. El grupo lanzó su primer álbum "Excited Sounds" en 2016, el cual recibió elogios de la crítica. El álbum presenta 10 temas con una mezcla ecléctica de estilos como jazz fusionado con ritmos afro-cubanos, brasileños y flamencos. El grupo está formado por experimentados músicos como Ángel A. Muñoz en piano, Julio Fuster en contra
Ciudad Frontera es una banda de rock formada por cuatro músicos de diferentes países que se conocieron y decidieron dedicarse al rock and roll. Interpretan un rock melancólico e intenso potenciado en directo por una puesta en escena visual. Su estilo musical bebe del rock español de los 80 y del pop británico, con sonidos que van del surf al grunge. Tras varios años de conciertos y grabaciones, lanzaron su primer disco producido por Rafa Domínguez.
Antonio Vega fue un músico español que formó parte del grupo Nacha Pop en 1978 y luego tuvo una exitosa carrera como solista. Entre sus canciones más conocidas se encuentran "Chica de ayer", "Esperando nada" y "El sitio de mi recreo". Falleció en 2009 a los 51 años debido a un cáncer de pulmón.
Astor Piazzolla fue un compositor y bandoneonista argentino nacido en 1921 que revolucionó el tango al fusionarlo con elementos del jazz y la música clásica. Estudió con Nadia Boulanger en París y formó el Quinteto Nuevo Tango en 1960, con el cual popularizó obras como Las cuatro estaciones porteñas y Adiós Nonino. Fue uno de los músicos de tango más importantes del siglo XX.
Miguel Poveda nació en Barcelona en 1973 y creció en Badalona, donde desarrolló su pasión por el flamenco desde una edad temprana. En 1993 ganó varios premios importantes en el Festival Nacional del Cante de las Minas de La Unión, lo que lanzó su carrera profesional. A lo largo de su carrera ha recibido numerosos premios y reconocimientos por su destacada contribución al flamenco. Actualmente es considerado uno de los más grandes artistas flamencos del mundo.
Este documento presenta el trío musical Canyengue y su propósito de recuperar el tango en su forma original. El trío está compuesto por Miriam Sandoval en guitarra, Isabel Mouzo en flauta y Ailén Kendelman en violín. Interpretan un amplio repertorio de tangos de la época primitiva con la intención de contar historias a través de la música y dar más protagonismo a la mujer en esta expresión musical tradicionalmente masculina.
Este documento resume la historia del tango desde sus orígenes en el siglo 17 entre inmigrantes en Argentina y Uruguay hasta su popularidad mundial actual. Detalla la fusión cultural que dio origen al tango y su evolución musical e interpretativa a través de los siglos. También describe personajes e hitos importantes como Ástor Piazzolla y su renovación del género en el siglo 20.
Este documento presenta el musical "Nino Bravo, ¡El musical!". Resume la vida y carrera del cantante Nino Bravo y describe cómo el musical recrea su historia y música a través de canciones interpretadas en vivo, videos y bailarines. También presenta al elenco y equipo de producción que dará vida al homenaje musical.
Este documento describe los detalles de varios eventos culturales que tendrán lugar en Almería del 11 al 18 de junio de 2011, incluyendo conciertos musicales, encuentros literarios, cine y teatro. Entre los artistas destacados se encuentran Anxo Lorenzo, Miguel Campello, María Berasarte, Liron Man, Samira Kadiri & Rocío Márquez y Dobet Gnahoré. También se detalla la película "Flor del desierto" que se proyectará el jueves 16 de junio en el Teatro Apolo.
Este documento anuncia la primera tertulia musical del IES Dolores Ibarruri de Fuenlabrada, que tendrá lugar el 2 de diciembre de 2008. El concierto contará con obras de compositores como Piazzolla, Sierra, Eister, Debussy y Villa-Lobos, interpretadas por la violinista invitada Marisa Martínez-Esparza. El programa incluye notas biográficas sobre los compositores y descripciones de las obras a interpretarse, incluyendo estrenos absolutos de obras de Sierra y Eister.
Luis G. Jordà fue un compositor español que desarrolló una exitosa carrera musical en México entre 1898 y 1910. Compuso numerosas zarzuelas, música religiosa y obras para piano, logrando gran popularidad. Ganó un concurso para componer una obra sinfónica con motivo del Centenario de la Independencia de México. Debido a la Revolución Mexicana, regresó a Barcelona en 1910 donde continuó su carrera musical hasta su muerte en 1951.
¡Una revista de tango distinta!: Diseño fuera de lo común. Contenido variado y ágil. Enfoque moderno y amplio. Incluye música y videos seleccionados. GRATUITA. Con este ejemplar cumplimos 16 años.
