Ideal para comprender los procesos de diseño en la comunicación. Con temas desde qué es el diseño como sus elementos, y cómo puede ser fundamental para la transmisión adecuada de mensajes.

1. Comprender los procesos…
DISEÑO DE COMUNICACIÓN
Lic. Adriana Estrella

2. ES UNA DISCIPLINA HUMANA FUNDAMENTAL
ES TODA ACCIÓN CREADORA QUE CUMPLE SU FINALIDAD
¿Qué es el Diseño gráfico?

3. ¿Cómo distinguimos un acto creador?
Hacemos algo porque
lo necesitamos.
Crear significa hacer algo
nuevo a causa de alguna
necesidad humana:
personal o de origen
social.
Nuestras necesidades
pueden ser:
espirituales,
emocionales o
materiales.

4. Las necesidades humanas presentan dos aspectos:
FUNCIONAL EXPRESIVO
• Diseñado por un motivo.
• Uso específico que se le destina una cosa.
• Un diseño funcional, contiene expresión
en el significado de la forma/objeto.
• Lenguaje visual con el que podemos manifestar
verdades acerca de nuestras experiencias internas y
externas del mundo, que las palabras no siempre
pueden expresar. Entran la mayoría de las artes
visuales: pintura, diseño, ilustración, tipografía

5. ¿Cómo podemos establecer si un diseño cumple su finalidad?
SIN UN MOTIVO
NO HAY DISEÑO

6. Cuando
queremos
diseñar algo:
Causa primera
Debemos tener un motivo
que nos impulse a hacerlo.
Causa formal
Visualizar el diseño y la forma
preliminar.
Causa material
Del material depende el
diseño y viceversa.
Causa técnica
Se trata de la herramienta con
la que se elaborará el diseño.
Proteger nuestra salud
COVID-19
* Telas de algodón 100%
* Materiales no tejidos
* Bolsas para aspiradoras
* Tela similar a la franela
* Doble capa

7. Entonces… ¿Cómo sabemos si un diseño cumple su
finalidad?
La respuesta depende de la correspondencia
de tales relaciones causales.
Causa primera Causa formal Causa material Causa técnica
Si la forma creada satisface la causa primera, si se expresa a través de materiales apropiados, si éstos
están bien tratados y, por fin, si la totalidad se realiza con economía y elegancia, podremos afirmar que
es un diseño, y un buen diseño.

8. Diseño Gráfico
y Comunicación
1º | Introducción al diseño
Lic. Adriana Estrella
07.09.2020

9. DISEÑO GRÁFICO Y LA COMUNICACIÓN
SE RELACIONAN POR SE DIFERENCIAN POR

10. DIFERENCIAS ENTRE EL DG
Y LA COMUNICACIÓN

11. DIFERENCIAS ENTRE EL DG Y LA COMUNICACIÓN
El diseñador interpreta el mensaje
El comunicólogo crea el mensaje
Emisor, mensaje y receptor Vs. Mensaje únicamente
Únicamente en una representación de conceptos claves que nacen a partir de una necesidad por
plasmar algo visualmente. La comunicación por otro lado es más completa, pues para llevarla a
cabo de manera correcta se necesitan emplear el uso de técnicas de escritura y habla.
El diseño gráfico es más centrado en la publicación, los colores llamativos, que mediante
la foto pueda transmitir el mensaje que quiere dar a reflejar a simple vista sin necesidad de un texto.
La comunicación se basa en mensajes normalmente verbales, como podrían ser platicas,
documentales, podcast etcetera.

12. RELACIÓN ENTRE EL DG Y LA
COMUNICACIÓN

13. RELACIÓN ENTRE EL DG Y LA COMUNICACIÓN
Su relación es la comunicación visual
Un diseñador no es un creador de formas o dibujos, sino un creador de
comunicaciones que utiliza un procedimiento específico, el cual sería el diseño, que
transmite mensajes.
Las dos pretenden comunicar cierto mensaje, produciendo ciertos
sentimientos u opinión en quien lo ve, aunque se centren en
distintas misiones.
El concepto de comunicación y diseño gráfico en conjunto se
le conoce como Comunicación Visual
La comunicación y el diseño gráfico van de la mano a la hora de
transmitir un mensaje, pues este último es una herramienta muy útil para
poder dar a conocer tus ideas y poder plasmarlas de la mejor manera
utilizando la creatividad y la innovación
Comunicar ideas a través de un medio.

