Este documento presenta un resumen de 3 oraciones o menos del trabajo de investigación de Rebeca Sanabria Montaño sobre la percepción del teatro en los jóvenes. La investigación incluyó una revisión teórica sobre la historia y desarrollo del teatro, así como una encuesta aplicada a 50 jóvenes de 15 a 21 años para diagnosticar sus opiniones sobre el teatro. Los resultados principales mostraron que aunque la mayoría de los jóvenes encuestados les gusta el teatro, prefieren otras actividades de entretenimiento como el cine, y su principal motivo para
Este documento realiza una introducción a la investigación sobre el teatro juvenil. Explica que analizará la literatura dramática, representaciones, certámenes y textos críticos sobre este género dirigido a jóvenes de 14 a 18 años. Señala que en las últimas décadas ha crecido el interés por incluir la literatura infantil y juvenil en las escuelas. Sin embargo, destaca que a diferencia de la narrativa juvenil, no existe un gran interés editorial en el teatro para este público. La investigación pretende conocer mejor la práct
Este documento describe el valor del teatro como medio para preservar la memoria histórica. Explica que el teatro colombiano ha influido en la memoria de la nación al contar historias de eventos políticos y sociales. También destaca que el teatro permite que las víctimas relaten sus experiencias y que proyectos teatrales han ayudado en procesos de sanación. El objetivo general es crear obras de teatro que cuenten hechos verdaderos para que se conviertan en memoria colectiva.
Este documento resume una investigación sobre la dramaturgia colombiana que expresa el conflicto armado interno. Analiza más de 70 obras de teatro escritas desde los años 1980 que registran las atrocidades de la violencia. Explica que estas obras constituyen un importante registro para la memoria histórica del país y plantea retos para su estudio debido a su naturaleza híbrida y su relación con los espectadores. Finalmente, presenta la metodología de la investigación y los aportes de instituciones como el Centro de Memoria Histórica.
Este documento resume la evolución de la danza contemporánea desde la década de 1950 hasta finales del siglo XX. Comenzó como una extensión de la danza moderna que rechazaba la figura humana a favor de lo abstracto. En los años 60 surgió el arte pop y formas como el arte cinético que influyeron en la danza. Coreógrafos como Merce Cunningham crearon la "no danza" que abandonaba la música y estructura tradicional. Más tarde, surgió el estilo Butoh japonés y el "Eurochoque" que
La danza contemporánea surgió en la década de 1950 como una extensión de la danza moderna pero con un enfoque estético renovado. En las décadas siguientes, surgió una variedad de estilos como el arte pop, el arte cinético y las obras participativas a las que se incorporó la danza. En los años 1960, coreógrafos como Merce Cunningham crearon la "no danza" que rompió con las convenciones y llevó la danza a las calles. Más tarde, surgió el estilo Butoh japonés y el Eurocho
Este documento presenta un resumen del capítulo 1 del trabajo de Jairo Brian Gutiérrez Quispe titulado "El rol ambivalente de la música folklórica en la radio popular ayacuchana.2017". El capítulo analiza la relación entre la música y la filosofía según Adorno, así como la evolución de la música cinematográfica y su influencia en la sociedad. También discute el impacto de la industrialización y la guerra en el arte y la música.
CdMx Obras Maestras del Museo Nacional de Arte de China continua en San Ildef...Pablo Carrillo
La exposición presenta 151 obras maestras del arte moderno, contemporáneo y popular de China provenientes del Museo Nacional de Arte de China. Se divide en tres secciones: la primera muestra 50 obras de pintura china tradicional de tinta y acuarela; la segunda presenta 50 obras que integran elementos culturales chinos y occidentales; y la tercera incluye 66 piezas de artes populares como papel recortado, marionetas de teatro de sombras y máscaras. La exposición ofrece una mirada a la diversidad artística de China a
La Corporación Teatro del Cuerpo trabaja para desarrollar la cultura y la identidad colombiana a través de procesos de capacitación y formación en teatro y títeres, con el objetivo de fortalecer valores individuales y colectivos relacionados con los derechos humanos, el medio ambiente y el patrimonio del país. Ofrecen varias obras teatrales dirigidas a temas como derechos humanos, medio ambiente, valores e identidad, y resolución pacífica de conflictos.
Este documento realiza una introducción a la investigación sobre el teatro juvenil. Explica que analizará la literatura dramática, representaciones, certámenes y textos críticos sobre este género dirigido a jóvenes de 14 a 18 años. Señala que en las últimas décadas ha crecido el interés por incluir la literatura infantil y juvenil en las escuelas. Sin embargo, destaca que a diferencia de la narrativa juvenil, no existe un gran interés editorial en el teatro para este público. La investigación pretende conocer mejor la práct
Este documento describe el valor del teatro como medio para preservar la memoria histórica. Explica que el teatro colombiano ha influido en la memoria de la nación al contar historias de eventos políticos y sociales. También destaca que el teatro permite que las víctimas relaten sus experiencias y que proyectos teatrales han ayudado en procesos de sanación. El objetivo general es crear obras de teatro que cuenten hechos verdaderos para que se conviertan en memoria colectiva.
Este documento resume una investigación sobre la dramaturgia colombiana que expresa el conflicto armado interno. Analiza más de 70 obras de teatro escritas desde los años 1980 que registran las atrocidades de la violencia. Explica que estas obras constituyen un importante registro para la memoria histórica del país y plantea retos para su estudio debido a su naturaleza híbrida y su relación con los espectadores. Finalmente, presenta la metodología de la investigación y los aportes de instituciones como el Centro de Memoria Histórica.
