Víctor Vargas Irausquín - La Asociación Internacional de Críticos de Arte Pre...Víctor Vargas Irausquín
Víctor Vargas Irausquín - El Centro Cultural BOD (CCBOD) fue galardonado por la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA) capítulo Venezuela, por la exposición “El pasado y el futuro en el presente”, que reunió a 26 artistas plásticos venezolanos, en su sala de exposiciones, con obras para reflexionar sobre el arte y el tiempo.
El Ayuntamiento de Bilbao y la Diputación Foral de Bizkaia han publicado conjuntamente, un folleto informativo de la programación expositiva otoñal de la Villa, titulado “Bilbao Art District Otoño 13″, de la que forman parte museos como el Museo Guggenheim Bilbao, el Museo de Bellas Artes de Bilbao, el Marítimo, AlhóndigaBilbao, BilbaoArte, la sala Rekalde y las galerías de arte situadas en el centro de la ciudad
Un total de 23.500 folletos editados en cuatro idiomas: castellano, euskare, inglés y francés, que serán distribuidos en centros públicos, hoteles, oficinas de turismo de Euskadi, Navarra, el País Vasco francés, La Rioja, Cantabria y Castilla – León
Esta es una iniciativa que se encuentra dentro de la estrategia global denominada “Bilbao Bizkaia Be Basque”. En el folleto se encuentran más de 40 referencias de más de veinte museos y otros espacios expositivos, donde se realizan desde retrospectivas de grandes artistas reconocidos internacionalmente hasta propuestas más vanguardistas
Por primera vez, se incluirá la oferta de las distintas galerías de arte que, esta temporada han dado comienzo su inicio simultáneamente
El folleto también se puede descargar en: bilbao.net/cultura/BilbaoArtDistrict.pdf
El artículo Se edita el folleto Bilbao Art District Otoño 13 con toda la programación expositiva ha sido originalmente publicado en Absolut Bilbao.
El Primer Simposio Internacional de Escultura Monumental, que se realizará en Colombia, es un taller que dará la oportunidad a artistas escultores de diferentes culturas y regiones del planeta de compartir sus experiencias, conceptos e información acerca de su actividad artística basados en el tema "Ancestralidad y Símbolo" y el material mármol y roca de sal, creando esculturas "IN SITU", en vivo y en directo, generando un espectáculo didáctico y una interacción con el público.
Cuenta con el Aval Académico de la Universidad de Ciencias Aplicadas y Ambientales U.D.C.A, para facilitar la investigación y el intercambio cultural interuniversitario, reconoce el simposio como un evento de calidad académica, realizado por profesionales expertos y reconocidos, capaces de hacer lo que corresponde desde el punto de vista del arte, de la ciencia y de la cultura.
Víctor Vargas Irausquín - La Asociación Internacional de Críticos de Arte Pre...Víctor Vargas Irausquín
Víctor Vargas Irausquín - El Centro Cultural BOD (CCBOD) fue galardonado por la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA) capítulo Venezuela, por la exposición “El pasado y el futuro en el presente”, que reunió a 26 artistas plásticos venezolanos, en su sala de exposiciones, con obras para reflexionar sobre el arte y el tiempo.
El Ayuntamiento de Bilbao y la Diputación Foral de Bizkaia han publicado conjuntamente, un folleto informativo de la programación expositiva otoñal de la Villa, titulado “Bilbao Art District Otoño 13″, de la que forman parte museos como el Museo Guggenheim Bilbao, el Museo de Bellas Artes de Bilbao, el Marítimo, AlhóndigaBilbao, BilbaoArte, la sala Rekalde y las galerías de arte situadas en el centro de la ciudad
Un total de 23.500 folletos editados en cuatro idiomas: castellano, euskare, inglés y francés, que serán distribuidos en centros públicos, hoteles, oficinas de turismo de Euskadi, Navarra, el País Vasco francés, La Rioja, Cantabria y Castilla – León
Esta es una iniciativa que se encuentra dentro de la estrategia global denominada “Bilbao Bizkaia Be Basque”. En el folleto se encuentran más de 40 referencias de más de veinte museos y otros espacios expositivos, donde se realizan desde retrospectivas de grandes artistas reconocidos internacionalmente hasta propuestas más vanguardistas
Por primera vez, se incluirá la oferta de las distintas galerías de arte que, esta temporada han dado comienzo su inicio simultáneamente
El folleto también se puede descargar en: bilbao.net/cultura/BilbaoArtDistrict.pdf
El artículo Se edita el folleto Bilbao Art District Otoño 13 con toda la programación expositiva ha sido originalmente publicado en Absolut Bilbao.