El documento proporciona información sobre el tango argentino. Explica que el tango surgió en Buenos Aires en la década de 1890 de la mano de inmigrantes y que se bailaba al principio con instrumentos como el violín, la flauta y la guitarra antes de que el bandoneón se convirtiera en su símbolo. Más adelante, el tango alcanzó fama internacional gracias a artistas como Carlos Gardel y evolucionó hacia formas más sofisticadas con grandes orquestas y el aporte de Astor Piazzolla.
Este documento presenta sugerencias para enseñar a niños a encontrar y crear ritmos musicales usando el TamTamMini. Propone cantar canciones como "Funga Alasia" y "When the Saints" para practicar ritmos, y discute cómo ajustar los instrumentos de percusión en la caja de ritmos del TamTamMini. También recomienda aprender otras canciones populares de África y América Latina que incorporan elementos rítmicos y culturales africanos.
Este documento discute la evolución del tango y la necesidad de enseñarlo de una manera que lo mantenga como una danza popular. Sugiere que los maestros deberían enseñar pasos básicos para caminar y disfrutar el tango en lugar de secuencias complejas, y deberían enfocarse en la alegría y comunicación entre parejas en lugar de perfeccionismo técnico. Concluye que el tango crecerá si se enseña de una manera que lo mantenga accesible para bailarines casuales en lugar de sólo
El documento presenta el programa de un concierto de la Unión Musical Santa Cecilia que tendrá lugar el 5 de marzo de 2011. El programa incluye obras de José García Pastor, Leopoldo Magenti, Johan de Meij, Jan van der Roost y Teo Aparicio Barberán. El director invitado será Juanjo Gallego Montell.
Joaquín Rodrigo fue un compositor español del siglo XX aclamado por crear los mejores conciertos para guitarra y orquesta. Su obra más famosa fue el Concierto de Aranjuez de 1939, la primera compuesta específicamente para guitarra. Rodrigo también logró popularizar la guitarra española como instrumento de concierto clásico. Compuso numerosas obras orquestales y para guitarra que capturan paisajes y tradiciones españolas. A pesar de quedar casi ciego de niño, Rodrigo continuó componiendo exitosamente
Mecano fue un grupo español de pop activo entre 1981 y 1992 compuesto por Ana Torroja y los hermanos Nacho y José María Cano. Publicaron 8 álbumes de estudio entre 1982 y 1998 que evolucionaron desde un sonido tecno-pop hasta un estilo más ecléctico. Mecano vendió millones de copias y llevó a cabo exitosas giras internacionales antes de separarse en 1992, aunque su popularidad y legado musical perduran hoy en día.
Este documento anuncia un concierto del pianista cubano Luis Lugo en el que interpretará la Sonata No. 29 de Beethoven y obras de Scriabin y Rachmaninoff. Luis Lugo es considerado uno de los grandes músicos cubanos de la música clásica y afrocubana, y ha recibido elogios por su técnica virtuosa y habilidad para interpretar diferentes estilos musicales. El concierto forma parte de un ciclo en el que Lugo interpretará las 32 sonatas para piano de Beethoven.
Cira es una cantante de Extremadura que lleva tres años trabajando en su proyecto musical en solitario con la ayuda del músico Raúl Marques. Sus canciones mezclan sonidos de Portugal, México, folk y otros estilos con letras en español, portugués y francés y una voz que va del cálido al desgarrado. Pronto publicará su álbum debut donde se podrá disfrutar de esta mezcla peculiar.
Este documento resume la historia de la banda de rock argentina Los Piojos desde su formación en 1988 hasta 2004. Comenzaron tocando en bares de Buenos Aires y ganaron popularidad apoyados por Los Redonditos de Ricota. Grabaron su primer álbum "Chac Tu Chac" en 1992 y alcanzaron el éxito masivo con su tercer álbum "Tercer Arco" en 1996. Realizaron varias giras nacionales e internacionales y llenaron estadios como Obras y River Plate.
El documento describe la historia y trayectoria musical del Quinteto Típico Oriental liderado por Rolando Romaguera, conocido como "El Monarca del Son". Comenzó como un trío en 1945 y ha evolucionado a lo largo de los años, grabando varios discos reconocidos internacionalmente. Rolando, ya septuagenario, continúa liderando el grupo y deleitando al público con su potente voz y dominio de los géneros musicales cubanos como el son, la guaracha y el bolero.
Este documento presenta la programación musical y de danza para los meses de junio y septiembre de 2011 en el Jardín El Capricho en Madrid. Se ofrecerán conciertos los fines de semana de diferentes géneros como copla flamenca, música coral clásica, world music, jazz flamenco y soul. También habrá una presentación de danza española y contemporánea el último domingo de septiembre. La entrada es gratuita hasta completar el aforo los sábados y domingos.
