El documento habla sobre el Pop Art, un movimiento artístico que toma elementos de la cultura popular como temas de arte visual y los pone en escena de manera cómica.
El arte romano tuvo una gran influencia en las culturas occidentales y sirvió como base cultural de Occidente hasta nuestros días, como se evidencia en el Panteón de Roma, uno de los edificios más influyentes de la arquitectura romana.
Pablo Ruiz Picasso nació en Málaga en 1881 y murió en Francia en 1973. Se trasladó a Barcelona en 1895 donde se rodeó de artistas y literatos. Entre 1901 y 1904 alternó su residencia entre Madrid, Barcelona y París, y su pintura entró en el período azul, influenciado por el simbolismo. En 1904 se trasladó definitivamente a París, donde trabó amistad con poetas y dramaturgos. Hacia finales de 1906 empezó a trabajar en una composición de gran formato que cambiaría el curso del
El documento resume la evolución del arte moderno desde finales del siglo XIX hasta después de la Segunda Guerra Mundial. Explora los principales movimientos artísticos como el impresionismo, el postimpresionismo, el cubismo, el surrealismo, el expresionismo abstracto y el pop art, destacando cómo experimentaron con el color, el espacio y las nuevas formas de expresión artística.
El documento habla sobre el arte urbano y sus diferentes formas como el graffiti, break dance y hip hop. Explica que el arte urbano incluye expresiones artísticas callejeras, a menudo ilegales. También describe que el graffiti surgió de inscripciones romanas y que el break dance es una danza urbana surgida en comunidades afroamericanas de Nueva York en los 70. Finalmente, señala que el hip hop es un movimiento artístico originado entre jóvenes latinos y afroamericanos en Nueva York en
El documento describe la evolución del arte callejero y sus diferentes formas de expresión, incluyendo el graffiti y otras manifestaciones artísticas en lugares públicos. El arte urbano busca sorprender a los espectadores y engloba tanto expresiones legales como ilegales. Algunos artistas callejeros reconocidos son Banksy, Obey, John Fekner y Seen.
El Pop Art fue un movimiento artístico que surgió a finales de los años 1950 en Inglaterra y Estados Unidos, caracterizado por el uso de imágenes y temas tomados de la cultura popular y los medios de comunicación masiva. Andy Warhol fue una figura prominente del Pop Art estadounidense, famoso por sus representaciones serigráficas de iconos de la cultura de masas como las latas de sopa Campbell y las botellas de Coca-Cola.
El expresionismo abstracto surgió en Estados Unidos en los años 40 como un movimiento pictórico posterior a la Segunda Guerra Mundial. Se caracterizó por el uso de grandes formatos y la eliminación de la figuración a favor de trazos espontáneos e informales. Artistas clave como Pollock, Rothko, De Kooning y Motherwell promovieron una pintura de acción que buscaba expresar emociones y el inconsciente a través de la libre ejecución del acto de pintar.
La Psicología de la Gestalt es una teoría de la percepción del siglo XX que sostiene que el cerebro percibe los objetos y eventos como un todo organizado, más que como una suma de sus partes. Según esta teoría, los estímulos visuales se organizan en figuras sobre un fondo, y se rigen por principios como la continuidad, el cerramiento y la pregnancia. El documento presenta varios ejemplos de ilusiones ópticas para demostrar cómo el cerebro decodifica la información visual.
El arte romano tuvo una gran influencia en las culturas occidentales y sirvió como base cultural de Occidente hasta nuestros días, como se evidencia en el Panteón de Roma, uno de los edificios más influyentes de la arquitectura romana.