El Primer Simposio Internacional de Escultura Monumental, que se realizará en Colombia, es un taller que dará la oportunidad a artistas escultores de diferentes culturas y regiones del planeta de compartir sus experiencias, conceptos e información acerca de su actividad artística basados en el tema "Ancestralidad y Símbolo" y el material mármol y roca de sal, creando esculturas "IN SITU", en vivo y en directo, generando un espectáculo didáctico y una interacción con el público.
Cuenta con el Aval Académico de la Universidad de Ciencias Aplicadas y Ambientales U.D.C.A, para facilitar la investigación y el intercambio cultural interuniversitario, reconoce el simposio como un evento de calidad académica, realizado por profesionales expertos y reconocidos, capaces de hacer lo que corresponde desde el punto de vista del arte, de la ciencia y de la cultura.
El Museo del Palacio de Bellas Artes presenta la exposición “Arte de los pueb...Pablo Carrillo
El Museo del Palacio de Bellas Artes presenta la exposición “Arte de los pueblos de México. Disrupciones indígenas”
El Museo del Palacio de Bellas Artes presenta la exposición “Arte de los pueblos de México. Disrupciones indígenas” La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), a través del Museo del Palacio de Bellas Artes, presentan la muestra “Arte de los pueblos de México. Disrupciones indígenas”, la cual reúne más de 500 piezas en seis núcleos temáticos, bajo el concepto curatorial de Juan Rafael Coronel Rivera —poeta, fotógrafo, narrador, crítico e historiador del arte, curador y editor— y de Octavio Murillo Álvarez de la Cadena, especialista en artes de los pueblos indígenas, así como Lucia Sanromán, directora del Laboratorio Arte Alameda y cocreadora del concepto curatorial de arte contemporáneo.
La exposición estará abierta a partir del 27 de enero, en el marco de la campaña #VolverAVerte, en las salas Diego Rivera, Nacional, Paul Westheim y Justino Fernández
La muestra reúne obras de 45 pueblos originarios de México y propone un cambio de paradigma en la apreciación de su producción artística, desde una perspectiva que busca trascender las categorías del arte occidental. Para su conceptualización se priorizó la escucha a intelectuales y artistas de diferentes culturas indígenas y de distintas especialidades. Se espera que la muestra abra cauces de discusión y réplica para que las comunidades originarias tomen cada vez más la palabra y el liderazgo en la representación de sí mismas en todos los ámbitos.
Las piezas provienen de más de 50 acervos, entre los que destacan la Colección “Roberto Montenegro” del Inbal, así como de otras colecciones como las del Museo Nacional de Antropología, del Instituto Nacional de los Pueblos Indígenas, el Museo Franz Mayer, el Museo Nacional de Culturas Populares, el Museo Casa Estudio “Diego Rivera y Frida Kahlo”, Fomento Cultural Citibanamex, el Museo Textil de Oaxaca, el Museo Comcáac y la Universidad Autónoma de Baja California, así como particulares.
Las obras reunidas son expresión de los conocimientos, historias, pensamientos e identidades de las colectividades creadoras y encarnan en parte sus múltiples maneras de percibir, sentir, entender y vivir el mundo, lo que da lugar a estilos genuinos y vigorosos dentro del contexto artístico contemporáneo.
Así, se podrán apreciar piezas de Salvador Xharicata, Noé Martínez, Octavio Aguilar, Yutsil, Fernando Palma, Demián Flores, Giovanni Fabián Guerrero, Kayúm Ma’ax, Saúl Kak, PH Joel, Maruch Sántiz, Ceci Gómez, Sabino Guisu, Ana Hernández y Baldomero Robles.
La exposición abre con “La utopía estética revolucionaria”, núcleo temático situado en los primeros años del México posrevolucionario, y da cuenta de la construcción del discurso nacionalista basado en la exaltación del campesinado –mayoritariamente indígena– y la reivindicación de sus expresiones culturales.
