La exposición "Construcciones Sensibles" presenta 120 obras de 60 artistas de 7 países latinoamericanos de la Colección Ella Fontanals-Cisneros. La muestra explora las conexiones entre el legado del Concretismo brasileño y los movimientos Neoconcretistas posteriores, así como las contribuciones de Brasil a la experiencia geométrica en el contexto regional. Las obras integran un conjunto significativo que busca explicar las conexiones entre los avances del arte latinoamericano y sus referentes globales.
Colección Phelps de Cisneros en la Royal Academy de londresAdriana Cisneros
El Universal de Venezuela habla sobre "Geometría radical: arte moderno de América del Sur de la Colección Patricia Phelps de Cisneros" presentada en la Royal Academy de Londres; la cual lleva por primera vez al Reino Unido las revolucionarias propuestas de varias generaciones de creadores de Uruguay, Argentina, Brasil y Venezuela
Julio, 2014
Colección Phelps de Cisneros en la Royal Academy de londresAdriana Cisneros
El Universal de Venezuela habla sobre "Geometría radical: arte moderno de América del Sur de la Colección Patricia Phelps de Cisneros" presentada en la Royal Academy de Londres; la cual lleva por primera vez al Reino Unido las revolucionarias propuestas de varias generaciones de creadores de Uruguay, Argentina, Brasil y Venezuela
Julio, 2014
Multiculturalismo: ¿reconocimiento o asimilación de identidades?
Según el texto de Anna Maria Guasca (2005), en "El Arte Último del siglo XX. Del posminimalismo al multiculturalismo".
El Ayuntamiento de Bilbao y la Diputación Foral de Bizkaia han publicado conjuntamente, un folleto informativo de la programación expositiva otoñal de la Villa, titulado “Bilbao Art District Otoño 13″, de la que forman parte museos como el Museo Guggenheim Bilbao, el Museo de Bellas Artes de Bilbao, el Marítimo, AlhóndigaBilbao, BilbaoArte, la sala Rekalde y las galerías de arte situadas en el centro de la ciudad
Un total de 23.500 folletos editados en cuatro idiomas: castellano, euskare, inglés y francés, que serán distribuidos en centros públicos, hoteles, oficinas de turismo de Euskadi, Navarra, el País Vasco francés, La Rioja, Cantabria y Castilla – León
Esta es una iniciativa que se encuentra dentro de la estrategia global denominada “Bilbao Bizkaia Be Basque”. En el folleto se encuentran más de 40 referencias de más de veinte museos y otros espacios expositivos, donde se realizan desde retrospectivas de grandes artistas reconocidos internacionalmente hasta propuestas más vanguardistas
Por primera vez, se incluirá la oferta de las distintas galerías de arte que, esta temporada han dado comienzo su inicio simultáneamente
El folleto también se puede descargar en: bilbao.net/cultura/BilbaoArtDistrict.pdf
El artículo Se edita el folleto Bilbao Art District Otoño 13 con toda la programación expositiva ha sido originalmente publicado en Absolut Bilbao.
Multiculturalismo: ¿reconocimiento o asimilación de identidades?
Según el texto de Anna Maria Guasca (2005), en "El Arte Último del siglo XX. Del posminimalismo al multiculturalismo".
El Ayuntamiento de Bilbao y la Diputación Foral de Bizkaia han publicado conjuntamente, un folleto informativo de la programación expositiva otoñal de la Villa, titulado “Bilbao Art District Otoño 13″, de la que forman parte museos como el Museo Guggenheim Bilbao, el Museo de Bellas Artes de Bilbao, el Marítimo, AlhóndigaBilbao, BilbaoArte, la sala Rekalde y las galerías de arte situadas en el centro de la ciudad
Un total de 23.500 folletos editados en cuatro idiomas: castellano, euskare, inglés y francés, que serán distribuidos en centros públicos, hoteles, oficinas de turismo de Euskadi, Navarra, el País Vasco francés, La Rioja, Cantabria y Castilla – León
Esta es una iniciativa que se encuentra dentro de la estrategia global denominada “Bilbao Bizkaia Be Basque”. En el folleto se encuentran más de 40 referencias de más de veinte museos y otros espacios expositivos, donde se realizan desde retrospectivas de grandes artistas reconocidos internacionalmente hasta propuestas más vanguardistas
Por primera vez, se incluirá la oferta de las distintas galerías de arte que, esta temporada han dado comienzo su inicio simultáneamente
El folleto también se puede descargar en: bilbao.net/cultura/BilbaoArtDistrict.pdf
El artículo Se edita el folleto Bilbao Art District Otoño 13 con toda la programación expositiva ha sido originalmente publicado en Absolut Bilbao.