Pablo Ruiz Picasso nació en Málaga en 1881 y murió en Francia en 1973. Se trasladó a Barcelona en 1895 donde se rodeó de artistas y literatos. Entre 1901 y 1904 alternó su residencia entre Madrid, Barcelona y París, y su pintura entró en el período azul, influenciado por el simbolismo. En 1904 se trasladó definitivamente a París, donde trabó amistad con poetas y dramaturgos. Hacia finales de 1906 empezó a trabajar en una composición de gran formato que cambiaría el curso del
El documento resume la evolución del arte moderno desde finales del siglo XIX hasta después de la Segunda Guerra Mundial. Explora los principales movimientos artísticos como el impresionismo, el postimpresionismo, el cubismo, el surrealismo, el expresionismo abstracto y el pop art, destacando cómo experimentaron con el color, el espacio y las nuevas formas de expresión artística.
El documento habla sobre el arte urbano y sus diferentes formas como el graffiti, break dance y hip hop. Explica que el arte urbano incluye expresiones artísticas callejeras, a menudo ilegales. También describe que el graffiti surgió de inscripciones romanas y que el break dance es una danza urbana surgida en comunidades afroamericanas de Nueva York en los 70. Finalmente, señala que el hip hop es un movimiento artístico originado entre jóvenes latinos y afroamericanos en Nueva York en
El documento describe la evolución del arte callejero y sus diferentes formas de expresión, incluyendo el graffiti y otras manifestaciones artísticas en lugares públicos. El arte urbano busca sorprender a los espectadores y engloba tanto expresiones legales como ilegales. Algunos artistas callejeros reconocidos son Banksy, Obey, John Fekner y Seen.
El Pop Art fue un movimiento artístico que surgió a finales de los años 1950 en Inglaterra y Estados Unidos, caracterizado por el uso de imágenes y temas tomados de la cultura popular y los medios de comunicación masiva. Andy Warhol fue una figura prominente del Pop Art estadounidense, famoso por sus representaciones serigráficas de iconos de la cultura de masas como las latas de sopa Campbell y las botellas de Coca-Cola.
El expresionismo abstracto surgió en Estados Unidos en los años 40 como un movimiento pictórico posterior a la Segunda Guerra Mundial. Se caracterizó por el uso de grandes formatos y la eliminación de la figuración a favor de trazos espontáneos e informales. Artistas clave como Pollock, Rothko, De Kooning y Motherwell promovieron una pintura de acción que buscaba expresar emociones y el inconsciente a través de la libre ejecución del acto de pintar.
La Psicología de la Gestalt es una teoría de la percepción del siglo XX que sostiene que el cerebro percibe los objetos y eventos como un todo organizado, más que como una suma de sus partes. Según esta teoría, los estímulos visuales se organizan en figuras sobre un fondo, y se rigen por principios como la continuidad, el cerramiento y la pregnancia. El documento presenta varios ejemplos de ilusiones ópticas para demostrar cómo el cerebro decodifica la información visual.
Este documento descreve três movimentos artísticos da década de 1960: Pop Art, Op Art e Land Art. A Pop Art representava elementos da cultura popular e do consumismo através de obras de Andy Warhol, Roy Lichtenstein e Tom Wesselman. A Op Art usava ilusões ópticas e movimento em obras de Victor Vasarely e Maurits Escher. A Land Art abandonou galerias de arte e levou obras para a natureza, como fez Robert Smithson.
O documento descreve a arte pop, incluindo suas origens na década de 1950 na Inglaterra e maturidade na década de 1960 em Nova York. A arte pop apropriava-se de imagens da cultura de massa e objetos do cotidiano para criticar a sociedade de consumo e a massificação da cultura. Artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein e Jasper Johns tornaram-se proeminentes no movimento através da apropriação e reprodução mecânica de imagens.
O documento descreve o movimento artístico Pop Art, incluindo sua história, características e artistas principais. Emergiu entre as décadas de 1950 e 1960 como uma resposta à cultura de massa e ao consumismo crescente, apropriando-se de imagens dos meios de comunicação e da publicidade. Teve grande influência no design comercial posterior, celebrando os objetos do cotidiano produzidos em massa.