14. Una de las funciones de la comunicación es transmi*r
mensajes o información.
El diseño gráfico es una herramienta de resolución de
problemas que los comunicadores u*lizan para expresar
visualmente sus mesajes.

15. DISEÑO GRÁFICO Y
COMUNICACIÓN
Los mensajes gráficos son el conjunto de las comunicaciones
funcionales.
Dentro del área de la comunicación el universo que maneja el
diseño gráfico es el de los mensajes visuales.

16. El DISEÑO GRÁFICO en el
proceso de COMUNICACIÓN
El diseñador gráfico trabaja en la interpretación, ordenamiento y
la presentación visual de los mensajes. Se encarga de planificar y
estructurar lo que se va a comunicar.
Ellos por sí solos no pueden garantizar que el sentido final u objetivo
del mensaje se cumpla o se produzca tal como ellos lo proyectan.
El profesional de la comunicación se encarga de procesar la
información que se quiere comunicar (mensaje), a través de qué
medio (canal) y el tipo de lenguaje (código). Analiza el contexto, los
factores que pueden intervenir en el proceso de recepción del
mensaje final y sobre todo, es capaz de medir el impacto del
mensaje mediante la retroalimentación del mismo.

17. La COMUNICACIÓN es el área que da razón de ser
al DISEÑO GRÁFICO y representa el origen y el
objetivo de todo trabajo.

18. ÁREAS DE LA
PRÁCTICA PROFESIONAL
- DISEÑO PARA INFORMACIÓN
- DISEÑO PARA PERSUASIÓN
- DISEÑO PARA EDUCACIÓN
- DISEÑO PARA ADMINISTRACIÓN
Jorge Frascara. Diseñador gráfico argentino

19. DISEÑO PARA INFORMACIÓN
Procesar, organizar y presentar información de forma verbal y no verbal.
• Diseño editorial (libros, revistas, diarios).
• Tablas alfanuméricas (horarios, directorios, etc).
• Gráficos y diagramas.
• Material didáctico (murales).
• Instructivos.
• Señalización.
• Mapas y planos.

20. Diseño para información

21. DISEÑO PARA PERSUASIÓN
Busca influir sobre la conducta del público.
• Publicidad (comercial y no comercial)
• Propaganda (reforzar opinión pública)
• Comunicación de interés social

22. Diseño para persuasión - comercial

23. Diseño para persuasión
No comercial y de interés social

24. Diseño para persuasión
Propaganda

25. DISEÑO PARA EDUCACIÓN
Busca contribuir al desarrollo del individuo.
• No confundir con el material informativo didáctico y persuasivo, éste es más
exacto y preciso ya que busca construir un criterio en el usuario.
• Maestros y alumnos completan el material propuesto.
• Educación en el ámbito público: consejos, prohibiciones, avisos (terreno de la
salud y la seguridad).

26. Diseño para educación

27. DISEÑO PARA
ADMINISTRACIÓN
No implica persuasión, información o educación. Contribuye a organizar
comunicaciones dentro de sistemas.
• Formularios.
• Boletos de transporte.
• Entradas para espectáculos.
• Boletas de compra.
• Material de comunicación interna.

28. Diseño para administración

29. EL DISEÑO GRÁFICO Y
LA COMUNICACIÓN VISUAL

30. Es todo lo que pueden ver nuestros ojos. Imágenes que tienen un valor y
significado según el contexto en el que están presentes.
COMUNICACIÓN VISUAL
La comunicación visual puede tener dos distinciones:
- Casual
- Intencional

31. CASUAL
La comunicación visual casual es todo lo que nuestros ojos pueden percibir dando mensajes
diferentes según sea el contexto y cultura de las personas que lo reciben o lo ven. Esta puede
ser interpretada libremente por quien está recibiendo el mensaje.