El Danzón, es un baile originalmente Cubano, que pasó a México y se arraigó principalmente en el Puerto de Veracruz, en donde se considera casi un ritual el bailarlo tanto en las reuniones familiares como en las festividades públicas en donde se reúnen cientos de parejas a bailar esta música llena de sensualidad y rigor cualitativo en su ejecución que se sigue viviendo con nostalgia y júbilo como escape hacia un mundo emocional, el cual afortunadamente aún podemos ver en el abrazo que se dan música y baile tanto en el puerto de Veracruz, como en los salones de la ciudad de México.
El documento contiene información sobre un cuadernillo de música para el 4° grado que incluye preguntas sobre teoría musical, información sobre instrumentos como la melódica y el tango argentino. También proporciona detalles biográficos sobre importantes figuras del tango como Carlos Gardel, Astor Piazzolla y Roberto Goyeneche. Finalmente, entrega instrucciones para acceder a un blog con recursos adicionales de música.
Este documento describe el descubrimiento de la obra del guitarrista y compositor español Estanislao Marco por parte del profesor de guitarra Jorge Orozco. Marco, activo a finales del siglo XIX y principios del XX, cayó en el olvido a pesar de su importancia como puente entre Francisco Tárrega y compositores posteriores. En 2000, Orozco encontró partituras inéditas de Marco, lo que llevó a una investigación que recuperó su obra y diarios. El proyecto busca difundir la mús
Este documento presenta el trío musical Canyengue y su propósito de recuperar el tango en su forma original. El trío está compuesto por Miriam Sandoval en guitarra, Isabel Mouzo en flauta y Ailén Kendelman en violín. Interpretan un amplio repertorio de tangos de la época primitiva con la intención de contar historias a través de la música y dar más protagonismo a la mujer en esta expresión musical tradicionalmente masculina.
Este documento resume la historia del tango desde sus orígenes en el siglo 17 entre inmigrantes en Argentina y Uruguay hasta su popularidad mundial actual. Detalla la fusión cultural que dio origen al tango y su evolución musical e interpretativa a través de los siglos. También describe personajes e hitos importantes como Ástor Piazzolla y su renovación del género en el siglo 20.
Este documento presenta el musical "Nino Bravo, ¡El musical!". Resume la vida y carrera del cantante Nino Bravo y describe cómo el musical recrea su historia y música a través de canciones interpretadas en vivo, videos y bailarines. También presenta al elenco y equipo de producción que dará vida al homenaje musical.
Este documento describe los detalles de varios eventos culturales que tendrán lugar en Almería del 11 al 18 de junio de 2011, incluyendo conciertos musicales, encuentros literarios, cine y teatro. Entre los artistas destacados se encuentran Anxo Lorenzo, Miguel Campello, María Berasarte, Liron Man, Samira Kadiri & Rocío Márquez y Dobet Gnahoré. También se detalla la película "Flor del desierto" que se proyectará el jueves 16 de junio en el Teatro Apolo.
Este documento anuncia la primera tertulia musical del IES Dolores Ibarruri de Fuenlabrada, que tendrá lugar el 2 de diciembre de 2008. El concierto contará con obras de compositores como Piazzolla, Sierra, Eister, Debussy y Villa-Lobos, interpretadas por la violinista invitada Marisa Martínez-Esparza. El programa incluye notas biográficas sobre los compositores y descripciones de las obras a interpretarse, incluyendo estrenos absolutos de obras de Sierra y Eister.
Luis G. Jordà fue un compositor español que desarrolló una exitosa carrera musical en México entre 1898 y 1910. Compuso numerosas zarzuelas, música religiosa y obras para piano, logrando gran popularidad. Ganó un concurso para componer una obra sinfónica con motivo del Centenario de la Independencia de México. Debido a la Revolución Mexicana, regresó a Barcelona en 1910 donde continuó su carrera musical hasta su muerte en 1951.
¡Una revista de tango distinta!: Diseño fuera de lo común. Contenido variado y ágil. Enfoque moderno y amplio. Incluye música y videos seleccionados. GRATUITA. Con este ejemplar cumplimos 16 años.
El documento proporciona información sobre el tango argentino. Explica que el tango surgió en Buenos Aires en la década de 1890 de la mano de inmigrantes y que se bailaba al principio con instrumentos como el violín, la flauta y la guitarra antes de que el bandoneón se convirtiera en su símbolo. Más adelante, el tango alcanzó fama internacional gracias a artistas como Carlos Gardel y evolucionó hacia formas más sofisticadas con grandes orquestas y el aporte de Astor Piazzolla.
Este documento presenta sugerencias para enseñar a niños a encontrar y crear ritmos musicales usando el TamTamMini. Propone cantar canciones como "Funga Alasia" y "When the Saints" para practicar ritmos, y discute cómo ajustar los instrumentos de percusión en la caja de ritmos del TamTamMini. También recomienda aprender otras canciones populares de África y América Latina que incorporan elementos rítmicos y culturales africanos.