Este documento resume la evolución de la danza contemporánea desde la década de 1950 hasta finales del siglo XX. Comenzó como una extensión de la danza moderna que rechazaba la figura humana a favor de lo abstracto. En los años 60 surgió el arte pop y formas como el arte cinético que influyeron en la danza. Coreógrafos como Merce Cunningham crearon la "no danza" que abandonaba la música y estructura tradicional. Más tarde, surgió el estilo Butoh japonés y el "Eurochoque" que
La danza contemporánea surgió en la década de 1950 como una extensión de la danza moderna pero con un enfoque estético renovado. En las décadas siguientes, surgió una variedad de estilos como el arte pop, el arte cinético y las obras participativas a las que se incorporó la danza. En los años 1960, coreógrafos como Merce Cunningham crearon la "no danza" que rompió con las convenciones y llevó la danza a las calles. Más tarde, surgió el estilo Butoh japonés y el Eurocho
Este documento presenta un resumen del capítulo 1 del trabajo de Jairo Brian Gutiérrez Quispe titulado "El rol ambivalente de la música folklórica en la radio popular ayacuchana.2017". El capítulo analiza la relación entre la música y la filosofía según Adorno, así como la evolución de la música cinematográfica y su influencia en la sociedad. También discute el impacto de la industrialización y la guerra en el arte y la música.
CdMx Obras Maestras del Museo Nacional de Arte de China continua en San Ildef...Pablo Carrillo
La exposición presenta 151 obras maestras del arte moderno, contemporáneo y popular de China provenientes del Museo Nacional de Arte de China. Se divide en tres secciones: la primera muestra 50 obras de pintura china tradicional de tinta y acuarela; la segunda presenta 50 obras que integran elementos culturales chinos y occidentales; y la tercera incluye 66 piezas de artes populares como papel recortado, marionetas de teatro de sombras y máscaras. La exposición ofrece una mirada a la diversidad artística de China a
La Corporación Teatro del Cuerpo trabaja para desarrollar la cultura y la identidad colombiana a través de procesos de capacitación y formación en teatro y títeres, con el objetivo de fortalecer valores individuales y colectivos relacionados con los derechos humanos, el medio ambiente y el patrimonio del país. Ofrecen varias obras teatrales dirigidas a temas como derechos humanos, medio ambiente, valores e identidad, y resolución pacífica de conflictos.
Este documento presenta un resumen de 3 oraciones o menos:
El documento es el trabajo final de investigación de Tania Stephania Hernández Ambriz sobre la opinión pública del arte en México. Incluye una introducción, investigación cualitativa y cuantitativa sobre las percepciones del público hacia el arte, un análisis de los hallazgos, y recomendaciones. El objetivo es conocer las razones por las que los mexicanos carecen de educación artística y mejorar la apreciación y difusión del arte.
El documento describe la historia del teatro callejero desde la antigua Grecia hasta la actualidad. Explica que el teatro callejero surgió como una forma de entretenimiento para los viajeros en Grecia y luego se desarrolló durante la Edad Media y el siglo XX como una forma de expresión subversiva. Actualmente, sigue siendo una rebelión a lo establecido y enfrenta dificultades de financiamiento. El documento luego se enfoca en un artista callejero llamado Marcelo en la ciudad de México que interpreta al personaje de un
El documento describe la evolución del teatro desde sus orígenes en Grecia hasta los musicales modernos. En Grecia, el teatro se utilizó para transmitir historias sobre los dioses ya que los griegos eran politeístas. Más tarde, algunas personas utilizaron el teatro para expresar desacuerdos políticos y provocar revoluciones entre el pueblo. Finalmente, el teatro evolucionó hacia los musicales modernos con temas de entretenimiento en lugar de temas políticos, y una mayor énfasis en la música, vestuario y escenografía.
Este documento presenta los resultados de una investigación sobre las razones por las que la gente asiste o no al teatro en México. Se entrevistó a 50 personas de niveles socioeconómicos medios y altos usando cuestionarios. Los hallazgos incluyen que a la mayoría (94%) les gusta ir al teatro, pero muchos van menos de una vez al mes. Las comedias musicales son más populares que el teatro convencional. Aunque consideran que el teatro es caro, la gente prefiere ir con familia o amigos. Analizando estas respuestas, el documento con
Este documento presenta el programa de la asignatura de Historia del Teatro Universal. El programa incluye la introducción, objetivos generales y específicos, contenidos de 5 clases, metodología, evaluación, libros de consulta y obras dramáticas recomendadas. La asignatura analizará los principales hitos del teatro desde sus orígenes hasta la actualidad.
El documento describe la importancia del teatro como medio para preservar la memoria histórica. Explica que el teatro colombiano ha influido significativamente en la memoria de la nación al contar historias a través de obras, performances y relatos. El teatro permite que las víctimas cuenten sus experiencias y los hechos con verdad. El proyecto busca valorar el teatro como material histórico y llevar obras a escena que ayuden en los procesos de reparación de las víctimas y preserven la memoria colectiva.
Este documento presenta los resultados de una investigación sobre las 7 bellas artes realizada con 50 jóvenes mexicanos. La mayoría de los encuestados dijo que su pasatiempo favorito es la música y que saben qué es el arte. Aunque muchos no conocían las 7 bellas artes, consideran que el arte está dirigido a cualquier persona y aporta conocimiento. La música fue vista como la más accesible y disfrutable, mientras que la literatura se consideró que aporta más conocimiento.
El tema elegido fue consecuencia de mi inquietud por saber el “¿Por qué?” la gente no tiene interés en el teatro y cine de arte. Actualmente nuestra sociedad ha perdido el interés en el arte y la cultura, no asisten a los eventos o lugares que lo fomentan.
El propósito de esta investigación, es saber la opinión de las personas acerca del tema ya mencionado y saber también su punto vista sobre la propuesta de transmitir vía internet películas de cine de arte y obras de teatro, para fomentarlos y lograr que el interés aumente.
La hipótesis de este sondeo es: La gente ya no acude con la misma frecuencia que antes a las proyecciones de Cine de Arte ni al Teatro porque no se les da la difusión ni importancia adecuadas.
Los cuestionarios fueron aplicados a personas de un nivel socioeconómico C+ y C. Para poder cumplir los objetivos de la presente investigación y obtener los resultados necesarios, se utilizará el muestreo no probabilístico, ya que para este sondeo de opinión de utilizo la aplicación de cuestionarios, mismos que fueron aplicados dentro de las instalaciones de la Cineteca Nacional.