El Museo del Palacio de Bellas Artes presenta la exposición “Arte de los pueb...Pablo Carrillo
El Museo del Palacio de Bellas Artes presenta la exposición “Arte de los pueblos de México. Disrupciones indígenas”
El Museo del Palacio de Bellas Artes presenta la exposición “Arte de los pueblos de México. Disrupciones indígenas” La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), a través del Museo del Palacio de Bellas Artes, presentan la muestra “Arte de los pueblos de México. Disrupciones indígenas”, la cual reúne más de 500 piezas en seis núcleos temáticos, bajo el concepto curatorial de Juan Rafael Coronel Rivera —poeta, fotógrafo, narrador, crítico e historiador del arte, curador y editor— y de Octavio Murillo Álvarez de la Cadena, especialista en artes de los pueblos indígenas, así como Lucia Sanromán, directora del Laboratorio Arte Alameda y cocreadora del concepto curatorial de arte contemporáneo.
La exposición estará abierta a partir del 27 de enero, en el marco de la campaña #VolverAVerte, en las salas Diego Rivera, Nacional, Paul Westheim y Justino Fernández
La muestra reúne obras de 45 pueblos originarios de México y propone un cambio de paradigma en la apreciación de su producción artística, desde una perspectiva que busca trascender las categorías del arte occidental. Para su conceptualización se priorizó la escucha a intelectuales y artistas de diferentes culturas indígenas y de distintas especialidades. Se espera que la muestra abra cauces de discusión y réplica para que las comunidades originarias tomen cada vez más la palabra y el liderazgo en la representación de sí mismas en todos los ámbitos.
Las piezas provienen de más de 50 acervos, entre los que destacan la Colección “Roberto Montenegro” del Inbal, así como de otras colecciones como las del Museo Nacional de Antropología, del Instituto Nacional de los Pueblos Indígenas, el Museo Franz Mayer, el Museo Nacional de Culturas Populares, el Museo Casa Estudio “Diego Rivera y Frida Kahlo”, Fomento Cultural Citibanamex, el Museo Textil de Oaxaca, el Museo Comcáac y la Universidad Autónoma de Baja California, así como particulares.
Las obras reunidas son expresión de los conocimientos, historias, pensamientos e identidades de las colectividades creadoras y encarnan en parte sus múltiples maneras de percibir, sentir, entender y vivir el mundo, lo que da lugar a estilos genuinos y vigorosos dentro del contexto artístico contemporáneo.
Así, se podrán apreciar piezas de Salvador Xharicata, Noé Martínez, Octavio Aguilar, Yutsil, Fernando Palma, Demián Flores, Giovanni Fabián Guerrero, Kayúm Ma’ax, Saúl Kak, PH Joel, Maruch Sántiz, Ceci Gómez, Sabino Guisu, Ana Hernández y Baldomero Robles.
La exposición abre con “La utopía estética revolucionaria”, núcleo temático situado en los primeros años del México posrevolucionario, y da cuenta de la construcción del discurso nacionalista basado en la exaltación del campesinado –mayoritariamente indígena– y la reivindicación de sus expresiones culturales.
La realidad desmesurada del paisaje latinoamericanoGustavo Cisneros
Con una selección de 150 obras de artistas europeos, latinoamericanos y estadounidense, pertenecientes a la Colección de Patricia Phelps de Cisneros, Americas Society y Hunter College, inauguran la exposición “Una Realidad Desmesurada: Paisajes de Latinoamérica de Artistas Viajeros en la Colección Patricia Phelps de Cisneros”.