Este documento discute la evolución del tango y la necesidad de enseñarlo de una manera que lo mantenga como una danza popular. Sugiere que los maestros deberían enseñar pasos básicos para caminar y disfrutar el tango en lugar de secuencias complejas, y deberían enfocarse en la alegría y comunicación entre parejas en lugar de perfeccionismo técnico. Concluye que el tango crecerá si se enseña de una manera que lo mantenga accesible para bailarines casuales en lugar de sólo
El documento presenta el programa de un concierto de la Unión Musical Santa Cecilia que tendrá lugar el 5 de marzo de 2011. El programa incluye obras de José García Pastor, Leopoldo Magenti, Johan de Meij, Jan van der Roost y Teo Aparicio Barberán. El director invitado será Juanjo Gallego Montell.
Joaquín Rodrigo fue un compositor español del siglo XX aclamado por crear los mejores conciertos para guitarra y orquesta. Su obra más famosa fue el Concierto de Aranjuez de 1939, la primera compuesta específicamente para guitarra. Rodrigo también logró popularizar la guitarra española como instrumento de concierto clásico. Compuso numerosas obras orquestales y para guitarra que capturan paisajes y tradiciones españolas. A pesar de quedar casi ciego de niño, Rodrigo continuó componiendo exitosamente
Mecano fue un grupo español de pop activo entre 1981 y 1992 compuesto por Ana Torroja y los hermanos Nacho y José María Cano. Publicaron 8 álbumes de estudio entre 1982 y 1998 que evolucionaron desde un sonido tecno-pop hasta un estilo más ecléctico. Mecano vendió millones de copias y llevó a cabo exitosas giras internacionales antes de separarse en 1992, aunque su popularidad y legado musical perduran hoy en día.
Este documento anuncia un concierto del pianista cubano Luis Lugo en el que interpretará la Sonata No. 29 de Beethoven y obras de Scriabin y Rachmaninoff. Luis Lugo es considerado uno de los grandes músicos cubanos de la música clásica y afrocubana, y ha recibido elogios por su técnica virtuosa y habilidad para interpretar diferentes estilos musicales. El concierto forma parte de un ciclo en el que Lugo interpretará las 32 sonatas para piano de Beethoven.
Cira es una cantante de Extremadura que lleva tres años trabajando en su proyecto musical en solitario con la ayuda del músico Raúl Marques. Sus canciones mezclan sonidos de Portugal, México, folk y otros estilos con letras en español, portugués y francés y una voz que va del cálido al desgarrado. Pronto publicará su álbum debut donde se podrá disfrutar de esta mezcla peculiar.
Este documento resume la historia de la banda de rock argentina Los Piojos desde su formación en 1988 hasta 2004. Comenzaron tocando en bares de Buenos Aires y ganaron popularidad apoyados por Los Redonditos de Ricota. Grabaron su primer álbum "Chac Tu Chac" en 1992 y alcanzaron el éxito masivo con su tercer álbum "Tercer Arco" en 1996. Realizaron varias giras nacionales e internacionales y llenaron estadios como Obras y River Plate.
El documento describe la historia y trayectoria musical del Quinteto Típico Oriental liderado por Rolando Romaguera, conocido como "El Monarca del Son". Comenzó como un trío en 1945 y ha evolucionado a lo largo de los años, grabando varios discos reconocidos internacionalmente. Rolando, ya septuagenario, continúa liderando el grupo y deleitando al público con su potente voz y dominio de los géneros musicales cubanos como el son, la guaracha y el bolero.
Este documento presenta la programación musical y de danza para los meses de junio y septiembre de 2011 en el Jardín El Capricho en Madrid. Se ofrecerán conciertos los fines de semana de diferentes géneros como copla flamenca, música coral clásica, world music, jazz flamenco y soul. También habrá una presentación de danza española y contemporánea el último domingo de septiembre. La entrada es gratuita hasta completar el aforo los sábados y domingos.
El Danzón, es un baile originalmente Cubano, que pasó a México y se arraigó principalmente en el Puerto de Veracruz, en donde se considera casi un ritual el bailarlo tanto en las reuniones familiares como en las festividades públicas en donde se reúnen cientos de parejas a bailar esta música llena de sensualidad y rigor cualitativo en su ejecución que se sigue viviendo con nostalgia y júbilo como escape hacia un mundo emocional, el cual afortunadamente aún podemos ver en el abrazo que se dan música y baile tanto en el puerto de Veracruz, como en los salones de la ciudad de México.
El documento contiene información sobre un cuadernillo de música para el 4° grado que incluye preguntas sobre teoría musical, información sobre instrumentos como la melódica y el tango argentino. También proporciona detalles biográficos sobre importantes figuras del tango como Carlos Gardel, Astor Piazzolla y Roberto Goyeneche. Finalmente, entrega instrucciones para acceder a un blog con recursos adicionales de música.