La dinámica de la aplicación los cuestionarios consistió en acercarse a las personas, presentarse uno e informarles acerca de que era el cuestionario para posteriormente pedirles si podían apoyar contestando uno de los cuestionarios, una vez que accedían, se les entregaba el cuestionario, en el cual la instrucción fue marcar (encerrar, tachar o encerrar) la respuesta que eligieran.
Se destacan algunos resultados de las graficas, en las cuales se observa lo siguiente:
Se observa que las personas que son profesionistas, asisten con frecuencia a ver obras de teatro nacional, pues el 36% asiste dos veces por año, el 28% asiste 3 veces por año y el 36% restante asiste 4 o más veces.
Se observa en los resultados arrojados que el 43% de los profesionistas están dispuestos a pagar de $21.00 a $50.00 por una obra de teatro o una película de cine de arte, 43% está dispuesto a pagar de $51.00 a $100.00 y el 14% restante está dispuesto a pagar más de $101.00.
El documento presenta información sobre el Instituto de Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Detalla la autoridades de la facultad y del instituto, su director y los investigadores. También incluye información sobre la sede del instituto y un mensaje del director sobre el boletín del instituto y su objetivo de publicar trabajos sobre teatro argentino y universal.
El documento habla sobre la importancia del arte y su enseñanza. Señala que el arte es una expresión humana que incluye música, danza, pintura y más. Explica que el arte cultiva la sensibilidad y ética, y debería enseñarse desde edades tempranas para desarrollar las habilidades creativas de los niños. También menciona que el arte puede promover la paz y entendimiento entre grupos, y refleja las emociones humanas.
La actuación es la acción de representar un papel en obras de teatro, cine o televisión. A lo largo de la historia se han desarrollado diferentes géneros teatrales como la tragedia, la comedia y el drama. Los actores usan su voz, movimiento e imaginación para crear personajes de manera creíble y contar historias.
La ausencia de público en las obras de teatro que abordan la critica socialEmilia Cortés
Este documento analiza las causas de la falta de público en las obras de teatro de crítica social en México. Argumenta que la educación y hábitos culturales de los mexicanos, influenciados por una educación con poco énfasis en las artes y por la televisión comercial conservadora, han llevado a que el público no asista a este tipo de teatro. También sugiere que aunque el teatro de crítica social ha existido en México, los contextos cambiantes han hecho que este género ya no tenga el mismo auge que tuvo en el
Tavira: Introducción a la poetica de AristótelesKayo Soy
Se aborda la Poética de Aristóteles en tanto relación con el teatro; en tanto realización dramática, representación escénica, quehacer escénico y práctico. No solo dramaturgia
Este documento presenta el programa curricular anual del área de Arte y Cultura para el segundo grado de la sección A de la institución educativa TJUSA. El programa consta de 4 unidades didácticas distribuidas a lo largo de 3 trimestres, con un enfoque en las artes visuales, la música, la danza y el teatro. Cada unidad abordará campos temáticos relacionados con los lenguajes artísticos y propondrá proyectos como evidencia de aprendizaje.
Este documento describe la metodología de un proyecto de investigación que busca identificar las prácticas culturales que se incentivan entre los jóvenes de 18 a 25 años a través de la música en el Parque del Perro en Cali. Se utilizará una metodología cualitativa que incluye observación no estructurada a través de una bitácora y observación estructurada mediante fichas técnicas para registrar el comportamiento de los jóvenes. La investigación analizará aspectos como los géneros musicales preferidos, formas
Plantear un panorama general sobre los posibles factores que propician la ausencia de público en las salas de teatro y expresar una postura con vista universitaria.
El documento describe la relación entre el teatro y la educación a lo largo de la historia, destacando cinco períodos clave. También discute el papel de las guías didácticas como instrumentos de mediación entre las obras teatrales y los estudiantes, proporcionando ejemplos de su estructura y contenido para facilitar la comprensión y el disfrute del teatro.
La expresión artística se refiere al sistema de relaciones estéticas entre el hombre y el mundo, y es utilizada por los artistas para comunicar ideas y emociones a través de formas y colores. Incluye campos como la arquitectura, la escultura, la literatura, la pintura, el teatro, la danza, la música, la fotografía, el cómic y el cine. A lo largo de la historia, las artes han ido evolucionando y diversificándose, y son importantes para el desarrollo cerebral y la expresión de sentim
Este documento presenta un resumen de un blog llamado "Arte como Negocio" cuyo objetivo es crear conciencia sobre el arte y sus manifestaciones. Describe que el arte no es muy popular y es difícil tener éxito en una carrera artística. El blog busca educar sobre corrientes artísticas y cómo el arte puede ser un negocio. Incluye secciones sobre diferentes formas de arte, eventos artísticos y una visita a una exposición para reforzar los temas. El blog ofrece un foro para comentarios con el fin de expandir la
Revisión a nivel teórico del Teatro del Oprimido. El objetivo central de dicha investigación es valorizar los aspectos de la cultura, la educación y el arte dentro del marco social a través del teatro.
Este documento presenta un resumen de 3 oraciones o menos:
El documento es el trabajo final de investigación de Tania Stephania Hernández Ambriz sobre la opinión pública del arte en México. Incluye una introducción, investigación cualitativa y cuantitativa sobre las percepciones del público hacia el arte, un análisis de los hallazgos, y recomendaciones. El objetivo es conocer las razones por las que los mexicanos carecen de educación artística y mejorar la apreciación y difusión del arte.
