Este documento describe las diferentes etapas de producción de un proyecto audiovisual, incluyendo la creación del guión, la búsqueda de locaciones y actores, la planificación técnica, el presupuesto, y los roles clave del equipo de producción como el director, productor, guionista y departamentos técnicos. Explica que aunque los proces

1. UNIDAD II

2. 1. Idea original, tema o argumento.
2. La sinopsis (resumen de las secuencias principales).
3. Guión literario o continuidad literaria (diálogo + situaciones).
4. Guión técnico (idem + movimientos de cara, escala de los planos y
duración de los planos
5. Rodaje: guión de rodaje o desglose (idem + comentarios técnicos
sobre el rodaje).
6. Montaje
7. Sincronización sonido/imagen.

3. Carpeta de producción es la carta de presentación del proyecto
audiovisual, de ella depende el patrocinio de un producto audiovisual que
no se haya realizado todavía. La presentación es indispensable. El diseño
de carpeta, la limpieza, la claridad y la calidad son fundamentales cuando
se buscan recursos económicos para la realización de un producto
audiovisual.

4. Guión es la representación literaria de un proyecto audiovisual. Surge a
partir de una idea y por lo general, se le da forma con una escaleta. El
formato de guión cinematográfico funciona también para el formato digital.
De éste se desprende el breakdown, que es el guión desglosado por
rubros. En la producción digital, no se necesita de todo un formato para
esto. El mismo guión literario se desglosa sin utilizar otro formato.
Se designa un color para cada rubro.
El guión literario se subraya de acuerdo a las especificaciones escritas en
el guión.
Cada rubro identifica su color respectivo y automáticamente va
generando su lista de requerimientos.

5. Scouting es la búsqueda de locaciones de acuerdo a las necesidades del
guión literario. Una vez definida la locación, se prevén soluciones a los
posibles problemas que puedan surgir en el rodaje de la producción.
Casting es la búsqueda de actores. El proceso del casting inicia desde el
momento de hacer la convocatoria hasta contratar al actor/actriz.
Una vez encontrado al talento, se debe redactar un contrato que especifique
las condiciones del mismo, las responsabilidades del actor hacia la producción
y viceversa. Es recomendable siempre designar un pago, aunque sea
significativo, para cada uno de los actores, para obtener mejores resultados y
especificarlo en el contrato. En caso contrario, es decir, que no se le vaya a
pagar al actor/actriz, se deberá también especificar en el contrato, para evitar
posibles problemas en el futuro y tener un respaldo físico que avale tanto al
productor como al talento. Es necesario hacer mínimo dos copias de cada
contrato, que contenga las firmas del actor y del productor, y entregar una a
cada quien.

6. Una vez definido el casting, se firma el contrato y se le entrega una copia del
guión a cada uno de los actores y se les toma medidas para que inicie la
búsqueda de vestuario de acuerdo a la talla de cada uno. Se realiza una
agenda con todos los datos posibles para la segura localización del
actor/actriz. Se fechan días para los ensayos con el director y los demás
actores.
El storyboard es primordial en una producción audiovisual. Es la primera
visualización física del guión. Cada escena debe contener un gráfico, ya
sea dibujo, fotografía o animatic, que describa visualmente la escena. Para
agilizar la producción, se recomienda hacer el storyboard dentro de la
locación una vez definida con fotografías, para prever dentro del espacio
de cada escena, los problemas técnicos que puedan surgir y saber las
limitantes y características reales de cada espacio en donde se haya
decidido grabar. Dentro de la carpeta para patrocinadores, se recomienda
hacer el storyboard en animatcs, que son fotogramas de reconstrucción de
espacios tipo animación, para dar una mejor presentación y más fuerza al
proyecto audiovisual.

7. El breakdown es el desglose de guión en un formato aparte, que separa
los requerimientos por rubro. En cine de celuloide generalmente, se
entrega una copia del guión y breakdown a todo el crew, el representante
de cada rubro hace una lista de requerimientos y se encarga de ellos en su
mayoría. En el cine digital, las producciones necesitan menos gente, lo que
facilita la comunicación dentro de cada departamento. En la copia de cada
guión que se otorga, aparecen automáticamente los requerimientos de
cada rubro por color y el encargado de cada departamento puede realizar
su lista de requerimientos directamente del guión literario desglosado, sin
pasar por el formato de breakdown.

8. SHOOTING LIST, GUIÓN TÉCNICO, PLAN DE RODAJE
El shooting list es la lista de tomas, comprende tipo de plano y orden en
que serán grabadas. El guión técnico es la parte técnica de cada toma,
contiene: secuencia, toma, tipo de plano, descripción del plano y audio del
plano. El plan de rodaje es el formato que nos organiza la grabación, para
aprovechar tiempo y hacer la grabación lo más fluida posible.
Estos tres formatos son muy útiles en una grabación. Los tres organizan la
producción y relacionan la toma, con los requerimientos técnicos y el
acomodo específico para no desperdiciar tiempo. En una producción en
cine, se requiere mucha más gente con instrucciones mucho más
específicas. Por lo que podría justificar tres formatos muy parecidos en una
misma producción. En digital, se pueden simplificar estos formatos,
creando sólo uno, que contenga lo mismo que dichos tres formatos juntos.

9. SHOOTING LIST, GUIÓN TÉCNICO, PLAN DE RODAJE
El shooting list es la lista de tomas, comprende tipo de plano y orden en
que serán grabadas. El guión técnico es la parte técnica de cada toma,
contiene: secuencia, toma, tipo de plano, descripción del plano y audio del
plano. El plan de rodaje es el formato que nos organiza la grabación, para
aprovechar tiempo y hacer la grabación lo más fluida posible.
Estos tres formatos son muy útiles en una grabación. Los tres organizan la
producción y relacionan la toma, con los requerimientos técnicos y el
acomodo específico para no desperdiciar tiempo. En una producción en
cine, se requiere mucha más gente con instrucciones mucho más
específicas. Por lo que podría justificar tres formatos muy parecidos en una
misma producción.