El artículo se inscribe en los debates acerca de las condiciones de circulación de bienes simbólicos en el espacio cultural transnacional. Parte de la literatura sobre la globalización ha considerado que ese escenario −surgido como consecuencia de las nuevas tecnologías y sus efectos inmediatos sobre la circulación del capital hacia fines de los años ochenta− habría producido un nuevo ordenamiento de las relaciones entre las culturas locales y entre las culturas de los países centrales y los periféricos. El debilitamiento de los Estados-nación habría habilitado, desde esas perspectivas, un efecto de horizontalidad entre producciones diversas, provenientes de distintos puntos del mundo.
Colección Phelps de Cisneros en la Royal Academy de londresAdriana Cisneros
El Universal de Venezuela habla sobre "Geometría radical: arte moderno de América del Sur de la Colección Patricia Phelps de Cisneros" presentada en la Royal Academy de Londres; la cual lleva por primera vez al Reino Unido las revolucionarias propuestas de varias generaciones de creadores de Uruguay, Argentina, Brasil y Venezuela
Julio, 2014
Edgar Raúl Leoni - Patrimonio artístico de Venezuela, Parte IIEdgarRaulLeoni
Edgar Raúl Leoni - Lo que se conoce como patrimonio artístico forma parte indispensable de lo que es la cultura de un país y el patrimonio artístico de Venezuela es uno de los más interesantes.
Edgar Raúl Leoni - Patrimonio artístico de Venezuela, Parte IiEdgardRalLeoni
Edgar Raúl Leoni - Lo que se conoce como patrimonio artístico forma parte indispensable de lo que es la cultura de un país y el patrimonio artístico de Venezuela es uno de los más interesantes.
La realidad desmesurada del paisaje latinoamericanoGustavo Cisneros
Con una selección de 150 obras de artistas europeos, latinoamericanos y estadounidense, pertenecientes a la Colección de Patricia Phelps de Cisneros, Americas Society y Hunter College, inauguran la exposición “Una Realidad Desmesurada: Paisajes de Latinoamérica de Artistas Viajeros en la Colección Patricia Phelps de Cisneros”.
La exposición que va desde 1638 hasta 1887, Boundless Reality es la culminación de un esfuerzo de colaboración de varios años entre Hunter College, The Graduate Center at City University of New York (CUNY), Americas Society y la Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC).
Cortesía de: Viceversa
El Museo del Palacio de Bellas Artes presenta la exposición “Arte de los pueb...Pablo Carrillo
El Museo del Palacio de Bellas Artes presenta la exposición “Arte de los pueblos de México. Disrupciones indígenas”
El Museo del Palacio de Bellas Artes presenta la exposición “Arte de los pueblos de México. Disrupciones indígenas” La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), a través del Museo del Palacio de Bellas Artes, presentan la muestra “Arte de los pueblos de México. Disrupciones indígenas”, la cual reúne más de 500 piezas en seis núcleos temáticos, bajo el concepto curatorial de Juan Rafael Coronel Rivera —poeta, fotógrafo, narrador, crítico e historiador del arte, curador y editor— y de Octavio Murillo Álvarez de la Cadena, especialista en artes de los pueblos indígenas, así como Lucia Sanromán, directora del Laboratorio Arte Alameda y cocreadora del concepto curatorial de arte contemporáneo.
La exposición estará abierta a partir del 27 de enero, en el marco de la campaña #VolverAVerte, en las salas Diego Rivera, Nacional, Paul Westheim y Justino Fernández
La muestra reúne obras de 45 pueblos originarios de México y propone un cambio de paradigma en la apreciación de su producción artística, desde una perspectiva que busca trascender las categorías del arte occidental. Para su conceptualización se priorizó la escucha a intelectuales y artistas de diferentes culturas indígenas y de distintas especialidades. Se espera que la muestra abra cauces de discusión y réplica para que las comunidades originarias tomen cada vez más la palabra y el liderazgo en la representación de sí mismas en todos los ámbitos.