Este documento describe el descubrimiento de la obra del guitarrista y compositor español Estanislao Marco por parte del profesor de guitarra Jorge Orozco. Marco, activo a finales del siglo XIX y principios del XX, cayó en el olvido a pesar de su importancia como puente entre Francisco Tárrega y compositores posteriores. En 2000, Orozco encontró partituras inéditas de Marco, lo que llevó a una investigación que recuperó su obra y diarios. El proyecto busca difundir la mús
Dosier de prensa con toda la información de las agrupaciones y horarios de sus presentaciones en el Festival Jazz in situ 2011 que es producido por la Fundación Teatro Nacional Sucre.
El documento habla brevemente sobre la historia del tango, un baile y música originarios de Argentina. El tango surgió a finales del siglo XIX en Buenos Aires de manos de inmigrantes europeos y se caracteriza por su ritmo de 4/4 y letras que reflejaban las penas de los inmigrantes. Con el tiempo, el tango ganó popularidad fuera de Argentina, especialmente en París y luego en Europa y EE.UU., lo que llevó a una nueva generación de cantantes famosos como Carlos Gardel.
Carlo Escobar nació en 1960 en España. Proviene de una familia de músicos y es el primero en dedicarse
profesionalmente al canto y composición. Comenzó sus estudios musicales en 1978 y realizó su debut
oficial en 1982. Ha lanzado varios álbumes como solista y ha compartido escenario con su tío, el famoso
cantante Manolo Escobar. También ha vivido en México y Estados Unidos donde continuó desarrollando su
carrera musical.
El dúo musical 2naFronteira ha publicado tres discos entre 2011 y 2014. Su último disco, Zapatiños para Díaz Castro, presenta catorce poemas musicalizados del escritor gallego Xosé María Díaz Castro. La cantante Carmen Penim y el pianista Maurizio Polsinelli ofrecen versiones musicales que potencian la poética de Díaz Castro a través de una variedad de estilos, desde la música popular gallega hasta el jazz.
EL TANGO ACTUAL Y LAEVOLUCION DE SU MUSICAHECTOR GARCIA
Este documento resume la evolución de la música de tango en Argentina desde sus orígenes a principios del siglo XX hasta la actualidad. Comenzó como música improvisada en los barrios marginales de Buenos Aires y luego se expandió a los salones de la burguesía. En el siglo XX, surgió como un arte refinado con compositores y letras más elaboradas. Recientemente, ha habido fusiones del tango con otros géneros como el jazz, la música electrónica y el rock.
El documento resume la historia y evolución del tango desde sus orígenes en 1880 hasta la actualidad. Comenzó como música improvisada en burdeles y barrios marginales de Buenos Aires antes de extenderse a Europa en 1906. Luego floreció en la década de 1920 con letras más refinadas y orquestas más grandes. Su época de oro fue en la década de 1940 antes de crisis posteriores. En la actualidad existen fusiones como el tango electrónico.
Astor Piazzolla fue un compositor e innovador argentino que promovió el bandoneón como instrumento de concierto y creó el género del tango sinfónico. Nació en 1921 en Mar del Plata, Argentina y estudió música clásica y el bandoneón desde niño. Ganó premios en Francia por su composición y estudió con maestros famosos. Introdujo nuevas técnicas armónicas y rítmicas al tango para hacerlo música universal.
El tango es un género musical nacido en Argentina y Uruguay de la fusión de inmigrantes europeos, africanos y nativos en la región de Buenos Aires y Montevideo a finales del siglo XIX. Se desarrolló en los suburbios y barrios obreros fusionando elementos del candombe, milonga y habanera. El bandoneón y su sonido melancólico son característicos del tango, el cual se interpreta típicamente por orquestas con bandoneón, piano, violines y contrabajo.
El documento presenta una historia del tango, comenzando con sus orígenes a mediados del siglo XIX en Buenos Aires como fusión de estilos musicales de inmigrantes, esclavos y pueblos originarios. Explica la evolución del tango como género musical y baile, así como los principales exponentes a lo largo de las épocas como Carlos Gardel. Resalta las letras basadas en lunfardo y las formaciones instrumentales características del tango.
El documento resume la filosofía y estilo del tango argentino, destacando a importantes figuras como Astor Piazzolla, Enrique Santos Discépolo, Roberto Goyeneche, Juan D'Arienzo y Tita Merello. Describe brevemente sus contribuciones musicales y artísticas al género del tango. Además, explica otros géneros musicales relacionados como la milonga y el tango electrónico.
El tango es un baile y género musical originario de Argentina y Uruguay que fue declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO en 2009. Se caracteriza por su forma binaria, compás de 4/4 y el uso del bandoneón. Su baile involucra un abrazo sensual entre la pareja y sus letras suelen expresar tristezas, particularmente sobre temas del amor.