32. INTENCIONAL
Envía un mensaje directo da entender al receptor un
mensaje especifico que es previamente elaborado por
el emisor con un fin determinado.

34. EXPRESIÓN Y SIGNIFICADO

35. EXPRESIÓN
SIGNIFICADO
Representación de un pensamiento, una
idea, un sentimiento...
La expresión en un diseño es TODA su
manifestación perceptible.
Sentido o significación de una expresión.
Representación mental (RAE Concepto).

36. Toda percepción es un acto de búsqueda de
significado, y, en ese sen1do, es un acto de
comunicación o de búsqueda de comunicación.
PERCIBIMOS LUEGO
INTERPRETAMOS/DAMOS UN SIGNIFICADO

37. Cuando percibimos:
1) Buscamos significados y
2) encontramos significados.
Debemos tener conciencia sobre todos los componentes que seleccionamos para los
diseños (no únicamente de la estética). La selección de componentes en un diseño, debe
ser apropiada al contenido del mensaje.

38. Percibimos para interpretar
Buscamos
Seleccionamos
Relacionamos
Organizamos
Recordamos
Establecemos conexiones
Identificamos
Jerarquizamos
Aprendemos ...
Acciones que llevamos
a cabo cuando
percibimos.

39. Mientras más organizados estén los es6mulos visuales
que percibimos en un mensaje gráfico, más fácil
logramos la interpretación.

40. ¿Cómo interpretamos?
Roland Barthes, filósofo, escritor, ensayista y semiólogo francés fundó una ciencia para estudiar la
naturaleza, producción e interpretación de los signos sociales a través del análisis de los textos:
la semiología.
Propone que en la imagen publicitaria conviven tres mensajes:
CONNOTACIÓN DENOTACIÓN
LINGÜISTICA

41. MENSAJE LINGÜISTICO
El mensaje lingüístico está presente en todas las imágenes, puede estar
presente como:
El texto guía al lector entre los significados de la
imagen, le hace evitar algunos y recibir otros.
Lo que expresa el texto esta dicho en la imagen.
La imagen por sí sola no te da suficiente
información. El significado de la imagen es
complementado por el texto.
FUNCION DE RELEVO
FUNCIÓN DENOMINATIVA/ANCLAJE

42. MENSAJE LINGÜISTICO
FUNCIÓN DENOMINATIVA/ANCLAJE

43. MENSAJE LINGÜISTICO
FUNCIÓN DE RELEVO

45. DE ANCLAJE
Conocemos la marca, interpretamos el mensaje de la
etiqueta y si el texto no existiera, entenderíamos que se
trata de una salsa cátsup picante.
DE RELEVO
Con ver la imagen de la botella no entenderíamos que
se trata e un nuevo tamaño de producto y nuevo precio.
Es necesario que el texto refuerce el mensaje.

47. MENSAJE LINGÜISTICO
DE ANCLAJE
Es sencillo comprender el mensaje, se
trata del sabor de la paleta. No necesita
tener por escrito el mensaje para
terminar de entenderlo.
DE RELEVO
Sin el logo no tendríamos contexto
de la presentación de los elementos.

48. MENSAJE DENOTATIVO
• Aspectos objetivos
• Se interpreta de la forma literal
• No da pie a interpretaciones
• Significado propio de algo
• Imagen literal

49. Cubiertos, cuchara y
tenedor.
Plato redondo
Legos amarillos,
rojos y verdes
Elemento lingüistico:
Logo
Texto: Pure Brainfood.
DENOTACIÓN

50. MENSAJE CONNOTATIVO
• Aspectos subjetivos
• Puede tener múltiples interpretaciones
• El receptor participa activamente en la construcción del
significado.
• Construido por diseño + experiencias del receptor.
• Imagen cultural

51. En la imagen se puede observar un plato que
conSene legos formando una pasta con
tomate y especias dando a entender que
armar legos es una buena acSvidad para
alimenta al cerebro.
CONNOTACIÓN

54. Normalmente, solamente hacemos un proceso
de denotación cuando “borramos” o eliminamos
la connotación. Es decir, primero entendemos lo que el
mensaje nos quiere decir antes de descifrar su literalidad.