10. En digital, se pueden simplificar estos formatos, creando sólo uno, que
contenga lo mismo que dichos tres formatos juntos.
Orden de
grabació
n
No.detom
a
Tipo de
plano
Descripci
ón
Duración
de plano
Duración
de
grabació
n
Fecha de
grabació
n
Horario
de
grabació
n

11. Plantas de cámara y luz. Es recomendado realizar las plantas de cámara
y luz el mismo día que se haga el storyboard en la locación y con medidas
reales, para que con tiempo el director, el fotógrafo, el iluminador y el gaffer,
cada uno vea en su rubro la distribución de espacios para lograr una mejor
coordinación.
El presupuesto. Se dividirá en dos: el interno y el externo:
El interno, son los costos reales de cada mínimo gasto que se hizo o que se
va a hacer. Este presupuesto se va a ir completando durante el transcurso
de la producción.

12. El presupuesto externo, es el que va a ser presentado a patrocinadores.
El presupuesto real de la producción debe ser multiplicado por tres, para no
errar con la cantidad a solicitar, una de las ventajas más grandes del medio
digital es el bajo costo, por lo que, si la cantidad se multiplica por tres, el
precio no se disparará tanto como sucedería si fuera en celuloide, que es el
medio con el que los patrocinadores están más familiarizados. Con un buen
presupuesto, se puede seducir al patrocinador presentando la inversión
como una campaña de publicidad y como apoyo al arte, sin tener
necesariamente que representar un riesgo de capital. Cuando se va a pedir
un patrocinio sin tener el producto audiovisual terminado, se debe contar
con el suficiente margen de error, para no tener que volver a pedir dinero.
En dado caso de que esto pase, de preferencia se busca patrocinio a otra
empresa, para no dejar una mala impresión a los patrocinadores ya
existentes.

13. Las necesidades técnicas dependen del medio, es decir, en el caso de la
producción digital, son los requerimientos que se necesitan para lograr que
el producto audiovisual se logre.
En cine, las necesidades técnicas son mucho mayores, los problemas
técnicos se resuelven desde afuera para que la cámara las registre
correctamente.
Las necesidades humanas es un listado de todas las personas que van a
participar en la producción (Crew list), se recomienda hacer una agenda
con todos los datos posibles de cada uno, para facilitar la localización de
cada uno de los colaboradores.

14. A continuación vamos a describir las tareas de algunos de los integrantes
más importantes de un equipo de producción:
Director: dirige al equipo técnico y artístico, y a su vez es el principal
encargado de la puesta en escena de un producto audiovisual. En algunas
ocasiones es el mismo creador del guión. Tiene su propio asistente en
quien delega algunas tareas.
Productor: determina cuáles son los medios y personas necesarios para
elaborar un producto audiovisual: distribuye las tareas entre los diversos
equipos y es el nexo de unión entre estos y los intereses de cada uno.
Debe conocer las necesidades de cada equipo y priorizar aquellas que
sean más importantes, intentando reducir los imprevistos al máximo.
Cuenta también con un asistente en quien delega determinadas tareas.

15. Guionista: su función es elaborar los contenidos del guión de acuerdo con
la idea general del director. Realiza el guión literario y el técnico.
Escenógrafo: se encarga del diseño, armado y montaje de la escenografía
de los sets de filmación.
Director de fotografía: tiene la función de controlar que el cuadro de la
escena respete los lineamientos estéticos que se propusieron en el
storyboard.
Camarógrafo: se encarga del montaje y armado de los equipos de cámara
y del registro de las imágenes.
Iluminador: arma y monta los equipos de iluminación requeridos según el
guión técnico.

16. Sonidista: se ocupa de los equipos de sonido necesarios de acuerdo con
los requerimientos del guión técnico.
Continuista: es el responsable de la coherencia entre toma y toma. Tiene
que tener en cuenta las posiciones de los actores, los gestos, la ropa y el
peinado al momento de cortar cada toma, para respetar las condiciones con
que se va a empezar la siguiente.
Editor: una vez terminadas las tareas de rodaje, va a ser quien edite y
monte el material que se registró para realizar la pieza audiovisual
definitiva, siempre respetando las indicaciones del director.

17. Lista de requerimientos
Una vez que cada departamento haga su lista de requerimientos, se revisa
entre el productor y el representante de cada rubro, para asegurarse que
nada contenido en el guión falte, y para detectar aquellos requerimientos
que necesiten de la intervención del productor, para que éste, los tenga en
cuenta y a tiempo antes de la producción.

18. Etapas en el proceso de elaboración de una película. Recuperado de:
https://www.google.co.ve/search?q=PREPARACIÓN+DE+LA+REALIZACI
ÓN+Y+PRODUCCIÓN&oq=PREPARACIÓN+DE+LA+REALIZACIÓN+Y+P
RODUCCIÓN&aqs=chrome..69i57.1295j0j8&sourceid=chrome&ie=UTF-
8#q=preparaci%C3%B3n+de+la+realizaci%C3%B3n+y+producci%C3%B3
n+cinematogr%C3%A1fica
Manual de Producción Audiovisual Digital. Recuperado de:
https://producciondigital.wordpress.com/preproduccion/
Realización. Recuperado de:
https://www.educ.ar/recursos/125446/realizacion?coleccion=125400