El tango surgió a finales del siglo XIX en los suburbios de Buenos Aires de la fusión de distintos estilos musicales y danzas como el tango andaluz, la milonga y el candombe traído por los esclavos africanos. En un principio era bailado solo por hombres pero a comienzos del siglo XX se popularizó en toda la ciudad y se expandió a Europa y Estados Unidos, convirtiéndose en un género internacional. En la década de 1940 alcanzó su máximo esplendor con las grandes orquest
Un receso en la Historia el Bolero. Aunque son temas relacionados, como dice el poeta y narrador colombiano Jorge Eliécer Ordóñez, América Latina tiene en el tango, en el corrido mexicano, en el fútbol y en el bolero la más radical de sus esencias culturales.
Veranos de la Villa 2015.
Programación de conciertos, danza y teatro en Madrid durante el verano 2015.
Escenarios: Teatro Circo Price, Puente del Rey, Conde Duque
El documento habla sobre el tango, un género musical y baile social originado en Argentina. Explica que el tango varía entre regiones y se caracteriza por la improvisación a pesar de parámetros básicos. También describe los instrumentos típicos como el bandoneón, el papel fundamental de Carlos Gardel, y cómo la canción "Caminito" se inspiró en un camino de La Boca, un barrio de Buenos Aires donde vivían inmigrantes en conventillos pintados con colores variados.
El documento habla sobre el tango, un género musical y baile originado en Argentina. Explica que el tango varía entre regiones y se caracteriza por la improvisación. También describe los instrumentos típicos como el bandoneón, y figuras importantes como Carlos Gardel. Menciona que el tango surgió en 1880 en lugares populares de Buenos Aires como el Riachuelo. Finalmente, brinda contexto sobre el barrio de La Boca y cómo inspiró la canción de Gardel "Caminito".
El tango se originó a fines del siglo XIX en Argentina y Uruguay a partir de la mezcla de distintos ritmos musicales traídos por inmigrantes. Evolucionó de ser bailado improvisadamente entre hombres a convertirse en un baile de salón reconocido internacionalmente, particularmente impulsado por figuras como Carlos Gardel. Hoy en día el tango se baila y disfruta en lugares emblemáticos de Buenos Aires y es apreciado en todo el mundo, aunque también ha ido fusionándose con otros géneros musicales.
2. MARIEL MARTÍNEZ
“perfume de tango”
tango”
Mariel Martínez presenta su segundo CD “Perfume de tango” acompañada por
LA PORTEÑA TANGO TRÍO.
Un espectáculo de atmósfera intimista y cargado de la nostalgia bien tanguera que
surge de los inmensos poetas de este género tan argentino.
Sin caer en “clichés” o tópicos de los espectáculos de Tango “For Export”, la voz
profunda y la gran capacidad interpretativa de Mariel Martínez entran en
comunión con la exclusiva guitarra de Alejandro Picciano, compañero
habitual en su carrera discográfica. Juntos recorren un vasto repertorio
de viejos tangos y valses criollos que encuentra su punto álgido en
el conmovedor clásico gardeliano “Lejana tierra mía”.
Pinceladas de color surgen durante el concierto con el bandoneón de
Fernando Giardini y su típica sonoridad porteña y sentimental. Junto al piano de Federico
Peuvrel que aporta la fuerza y la rítmica que van provocado a la danza,
con las que estas viejas canciones se visten de un color nuevo, y que en la
voz de Mariel Martínez nos suenan a descubrimiento.
Todo inmerso en un emotivo viaje que va in crescendo hasta culminar el
concierto en la milonga-candombe “Oro y Plata”.
Mariel Martínez
La joven cantante de tango nacida en Buenos Aires y radicada en
Madrid desde el año 2002 ya cuenta en su haber con 2 discos
propios, producidos por Litto Nebbia, editados en Argentina,
Francia y España por el sello Melopea.
“DE MI BARRIO” y “PERFUME DE TANGO” este último con la
participación de renombrados artistas del género como Pablo Agri,
Carlos Buono y el mismo Nebbia.
También ha participado en recopilaciones, libros y Dvds de tango
interviniendo como artista invitada.
Con su grupo propio o acompañada por el guitarrista Alejandro
Picciano, solamente en los últimos tres años ha recorrido
escenarios de toda España, Argentina y Portugal, presentando sus
discos en teatros y salas, viajando además en varias oportunidades
a Francia, Alemania y Marruecos con excelentes críticas y
aceptación del público.
Actuando permanentemente en Europa en Marzo de 2012 parte
hacia una nueva gira por Argentina, a registrar los tangos de su
próximo álbum para el mismo sello discográfico.