55. CÓDIGOS DE REPRESENTACIÓN VISUAL
Conjunto de elementos con los
cuales se forman los mensajes.
¿Cuáles son los elementos que nos permiten representar o interpretar las imágenes?

56. ELEMENTOS DE DISEÑO
Forman la apariencia definitiva y contenido de un diseño:
• ELEMENTOS CONCEPTUALES
• ELEMENTOS VISUALES
• ELEMENTOS DE RELACIÓN
• ELEMENTOS PRÁCTICOS (Interpretación)
Lo veremos en el tercer parcial

57. ELEMENTOS PRÁCTICOS
Elementos que dan lugar a la interpretación subjetiva y significado que le
damos al resultado final de un diseño.
Los elementos son:
• REPRESENTACIÓN
• SIGNIFICADO
• FUNCIÓN

58. REPRESENTACIÓN
Un elemento es representativo cuando ha sido derivado de la naturaleza, o
del mundo hecho por el ser humano. La representación puede ser:
1) REALISTA
2) ESTILIZADA
3) SEMIABSTRACTA
1) 2) 3)

60. SIGNIFICADO
Es el siginificado aparece cuando el diseño incluye
un mensaje. Cada persona obtendrá una
interpretación personal y diferente.

61. FUNCIÓN
La función aparece cuando un diseño tiene una finalidad.
Sirve para un propósito determinado.

62. SIGNOS, SÍMBOLOS Y MARCAS

63. ¿Qué es un signo?

64. Los signos son representaciones visuales, auditivas o gestuales que dependen de
aspectos culturales, sociales y religiosos.
Los signos señalan; son un elemento creado para representar cosas que se están
pensando y que, por ende, pueden ser comunicadas.

65. • Un signo, representa una realidad determinada para alguien que la interpreta.
• Puede ser una imagen, un olor, un color, etc.
• Encierran significados más limitados que los símbolos.
❓❕❗🔞📵🚭🚸💤

66. ¿Qué es un símbolo?

67. Los símbolos son signos artificiales que dependen de alguna convención construida por el hombre y
pertenecen al plano de la imaginación y del inconsciente. Son una combinación de elementos
gráficos que representan algo para nosotros.
Cuando en una misma cultura un determinado signo posee más de un significado se
transforma en un símbolo.

68. • Los símbolos tienen un significado amplio y menos concreto. No poseen
ningún significado, excepto el que se les asigna.
• Son subjetivos y abstractos.

69. ¿Qué es una marca?

70. Señal hecha en una persona, animal o cosa, para distinguirla de otra, o denotar calidad o
pertenencia.
Signo distintivo, cuya principal función es la de diferenciar y hacer únicos a los productos
y/o servicios de una empresa frente al resto de competidores.

72. TIPOGRAFÍAS

73. A4_P1 TipograFas

74. ¿Cuál es la importancia de la tipografía en el diseño?

75. Las tipografías nos acompañan en casi todo
momento sin que tomemos conciencia de ello.

76. Las letras, el lenguaje y la tipografía han
evolucionado y cambiado con el tiempo.

77. El alfabeto
moderno
El alfabeto larino moderno está compuesto por 52 letras
(mayúsculas y minúsculas) y diez números, así como varios
símbolos. signos de puntuación y acentos utilizados en las
diversas lenguas.
No todos los alfabetos son iguales, algunos tienen más letras que otros. El alfabeto inglés tiene 26 letras, mientras que el
alfabeto español tiene 27, porque incluye la "ñ", y el italiano sólo tiene 21 letras, porque le faltan la "j", "k", "w", "x" e "y".

78. Definimos la tipografía como el arte o técnica de reproducir la comunicación mediante la
palabra impresa, trasmitir con cierta habilidad, elegancia y eficacia, las palabras.
La tipografía es el reflejo de una época; por ello la evolución del diseño de las mismas responde a
proyecciones tecnológicas y artísticas.
• Tipo: es igual al modelo o diseño de una letra determinada.
• Tipografía: es el arte y la técnica de crear y componer tipos para comunicar un mensaje. También
se ocupa del estudio y clasificación de las diferentes fuentes tipográficas.
• Fuente tipográfica: es la que se define como estilo o apariencia de un grupo completo de
caracteres, números y signos, regidos por unas características comunes.
• Familia tipográfica: en tipografía significa un conjunto de tipos basado en una misma fuente, con
algunas variaciones, tales, como el grosor y anchura, pero manteniendo características comunes.