Pop Art began in the 1950s in London as a reaction against abstract expressionism. It focused on mass production and popular culture by using images and objects from advertisements, comics, and everyday culture. Some of the most influential pop artists included Andy Warhol, who produced iconic pop images of celebrities and consumer goods, Roy Lichtenstein, known for his comic book-inspired works, and Robert Rauschenberg, a pioneer of combining diverse media into "combines." Pop Art spread to the United States and represented lighthearted popular themes through techniques like duplication and serialization.
O documento resume os principais movimentos artísticos que surgiram no século XX, como Op Art, Pop Art e Minimalismo. A Op Art focava na representação do abstrato de forma a criar a ilusão de movimento. Já a Pop Art buscava expressar a cultura de massa e a realidade contemporânea através de ícones e símbolos populares. O Minimalismo defendia a simplicidade e a arte pura, livre de subjetividades.
El Real Convento de la Encarnación de Madrid, una joya arquitectónica y cultural fundada en 1611 por la reina Margarita de Austria, ha sido revitalizado gracias a una avanzada reconstrucción en 3D. Este convento, una maravilla del barroco madrileño, ha sido un pilar en la vida religiosa y cultural de la ciudad durante siglos. Su rica historia y su valor patrimonial han sido capturados en esta innovadora reconstrucción, diseñada para su exploración, una tecnología que combina la realidad virtual y aumentada para ofrecer una experiencia inmersiva y educativa.
La reconstrucción comenzó con una exhaustiva recopilación de datos históricos y arquitectónicos, incluyendo planos originales y fotografías de alta resolución. Estos recursos permitieron a los especialistas crear una réplica digital precisa del convento. Utilizando software de modelado avanzado, cada elemento arquitectónico y decorativo fue cuidadosamente recreado, desde los majestuosos muros exteriores hasta los intrincados detalles del interior, como los frescos y el retablo mayor.
El resultado es un modelo 3D que no solo respeta la integridad histórica y artística del convento, esto permite que un futuro los usuarios pueden explorar virtualmente el convento, navegando por sus pasillos, admirando su arte sacro y descubriendo detalles ocultos que, de otro modo, serían inaccesibles.
Esta reconstrucción no solo preserva la historia del Real Convento de la Encarnación, sino que la hace accesible a un público global, permitiendo a estudiantes, historiadores y amantes del arte experimentar la grandeza del convento desde cualquier lugar del mundo. Además, la implementación de tecnologías de realidad virtual y aumentada ofrece nuevas oportunidades para la educación y el turismo cultural, haciendo del convento un ejemplo brillante de cómo la tecnología puede ayudar a preservar y difundir el patrimonio histórico.
En resumen, la reconstrucción 3D del Real Convento de la Encarnación es un proyecto que combina el respeto por la historia con la innovación tecnológica, asegurando que este tesoro del barroco madrileño continúe inspirando y educando a futuras generaciones
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024Miguel Ventayol
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
Las castas fueron sin duda uno de los métodos de control de la sociedad novohispana y representaron un intento por limitar el poder de los criollos; sin embargo, fueron excedidas por la realidad. “De mestizo y de india; coyote”.
Este documento descreve três movimentos artísticos da década de 1960: Pop Art, Op Art e Land Art. A Pop Art representava elementos da cultura popular e do consumismo através de obras de Andy Warhol, Roy Lichtenstein e Tom Wesselman. A Op Art usava ilusões ópticas e movimento em obras de Victor Vasarely e Maurits Escher. A Land Art abandonou galerias de arte e levou obras para a natureza, como fez Robert Smithson.
O documento descreve a arte pop, incluindo suas origens na década de 1950 na Inglaterra e maturidade na década de 1960 em Nova York. A arte pop apropriava-se de imagens da cultura de massa e objetos do cotidiano para criticar a sociedade de consumo e a massificação da cultura. Artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein e Jasper Johns tornaram-se proeminentes no movimento através da apropriação e reprodução mecânica de imagens.