Videos
El Último Café, en Telecinco Programa Sálvame Video con bailarines Oro y plata
http://www.youtube.com/watch?v=I2WxiLzu6Hg http://www.youtube.com/watch?v=7n7lKykuw48
Entrevista en Televisión Española Video en el Teatro Häagen Dazs
http://www.youtube.com/watch?v=k34Xi8E2JDI http://www.youtube.com/watch?v=eP2fRsi-TPQ
3. LA PORTEÑA TANGO Trío son
Alejandro Picciano
Nacido en Buenos Aires, Alejandro Picciano desarrolla una dilatada
trayectoria que lo hace partícipe y autor en más de 15 discos.
Influenciado por distintos géneros populares, conjuga su pasión por el
tango, donde aporta desde su guitarra eléctrica, un estilo sumamente
personal y un sonido muy novedoso.
Como guitarra solista graba los dos últimos discos de Mariel
Martínez, producidos por Litto Nebbia y editados por Factoría Autor
en España y Melopea en Argentina. Discos que contaron con
excelentes críticas dando lugar a conciertos en España, Francia,
Inglaterra, Alemania, Italia, Portugal, Marruecos y Argentina.
En las presentaciones del segundo disco se suman al dúo, Fernando
Giardini en bandoneón y Federico Peuvrel en piano, con quienes va
germinando la formación del trío LA PORTEÑA.
En 2011 participa en el último disco de Litto Nebbia grabando
guitarras en la canción que da título al Cd “La canción del mundo”.
En marzo de 2012 registrará en Argentina sus nuevos arreglos para el
tercer disco de la sólida dupla que conforma junto a Mariel Martínez.
Fernando Giardini
El bandoneonísta Fernando Giardini, realiza sus estudios de música en el
“Conservatorio Superior Juan José Castro”, y en la “Escuela de Música Popular
de Avellaneda” de Buenos Aires, especializándose como guitarrista de tango,
completando sus estudios de armonía, composición y arreglos con Rodolfo
Alchourrón.
Esto despierta en él una pasión por el tango y especialmente por el bandoneón,
al que investiga y estudia con afán de manera autodidacta, hasta convertirlo en
su principal instrumento.
En Europa participa y graba en discos de distintas formaciones, que se editan
en Francia, España y en Italia, país en el que vive algunos años.
Desde su radicación en Madrid, forma parte del conjunto Cinco pa’l Peso y de
diferentes agrupaciones. En 2010, ya como parte estable del grupo de Mariel
Martínez, realiza innumerables conciertos por España y Portugal.
Federico Peuvrel
Creador en 2003 de la agrupación Cinco pa'l peso, Federico Peuvrel, pianista
y compositor, ha recorrido los escenarios de Buenos Aires, presentándose en
diferentes milongas y teatros.
Con este proyecto, en 2004 edita su primer disco "Primera vuelta" con el
auspicio de la Secretaria de Cultura de Buenos Aires. Con la formación de
dúo junto a Flor Goldstein, comienzan en 2005 una gira por Francia e Italia,
radicándose en la ciudad de Vicenza, donde a fines del 2007 y con la
participación de músicos italianos, graban su segundo disco "Tango Payo". A
mediados del 2008 se establece en la ciudad de Madrid, donde rearma su
cuarteto con músicos locales y paralelamente actúa junto a Mariel Martínez y
Alejandro Picciano, con quienes comparten el ciclo "Noches de Tango en
Madrid". Desde su arraigo en España es convocado por diferentes músicos y
agrupaciones con quienes graba y se presenta en importantes escenarios
europeos, tan prestigiosos como el Venetto Jazz, de la ciudad de Venecia.
4. PRENSA
"...el tango se moderniza y se adecua a los tiempos gracias a la pareja que forman, la cantante Mariel Martínez y el
guitarrista Alejandro Picciano..."
El País
En la búsqueda de su propia personalidad en algo tan difícil como la reinterpretación de los clásicos del tango, salen bien
librados, con valentía y derrochando emoción".
Revista Efe Eme enero 2009
El Tango "jazzeado", la calidez que renueva la música porteña"
Sí, se puede
Hermoso viaje por el tango porteño"
El Confidencial Octubre 2008
...sugerentes señas de identidad diferencian sus versiones de las originales..."
Aragón Música
"...casi desnudo: sólo con la espléndida voz de Mariel Martínez acompañada de la guitarra de Alejandro Picciano, cargada
de ecos de jazz. En algunos cortes, les acompañan violín y bandoneón, y no hace falta mucho más para disfrutar de este
disco altamente recomendable."