El documento describe la historia del teatro callejero desde la antigua Grecia hasta la actualidad. Explica que el teatro callejero surgió como una forma de entretenimiento para los viajeros en Grecia y luego se desarrolló durante la Edad Media y el siglo XX como una forma de expresión subversiva. Actualmente, sigue siendo una rebelión a lo establecido y enfrenta dificultades de financiamiento. El documento luego se enfoca en un artista callejero llamado Marcelo en la ciudad de México que interpreta al personaje de un
El documento describe la evolución del teatro desde sus orígenes en Grecia hasta los musicales modernos. En Grecia, el teatro se utilizó para transmitir historias sobre los dioses ya que los griegos eran politeístas. Más tarde, algunas personas utilizaron el teatro para expresar desacuerdos políticos y provocar revoluciones entre el pueblo. Finalmente, el teatro evolucionó hacia los musicales modernos con temas de entretenimiento en lugar de temas políticos, y una mayor énfasis en la música, vestuario y escenografía.
Este documento presenta los resultados de una investigación sobre las razones por las que la gente asiste o no al teatro en México. Se entrevistó a 50 personas de niveles socioeconómicos medios y altos usando cuestionarios. Los hallazgos incluyen que a la mayoría (94%) les gusta ir al teatro, pero muchos van menos de una vez al mes. Las comedias musicales son más populares que el teatro convencional. Aunque consideran que el teatro es caro, la gente prefiere ir con familia o amigos. Analizando estas respuestas, el documento con
Este documento presenta el programa de la asignatura de Historia del Teatro Universal. El programa incluye la introducción, objetivos generales y específicos, contenidos de 5 clases, metodología, evaluación, libros de consulta y obras dramáticas recomendadas. La asignatura analizará los principales hitos del teatro desde sus orígenes hasta la actualidad.
El documento describe la importancia del teatro como medio para preservar la memoria histórica. Explica que el teatro colombiano ha influido significativamente en la memoria de la nación al contar historias a través de obras, performances y relatos. El teatro permite que las víctimas cuenten sus experiencias y los hechos con verdad. El proyecto busca valorar el teatro como material histórico y llevar obras a escena que ayuden en los procesos de reparación de las víctimas y preserven la memoria colectiva.
Este documento presenta los resultados de una investigación sobre las 7 bellas artes realizada con 50 jóvenes mexicanos. La mayoría de los encuestados dijo que su pasatiempo favorito es la música y que saben qué es el arte. Aunque muchos no conocían las 7 bellas artes, consideran que el arte está dirigido a cualquier persona y aporta conocimiento. La música fue vista como la más accesible y disfrutable, mientras que la literatura se consideró que aporta más conocimiento.
El tema elegido fue consecuencia de mi inquietud por saber el “¿Por qué?” la gente no tiene interés en el teatro y cine de arte. Actualmente nuestra sociedad ha perdido el interés en el arte y la cultura, no asisten a los eventos o lugares que lo fomentan.
El propósito de esta investigación, es saber la opinión de las personas acerca del tema ya mencionado y saber también su punto vista sobre la propuesta de transmitir vía internet películas de cine de arte y obras de teatro, para fomentarlos y lograr que el interés aumente.
La hipótesis de este sondeo es: La gente ya no acude con la misma frecuencia que antes a las proyecciones de Cine de Arte ni al Teatro porque no se les da la difusión ni importancia adecuadas.
Los cuestionarios fueron aplicados a personas de un nivel socioeconómico C+ y C. Para poder cumplir los objetivos de la presente investigación y obtener los resultados necesarios, se utilizará el muestreo no probabilístico, ya que para este sondeo de opinión de utilizo la aplicación de cuestionarios, mismos que fueron aplicados dentro de las instalaciones de la Cineteca Nacional.
La dinámica de la aplicación los cuestionarios consistió en acercarse a las personas, presentarse uno e informarles acerca de que era el cuestionario para posteriormente pedirles si podían apoyar contestando uno de los cuestionarios, una vez que accedían, se les entregaba el cuestionario, en el cual la instrucción fue marcar (encerrar, tachar o encerrar) la respuesta que eligieran.
Se destacan algunos resultados de las graficas, en las cuales se observa lo siguiente:
Se observa que las personas que son profesionistas, asisten con frecuencia a ver obras de teatro nacional, pues el 36% asiste dos veces por año, el 28% asiste 3 veces por año y el 36% restante asiste 4 o más veces.
Se observa en los resultados arrojados que el 43% de los profesionistas están dispuestos a pagar de $21.00 a $50.00 por una obra de teatro o una película de cine de arte, 43% está dispuesto a pagar de $51.00 a $100.00 y el 14% restante está dispuesto a pagar más de $101.00.
El documento presenta información sobre el Instituto de Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Detalla la autoridades de la facultad y del instituto, su director y los investigadores. También incluye información sobre la sede del instituto y un mensaje del director sobre el boletín del instituto y su objetivo de publicar trabajos sobre teatro argentino y universal.
El documento habla sobre la importancia del arte y su enseñanza. Señala que el arte es una expresión humana que incluye música, danza, pintura y más. Explica que el arte cultiva la sensibilidad y ética, y debería enseñarse desde edades tempranas para desarrollar las habilidades creativas de los niños. También menciona que el arte puede promover la paz y entendimiento entre grupos, y refleja las emociones humanas.
La actuación es la acción de representar un papel en obras de teatro, cine o televisión. A lo largo de la historia se han desarrollado diferentes géneros teatrales como la tragedia, la comedia y el drama. Los actores usan su voz, movimiento e imaginación para crear personajes de manera creíble y contar historias.
La ausencia de público en las obras de teatro que abordan la critica socialEmilia Cortés
Este documento analiza las causas de la falta de público en las obras de teatro de crítica social en México. Argumenta que la educación y hábitos culturales de los mexicanos, influenciados por una educación con poco énfasis en las artes y por la televisión comercial conservadora, han llevado a que el público no asista a este tipo de teatro. También sugiere que aunque el teatro de crítica social ha existido en México, los contextos cambiantes han hecho que este género ya no tenga el mismo auge que tuvo en el
Tavira: Introducción a la poetica de AristótelesKayo Soy
Se aborda la Poética de Aristóteles en tanto relación con el teatro; en tanto realización dramática, representación escénica, quehacer escénico y práctico. No solo dramaturgia
Este documento presenta el programa curricular anual del área de Arte y Cultura para el segundo grado de la sección A de la institución educativa TJUSA. El programa consta de 4 unidades didácticas distribuidas a lo largo de 3 trimestres, con un enfoque en las artes visuales, la música, la danza y el teatro. Cada unidad abordará campos temáticos relacionados con los lenguajes artísticos y propondrá proyectos como evidencia de aprendizaje.
