1. Esta serie fotográfica del artista inglés, Bill Brandt incluida en su libro: “Perspective of Nudes”
AUTOR: BILL BRANDT1
NACIONALIDAD: nació en Hamburgo, Alemania.
PROCEDENCIA IMAGEN: “Perspective of Nudes” (1961)
GÉNERO: Retrato
MOVIMIENTO: Muy marcado por el movimiento surrealista francés. Sin duda lo que marco
su forma de mirar a través del objetivo fue, la época histórica que le toco vivir, un periodo
entre guerras. Huye de su Alemania natal renegando de sus orígenes diciendo que estudió
en otros países, al llegar a Francia: Allí surgen dos corrientes la documentalista en la que
trabajo hasta el término de la Segunda Guerra Mundial y la poética (Man Ray) a la que volvió
tras el fin de esta. Comienza a fotografiar los primeros desnudos. Intenta hacer
interpretaciones personales del cuerpo humano, con primeros planos y una influencia
claramente surrealista. Con los modelos trata de evitar las expresiones efímeras de las
instantáneas, buscando que el desnudo pueda decir algo del pasado del sujeto. Esta serie de
fotografías formará parte de su obra Perspectives of nudes, de 1961. Emplea una cámara de
gran formato de Kodak, muy antigua, con una pequeña apertura y gran angular, cuya lente
producía imágenes y tamaños del cuerpo muy originales, con una perspectiva abrupta.
Bill Brandt falleció el 20 de Diciembre del 1983 Kensignton.
"Un fotógrafo debe poseer y conservar las facultades receptivas de un niño que mira el
mundo por primera vez." - Bill Brandt.
¿Qué tipo de función (informativa, comunicativa o reflexiva) crees que presenta la
imagen?
Tipo de función es la comunicativa. Pero claro a cada persona le llegará una apreciación
diferente sobre la misma imagen, puede existir una alternativa por cada uno de nosotros, su
complejidad o sencillez derivará de nuestra capacidad de imaginar.2
Creo que nos quiere comunicar3, más que informar. Puede ser una copia de la realidad,
si el autor estuviera tumbado justo a su lado observando desde un marco determinado. El
autor ha elegido el punto de vista o porción de realidad que quiere comunicar. Pero
también es reflexiva, ya que sí aprendemos a mirarla, podemos ver mucho más allá.
Podemos sentir.
Parámetros culturales y artísticos. Indicados en el información de autor.
Reflexión sobre la imagen, sobre su contenido y su proceso comunicativo. Nos muestra la
inquietud del artista hacia nuevas formas de expresión a través de la desnudez. Entre los
diferentes matices y sensaciones que aporta el blanco y negro, en esta instantánea nos
dejamos llevar por el objeto que vemos en primer plano. La cabeza de una mujer, que en
cierta forma nos recuerda a Buñuel, Dalí. Concretamente su oreja nos induce a imaginar una
banda sonora en la que se escucha el vaivén del mar, que es el fondo principal de la imagen.
1
http://herederosdelcaos08.tripod.com/id17.html
Fenomenología de la imagen Págs.16-20
3
Fenomenología de la imagen Págs.9-11
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GEMMA BUSTARVIEJO MARTIN
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PEC1 –EXPRESION AUDIOVISUAL

2. Dentro de su campo de imagen4 no existe el sonido. Pero en mi campo como individuo,
yo lo escucho, es la lectura connotativa. Aunque no puedo asegurar que en el campo del
autor existiera esa intención. A mí me parece que así lo intentaba por ese primer plano que
domina la instantánea, tras el vemos texturas (piedras, rocas y mar) si unimos estas
sensaciones podemos escuchar el mar. Pero eso estará unido a algún recuerdo que
asocio con la imagen, porque también podría escuchar fenómenos que no aparecen en la
imagen (fuera de campo), niños jugando, música o silencio absoluto salvo el mar.
Tampoco puedo asegurar que comparta estos significados ni con el autor ni con otros
espectadores.
Análisis5 de los componentes6 de la imagen7: claridad, simplicidad8 y unidad.
1. La ley de los tres
tercios se cumple
vemos los puntos de
tensión donde se
unen las líneas.
2. Aquí también
podemos contemplar
la perspectiva.
3. Las líneas son
diagonales
imprimiendo
dinamismo. Pero
también
horizontales, que
nos ayudan a dirigir
equilibrando la
imagen.
4. Formato,
rectangular y vertical.
5. Angulación,
contrapicado en
primer plano la
cabeza, proporciona
tensión a esa zona. Lo
podemos unir a
nuestra formar de
leer. (izquierda-abajo)
y también está
presente la oreja.
6. La luz es fundamental
para poder dibujar la
forma de los diferentes
planos y texturas.
7. El color se aplica en
escala de grises. Sin
grandes contrastes nos
aporta serenidad.
8. El peso hace contraer
los objetos sobre una
parte del fondo más
claro. El primer plano de
la
cabeza,
adquiere
mucho peso en la
composición.
9. El predominio de
formas redondeadas
nos transmite calidez,
tranquilidad.
Aunque la textura
de la montaña es más
inquietante.
4
Fenomenología de la imagen 18
http://es.slideshare.net/chaclaken/composicion-2104420
6
http://es.slideshare.net/hornelas/sintaxis-de-la-imagen
7
http://www.bocc.ubi.pt/pag/tarin-francisco-imagen-filmica.pdf
8
http://es.slideshare.net/secate/lectura-de-imagenes-fijas-resumen1
5
GEMMA BUSTARVIEJO MARTIN
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PEC1 –EXPRESION AUDIOVISUAL