79. Clasificación de las tipografías
Los cuatro amplios grupos o conjuntos básicos:
• Tipografías Con Serif (Roman),
• Tipografías Sin Serif (Paloseco),
• Tipografías Cursivas (Script) y
• Tipografías Decorativas (Graphic).

80. Clasificación de
las tipografías
Cada grupo está subdividido en estilos:

81. Tipografías con Serif (Roman) Tipografías sin Serif (Paloseco)
Tipografías cursivas (Script) Tipografías decorativas (Graphic)

82. ANATOMÍA DE
LA TIPOGRAFÍA
Los caracteres tipográficos presentan múltiples formas y
atributos, y para describirlos se emplean diferentes
términos, similares a los utilizados para describir las
distintas partes del cuerpo.

83. La “vestimenta” o morfología externa que recubre la estructura básica, genera una apariencia
particular que permite reconocer en la letra un estilo tipográfico. Esa apariencia se hace visible
gracias al contraste ejercido entre la forma y la contraforma.
La morfología externa o apariencia determinante del estilo tipográfico no perjudica, o no debería
perjudicar, el proceso de lectura. Justamente, el límite para la manipulación o la deformación de la
tipografía es su legibilidad.

84. Jerarquías de la
tipografía
Las jerarquías en una composición tipográfica
pueden llevarse a cabo mediante la toma de
decisiones de diseño respecto a los siguientes
ítems:
• Elección tipográfica
• Tamaños tipográficos
• Variables tipográficas
• Alineaciones / Marginaciones
• Direccionalidades
• Color / Contraste

85. Jerarquías de la
tipografía
Las jerarquías en una composición tipográfica
pueden llevarse a cabo mediante la toma de
decisiones de diseño respecto a los siguientes
ítems:
• Elección tipográfica
• Tamaños tipográficos
• Variables tipográficas
• Alineaciones / Marginaciones
• Direccionalidades
• Color / Contraste

86. Signos de
puntuación
Caracteres ortográficos necesarios para distinguir los
rasgos fónicos (pronunciación y acentuación) y el sentido
de las palabras y las oraciones.
El Signo de interrogación: Su origen
proviene de la palabra “questio”.
El signo de exclamación: Su origen
proviene de la palabra “viva” en latín: “io”.

87. MISCELÁNEAS
Ciertos caracteres tipográficos no alfabéticos (también llamados
dingbat) que presentan formas abstractas, pictogramas, símbolos
cartográficos y otras ilustraciones.
Las misceláneas pueden funcionar para indicar
direcciones y servicios o para jerarquizar números o
items en un listado. También son muy utilizadas para
indicar la finalización de una nota editorial y como
ornamento en el colofón.

88. La tipografía:
Es el medio empleado para escribir
una idea y proporcionarle forma visual.
Puede ayudar a reforzar el mensaje o
a contradecirlo.
Pueden servir para denotar
formalidad o informalidad.
Otorga identidad a un diseño.
Comunica ideas, emociones, prestigio...

99. DATO
Entre las tipografías más utilizadas en el diseño gráfico se encuentran:
ARIAL
AVANT GARDE
AVENIR
BODONI
CALIBRI
GARAMOND
HELVETICA
UNIVERS
FUTURA
Entre otras...

103. Bibliografía
• Nubardo Coy. (2013). La tipografía y sus características. Maracaibo: Nubardo Coy.
• Eduardo Gabriel Pepe. (2011). La tipografía como forma. Argentina: Ediciones de la Utopía.
• Adrian Frutiger. (2007). Signos, símbolos, marcas, señales. Elementos, morfología,
representación, significación.. Barcelona: Gustavo Gili.
• Anna María López López. (2014). Diseño gráfico. Fundamentos y técnicas.. Madrid: Anaya
Multimedia.
• Jorge Frascara. (2006). El diseño de comunicación. Buenos Aires: Infinito.