O documento descreve o movimento artístico Pop Art, incluindo sua história, características e artistas principais. Emergiu entre as décadas de 1950 e 1960 como uma resposta à cultura de massa e ao consumismo crescente, apropriando-se de imagens dos meios de comunicação e da publicidade. Teve grande influência no design comercial posterior, celebrando os objetos do cotidiano produzidos em massa.
Pop Art began in the 1950s in London as a reaction against abstract expressionism. It focused on mass production and popular culture by using images and objects from advertisements, comics, and everyday culture. Some of the most influential pop artists included Andy Warhol, who produced iconic pop images of celebrities and consumer goods, Roy Lichtenstein, known for his comic book-inspired works, and Robert Rauschenberg, a pioneer of combining diverse media into "combines." Pop Art spread to the United States and represented lighthearted popular themes through techniques like duplication and serialization.
O documento resume os principais movimentos artísticos que surgiram no século XX, como Op Art, Pop Art e Minimalismo. A Op Art focava na representação do abstrato de forma a criar a ilusão de movimento. Já a Pop Art buscava expressar a cultura de massa e a realidade contemporânea através de ícones e símbolos populares. O Minimalismo defendia a simplicidade e a arte pura, livre de subjetividades.
El Real Convento de la Encarnación de Madrid, una joya arquitectónica y cultural fundada en 1611 por la reina Margarita de Austria, ha sido revitalizado gracias a una avanzada reconstrucción en 3D. Este convento, una maravilla del barroco madrileño, ha sido un pilar en la vida religiosa y cultural de la ciudad durante siglos. Su rica historia y su valor patrimonial han sido capturados en esta innovadora reconstrucción, diseñada para su exploración, una tecnología que combina la realidad virtual y aumentada para ofrecer una experiencia inmersiva y educativa.
La reconstrucción comenzó con una exhaustiva recopilación de datos históricos y arquitectónicos, incluyendo planos originales y fotografías de alta resolución. Estos recursos permitieron a los especialistas crear una réplica digital precisa del convento. Utilizando software de modelado avanzado, cada elemento arquitectónico y decorativo fue cuidadosamente recreado, desde los majestuosos muros exteriores hasta los intrincados detalles del interior, como los frescos y el retablo mayor.
El resultado es un modelo 3D que no solo respeta la integridad histórica y artística del convento, esto permite que un futuro los usuarios pueden explorar virtualmente el convento, navegando por sus pasillos, admirando su arte sacro y descubriendo detalles ocultos que, de otro modo, serían inaccesibles.
Esta reconstrucción no solo preserva la historia del Real Convento de la Encarnación, sino que la hace accesible a un público global, permitiendo a estudiantes, historiadores y amantes del arte experimentar la grandeza del convento desde cualquier lugar del mundo. Además, la implementación de tecnologías de realidad virtual y aumentada ofrece nuevas oportunidades para la educación y el turismo cultural, haciendo del convento un ejemplo brillante de cómo la tecnología puede ayudar a preservar y difundir el patrimonio histórico.
En resumen, la reconstrucción 3D del Real Convento de la Encarnación es un proyecto que combina el respeto por la historia con la innovación tecnológica, asegurando que este tesoro del barroco madrileño continúe inspirando y educando a futuras generaciones
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024Miguel Ventayol
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
Las castas fueron sin duda uno de los métodos de control de la sociedad novohispana y representaron un intento por limitar el poder de los criollos; sin embargo, fueron excedidas por la realidad. “De mestizo y de india; coyote”.
ARTE Y CULTURA - SESION DE APRENDIZAJE-fecha martes, 04 de junio de 2024.VICTORHUGO347946
sesion de aprendizaje en el marco de la educación de calidad- Los estudiantes aprenden a trabajar en está área consolidadndo aprendizajes según las competencias de aplicación en estas áreas.