3. El contenido connotativo9 y la lectura denotativa como tal nos aportan información:
mujer en la playa de rocas, montana caliza al fondo, en el horizonte unimos el mar y el cielo.
Todo parece en calma. Dependiendo de nuestra lectura connotativa… ¡Esa mujer podría
estar muerta!, dejar de ser una imagen serena. Por qué socialmente los espectadores no
creo que compartamos una simbología cultural o social que aporte otros significados.
¿Hay elementos de Retórica Visual? Los mecanismos retóricos añaden expresividad a la
imagen. En este caso la exageración o hipérbole del objeto en primer plano, añade
expresividad. Guiando nuestra mirada hacia las formas, texturas, sensaciones que desea el
autor. Pero no es una exageración más bien puede ser una figura de acentuación. La
retórica nos sirve para hacer más fácil lo complejo, pero en este caso a mí me parece una
imagen muy explícita. Me recuerda mucho a Dalí (símbolos), Buñuel (primerísimos planos
inquietantes) o Wells con sus planos picados o contrapicados de Ciudadano Kane
El fotógrafo elige un instante (tiempo), un lugar (espacio) haciendo una interrupciónmarco de ambos. Si hablamos del espacio-marco, el autor elige lo que verá el espectador,
pero queda un amplio margen que no es visto y puede ser interpretado más libremente,
aquel que se encuentra fuera de campo.
La imagen fotográfica es subjetiva10, por muy parecida que sea a realidad sin necesidad
de metáforas. No sólo por el autor sino por el espectador. Estando ambos influenciados por
el contexto: cultural, político y social en el que se desenvuelven, que no tiene porqué ser el
mismo. Por lo que es una subjetividad doble.
En el caso del tiempo no podemos pensar que esta imagen sea casualidad- instantaneidad
.En cuanto a la duración, no podemos apreciar ningún efecto que nos indique esto, no es
un barrido, no hay relojes que nos indiquen, sabemos que es de día. Por la forma de incidir
la luz podríamos averiguar una hora aproximada. Otra forma de hablar del tiempo sería el
que invertimos en su lectura como espectadores.
¿Se aplica alguna ley de la Gestalt11 a la hora de leerla?
Estamos condenados a unir las formas para encontrar un
sentido a lo que miramos. En este caso el nivel de
agrupamiento creo que podemos encontrarlo en las
diferencias de texturas, más que por el tono.
Al mirar esta imagen yo veo cosas que no están o no
creo que al autor se le pasara por la cabeza o sí.
9
http://es.slideshare.net/alfmaba/elementos-de-la-imagen
Perfil de un rostro
Un embrión
Un corazón
10
http://www.slideshare.net/rearvieweye/resumen-espacio-tiempo
11
http://piziadas.com/2010/07/percepcion-leyes-de-la-gestalt.html
GEMMA BUSTARVIEJO MARTIN
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PEC1 –EXPRESION AUDIOVISUAL

4. El personaje no sabemos hacia dónde mira, queda fuera de campo deliberadamente. La
focalización del autor, nos dirige hacia inclinación del punto vista, es intencionado, nada
esta elegido al azar. Pudo ser indicado como un arte menor ya que no da forma o crea, pero
nada
más
lejos
de
la
realidad.
La fotografía no está separada del acto de enunciación, sino que simplemente el acto de
fotografiar en sí mismo, ya está siendo el enunciado.
Si hablamos de distanciamiento o identificación como estrategia enunciativa, el autor ha
apostado por el distanciamiento. No hay un mensaje explicito que buscar, sino que es una
recreación artificial. El espectador lo sabe, pero no importa es una propuesta estética.
Banda sonora12
Ejemplo crear espacio sonoro de la fotografía elegida
http://youtu.be/tN201C9TxjY
Ruido, sí. Son sonidos lógicos y naturales. En este montaje hemos utilizado diversos efectos:
mar, olas, gaviotas, niños.
Voz, off e informativo radiofónico.
Música, sustrato narrativo: canción y banda sonora
Silencio, algún intervalo muy breve y segundos si llega de los créditos.
El espacio interno, se trabaja con la distancia y dirección. Ambos generan movimiento.
Externo, efectos sonoros y música extradiegética que nos ayuda dramáticamente.
El tiempo, hay variaciones de sonido, efectos contrapuntística. La cadencia está ligada no
sólo a estos sino a la voz en off.
¿Qué tipo de escucha se produce?
Visualizada, son los efectos que están ligadas a la imagen, también parte del off. Es
sincrónico coincide visualmente con la imagen
Acusmática, aquellos que no están identificados en la imagen, canción o boletín
informativo. Estos son ambientales y no pertenecen a la historia. No son neutros intentan
imprimir dramatismo, sorpresa, emociones.
Análisis de la capacidad narrativa o dramática que observáis. Esa ha sido mi intención
desde un principio, contar una historia con una sola imagen. Trabajarla desde diferentes
puntos de vista o marcos, para conseguir una imagen sonora. Así he intentado entender
cómo nace un fenómeno audiovisual, con la hibridación entre imagen y sonido.
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Fenomenología de la imagen Págs. 32-45
GEMMA BUSTARVIEJO MARTIN
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