Revista Efe Eme
"Sea como sea, la esencia de su obra es la calidez y una guitarra que conoce a la perfección el fraseo de su vocalista, cuyos
arreglos recogen su expresividad"
El Confidencial
"Un trabajo calido, equilibrado, urbano, moderno y tradicionalista, sincero y hermoso"
Babelia, diario El País
"una propuesta que ultrapasa las restricciones impuestas por el género y la voz esplendida de Mariel Martínez"
Rostos Portugal
"Ambos conformando un equipo armonioso, dúctil, sencillo y genuino"
Raíz Argentina
"Una voz clara y con graves atrapantes, con una guitarra eléctrica que acapara tango y jazz"
Súper-Arte
"Este apasionado dúo se adentra en las más clásicas raíces porteñas con temas como «Melodía de arrabal», «Tinta roja»,
«Como dos extraños», «Malena», «Oro y plata», «Soledad» o «Vuelvo al Sur» que suenan a descubrimiento. Ecos de jazz y
paseos imaginables por otros estilos -como el folclore o el rock por el que estos músicos han pasado- se refuerzan sin
recarga y con natural nostalgia con el violín eléctrico y el bandoneón, manteniendo el toque de exquisita improvisación"
La nueva España
"un disco cálido cercano y sobre todo de excelente factura"
TVE
"Tango clásico tocado de forma no tradicional y con toda la fuerza tanguera de aquellos que se acercan con las distancias"
TVE
Estos son Algunos espacios donde se ha presentado PERFUME DE TANGO
Teatro Municipal de Bragança, Portugal / Espacios de Caja Madrid, CajaAstur, CajaSur / Ateneo de Madrid / Teatro
Cinema S. Vicente, Seixal Portugal / Centro Cultural de Colmenar del Arroyo / Fiestas de Pozuelo de Alarcón / Ciclo
Noites de Verao, Landeira. Portugal / Centro Cultural Francisco Fatou / Centro Cultural Alfonso XII / Teatro Sá da
Banderia, Santarem. Portugal / Maison de l’Argentine, Paris / Sala Bikini y Pueblo Español, Barcelona / Auditorio
Municipal de Lagos / Buenos Aires, Argentina: Jazz & Pop, Santiago del Estero, Argentina: Festival de Gramilla Además
en Rosario y Córdoba, Argentina / Forum Fnac Donostia, Zaragoza, Murcia, etc.
5. En nuestros espectáculos bailan
Fernando y Valeria
Nacidos en Argentina y formados por distintas escuelas,
Fernando y Valeria comienzan a bailar juntos en el año 2003,
fusionando el baile escénico y de salón, e investigando las
nuevas técnicas, herramientas y estilos del tango.
Juntos han formado parte del elenco de salones y casas de tango
de Caminito y San Telmo.
Actualmente residen en Madrid, aunque anualmente viajan a
Buenos Aires donde continúan bailando y perfeccionándose en
nuevas técnicas y tendencias de esta hermosa danza.
Fernando, se ha dedicado desde sus comienzos, casi con
totalidad al baile escénico.
Como campeón de los Torneos Juveniles Bonaerenses a la edad
de 17 años, viajó a Italia por primera vez, representando al joven
tango argentino.
Valeria, con una firme base en danza clásica le ha dedicado con
gran devoción, los últimos once años de su vida a la
investigación y a la enseñanza del tango.
- Guitarra: un micrófono y un pie de micrófono.
- Bandoneón: dos micrófonos y dos pies de micrófono.
- Piano: si el recinto no tuviera piano, se precisan dos cajas de inyección.
- Voz: un micrófono y un pie de micrófono
- Tres sillas (sin apoya brazos)
- Cuatro Monitores
- Monitores de sonido general para la zona de baile
- Camerinos para cambios de vestuario
6. Repertorio
Danzarín (trío)
Quedémonos Aquí (Mariel +Trío)
Tinta Roja (Mariel +Trío+ Baile)
Fuimos (Mariel + Dúo Piano y Guitarra)
Vuelvo al Sur (Mariel +Trío)
La Yumba (Trío + baile)
Canaro en París (Trío)
Libertango (Trío + baile)
De mi barrio (Mariel + Guitarra)
Soledad (Mariel + Guitarra)
Lejana tierra mía (Mariel + Guitarra)
Corazón al sur (Mariel + Dúo Bandoneón y Guitarra)
Rosa de Otoño (Mariel +Trío + Baile)
Como dos extraños (Mariel +Trío)
Luna Curiosa (Mariel +Trío)
Balada para un Loco (Mariel +Trío+ baile)
Bis Oro y Plata (Mariel +Trío + Baile)
Los músicos se reservan el derecho a modificar el repertorio y el orden
de las canciones de acuerdo a las circunstancias de cada espectáculo.
Discografía
“De mi Barrio” “Perfume de Tango”
“Barrio de Tango” “Sinfonía para catedrales vivas” “Encuentro a la memoria de
Libro editado en Francia, Participación en disco homenaje a los pueblos”
participación en CD con Litto Nebbia, con la canción DVD Festival de Gramilla,
“De mi Barrio” “El último zorzal” participación con “Malena”