Este documento describe la metodología de un proyecto de investigación que busca identificar las prácticas culturales que se incentivan entre los jóvenes de 18 a 25 años a través de la música en el Parque del Perro en Cali. Se utilizará una metodología cualitativa que incluye observación no estructurada a través de una bitácora y observación estructurada mediante fichas técnicas para registrar el comportamiento de los jóvenes. La investigación analizará aspectos como los géneros musicales preferidos, formas
Plantear un panorama general sobre los posibles factores que propician la ausencia de público en las salas de teatro y expresar una postura con vista universitaria.
El documento describe la relación entre el teatro y la educación a lo largo de la historia, destacando cinco períodos clave. También discute el papel de las guías didácticas como instrumentos de mediación entre las obras teatrales y los estudiantes, proporcionando ejemplos de su estructura y contenido para facilitar la comprensión y el disfrute del teatro.
La expresión artística se refiere al sistema de relaciones estéticas entre el hombre y el mundo, y es utilizada por los artistas para comunicar ideas y emociones a través de formas y colores. Incluye campos como la arquitectura, la escultura, la literatura, la pintura, el teatro, la danza, la música, la fotografía, el cómic y el cine. A lo largo de la historia, las artes han ido evolucionando y diversificándose, y son importantes para el desarrollo cerebral y la expresión de sentim
Este documento presenta un resumen de un blog llamado "Arte como Negocio" cuyo objetivo es crear conciencia sobre el arte y sus manifestaciones. Describe que el arte no es muy popular y es difícil tener éxito en una carrera artística. El blog busca educar sobre corrientes artísticas y cómo el arte puede ser un negocio. Incluye secciones sobre diferentes formas de arte, eventos artísticos y una visita a una exposición para reforzar los temas. El blog ofrece un foro para comentarios con el fin de expandir la
Revisión a nivel teórico del Teatro del Oprimido. El objetivo central de dicha investigación es valorizar los aspectos de la cultura, la educación y el arte dentro del marco social a través del teatro.
Fichas técnicas de las obras de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, imágenes de las obras y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
ARTE Y CULTURA - SESION DE APRENDIZAJE-fecha martes, 04 de junio de 2024.VICTORHUGO347946
sesion de aprendizaje en el marco de la educación de calidad- Los estudiantes aprenden a trabajar en está área consolidadndo aprendizajes según las competencias de aplicación en estas áreas.
Las castas fueron sin duda uno de los métodos de control de la sociedad novohispana y representaron un intento por limitar el poder de los criollos; sin embargo, fueron excedidas por la realidad. “De mestizo y de india; coyote”.
Obra plástica de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
1. Rebeca Sanabria Montaño
Opinión Pública
Colegio de Consultores en Imagen
Pública
Diciembre 2014
Trabajo final de investigación, análisis y estudio
de la Opinión Pública
Percepción del teatro en lo jóvenes
2. 1
Índice
Introducción .........................................................................................pág. 2
Desarrollo...............................................................................................pág. 3
I. Investigación Cualitativa .....................................................pág. 3
1. Del caso o PIMPEP........................................................pág. 3
II. Investigación Cuantitativa ...................................................pág. 5
2. Del público meta............................................................pág. 5
A. Metodología...............................................................pág. 5
B. Diagnóstico y análisis............................................pág. 7
Gráficos comparativos ..........................................pág. 12
C. Recomendaciones ...................................................pág. 15
D. Opinión Privada .......................................................pág. 16
E. Resumen ejecutivo..................................................pág. 17
Fuentes de consulta ...........................................................................pág. 18
3. 2
Íntroduccion
En este trabajo se llevará a cabo una investigación para saber a fondo cual es la
percepción que tienen los jóvenes a cerca del teatro. Estos jóvenes van de los 15
a los 21 años de edad. El rango de edades fue escogido así ya que
aproximadamente a los 15 años las escuelas comienzan a dejar proyectos de
asistir al teatro y los jóvenes comienzan a hacerse una imagen propia y comienzan
formar un criterio a cerca de lo que es el teatro; para la edad de los 21 años este
concepto que se formaron pudo o no haber cambiado.
Gracias a que gran parte de mi familia es apasionada del arte del teatro, yo
durante diez años de mi vida lo practiqué y encontré en él una forma de crecer
como persona, y comencé a valorar todo lo que hay detrás de una puesta en
escena, sin embargo, conforme fui creciendo me di cuenta que para mis
compañeros no significaba mucho o simplemente no lo valoraban de la misma
forma. Es por eso que decidí basar mi investigación en la percepción que tienen
los jóvenes a cerca del teatro.
El teatro es un arte muy antiguo que representa mucha cultura pues varios de sus
temas a representar son inspirados en la situación de la sociedad de la época.
Dado a este grado de cultura que denota el teatro es importante saber que
piensan lo jóvenes ya que considero que es un reflejo de cómo está la sociedad
joven en ese ámbito cultural.
Con respecto al tema, se desea investigar y analizar cuál es la opinión pública del
público objetivo, en este caso, jóvenes de 15 a 21 años de edad, a cerca del
teatro en sus vidas.
Como hipótesis es saber si los adolescentes consideran que el teatro es un arte
anticuado y por eso no le dan la importancia necesaria.
4. 3
Desarrollo
I. Investigación (teórica cualitativa)
Del caso o PIMPEP
El termino teatro viene del griego theatrón, que puede traducirse como “lugar para
contemplar”. El teatro es un arte que consiste en una combinación de varios
elementos como, el discurso, la música y sonido, la gestualidad y la escenografía.