Las piezas provienen de más de 50 acervos, entre los que destacan la Colección “Roberto Montenegro” del Inbal, así como de otras colecciones como las del Museo Nacional de Antropología, del Instituto Nacional de los Pueblos Indígenas, el Museo Franz Mayer, el Museo Nacional de Culturas Populares, el Museo Casa Estudio “Diego Rivera y Frida Kahlo”, Fomento Cultural Citibanamex, el Museo Textil de Oaxaca, el Museo Comcáac y la Universidad Autónoma de Baja California, así como particulares.
Las obras reunidas son expresión de los conocimientos, historias, pensamientos e identidades de las colectividades creadoras y encarnan en parte sus múltiples maneras de percibir, sentir, entender y vivir el mundo, lo que da lugar a estilos genuinos y vigorosos dentro del contexto artístico contemporáneo.
Así, se podrán apreciar piezas de Salvador Xharicata, Noé Martínez, Octavio Aguilar, Yutsil, Fernando Palma, Demián Flores, Giovanni Fabián Guerrero, Kayúm Ma’ax, Saúl Kak, PH Joel, Maruch Sántiz, Ceci Gómez, Sabino Guisu, Ana Hernández y Baldomero Robles.
La exposición abre con “La utopía estética revolucionaria”, núcleo temático situado en los primeros años del México posrevolucionario, y da cuenta de la construcción del discurso nacionalista basado en la exaltación del campesinado –mayoritariamente indígena– y la reivindicación de sus expresiones culturales.
El artículo se inscribe en los debates acerca de las condiciones de circulación de bienes simbólicos en el espacio cultural transnacional. Parte de la literatura sobre la globalización ha considerado que ese escenario −surgido como consecuencia de las nuevas tecnologías y sus efectos inmediatos sobre la circulación del capital hacia fines de los años ochenta− habría producido un nuevo ordenamiento de las relaciones entre las culturas locales y entre las culturas de los países centrales y los periféricos. El debilitamiento de los Estados-nación habría habilitado, desde esas perspectivas, un efecto de horizontalidad entre producciones diversas, provenientes de distintos puntos del mundo.
Colección Phelps de Cisneros en la Royal Academy de londresAdriana Cisneros
El Universal de Venezuela habla sobre "Geometría radical: arte moderno de América del Sur de la Colección Patricia Phelps de Cisneros" presentada en la Royal Academy de Londres; la cual lleva por primera vez al Reino Unido las revolucionarias propuestas de varias generaciones de creadores de Uruguay, Argentina, Brasil y Venezuela
Julio, 2014
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Edgar Raúl Leoni - Lo que se conoce como patrimonio artístico forma parte indispensable de lo que es la cultura de un país y el patrimonio artístico de Venezuela es uno de los más interesantes.
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La realidad desmesurada del paisaje latinoamericanoGustavo Cisneros
Con una selección de 150 obras de artistas europeos, latinoamericanos y estadounidense, pertenecientes a la Colección de Patricia Phelps de Cisneros, Americas Society y Hunter College, inauguran la exposición “Una Realidad Desmesurada: Paisajes de Latinoamérica de Artistas Viajeros en la Colección Patricia Phelps de Cisneros”.
La exposición que va desde 1638 hasta 1887, Boundless Reality es la culminación de un esfuerzo de colaboración de varios años entre Hunter College, The Graduate Center at City University of New York (CUNY), Americas Society y la Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC).
Cortesía de: Viceversa
Similar a Víctor Vargas Irausquín - El Centro Cultural BOD Vuelve Su Mundo Geométrico Con Arturo Quintero (20)
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Los muros paramétricos son una herramienta poderosa en el diseño arquitectónico que ofrece diversas ventajas, tanto en el proceso creativo como en la ejecución del proyecto.
El Real Convento de la Encarnación de Madrid, una joya arquitectónica y cultural fundada en 1611 por la reina Margarita de Austria, ha sido revitalizado gracias a una avanzada reconstrucción en 3D. Este convento, una maravilla del barroco madrileño, ha sido un pilar en la vida religiosa y cultural de la ciudad durante siglos. Su rica historia y su valor patrimonial han sido capturados en esta innovadora reconstrucción, diseñada para su exploración, una tecnología que combina la realidad virtual y aumentada para ofrecer una experiencia inmersiva y educativa.
