4. Nació en Xalapa, Veracruz, el 10
de junio de 1983. Egresado de la
Facultad de Teatro de la
Universidad Veracruzana.
Actualmente es director de la
compañía Los Guggenheim.
Becario del Fondo Estatal para
la Cultura y las Artes del Estado
de Veracruz en 2005 y 2008, del
programa Jóvenes Creadores
del fonca en 2006 y 2009, y de
la Fundación Antonio Gala, de
España, en 2007. Premio
Nacional de Dramaturgia
Emilio Carballido 2008 por Más
pequeños que el Guggenheim.
Premio Bellas Artes Baja
California de Dramaturgia 2011
por El amor de las luciérnagas.
Premio Bellas Artes de Obra de
Teatro para Niños 2014 por Lo
que queda de nosotros.
ALEJANDRO
RICAÑO
SOBRE
02
A partir de la máxima "Nada de
lo humano me es ajeno",
Alejandro Ricaño creó su más
reciente obra: Un hombre
ajeno.
"Normalmente en las obras de
teatro las anécdotas son fuertes
y los personajes están
subordinados a ellas. En este
caso, sin embargo, la historia
sirve como un estudio de
trasfondo de las personas".
5. LA OBRA
03
"Tomás, el personaje principal,
es una persona a la que todo le
es ajeno. Acaba de tener una
ruptura amorosa. Decide irse a
vivir a Nueva York, donde cree
que puede permanecer
anónimo. El día que cumple 40
años, como un último intento
de experimentar el amor busca
por internet a la niña que le
gustaba en la primaria. Una vez
que la encuentra regresa al país
para reunirse con ella", explica.
La obra es la historia de dos
personajes venidos a menos,
con una incapacidad de crear
relaciones afectivas, y el
encuentro de Tomás con su
pasado.
Un hombre ajeno, sin embargo,
surgió de la sensación de vacío
que me tocó a mí a los 30 años,
en un momento donde todos
nos empezamos a cuestionar si
vamos a estar con alguien".
Ricaño busca romper con lo
que venía haciendo porque
había sido encasillado en las
comedias esperanzadoras:
"Quería hacer una obra que no
tuviera el ritmo frenético que
caracteriza mis trabajos, ni
comedias engolosinadas que
terminan con una luz de
esperanza, sino una donde se
apague la luz y todos se
quedan en silencio".
6. El trabajo consiste en crear personajes en base al
concepto T.I.D (Trastorno de Identidad Disociativo). Esta
construcción se sostiene principalmente en un trabajo
físico a partir de herramienta de creación cuyos ejercicios
abordan los niveles de tensión en el cuerpo, la disociación
y las cualidades de movimiento, para posteriormente
combinarlo con el conocimiento adquirido de una
investigación psicológica sobre el T.I.D . El presente
proyecto intenta identificar elementos (físicos,
intelectuales, emocionales y espirituales) opuestos del
actor para crear personajes que se ven como distintas
personalidades del mismo. Estos elementos opuestos
generan acciones que, definen, caracterizan y diferencian
a un personaje de otro. El actor crea estos personajes
gracias a un entrenamiento físico, a técnicas de
construcción de personajes y a una investigación
psicológica.
El objeto de estudio de este trabajo consta de 2 áreas,
una técnica y una psicológica. En el área técnica se
estudian los niveles de tensión para hallar la expresión
corporal de los personajes, la disociación a través del
mimo corporal para identificar las fuerzas opuestas que
transitan por el cuerpo de estos personajes.
Un texto magistral que nos invita a indagar en el
sentimiento de enajenación, el amor propio, la salud
mental, y la reconstrucción de los recuerdos y de su
imaginación a través de su protagonista.
EL PROYECTO
04
7. 05
Se plantea un trabajo de pulido
de texto con el multipremiado
autor ALEJANDRO RICAÑO,
para más tarde comenzar las
tareas de producción.
PROCESOS
El diseño de producción pasará
por distintas fases hasta su
puesta en escena en la
Comunidad de Madrid.
REVISIÓN DE TEXTO
COMIENZO DE ENSAYOS E
INVESTIGACIÓN ACTORAL
CONFECCIÓN DE
VESTUARIO E IDENTIDAD
GRÁFICA
DISEÑO TÉCNICO
ESCENOGRÁFICO
DISEÑO TÉCNICO DE LUZ Y
SONIDO
CIERRE DE ENSAYOS
PUESTA EN ESCENA
EL DISEÑO
CALENDARIO
DE TRABAJO
8. MIEMBROS
DEL GRUPO
HECTOR GONZALEZ
Co fundador de LA KIMERA TEATRO y
actor con experiencia en audiovisual y
teatro en producciones como ‘Las
Chicas del Cable’ o ‘CYRANO’ en teatro
junto a Jose Luis Gil.
MIGUEL RASCÓN
Co fundador de la asociación, actor,
autor y director de teatro. Hemos
podido verle en obras como ‘Amor, ¿Y
si lo hacemos antes de morir?’ , ‘El
Perro del Hortelano” o “La Dama
Boba”.
ALEJANDRO RICAÑO
Autor mexicano multipremiado, con
títulos de gran envergadura. Sus obras
han podido verse por medio mundo,
incluido el Teatro Español de Madrid, y
actualmente escribe para cine y
plataformas como NETFLIX.
06
Además actualmente nos encontramos en proceso de
ampliación de equipo para ocupar diferentes roles y disciplinas
dentro de este proyecto.
9. La Kimera Teatro nace en 2009 de la mano de cuatro jóvenes
que se encontraron en Madrid, y tras finalizar sus estudios de
arte dramático.
Mucho ha sucedido desde entonces hasta llegar a RACLETTE, y
LA LLAMABAN TULA, sus últimos éxitos.
La compañía, en constante movimiento, bebe de las nuevas y
las viejas tecnologías y de todo lo que les ha tocado vivir como
millenials tardíos, nacidos en mediados de los 80 y en plena
pubertad con el cambio de siglo.
Nace también de las ganas de crear y de sumergirse de lleno
en la investigación, asociándose y creando sinergias con otros
artistas, creadores y públicos, consiguiendo incluso representar
a toda una generación de jóvenes artistas españoles en el XX
Festival Don Quijote de París, Francia, con su primer montaje –
De Finea y Nise – su particular visión del clásico de Lope de
Vega, La Dama Boba.
Más tarde llegarían 'Asalto en Navidad' de autoría propia, y
'Bajarse al Moro', con la que consiguieron crear una entrañable
máquina del tiempo hasta 1985 con la que recorrieron de
nuevo media España. Luego llegarían CUERDAS, y FOLLOW
CALDERONA (Finalista Premios MAX 2020 Autor Revelación).
Sin parar ni un segundo toman la dirección artística del
Festival de Microteatro en espacios no convencionales de
Palencia, y también escriben, actúan, dirigen y producen un
espectáculo itinerante a medida para el Museo del
Romanticismo de Madrid que se estrenó en la Noche de los
Museos de 2019.
De esta manera UN HOMBRE AJENO se convierte en una
apuesta más y un salto de calidad considerable que hace del
recorrido de LA KIMERA TEATRO una linea ascendente que
siempre se traduce en el aplauso del público que el colectivo
ha ido construyendo durante estos más de diez años