En un inicio el teatro se originó en la antigua Grecia, en donde lo más común a
representar eran tragedias, comedias y la combinación de ambas, tragicomedias.
Los teatros en ese entonces eran de piedra y al aire libre, ahí las puestas en
escena solían durar varios días. El vestuario de los personajes constaba de
zapatos de suela, ropa, máscaras acolchonadas de tela pintada, maquillaje,
ornamentos y, en algunos casos, pelucas.
Tiempo después, en el siglo III a.C. hasta el siglo II d.C., nació el teatro romano
que basaba sus obras en temas cómicos, de esta forma, el teatro se convirtió en
un entretenimiento social. En esta época es cuando el escenario se perfecciona,
se amplía y en cuanto a aspectos técnicos como visibilidad y acústica.
Tanto el periodo del teatro griego como el romano fueron denominados “clásicos”
ya que pertenecían a las civilizaciones clásicas y sus obras están escritas en
griego o latín.
En la época medieval el teatro se basó más en representar historias de la Biblia,
los escenarios eran en las iglesias. En los siglos XV y XVI, el teatro tuvo un gran
avance con la aparición de la imprenta, invento de Gutenberg, pues sus guiones e
historias pudieron llegar a más personas. También, en estos siglos aparecieron
nuevas corrientes teatrales como la ópera, el teatro francés, inglés y de la
Restauración. En el siglo de Oro, los teatros dejaron de ser en iglesias y pasaron a
montarse en “Corrales de Comedia” que eran, principalmente, patios de vecinos.
5. 4
El Teatro en México
En la época precolonial de México no se tienen registros de obras de teatro como
tal, más bien eran ceremonias religiosas con música y danza o en algunos casos
eran representaciones de dos personas leyendo un texto de dioses y hombres.
Con la llegada de los españoles, para evangelizar a los indígenas se valieron de
obras de teatro sencillas que mostraban la vida de Jesucristo, de ahí surgieron lo
que hoy conocemos como las pastorelas.
En los siglos XVIII y XIX, después de la Independencia, el país cayó en una
depresión cultural. Hasta que surgieron autores como Fernando Calderón y
Manuel Eduardo de Gorostiza y también las llamadas “zarzuelas”1
que le
devolvieron un poco de cultura a esa época.
En la época de la Revolución Mexicana, “el teatro en nuestro país comenzaba a
tomar forma como algo que perseguía las tradiciones y el folklore, e intentaba
dejar atrás la influencia española”2
.
En 1925 se formó la Unión de Autores Dramáticos bajo la dirección de Manuel
Díaz Barroso, esta Unión tenía el fin de dar conferencias, pláticas y en general
fomentar la cultura del teatro en México.
1
Forma de música teatral o género musical escénico surgido en España
2
Historia del teatro mexicano (http://www.arte-musica-y-cultura.com)
6. 5
II. Investigación (cuantitativa)
Del público
METODOLOGÍA
a. Público Objetivo
Las personas a las que se les aplicó el sondeo fueron jóvenes,
hombres y mujeres de entre 15 y 21 años, por ser jóvenes se
deduce que son estudiantes de secundaria, preparatoria e inicios de
universidad. Son de un nivel socioeconómico C, este nivel
representa un 17.9% de la población, y se caracteriza por aspirar a
mayor bienestar en entretenimiento y tecnología3
.
b. Método de recopilación de datos
Se realizaron 50 sondeos de forma aleatoria. El método utilizado
fue de autollenado, se les entregaba una hoja con el cuestionario y
una pluma. De esta forma, los jóvenes tenían el control de sus
respuestas y no se sentían comprometidos.
c. Fecha de levantamiento
El sondeo fue aplicado los días 16 y 30 de noviembre del año 2014.
d. Diseño del cuestionario
El diseño del cuestionario constó de 10 preguntas, 9 de estas
preguntas fueron cerradas y la pregunta restante fue abierta.
e. Observaciones
Siempre el aplicar sondeos es una tarea complicada, a la mayoría
de las personas no les gusta contestarlas. Sin embargo, en mi caso
todo marchó muy bien, los jóvenes a los que entreviste fueron muy
3
NSE AMAI
7. 6
amables, me sorprendió que nadie me negara contestar un sondeo,
había algunos que lo pensaban mucho pero siempre accedían.
¡Hola! Me llamo Rebeca, soy estudiante del CCIP, y estoy realizando un sondeo de
opinión para mi trabajo final. ¿Podría ayudarme a contestar algunas preguntas, por favor?
Es anónimo. Gracias.
Sexo:
M F
Edad: ______
1. ¿Qué prefieres?
a) Teatro b) Cine c) Ver T.V.
2. ¿Te gusta el teatro?
a) Sí b) No c) Me es indiferente
3. ¿Cuántas veces vas al teatro?
a) Una vez al b) Dos o más c) No cada mes pero d)Nunca
mes veces al mes sí frecuentemente
4. ¿Por qué motivo vas al teatro?
a) Proyectos b) Pasatiempo/ c) Para acompañar d) Otro
escolares por gusto a alguien
5. ¿Crees que vale la pena gastar en asistir al teatro?
a) Sí b) No
6. Cuando vas al teatro, ¿qué característica admiras más de los actores?
a) Que actúen b) Que estén c) Ambas
bien guapos
7. ¿Con quién prefieres ir al teatro?
a) Amigos b) Familia c) Solo d) Otro
8. ¿Consideras que el teatro es un arte anticuado?
a) Sí b) No
9. ¿Cómo vas vestido al teatro?
a) Formal b) Casual c) No es importante
10.¿Cuál fue la última obra de teatro que viste? ¿te gustó?
Ejemplo del sondeo aplicado
8. 7
DIAGNÓSTICO Y ANÁLISIS
Información obtenida de los sondeos
Sexo
Femenino 25
Masculino 25
Edad
EDAD 15 16 17 18 19 20 21
Femenino 5 5 7 3 2 1 2
Masculino 6 6 7 2 2 2 0
1. ¿Qué prefieres?