La exposición que va desde 1638 hasta 1887, Boundless Reality es la culminación de un esfuerzo de colaboración de varios años entre Hunter College, The Graduate Center at City University of New York (CUNY), Americas Society y la Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC).
Cortesía de: Viceversa
Contenido.
• La modernidad en Latinoamérica y sus primeras manifestaciones (1930 – 1940).
• Latinoamérica, Contexto Social y la presencia del Regionalismo Europeo.
• Arquitectura Ecléctica e Historicista en Latinoamérica.
• Art Deco.
Impacto urbano con la llegada del Movimiento Moderno Europa y América.
Cambios de la Arquitectura Moderna a partir de la II Guerra Mundial.
• Venezuela, Contexto Social, Político y Económico: Dictadura Andina. Explotación Petrolera.
Influencia de la revolución Industrial en Venezuela.
Dictadura Andina.
Explotación Petrolera en Venezuela.
Similar a Luis Benshimol - “Construcciones Sensibles” en Brasil (20)
Luis Benshimol - Emilia Azcárate, Cromosomas, Parte IILuis Benshimol
Luis Benshimol - La artista venezolana Emilia Azcárate presenta una nueva serie de pinturas bajo el título de “Cromosomas“, en la galería Tiempos Modernos de Madrid, que celebra su 30º aniversario. Esta línea de investigación de Azcárate encuentra su inspiración en su trabajo anterior, “Pintura de Castas”.
Luis Benshimol - Emilia Azcárate, Cromosomas, Parte ILuis Benshimol
Luis Benshimol - La artista venezolana Emilia Azcárate presenta una nueva serie de pinturas bajo el título de “Cromosomas“, en la galería Tiempos Modernos de Madrid, que celebra su 30º aniversario. Esta línea de investigación de Azcárate encuentra su inspiración en su trabajo anterior, “Pintura de Castas”.
Luis Benshimol - Bridget Riley, El Lenguaje de La Forma y La LuzLuis Benshimol
Bridget Riley, artista londinense nacida en 1931, comenzó su producción artística en la década de los sesenta, con una predilección por el blanco y negro, que poco a poco permitió la aplicación de bandas de colores contrapuestos, y de geometrías que apelaban no sólo al ojo del espectador, sino también a sus emociones.
Luis Benshimol - Geometrías Del Sur en Fondation Cartier, Parte ILuis Benshimol
Luis Benshimol - La Fundación Cartier presenta en París una auténtica celebración de Latinoamérica con la exposición “Geometrías del Sur, de México a la Patagonia“. Se desvelan más de 250 obras geométricas de alrededor de 70 artistas, que datan desde el período Pre-colombino hasta la actualidad, abarcando esculturas, pinturas, cerámicas, tejidos y obras de arquitectura.
Luis Benshimol - Geometrías Del Sur en Fondation Cartier, Parte IILuis Benshimol
Luis Benshimol - La Fundación Cartier presenta en París una auténtica celebración de Latinoamérica con la exposición “Geometrías del Sur, de México a la Patagonia“. Se desvelan más de 250 obras geométricas de alrededor de 70 artistas, que datan desde el período Pre-colombino hasta la actualidad, abarcando esculturas, pinturas, cerámicas, tejidos y obras de arquitectura.
Luis Benshimol - Elena Asins en la Universidad de NavarraLuis Benshimol
Luis Benshimol - La artista española Elena Asins (Madrid, 1940 – Navarra, 2015) se exhibe actualmente en el Museo Universidad de Navarra, en Pamplona. Su obra “Menhires” es la pieza central alrededor de la cual toma forma la exposición, una composición monumental de 40 piezas de madera lacada. Permanecerán en la Sala La Caixa del museo hasta el 4 de marzo de 2019.
Luis Benshimol - Phillips Estrena Formato Híbrido Con Cruz-Diez, Parte ILuis Benshimol
Luis Benshimol - Phillips presenta su primera “exposición a la venta” en Londres, con obras del maestro Cruz-Diez. Bajo el título “Carlos Cruz-Diez: Luminous Reality”, la casa de subastas muestra un viaje histórico por la carrera del artista.
