Este documento presenta una serie de fotografías tomadas por un estudiante como parte de un ejercicio fotográfico para una clase de teoría e historia de la imagen. El estudiante explica brevemente cada fotografía, describiendo los elementos teóricos que intentó capturar y evaluando los resultados. Algunas fotografías representan objetos personales del estudiante, mientras que otras intentan ilustrar conceptos como profundidad, perspectiva, patrones y sombras. A pesar de los desafíos que enfrentó al no tener experiencia o

1. UNIVERSIDAD AUTONOMA DE BAJA CALIFORNIA
FACULTAD DE CIENCIAS HUMANAS
Alumno: Ricardo Carranza Dueñas
Matrícula: 175626
Materia: Teoría e historia de la imagen.
Unidad III. Ejercicio fotográfico.
8 de agosto de 2013

2. MIS COSAS FAVORITAS, UNA SILUETA Y UN LUGAR
Las imágenes presentadas, con la excepción de dos, fueron capturadas pretendiendo seguir a propósito
algunos de los fundamentos teóricos de los apuntes de la clase.
Debo decir que me costó un trabajo inmenso realizar este ejercicio debido a mi experiencia nula en el
ámbito de la fotografía y creo que, en general, el resultado no es del todo favorable. Aun así hice mi
mejor esfuerzo por intentarlo de la mejor manera posible. Mi mayor obstáculo fue el no poder controloar
la iluminación como me hubiera gustado.
Las imágenes representan mis “cosas favoritas”, extraídas de lo cotidiano, salvo una carretera y una
silueta que represtan un lugar y a una persona importante.
Lamento si causo algún malestar en alguna de las retinas de los espectadores.

3. Hacia El Centinela
Esta imagen la tomé hace 5 años cuando vine a Mexicali a estudiar. Creo que hay más emotividad en lo
que está detrás de la foto que lo que está enfrente. De mucha carga emocional subjetiva.
Se observa el elemento básico de la línea y la dirección; además, creo que contiene énfasis en el punto
fuerte inferior derecho del mismo modo que dibija el horizonte que remarca la linea inferior. La
confluencia de líneas contribuye al elemento de la perspectiva.
Hay predominio del color azul no saturado que puede aportar un elemento de tranquilidad a la imagen.
Esta imagen fue espontánea.

4. Gasolina
Esta imagen de toma a nivel de mi “gasolina personal” durante toda la carrera la compuse (¿es correcto
decirlo así?) pensando en el elemento de profundidad combinado con una especie de efecto gestáltico:
en primer plano se observa la parte superior de la botella (enmarcada por la lata); en el fondo se observa
la parte inferior de la misma. Entonces, en el centro está la botella completa pero partida verticalmente a
la mitad. De las tres botellas incompletas pretendí generar la idea de la botella completa. Es conocido el
efecto incitador del color rojo de esta marca.
No me gustó el resultado final.

5. Tetralogía antiestrés
Esta imagen de toma a nivel me resulta totalmente horrible. Pero el principio detrás de lo que quise
intentar me parece interesante como para dejarla. Quise hacer algo así como un marco que hiciera
resaltar a mi videojuego favorito, pero con profundidad, por eso puse las tres otras cajas de esa manera
como una especia de triángulo. Lo que más me deja esta imagen es que una cosa es lo que uno tiene en
mente sobre la imagen que quiere capturar o construir y otra cosa es el resultado absolutamente
desastroso, como este.

6. Romanticismo cuadrado
Además de la carga emotiva personal de lo que implica los objetos capturados quise hacer un
experimento de contraste simbólico. Pretendí una composición equilibrada y organizada en un fondo
claro con colorer no tan contrastantes en primer plano (pude haber puesto los discos de funda obscura o
fuerte). El contraste radica en que las fundas de los discos capturados corresponden a una figura
emblemática del romanticismo musical, donde la forma y el equilibrio son llevados a condiciones
extremas de supervivencia. El principal problema (entre muchos) que me hizo descubrir esta imagen es
el gran problema que puede representar la iluminación cuando no se sabe como adecuarla y tratarle par
que favoreza a la imagen.

7. De perfil
Esta es la segunda y última imagen del baúl del recuerdo. La retomo aquí para efectos de ejemplificar la
sombra y el contorno en términos básicos.

8. Hileras
Esta imagen en picado pretendió ser un ejemplo de mosaico donde las repisas del librero son las líneas
(intentando sin éxito seguir la ley de los tercios) y las formas (muy variadas) responden a un mismo
concepto, el de “libros” aunque nada uniformes.

9. La madre de todas las cosas
Con esta imagen en toma en contrapicado, quise elaborar sobre la sombra y el contorno para dibujar la
silueta de mi guitarra. Es otro ejemplo la cantidad de problemas que representa el manejo de la
iluminación cuando no se cuenta con el conocimiento ni con el equipo indicado. A pesar de que no pude
omitir el marco de la parte superior izquierda, se parece mucho a la imagen mental que me hice de esta
imagen antes de tomarla. El color amarillo de fondo pretendía dar la impresión de “onjeto de valor” a la
imagen.

10. Los soldados análogos
Queriendo basarme en la profundidad y perspectiva, además de la luz lateral/diagonal, quise representar
la idea del pattern. Es una imagen de los knobs de una consola que utilizo a veces para hacer grabaciones
caseras. Cuando la vi en la pantalla me dio la impresión de un mini-ejército (knos blancos) que van
custodiando a los capturados (knos negros). Se suponía que los botonos no deberían de estar presentes
pero era la única forma de capurar al “general” en primer plano.
El color lo omití después de visualizar lo anterior en un intento de darle cierto dramatismo a la imagen.

11. Camino a home/end
Personalmente me gustó mucho esta imagen del teclado de mi laptop por el aspecto simbólico: iniciando
en el “4 con flecha hacia el camino” se tiene la alternativa de regresar “a casa” [home] o de enfrentarse
con el final [end]. Su signifiación subjetiva me es muy relevante y emotiva. Teóricamente se observa el
desenfoque del fondo (sensación de lejanía), la perspectiva y profundidad, las líneas y el pattern, aunque
inicia de una manera irregular luego se estabiliza.

12. Salvavidas ‘Y’
Esta fue mi imagen favorita. Me gusta la nitidez, el resultado de la luz lateral y el impacto que creo que
tiene en el fondo claro. La idea era colocar a los botones al centro, por su colorido.
En realidad no puedo explicar porque me gusta mucho esta imagen, aunque no sea del agrado de los
demás es el mejor ejemplo que pude realizar en cuanto a que la imagen mental se pareciera a la imagen
capturada.