En esta gráfica lo que podemos observar es que el cine es la actividad de
entretenimiento qué más prefieren los jóvenes de estas edades con un 70%. Por
otro lado, el que menos porcentaje tuvo fue ver T.V. con un 6%.
a) Teatro 12 24%
b) Cine 35 70%
c) Ver T.V. 3 6%
50 100%
9. 8
2. ¿Te gusta el teatro?
A esta pregunta, como se puede ver en la gráfica, la mayoría de los jóvenes
contestó que sí les gustaba el teatro, por eso esa respuesta obtuvo 92%. Las otras
dos respuestas, “No” y “Me es indiferente”, obtuvieron el mismo número de
respuestas, un 4%.
3. ¿Cuántas veces vas al teatro?
50% de los jóvenes contestó que no van cada mes al teatro pero si
frecuentemente, el segunda rango con mayor porcentaje, 22%, dijo que asistía al
teatro una vez al mes, después, con un 18% contestaron que dos o más veces al
mes. El 10% restante contestó que nunca iba al teatro.
a) Sí 46 92%
b) No 2 4%
c) Me es indiferente 2 4%
50 100%
a) Una vez al mes 11 22%
b) Dos o más veces al mes 9 18%
c) No cada mes pero si
frecuentemente
25 50%
d) Nunca 5 10%
50 100%
10. 9
4. ¿Por qué motivo vas al teatro?
El principal motivo por el cual los jóvenes van al teatro fue por proyectos escolares
(62%), lo cual es comprensible ya que por la edad es común que las escuelas les
dejen trabajos así. La respuesta “pasatiempo/ por gusto” obtuvo 30% de las
respuestas.
5.¿Crees que vale pena gastar en asistir al teatro?
En esta gráfica, los resultados fueron sorprendentes ya que de los 50 sondeos
aplicados ninguno tuvo una respuesta negativa hacia esta pregunta, o sea, el
100% dijo que sí cree que vale la pena gastar en asistir al teatro.
a) Proyectos escolares 31 62%
b) Pasatiempo/ por gusto 15 30%
c) Para acompañar a alguien 2 4%
d) Otro 2 4%
50 100%
a) Sí 50 100%
b) No 0 0%
50 100%
11. 10
6.Cuando vas la teatro, ¿qué característica admiras más
de los actores?
a) Que actúen bien 44 88%
b) Que estén guapos 0 0%
c) Ambas 6 12%
50 100%
De acuerdo a los sondeos aplicados, el 88% de las personas contestó que lo que admiran
más de los actores es que actúen bien. El hecho de que solo sean guapo no les interesa,
por eso obtuvo un 0%, sin embargo, si son guapos y aparte actúan bien sí les llama la
atención, esa respuesta obtuvo un 12%.
7.¿Con quién prefieres ir al teatro?
En esta gráfica, se puede observar que 34 personas, o sea, un 68% contestaron
que prefieren ir al teatro con amigos. El 26% contestó que con su familia y solo un
6% contestó que prefiere ir solo al teatro.
a) Amigos 34 68%
b) Familia 13 26%
c) Solo 3 6%
d) Otro 0 0%
50 100%
12. 11
8.¿Consideras que teatro es un arte anticuado?
a) Sí 13 26%
b) No 37 74%
50 100%
Esta pregunta fue mi pregunta clave que reforzará o rechazará mi hipótesis.
Analizándola, se puede observar que el 74% respondió que no consideran que
el teatro sea un arte anticuado, mientras que el 26% restante contestó que sí lo
consideran un arte anticuado.
9.¿Cómo vas vestido al teatro?
a) Formal 4 8%
b) Casual 38 76%
c) No es importante 8 16%
50 100%
En esta gráfica, se puede apreciar la forma en la que los jóvenes prefieren ir
vestidos al teatro. La mayoría contestó que va vestido de forma casual (76%),
un 8% contestó que formal y el 16% restante contestó que no era importante.
13. 12
10. ¿Cuál fue la última obra de teatro que viste?
La pregunta 10 fue la pregunta abierta por lo que para graficarla se hicieron
grupos que mejor se acoplaran a las respuestas dadas. Un 20% contestó que la
última obra que había visto era referente a la Danza, 6% dijo que la última había
sido “Don Juan Tenorio”, 8% contestó “Los Quehaceres de una casa”, un 24%
dijo no recordar su última obra y el 42% restante fueron otras obras.
GRÁFICOS COMPARATIVOS
Esta gráfica nos ayuda a saber cuál es la preferencia de los jóvenes, con respeto
a formas de entretenimiento. En primer lugar está el cine, el cual tuvo más
preferencia por parte de los hombres (21) que de las mujeres (14). Algo que llama
a) Danza Regional/ La música y la
danza/ La danza y la cultura
10 20%
b) Don Juan Tenorio 3 6%
c) Los Quehaceres de una casa 4 8%
d) No recuerda 12 24%
e) Otras 21 42%
50 100%
14. 13
la atención es que en segundo lugar está el teatro por encima de la T.V., en este
caso, las mujeres están por encima de los hombres por 6 respuestas.
En esta gráfica lo que se está comparando es si les gusta el teatro a hombres y a
mujeres. Por lo que se puede observar, las personas que contestaron más “sí”
fueron mujeres, sin embargo, no es mucho mayor al rango de hombres que
también contestaron que sí. En la respuesta “no” ambos géneros están en la
misma línea, mientras que en la respuesta “me es indiferente” solo dos personas,
hombres, optaron por esta.
De acuerdo al sondeo, 18 hombres contestaron que iban al teatro principalmente
por proyectos escolares, a esta misma respuesta sólo 13 mujeres contestaron lo
mismo. “Proyectos escolares” fue la respuesta con más puntaje. Luego, por
“pasatiempo/ por gusto” las mujeres fueron las que encabezaron, 10 de las 25
15. 14
contestaron esto, de los hombres solo 5 contestaron que iban por gusto. Las otras
dos respuestas obtuvieron una de cada uno de los géneros.