Luis Benshimol - Phillip King Vuelve a Nueva YorkLuis Benshimol
Luis Benshimol - La galería neoyorquina Luhring Augustine presentó la muestra individual “Color, Space, Place”, exhibiendo las esculturas de gran escala de Phillip King.
Luis Benshimol - Gallery Weekend en EspañaLuis Benshimol
Luis Benshimol - España se luce un año más con propuestas y recorridos de arte en tres de sus ciudades principales para celebrar el mundialmente reconocido Gallery Weekend.
Luis Benshimol - Lo Mejor de Berlin Gallery Weekend 2018, Parte IILuis Benshimol
Luis Benshimol - Los amantes del arte se dispusieron a recorrer la capital alemana en busca de los más de 50 openings en todas las galerías de la ciudad.
Unidad_2_B8_Land_Art.(1).pptx land art fotografia artefusiongalaxial333
El Land Art es un movimiento artístico surgido a finales de los años 60 y principios de los 70, en el que los artistas utilizan el paisaje natural como medio y materia prima para sus obras. A menudo, estas obras son de gran escala y se integran en su entorno de manera que alteran el paisaje de forma temporal o permanente. Aquí algunos puntos clave sobre el Land Art:
Portafolio final comunicación y expresión ll - ivan alarcon .pptxivandavidalarconcata
Los muros paramétricos son una herramienta poderosa en el diseño arquitectónico que ofrece diversas ventajas, tanto en el proceso creativo como en la ejecución del proyecto.
Los atletas olímpicos de la antigüedad participaban en los juegos movidos por el afán de
gloria, pero sobre todo por las suculentas recompensas que obtendrían si ganaban..
Es una presentación desde el punto de vista histórico, escultórico y pictórico, gracias a la
cual podemos apreciar a través del tiempo como el arte ha contribuido a la historia de
los olímpicos.
2. La exposición “Construcciones Sensibles: La experiencia geométrica Latinoamericana”,
presenta obras de la Colección Ella Fontanals-Cisneros (CIFO) en el Centro Cultural
Banco de Brasil. La muestra trae las referencias poéticas abstractas que pertenecen al
legado del Concretismo y Neoconcretismo brasileños, que luego tuvieron su auge en otras
fronteras a partir de los años 30.
Luis Benshimol
3. La exposición trae una gran cantidad de abstracción geométrica reunida en la reconocida
colección, abriendo un diálogo entre el legado del Concretismo brasileño y los movimientos
Neoconcretistas posteriores. Son 120 obras de 60 artistas de 7 países diferentes: Brasil,
Argentina, Uruguay, Cuba, Venezuela, Colombia y México. Así, es posible visualizar los
detalles más específicos y las contribuciones de Brasil a la experiencia geométrica,
integrado a un contexto regional, más que como un evento único.
Luis Benshimol
4. Luis Benshimol
Las obras de la Colección Ella Fontanals-Cisneros integran un conjunto significativo que
busca explicar las conexiones entre los avances del arte Latinoamericano y sus referentes a
nivel global. Incluso en aquellos lugares en los que no existen vínculos históricos,
personales comprobados entre artistas de diferentes latitudes, pueden establecerse estas
relaciones pues los artistas que se inspiran del deseo constructivo, así lo expresaron en la
base de sus discursos individuales.
5. Para los curadores, Rodolfo de Athayde y Ania Rodríguez, los numerosos artistas presentes
en esta exposición, que representan todas las tendencias pioneras en la región, ahora se
muestran junto con los artistas contemporáneos quienes señalaron el camino para la
abstracción en la actualidad. Además de los máximos representantes de Brasil, como Hélio
Oiticica, Lygia Clark, entre otros, se sumaron artistas importantes de la región que también
buscaban construir nuevos cánones de representaciones artísticas.
Luis Benshimol
6. Seleccionadas especialmente para ser mostradas en el contexto de Brasil, este conjunto de
obras brinda un homenaje a la exposición histórica “Arte Agora III, América Latina:
Geométrica Sensivei”, exhibida en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro y destruida
en un trágico incendio en 1978.
Luis Benshimol