La reconstrucción comenzó con una exhaustiva recopilación de datos históricos y arquitectónicos, incluyendo planos originales y fotografías de alta resolución. Estos recursos permitieron a los especialistas crear una réplica digital precisa del convento. Utilizando software de modelado avanzado, cada elemento arquitectónico y decorativo fue cuidadosamente recreado, desde los majestuosos muros exteriores hasta los intrincados detalles del interior, como los frescos y el retablo mayor.
El resultado es un modelo 3D que no solo respeta la integridad histórica y artística del convento, esto permite que un futuro los usuarios pueden explorar virtualmente el convento, navegando por sus pasillos, admirando su arte sacro y descubriendo detalles ocultos que, de otro modo, serían inaccesibles.
Esta reconstrucción no solo preserva la historia del Real Convento de la Encarnación, sino que la hace accesible a un público global, permitiendo a estudiantes, historiadores y amantes del arte experimentar la grandeza del convento desde cualquier lugar del mundo. Además, la implementación de tecnologías de realidad virtual y aumentada ofrece nuevas oportunidades para la educación y el turismo cultural, haciendo del convento un ejemplo brillante de cómo la tecnología puede ayudar a preservar y difundir el patrimonio histórico.
En resumen, la reconstrucción 3D del Real Convento de la Encarnación es un proyecto que combina el respeto por la historia con la innovación tecnológica, asegurando que este tesoro del barroco madrileño continúe inspirando y educando a futuras generaciones
Víctor Vargas Irausquín - El Centro Cultural BOD Vuelve Su Mundo Geométrico Con Arturo Quintero
1. El Centro Cultural BOD vuelve
su mundo geométrico con
Arturo Quintero
Víctor Vargas Irausquín
2. Víctor Vargas Irausquín
El Centro Cultural BOD presenta en la Sala de Exposiciones una retrospectiva de las
principales series desarrolladas por el artista venezolano Arturo Quintero durante sus 18
años de trayectoria, en la exposición: Códigos, Claves, Lenguajes. Durante la muestra se
presenta un balance del trabajo del artista plástico, bajo la curaduría de María Luz Cárdenas,
reuniéndose 37 obras creadas especialmente para el CCBOD y completadas con otras
piezas, gentilmente prestadas por coleccionistas que han seguido la carrera del autor.
3. Víctor Vargas Irausquín
El denominador común que se muestra en todas sus creaciones es la rigurosa investigación que
Quintero ha desarrollado sobre la base y el lenguaje de la geometría para la representación de
la realidad. Igualmente, en la muestra se evidencia la sensibilidad y la habilidad en la ejecución
de cada pieza del autor, con el poder de seducir instantáneamente al espectador, habilidad que
le ha valido al artista importantes reconocimientos como I Bienal de Arte Emergente “El
Legado Cinético, convocado por el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas y la XIV Bienal
de Miniaturas Gráficas Luisa Palacios convocado por CAF y el TAGA.
4. Víctor Vargas Irausquín
Para la inauguración de la muestra, se contó la presencia de importantes personalidades y del
presidente del BOD, Víctor Vargas quien celebró las creaciones que presenta el artista,
describiéndolas como inteligentes, frescas y distintas. El Grupo Financiero BOD mantiene su
compromiso y voluntad por mantener abiertos los espacios de CCBOD para el público
venezolano, apostando con esfuerzo permanente para que la cultura tenga mayor presencia en
Caracas y el resto de Venezuela, tal como afirmó Vargas para los presentes.
5. Víctor Vargas Irausquín
En 300 páginas, compilan crónicas y ensayos de 7 autores que reviven el pasado del centro en
un libro, así como, ofrecen una reflexión sobre la actualidad que vive las artes escénicas, la
plástica, las letras y el diseño, manifestaciones de arte que siempre han tenido un espacio en
el CCBOD, considerado como el más activo del país. “Un camino hecho para seguir
caminando” reúne 25 años de historia, repasan la perspectiva actual de la escena artística
venezolana y sus protagonistas. El diseño del volumen fue presentado por Waleska Belisario
y Carolina Arnal, bajo la dirección editorial de Ana Cristina Tkachenko y Yubirí Arraiz Pinto,
respaldado por las firmas de intelectuales, investigadores, periodistas y hacedores de cultura
venezolana.