Comparando hombres y mujeres con respecto a qué característica admiran más
de los actores, la mayoría (tanto hombres como mujeres) respondió que preferían
que los actores actuaran bien, 20 mujeres y 24 hombres. Aunque por otro lado, a
pesar de que fue la minoría la que contestó “ambas”, el mayor número de esas
respuestas fue de mujeres comparado con los hombres. Y “que estén guapos” no
obtuvo ninguna respuesta.
En esta gráfica lo que se está comparando son las respuestas de la pregunta
clave, ¿consideras qué el teatro es un arte antiguo? Ante esto 20 mujeres de las
25 contestaron que NO consideran que el teatro sea un arte anticuado, mientras
que 17 de los 25 hombres contestaron, también, que NO lo consideran así. Los
que sí lo consideran como un arte anticuado fueron 8 mujeres y 5 hombres.
16. 15
RECOMENDACIONES
De acuerdo con la investigación cuantitativa, el diagnóstico y análisis de los
resultados, mis recomendaciones serían las siguientes:
Generar una campaña que demuestren los beneficios de ir al teatro.
Los teatros y directores del mismo deberían apoyarse más de la
publicidad hecha en cines y televisión. Esta publicidad constará de
actores de teatro jóvenes que platiquen su experiencia estando en el
escenario y con la frase “Y tú, ¿quieres vivir la experiencia a través de
mí?”. De esta forma, los actores jóvenes generarán empatía con
nuestro público objetivo y así poco a poco la percepción ira
cambiando a algo más actualizado.
Las campañas deberán ser dirigidas a hombres y mujeres pues
ambos tuvieron un alto puntaje de que Sí les gustaba el teatro.
Las puestas en escenas deberán constar de buenos actores, sin
importar que estén guapos o no.
Generar más convenios entre escuelas (secundarias, preparatorias y
universidades) y compañías de teatro.
17. 16
OPINIÓN PRIVADA
A mi parecer el teatro es un reflejo de la cultura, desde sus representaciones que
muchas veces se basan en situaciones de la época hasta las personas que
asisten y se dejan adentrar en la historia.
En mi hipótesis propuse: si los adolescentes consideran que el teatro es un arte
anticuado y por eso no le dan la importancia necesaria. Con respecto a esta
hipótesis planteada puedo decir que no se cumplió ya que con la ayuda de mi
pregunta clave, “¿Consideras que el teatro es un arte anticuado?”, me di cuenta
que la mayoría de los jóvenes seleccionados para contestar el sondeo coincidieron
que no era un arte anticuado. Esto me sorprendió mucho por que rechaza todas
mis experiencias vividas con compañeros que no compartían mí mismo sentir por
el teatro, es grato sabe que hay un alto porcentaje de jóvenes que no piensan de
esa forma.
Otro punto que me sorprendió bastante es que todos consideraban que valía la
pena gastar en asistir al teatro, esto da la percepción de que sí le dan la
importancia necesaria (hablando económicamente), por tanto, mi hipótesis se
rechazó de nuevo. A pesar de que todos dijeron que sí vale la pena gastar, desde
mi punto de vista creo que asistir al teatro es caro, por ello también considero que
no es lo mismo pensar que vale la pena a en verdad gastarlo.
En cuestiones de vestimenta, yo siempre he sido de la creencia que al teatro se va
bien vestido, si es posible de una manera formal, en cambio para la mayoría de los
jóvenes de mi público objetivo eso si es importante pero le dan más peso a ir de
una manera casual más que formal.
En conclusión, opino que mi investigación puede ayudar de forma significativa
para saber la percepción que tienen los jóvenes a cerca del teatro.
18. 17
RESUMEN EJECUTIVO
Fueron aplicados 50 sondeos a jóvenes de entre 15 a 21 años para saber su
percepción a cerca del teatro y esto fue lo que se obtuvo de dichos sondeos:
Un 70% de las personas elegidas prefieren el cine sobre el teatro y la
televisión.
El 24% prefiere el teatro por encima del cine y la televisión.
Al 92% de los jóvenes elegidos les gusta el teatro, mientras que al
porcentaje restante no les gusta o les es indiferente.
Con respecto a que tan seguido van los jóvenes al teatro, sólo el 10% dijo
que nunca iba al teatro, el 50% dijo que no asistía cada mes pero sí lo hacía
frecuentemente, el resto optó por las respuestas “una vez al mes” y “dos o
más veces al mes”
El principal motivo por el cual los jóvenes seleccionados van al teatro fue
por proyectos escolares, esta respuesta obtuvo un 62%. Un 30% contestó
que iba por gusto o por pasatiempo y el resto fue para acompañar a alguien
o por otros motivos.
El 100% cree que si vale la pena gastar en asistir al teatro.
Que actúen bien es la principal característica que busca el 88% de los
jóvenes seleccionados en los actores.
68% de los jóvenes a los que se les aplicó el sondeo prefieren ir con
amigos que con familiares, solo o con otro tipo de acompañamiento.
Son más los jóvenes que piensan que el teatro no es in arte anticuado a los
que piensan que sí. Los que no piensan que sea un arte anticuado fue un
74%.
Para la mayoría de los jóvenes de mi público objetivo, o sea el 76%, la
vestimenta para ir al teatro debe ser casual.
19. 18
Fuentes de consulta
Nivel socioeconómico AMAI (fecha de consulta: 17/11/2014)
http://www.amai.org/
Definición de teatro (fecha de consulta: 17/11/2014)
http://definicion.de/teatro/
Historia del teatro (fecha de consulta: 17/11/2014)
http://lahistoriadeluniverso.blogspot.mx/2011/05/el-nacimiento-del-teatro-siglos-
vi-y-v.html
http://es.slideshare.net/Ruthmendoza13/historia-del-teatro-35641070?related=1
Historia del teatro mexicano (fecha de consulta: 18/11/2014)
http://www.arte-musica-y-cultura.com/teatro_mexicano.html